Opis rzeźby „Diana” autorstwa Teodozjusza Szczedrina

Podobne obrazy:

1. Opis rzeźby „Wenus” Teodozjusza Fiodorowicza Szczedrina Wenus to bogini piękna i młodości. Teodozjusz Szczedrin stworzył tę rzeźbę, chcąc przekazać swoją ideę kobiecego piękna. Kobieta przedstawiona w formie rzeźby zadziwia płynnością i dokładnością swoich form. Konstrukcję jej sylwetki cechuje miękkość i falistość, a postawa, w której stoi, kojarzy się ze spokojem i powolnością. Tak więc dziewczyna jest przedstawiona po kąpieli. Po wyjściu […]...
2. Opis obrazu Camille Corot „Bathing Diana” Pisząc jedno ze swoich ostatnich dzieł, Jean Baptiste Corot wykorzystał jeden z popularnych obrazów starożytnej mitologii rzymskiej. Diana jest patronką łowiectwa, lasów, świata zwierząt i roślin. Opuszczając towarzyszy, postanowiła popływać pod wierzchołkami drzew. W tej chwili nie jest zainteresowana rozmowami. Bogini chce być sama ze sobą i leśnym chłodem. Świat wokół niej odwzajemnia się: przyciągają […]...
3. Opis rzeźby autorstwa François Rodina „Danaide” Twórcy sztuki często nie zawsze byli akceptowani przez zwykłych ludzi. Rzeczywiście, w większości każdy, kto nie ma nic wspólnego z kreatywnością, nie ma określonego sposobu myślenia, może nie rozumieć bardzo wielu obrazów artystów, rzeźb i innych dzieł. Jedną ze znanych postaci kultury był Rodin. Urodził się w połowie XIX wieku w stolicy Francji, czyli w […]...
4. Opis rzeźby autorstwa Michała Anioła Buanarrotiego „Brutusa” Brutus pozostał w historii jako zabójca Cezara, który mu ufał i nigdy nie uznał go za zdrajcę. Według legendy konając, czołgał się na ziemię ze świstem „A ty, Brutus!”, Co stało się powszechnym wyrażeniem, a teraz, wiele lat później, niemal żartem. W czasach Michała Anioła, kiedy renesans w dużej mierze naśladował sztukę starożytnego Rzymu, zarówno […]...
5. Opis obrazu Tycjana „Diana and Actaeon” Obraz „Diana i Actaeon” wyszedł spod pędzla słynnego włoskiego artysty Tycjana. Jest częścią serii 7 obrazów związanych ze wspólnym tematem mitologicznym. Prace nad płótnem ukończono w 1559 r., W tym samym czasie przeniesiono je do Filipa II Hiszpanii. Fabuła przedstawiona na zdjęciu jest tak piękna i jednocześnie erotyczna, że ​​zgodnie z ówczesnymi zwyczajami płótno wisiało, […]...
6. Opis rzeźby autorstwa Francois Auguste Rodin „Obywatele Calais” Od połowy XIX wieku w Calais toczy się dyskusja o pozostawieniu w pamięci wielkich ludzi na wiele lat. W tym celu konieczne było stworzenie pomnika, w którym można zobaczyć uczucia Francuzów: zarówno nieprzyjemne doznania związane z kapitulacją, jak i uwielbienie dla heroicznej bezinteresowności ich ludu. Ale administracja nie miała środków na zamówienie pomnika u słynnych […]...
7. Opis rzeźby autorstwa Michała Anioła Buanarrotiego „Mojżesza” „Mojżesz” to rzeźba stworzona przez największego włoskiego malarza Michała Anioła Buonarrotiego. Pomysł autora polegał na odtworzeniu obrazu słynnego proroka biblijnego. Żmudny robot na rzeźbie trwał dwa lata, począwszy od 1513 roku. Słynny artysta do swojej rzeźby użył marmuru jako materiału. Przygotował ogromny projekt grobu papieża Juliusza II, który zlecił mu stworzenie zespołu rzeźbiarskiego do jego […]...
8. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Portret Michaiła Saltykowa-Szczedrina” Dla Galerii Trietiakowskiej Ivan Kramskoy zamówił serię prac z gatunku portretów. Konieczne było przedstawienie na płótnach postaci kultury rosyjskiej. To nie przypadek, że na tej liście znalazł się M. Saltykov-Shchedrin – człowiek o wielkiej inteligencji, pisarz literatury różnych gatunków, w szczególności satyrycznych prac oskarżycielskich na temat wydarzeń w społeczeństwie rosyjskim. Na pierwszy rzut oka uderza […]...
9. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Diana the hunter” Renoir postrzegał świat w ciągłym ruchu. Starał się uchwycić wszystkie zachodzące zmiany. W każdej osobie i sytuacji udało mu się znaleźć prawdziwe szczęście i pełnię życia. Artystce udało się dostrzec wyjątkowość i poezję każdej chwili. Przed nami wspaniałe dzieło mistrza nagości. Artystce udało się stworzyć wyjątkowy wizerunek kobiety. Widz czuje, że naprawdę podziwia piękno. Krzywizny […]...
10. Opis rzeźby Giovanniego Berniniego „Apollo and Daphne” Fabuła rzeźby „Apollo i Daphne” była epizodem ze słynnego dzieła mitologicznego. Kupidyn obraził Apollina i postanowił go ukarać. Przebił serce bohatera strzałą miłości, a serce nimfy Daphne zostało trafione strzałą, która wręcz przeciwnie, niszczy miłość. Aż pewnego dnia młody człowiek zobaczył córkę Penei boga rzeki i zakochał się w niej. Ale zaczęła uciekać przed Apollem. […]...
11. Opis rzeźby „Pocałunek śmierci” Pocałunek śmierci, rzeźba na nagrobku przedwcześnie zmarłego syna rodziny Soler, budzi ambiwalentne uczucia. Z jednej strony chcę uciec od złowieszczej postaci, z drugiej chcę patrzeć przynajmniej jednym okiem. Autorstwo nie zostało ustalone na pewno, ale nie stoi to na przeszkodzie zaklasyfikowaniu kompozycji rzeźbiarskiej, zainstalowanej na cmentarzu w Barcelonie, jako wspaniałych rzeźb ubiegłego wieku. Rzeźba składa […]...
12. Opis ikony autorstwa Andrieja Rublowa „Spotkanie” Dla świata prawosławnego ikona Andrieja Rublowa „Spotkanie” ma szczególne znaczenie. Spotkanie to święto chrześcijańskie, które zamyka cykl świąt Bożego Narodzenia. W tej ikonie widzimy nie tylko obraz świętych, ale całą fabułę opisaną na kartach Nowego Testamentu. Dziewica Maryja czterdziestego dnia po narodzinach Jezusa przyszła do świątyni, aby poświęcić swego syna Bogu. Na ikonie widzimy, że […]...
13. Opis rzeźby Myrona „Discobolus” „Discobolus” to jedna z najsłynniejszych rzeźb starożytności. Jest to również pierwsza rzeźba przedstawiająca osobę w ruchu. W tym czasie bardzo trudno było oddać tak złożone ruchy w rzeźbie. Wiek tej rzeźby to około dwa i pół tysiąca lat. Oryginał tego posągu nie zachował się do dziś, więc możemy zobaczyć tylko kopie. Zostały wykonane w okresie […]...
14. Opis rzeźby Giambologna „Gwałt kobiet Sabine” Wielkie znaczenie historyczne mają rzeźby Giambologna „Gwałt Sabine”, wykonane w 1583 roku. Przedstawiają moment uprowadzenia przyszłych żon przez Rzymian. Według historii epizod ten miał miejsce w 750 rpne. W tym czasie Rzym zamieszkiwali tylko mężczyźni, wtedy przebiegły władca zorganizował wielkie święto, podczas którego wezwał sąsiednie plemiona. Zostały uszyte z pełną mocą, całą rodziną, łącznie z […]...
15. Opis rzeźby Benvenuto Celliniego „Perseusz” Jak wiesz, Perseusz jest synem Zeusa. Był niezwyciężonym wojownikiem. To on jest właścicielem chwały bohatera, który był w stanie odciąć głowę słynnej Meduzy Gorgon. W XVI wieku Cellini został poproszony o wykonanie rzeźby Perseusza z brązu. Trzeba było schwytać bohatera w chwili, gdy pokonał gorgonę i stanął nad jej pokonanym ciałem, trzymając w dłoniach odciętą […]...
16. Opis rzeźby Marka Antakolskiego „Iwana Groźnego” „Iwan Groźny” to pierwsza poważna wielka rzeźba Antakolskiego, słynnego rosyjskiego rzeźbiarza. Ciekawe, że najmłodszy syn w dużej żydowskiej rodzinie Antakolsky od najmłodszych lat lubił rysować, malował wszystko, do czego mógł dotrzeć, ale jego rodzice stanowczo potępiali jego hobby i jako kompromis między przekonaniem, że artyści są straconymi ludźmi, a pragnieniem chłopca aby narysować, Antakolsky został […]...
17. Opis fresku autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego „Proroka Jeremiasza” Fresk został stworzony przez wielkiego włoskiego malarza i rzeźbę w latach 1508-1512. Znajduje się w Kaplicy Sykstyńskiej w katedrze św. Piotra i znajduje się na suficie. Michał Anioł jest znany na całym świecie ze swoich płócien i rzeźb. Ale najbardziej zapadające w pamięć i najgłębsze są freski o motywach religijnych, poświęcone głównym wydarzeniom biblijnym. Jednym […]...
18. Opis fresku autorstwa Raphaela Santiego „Spór” Artysta Raphael jest znany ze swojej twórczości od młodości. Jako początkujący artysta został zaproszony do prestiżowego studia w Rzymie. W okresie renesansu Rafael był jednym z tych, którzy wnieśli szczególny wkład w jego rozwój. Obraz „Spór” zdobił jeden z wielkich klasztorów. Akcja na obrazie rozgrywa się między dwoma królestwami: ziemskim i niebieskim. Powyżej Trójca Święta […]...
19. Opis ikony autorstwa Andrieja Rublowa „Ranga Zvenigorod. Twarz Zbawiciela „ Jest to tradycyjna ikona połowy długości z początku XIX wieku. Ten obraz został namalowany przez rosyjskiego artystę i malarza ikon Andrieja Rublowa w takim rozmiarze, że jest wyższy niż wzrost człowieka. To jedna z trzech ikon Rublowa zwanych „Rangą Zvenigorod”. Chociaż naukowcy udowadniają, że pierwotnie było 7 ikon. Do dziś zachował się tylko fragment tej […]...
20. Opis mozaiki autorstwa Alexandra Deinka „Dzień dobry” Panel „Dzień dobry” wykonany jest w technice mozaiki, charakterystycznej dla sztuki monumentalnej. Uważany jest za jeden z najjaśniejszych przykładów socrealizmu w tym gatunku. Płótno zaskakująco dokładnie odzwierciedla epokę. Koncentruje się na grupie młodych chłopców, którzy witają nowy dzień na skalistym brzegu morza. Deineka nie boi się nagości, a wręcz podkreśla ulgę męskich ciał. Jednocześnie nagość […]...
21. Opis ikony „Narodzenia Chrystusa” autorstwa Andrieja Rublowa Ikona Rublowa „Narodziny Chrystusa” została namalowana na fałszywej posiekanej desce. Obecnie można powiedzieć, że warstwa malarska dzieła została znacznie utracona, w wielu miejscach widoczne są luki i refleksy, złoto tła jest praktycznie zatarte. Na ikonie widać dziury po paznokciach, wypełnione woskiem. Szczególnie dużo ich jest obok głowy małego dziecka w żłobie, na skrzydłach aniołów. Wszystkie […]...
22. Opis ikony autorstwa Andrieja Rublowa „Zbawiciel w mocach” Ikona „Siła Zbawiciela”, namalowana przez Andrieja Rublowa w 1408 r., Jest jednym z jego najbardziej znanych i tajemniczych dzieł. Ikona wykonana jest w stylu bizantyjskim. Teraz jest w Galerii Trietiakowskiej (Moskwa). Ponieważ Andriej Rublow był nie tylko utalentowanym artystą, ale także mnichem, wszystkie jego ikony są pełne duchowego znaczenia i szacunku dla Boga. Obraz „Siła […]...
23. Opis autorstwa Billa Stonehama „Ręce się mu opierają” Ręce Opierają się Mu stały się niesławne i mają okropną reputację. Kilku jego właścicieli zginęło, a wiele osób twierdzi, że ten obraz jest źródłem zła. W rzeczywistości artysta namalował się ze swoją siostrą, pokazując fabułę starej fotografii, na której pozują na tle domu ojca. Chłopiec jest realistycznie przedstawiony, a dziewczyna ma postać bezdusznej lalki. Chociaż […]...
24. Opis rzeźby Michała Anioła Buanarrotiego „Piety” Pieta Lamentation of Christ Michała Anioła jest jedynym dziełem, które podpisał. Kopie tej pracy można zobaczyć w wielu kościołach katolickich na całym świecie. Postać Piety jest bardzo interesująca. Włoskiemu mistrzowi udało się subtelnie przedstawić martwego Jezusa w ramionach Matki Bożej. Tutaj Madonna jest bardzo młoda i rozpacza, że ​​zmarła jej najbliższa osoba. Rzeźbiarzowi udało się […]...
25. Opis rzeźby Ivana Shadra „Bruk – broń proletariatu” W Moskwie, w Parku Powstania Grudniowego, znajduje się rzeźba z brązu pt. „Brukowiec – broń proletariatu”. Jego twórcą jest rosyjski i radziecki rzeźbiarz Ivan Dmitrievich Shadr, który pracował na styku dwóch epok. Praca ta jest jednym z najlepszych przykładów realizmu okresu sowieckiego. Rzeźba jest zbiorowym obrazem przedstawiciela proletariatu gotowego do walki z jego ciemięzcami. To […]...
26. Opis rzeźby „Polikrates” Michaiła Kozłowskiego (1790) Jednym z najbardziej niezwykłych dzieł rzeźbiarza, utalentowanego przedstawiciela pokolenia wieńczącego rzeźbę rosyjską XVIII wieku, jest niezapomniany „Polikrates”. Fabuła, która opowiada o śmierci tyrana straconego przez przeciwników, jest zapożyczona z historii starożytnej Grecji. Władca wyspy Samos wyróżniał się bezwzględnością. Zawsze towarzyszyło mu szczęście i sukces, ale został ukarany za arogancję, arogancję i skąpstwo. Motyw ukrzyżowania dyktatora […]...
27. Opis rzeźby Antonio Canovy „Kupidyn i Psyche” Słynne dzieło Kupidyn i Psyche zostało stworzone przez włoskiego autora Antonio Canovę. Słynny mistrz wykonał marmur na zamówienie. Było to w 1787 roku we włoskim Neapolu, szkocki baron Caudore chciał mieć taką postać w swojej kolekcji. Fragment został zapożyczony z pracy „Metamorfozy czyli złoty osioł” napisanej przez autora Apulejusza ze starożytnego Rzymu. Powstały dwie rzeźby. […]...
28. Opis rzeźby Michała Anioła Buanarrottiego „Bachusa” Buanarroti Michelangelo stworzył rzeźbę „Bachus” z marmuru, nazywaną też „Pijanym Bachusem”. Osiąga wysokość dwóch metrów i trzech centymetrów. Było to zadanie kardynała Raphaela Riardio w 1497 roku. W opinii badaczy rzeźba Michała Anioła była pierwszym arcydziełem. Po otrzymaniu zamówienia rzeźbiarz zabrał się do pracy. Ale klient odmówił, więc bankier kupił rzeźbę Jacopo Galli. Dziś „Bachus” […]...
29. Opis rzeźby Marka Antokolsky’ego „Ermaka” Mark Matveyevich Antokolsky jest rzeźbiarzem, który całe życie pracował w gatunku realizmu i osiągnął niesamowity sukces. Był blisko związany z Imperial Academy of Arts i przez długi czas, mimo niewielkiego uznania, pozostał wierny akademizmowi. Rzeźby Antokolskiego uderzają realizmem i dokładnością wykonania, można je zobaczyć w Muzeum Rosyjskim. Napisał wiele prac teoretycznych, a nawet stworzył kronikę […]...
30. Opis rzeźby Alberto Giacomettiego „The Walking Man” Chodzący człowiek to znana rzeźba, która swoim głębokim znaczeniem przeniknęła całą światową sztukę XX wieku. Autorstwo należy do genialnego mistrza, grafika, artysty Alberto Giacomettiego (1901-1966). Nowe spojrzenie na istnienie zwykłego człowieka zapewniło mu sławę nie tylko w rodzinnej Szwajcarii, ale także w innych znanych stolicach sztuki. Ta rzeźba powstała w 1961 roku i stała się […]...
31. Opis rzeźby Francois Auguste Rodin „Myśliciel” Myśliciel to szczyt twórczości francuskiego rzeźbiarza drugiej połowy XIX wieku Auguste’a Rodina. Początkowo autor nazwał statuę „Poetą”, czyli twórcą Boskiej Komedii Dante Alighieri. Dzieło powstało na zamówienie Muzeum Sztuki Zdobniczej przez dwa lata – od 1880 do 1882 roku. Aby stworzyć potężny wizerunek, Augustin Rodin zaprosił słynnego boksera Jeana Beau jako modelkę. Sportowiec został obdarzony […]...
32. Opis rzeźby Giovanniego Berniniego „Ekstaza św. Teresy” Ekstaza Świętej Teresy to grupa rzeźbiarska L. Berniniego, słynnego rzeźbiarza okresu baroku. Inspiracją dla rzeźbiarza były listy hiszpańskiej zakonnicy Teresy, ogłoszonej świętą przez Kościół katolicki. W swoich listach Teresa opisała wspaniałe wizje aniołów i świętych. Na przykład w jednym z nich ukazał się jej anioł z cudowną złotą strzałą. Teresa pisała o tym, jak była […]...
33. Opis rzeźby Giovanniego Lorenzo Berniniego „Fontanna Czterech Rzek” Jedna z najwspanialszych kreacji Berniniego znajduje się w Rzymie na Piazza Navona. W centrum znajduje się obelisk (choć jest pseudo-egipski i nie ma nic wspólnego z rzeźbą mistrza). Ciekawostką jest fakt, że Bernini nie został dopuszczony do konkursu na opracowanie projektu instalacji obelisku. Ale próżność papieża Innocentego X pomogła Berniniemu ożywić jego dzieło. Widząc projekt […]...
34. Opis rzeźby Michała Anioła „Grób Lorenza Medici” Michelangelo Buonarroti to rzadki typ twórcy, którego dzieła zdobyły największą sławę za życia autora. Syn zubożałego szlachcica, był dumny ze swojego pochodzenia. Dzieła Buonarrotiego odcisnęły głębokie piętno na całej kulturze renesansu, a także w ogóle na sztuce światowej. Zajmując się jednocześnie malarstwem i architekturą, tworząc dzieła poetyckie i filozoficzne, Michał Anioł był przede wszystkim genialnym […]...
35. Opis rzeźby Wenus z Milo W historii sztuki nie ma wielu rzeźb, które natychmiast zyskały popularność. Jednym z nich jest powszechnie czczony posąg Wenus z Milo. Wenus w starożytnej mitologii rzymskiej była pierwotnie boginią wiosny i kwitnienia; należał do najstarszych bóstw Italii. Później Wenus zaczęła być czczona jako bogini miłości i piękna, którą schwytał grecki rzeźbiarz Agesander w IV wieku […]...
36. Opis pomnika „Ojczyzna” w Kijowie Pomnik-rzeźba Matki-Matki w Kijowie jest naprawdę majestatyczny i na dużą skalę. Rzeźbę można zobaczyć z najbardziej odległych zakątków stolicy, gdyż pomnik wraz z cokołem wznosi się na 102 m. Pomnik został otwarty w 1981 r. I jest częścią kompleksu muzeów narodowych. Ojczyzna to najpiękniejszy obraz z elementami politycznymi, filozoficznymi i estetycznymi. Wizerunek Matki Rosji jest […]...
37. Opis rzeźby Giovanniego Berniniego „Dawida” Jak mówi starożytna legenda zapisana w Biblii, młody i odważny młodzieniec Dawid z kamieniem, który uwolnił z procy, zabił potężnego giganta Goliata. W okresie renesansu wielu artystów i rzeźbiarzy przyjęło tę fabułę jako podstawę swojego stworzenia. Obraz Dawida zawierał władzę, szlachetność i ukazywał heroizm w całej okazałości. Dlatego w kompozycjach z XV wieku pokazywany był […]...
38. Opis rzeźby Michała Anioła Buanarrotiego „Umierający niewolnik” Niewolnicy Michała Anioła Buonarrotiego to słynne marmurowe posągi wielkiego włoskiego rzeźbiarza. Pierwotnie przeznaczony na nagrobek Juliusza II, ale opcja realizacji została wybrana na skromniejszą skalę, z mniejszą liczbą rzeźb. W efekcie gotowe prace mistrza „Umierającego niewolnika” i odwrotnie – „Zmartwychwstałego niewolnika” zostały przekazane Roberto Strozzi, który przekazał je królowi Francji. Tym samym „Umierający niewolnik” trafił […]...
39. Opis rzeźby Michała Anioła Buanarrotiego „Przyczajony chłopiec” Niestety, wiele rzeźb przeznaczonych dla kościoła florenckiego (kaplicy Medyceuszy) autorstwa Michała Anioła nigdy nie zostało ukończonych. A niektóre z licznych posągów stworzonych przez mistrza w tym celu również nie zdobiły grobowca. Wśród takich dzieł na szczególną uwagę zasługuje postać „Przyczajonego chłopca” (Przyczajonego chłopca), która obecnie znajduje się w Ermitażu w St. Pererburg. Dziś wielu uważa […]...
40. Opis rzeźby Etienne Maurice’a Falconeta „Zagrożony Kupidyn” Na osobiste życzenie markizy de Pompadour słynna rzeźbiarz tworzy niewielką rzeźbę boga miłości Kupidyna. Marmurowa figurka przedstawia uroczego uskrzydlonego chłopca i została nazwana „Groźnym Kupidynem”. Od pierwszej wystawy rzeźba stała się popularna. Początkowo powtarzane statuetki wykonał sam autor, a następnie pojawiły się liczne jego kopie przez nieznanych mistrzów, co tylko zwiększyło jego popularność. Od tego […]...