Opis obrazu Camille Corot „Bathing Diana”

Opis obrazu Camille Corot Bathing Diana

Pisząc jedno ze swoich ostatnich dzieł, Jean Baptiste Corot wykorzystał jeden z popularnych obrazów starożytnej mitologii rzymskiej. Diana jest patronką łowiectwa, lasów, świata zwierząt i roślin. Opuszczając towarzyszy, postanowiła popływać pod wierzchołkami drzew. W tej chwili nie jest zainteresowana rozmowami. Bogini chce być sama ze sobą i leśnym chłodem. Świat wokół niej odwzajemnia się: przyciągają do niej płatki, a nawet promienie słońca.

Pracując nad Dianą, artystka nawiązuje do tradycji klasycyzmu. Świadczy o tym nie tylko fabuła, ale także kompozycja obrazu. Jest wyważony, a przedmioty nie powodują dyskomfortu. Kobieca nagość jest zgodna z ideałami Belle Epoque. Płótno nawiązuje do dzieła Watteau, który przedstawił boginię nad strumieniem. W przeciwieństwie do niej Diane Jean Baptiste Corot nie ma broni (łuku ani włóczni). Ona nie będzie polować. Ta technika sprawia, że ​​jest kobieca i bardzo podobna do zwykłych dziewcząt.

W obrazie autorka preferuje kilka podstawowych kolorów: odcienie żółci, cynamonu i zieleni. Można by zarzucić Corotowi nadmierną miłość do ciepłych kolorów, gdyby nie kawałek błękitnego nieba nad głową Diany. Bardzo charakterystyczny i ciekawy detal, który nadaje fabule świeżości. Rozumiemy więc, że woda w lesie jest zimna i nie każda młoda dziewczyna odważy się w niej pływać. Na szczególną uwagę zasługuje oświetlenie w obrazie Koro. Słońce jest za bohaterką. Co rozjaśnia jej figurę? Można przypuszczać, że zbiornik jest duży i od jego powierzchni odbija się światło. Z drugiej strony, przed nami nie jest człowiek, ale bogini.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)