Opis serii obrazów Mikalojusa Konstantinasa Čiurlionisa „Znaki zodiaku”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Mikalojusa Čiurlionisa „Stworzenie świata” Mikalojus Konstantinas Čiurlionis to bardzo wyjątkowe i niezwykłe zjawisko w całej sztuce świata; do dziś prace twórcy wywołują bardzo gwałtowne emocje, emocjonalny zachwyt nad kreatywnością. Obrazy artysty przenoszą nas do krainy wiecznego, fantastycznego piękna. Jego płótna były bardzo znane w Związku Radzieckim. Čiurlionis pisał w opozycji do realiów życia, czyli dokładnie tego, czego potrzebowała publiczność. […]...
2. Opis obrazu Mikalojusa Ciurlionisa „Sonata gwiazd” Niebiański krajobraz przedstawiony przez Čiurlionisa jest żywym przykładem symboliki w malarstwie. Mikalojus Čiurlionis to artysta absolutnie wyjątkowy pod wieloma względami, jego życie twórcze jest bardzo krótkie – zaledwie siedem lat, podczas których stworzył ponad 300 obrazów, niektóre z nich są uznawane za arcydzieła sztuki światowej. Styl artystyczny Čiurlionisa to secesja i secesja w połączeniu symboliki, […]...
3. Opis serii obrazów Joana Miró „Metamorfoza” „Metamorfoza” to nie jeden obraz, ale cała seria szkiców-kolaży, którą Joan Miró ukończył w ciągu jednego roku (od 1935 do 1936). Cykl ten stanowił swego rodzaju przerywnik do „Malarstwa na masonicie”. Inspirację do pisania kolaży autor czerpał ze swojego stosunku do polityki i sytuacji panującej w tym czasie w Hiszpanii i Katalonii. W tym okresie […]...
4. Opis obrazu Mikalojusa Čiurlionisa „Las” Mikalojus Konstantinas Čiurlionis to artysta, który gloryfikował piękno litewskiej przyrody, ale nie w zwykłym dla nas sensie. Wielu krytyków widzi w jego obrazach coś kosmicznego, walkę między niebem a ziemią. Stawia sztuki wizualne na nowy poziom, przedstawiając ewolucję nie jako naturalny proces, ale jako wpływ wyższych sił. Wpływ kosmosu jest wyczuwalny w jego obrazach, które […]...
5. Opis obrazu Mikalojusa Ciurlionisa „Sonata słońca” Pierwsza sonata Mikalojusa Čiurlionisa została namalowana na papierze temperą. Atmosfera mistycyzmu, magii i cudów przytłacza obraz wraz z równowagą wszystkich jego elementów. Dominującym elementem obrazu jest słońce. Niezwykłe jest to, że na płótnie znajduje się duża liczba słońc o różnych rozmiarach, czasem odległych, a następnie blisko widza. Słońce jako główny symbol zdobi dwa łuki prowadzące […]...
6. Opis obrazu Mikalojusa Čiurlionisa „Rex” Čiurlionis, wszechstronnie utalentowana osoba, próbował swoich sił w wielu rodzajach kreatywności. Jego testy literackie i partytury stały się objawieniem dla współczesnych. Jednak jego obrazy robią niełatwe wrażenie. Styl symboliki pozwala w pewnym sensie ukryć znaczenie, jak lalka gniazdująca. A kto wie, ile z tych lalek się w sobie ukrywa. Rex sprawia wrażenie złożonego wszechświata. Wystarczy […]...
7. Opis obrazu Mikalojusa Ciurlionisa „Symfonia pogrzebowa” Cykl obrazów powstał w 1903 roku. Čiurlionis był malarzem science fiction. Ale najwłaściwszym słowem określającym jego malarstwo jest fantasmagoria. Artysta tworzy realną przestrzeń, w której w zawiły sposób przeplatają się dźwięki, kolory i formy. Po prostu nie ma w nim miejsca dla osoby. Dlatego przedstawia nie ludzi, ale postacie według utartych schematów. W świecie malarza […]...
8. Opis serii obrazów Claude’a Moneta „Parlament w Londynie” Artysta Claude Monet, słysząc o pewnym marszandzie (Durand-Ruel), namalował serię nie dwóch lub trzech, ale aż jedenastu obrazów, z których każdy przedstawiał mglisty krajobraz z budynkiem parlamentu londyńskiego nad brzegiem Tamizy. Wszystkie prace, według autora, Ogólnie Monet stworzył co najmniej 37 obrazów na temat londyńskiej mgły, ale napisanie serii przedstawiającej Parlament było mu trudne. Jak […]...
9. Opis obrazu Mikalojusa Čiurlionisa „Raj” Mikalojus Čiurlionis to znany litewski artysta i kompozytor. Obraz otwiera przed nami wspaniały nieznany nam świat, ukazuje widzom całe piękno innego świata. Dzieło to przepełnione jest czystością i pięknem, wyjątkowością krajobrazu i postaciami przedstawionymi na płótnie. Čiurlionis połączył swoje talenty malarskie i muzyczne i wcielił wszystkie swoje marzenia i fantazje na obrazie w jedną całość. […]...
10. Opis obrazu Mikalojusa Čiurlionisa „Przyjaźń” Mikalojus Čiurlionis był bardzo cichą i rozmarzoną osobą. Urodził się na Litwie w 1875 roku. Żył bogato, ale niedługo – tylko 36 lat. Muzyk i artysta w jednej osobie, uwielbiał pracować przez całą dobę, choć ciągle brakowało mu środków do życia. Czuł muzykę doskonale i mentalnie. Nazywano go muzycznym czarodziejem. Jednak jego kompozycje nie zostały […]...
11. Opis serii obrazów Vincenta Willema van Gogha „Dwa cięte słoneczniki” „Dwa cięte słoneczniki” to trzy obrazy z pierwszej serii paryskiego cyklu „Słoneczniki”, namalowane przez Van Gogha w sierpniu i wrześniu 1887 roku. W sumie w pierwszej serii były cztery obrazy (pierwszy przedstawiał cztery słoneczniki, następne trzy – dwa). Wszystkie przedstawiały cięte słoneczniki, ale tło było w różnych kolorach. Artysta wydaje się poszukiwać harmonii w połączeniu […]...
12. Opis obrazu Makaloyusa Ciurlionisa „Truth” Ten obraz jest tajemniczy, ale ileż do myślenia daje! Ile możesz pomyśleć o spojrzeniu na to płótno. Prawda jest pojemnym pojęciem, a prawda nie zawsze staje się dla śmiertelników ostatecznością. Z reguły prawda jest przed nami ukryta i docieramy do niej tylko wtedy, gdy sami tego chcemy. Ale czy tego chcemy? Dobre pytanie. Najczęściej nie […]...
13. Opis obrazów Nicolasa Poussina „Pasterze arkadyjscy” Luwr zawiera najlepsze dzieła sztuki, zachwycając odwiedzających niezrównanymi umiejętnościami. Obraz Nicolasa Poussina „Pasterze arkadyjscy” przez 20 lat został zamknięty przed wzrokiem ciekawskich i dopiero po przejęciu przez muzeum (1685) stał się jego ozdobą. Obraz olejny zwraca uwagę idyllicznym pejzażem, jasnymi kolorami, zwartą kompozycją i filozoficzną głębią. W spokojnym kraju Arkadii, który był kojarzony z Rajem, […]...
14. Opis obrazów Iwana Aiwazowskiego „Autoportret” (1892 i 1838) Istnieje kilka autoportretów, na których przedstawił siebie wielki artysta. Na tym płótnie jest przedstawiony w ostatnich latach swojego życia. Osiągnąwszy powszechny szacunek i uznanie, widz otrzymuje majestatyczny wizerunek mistrza pędzla. Jego postawa i wyraz twarzy mówią o jego naturze i charakterze. Miły i przyjemny uśmiech, wyraziste oczy, zamyślone spojrzenie w dal zdradzają w nim osobę […]...
15. Opis obrazu Claude’a Moneta „Lilie wodne” We wczesnych latach 90-tych Claude Monet nabył kawałek łąki o powierzchni 7500 m2 w pobliżu swojego domu w Giverny. To miejsce, za pomocą małego kanału, zamieniło się we wspaniały ogród wodny. Później w ogrodzie zbudowano łukowy most. Artysta uzyskał tam spokój i miejsce do kontemplacji. W październiku 1890 roku Monet miał ochotę namalować swoje ulubione […]...
16. Opis obrazu Jacka Yerka „Erosion” J. Yerka pracował w stylu neo-surrealizmu, jego prace są niezwykłe, odsłaniają nowe spojrzenie na rzeczywistość i często łączą kilka rzeczywistości w jeden obraz. Kontemplując listę obrazów tego artysty, można zrozumieć, a bardziej szczegółowo uświadomić sobie sens jego prac. Malarz tworzy całe wszechświaty, ale wciąż tak wyraźne dla patrzącego. Jego obrazy są niezwykłe, choć wypełnione ziarnem […]...
17. Opis obrazu Alexandra Deineki „Expanse” Gorące, słoneczne lato, radość młodości, feeria kolorów – wszystko to uchwycił Aleksander Aleksandrowicz Deineka na tym zdjęciu. Przedstawił na nim grupę dziewcząt biegnących po pagórku po kąpieli. Obraz wygląda bardzo dynamicznie ze względu na efekt fotograficzny. Artysta uchwycił moment z kipiącej rzeczywistości i poprzez swoją pracę przekazał ją w najdrobniejszych szczegółach. Wszystko na zdjęciu ma […]...
18. Opis obrazu Gustava Klimta „Muzyka” Idea syntezy technik muzycznych, malarskich i literackich przenika wszystkie twórcze praktyki symboliki, do których sięgnęło wielu artystów przełomu wieków. Losu tego nie ominął austriacki artysta Gustav Klimt, w którego malarstwie („Muzyka” z 1895 r., Cykl „Beethoven Frieze”) widać wyraźnie zainteresowanie sztuką jako środkiem rekonstrukcji, ewolucji świata. „Muzyka” przedstawia młodą Greczynkę grającą na lirze, w której […]...
19. Opis obrazu Mikołaja Roericha „Dzieła Matki Bożej” Przez wiele lat nic nie słyszano o tym zdjęciu. Krytycy sztuki już zaczęli myśleć, że to piękne płótno przepadło na zawsze, ale w 2013 roku obraz znalazł się na jednej z londyńskich aukcji. Okazuje się, że obraz od dawna znajduje się w posiadaniu prywatnego amerykańskiego kolekcjonera sztuki. W rzeczywistości istnieją 3 kopie tego obrazu, namalowane […]...
20. Opis obrazu Jeana Auguste’a Ingresa „Napoleon na cesarskim tronie” Ingres namalował obraz olejny „Napoleon na cesarskim tronie” w 1806 roku na polecenie cesarza Napoleona I w stylu neoklasycystycznym. W tej pracy władca ten siedzi na swoim tronie w zwykłej pozycji, w której zwykle znajduje się bóg Jowisz, symbol orła, utkany na dywanie przez zręcznych rzemieślników. Bliżej krawędzi którego znajdują się znaki zodiaku wskazujące, że […]...
21. Opis obrazu Giuseppe Arcimboldo „Pory roku” Pory roku to cykl czterech prac szesnastowiecznego malarza włoskiego Giuseppe Arcimboldo, który stworzył je na polecenie cesarza. Na tych obrazach artysta potrafił przedstawić każdą z czterech odrębnych pór roku w postaci ludzkiego profilu, złożonego z nieodłącznych dla tych okresów elementów natury. Specyfika aranżacji malowideł jest odzwierciedleniem idei cyklu rocznego panującego w późnym średniowieczu, który w […]...
22. Opis obrazu Claude’a Moneta „Brzoskwinie” Claude Monet to wspaniały malarz, który przez całe życie uczył się technik rysunkowych, czerpiąc to, co najlepsze z innych artystów. Monet zwracał szczególną uwagę na nowe kierunki w malarstwie i starał się wykorzystać w swoich obrazach nowość i nowy powiew świeżości. Artystę wyróżnia naturalność i dążenie do naturalności, niezależnie od tego, czy jest to portret, […]...
23. Opis obrazu Rene Magritte’a „Ludzkie przeznaczenie” René François Ghislain Magritte to surrealistyczny artysta. Jego prace uderzają oryginalnością i niszczą ugruntowaną koncepcję rzeczywistości. Obrazy artysty mają nie tylko wymiar psychologiczny, ale także przepełnione głębokim sensem filozoficznym. Kilka razy przepisał swoje prace, ulepszając je. Obraz „Ludzkie przeznaczenie” powstał w wyniku refleksji artysty nad iluzorycznym charakterem przestrzeni. Praca zawiera głęboki sens percepcji świata i […]...
24. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Po szczęściu” Vereshchagin był dwukrotnie w Azji Środkowej, co zainspirowało go do napisania cyklu obrazów Turkiestanu. Artysta na Wschodzie był zdumiony i zszokowany wszystkim: od piękna ludzkich serc i niesamowitych rzeczy stworzonych ludzkimi rękami po okrucieństwo i obojętność otaczającego go świata. Na wielu obrazach Vereshchagina można dostrzec elegancję architektury i, jako kontrast z tym, żebrackie ubrania na […]...
25. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Żółto-czerwono-niebieski” Wasilij Wasiliewicz Kandinsky – rosyjski grafik, artysta-rewolucjonista. W sztukę rosyjską wdarł się z najbardziej śmiałymi pomysłami, które wcielał w swoich obrazach. Malarz i twórca słynnego kierunku w sztuce – abstrakcjonizmu, którym podążał niemal przez całe swoje świadome życie twórcze. Kandinsky zasłynął nie tylko ze swoich prac, które wstrząsnęły publicznością i społecznością akademicką początku XX wieku, […]...
26. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Dmuchawce” Izaak Lewitan to dość znany artysta, który zasłynął z tego, że jego obrazy łączyły prostotę stylu i niezwykłą transmisję obrazu. „Dmuchawce” to prawdopodobnie jeden z najpopularniejszych obrazów artysty. Został napisany w 1889 roku. Lewitan to prawdziwy mistrz martwej natury. Obraz został namalowany przez niego, gdy mieszkał w małym miasteczku położonym nad Wołgą. To miasto było […]...
27. Opis obrazu Amedeo Modiglianiego „Naga siedząca na kanapie” Obraz Modiglianiego przedstawiający nagą dziewczynę na sofie jest jednym z najwspanialszych obrazów mistrza. Modigliani zmarł w kompletnej nędzy, a jego obrazy sprzedają się teraz po rekordowych cenach. Najbardziej rekordowy w tej cenie numer posiada dzieło wielkiej artystki, Nude bohaterki, siedzącej w medytacji na kanapie. Eksperci nazywają ten obraz mistrza triumfem nagości. Ponadto obraz jest na […]...
28. Opis obrazu Konstantny Korovin „Most Moskworiecki” Konstantin Korovin to rosyjski artysta przełomu XIX i XX wieku. Większość życia spędził za granicą, kochał Francję, mieszkał w Paryżu. Inspirował się rosyjską sztuką zdobniczą, później był bliski impresjonistom. Jednak od pierwszych obrazów odgadywano w nim indywidualny styl. Korovin uchodzi za mistrza pleneru malarstwa rosyjskiego, autora pejzaży i malarstwa rodzajowego. Jego prace są realistyczne, uwiecznia […]...
29. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Pożegnanie Puszkina z morzem” Aivazovsky bardzo często opisywał morze, był to jeden z głównych tematów jego twórczości. Morze jest dla niego jednym z głównych składników życia, zadziwia swoim spokojem, potem zadziwia swoją wielkością i siłą. Aivazovsky osobiście znał wielkiego rosyjskiego poetę Aleksandra Puszkina, który bardzo szanował jego obrazy. Mieli wielki szacunek dla twórczego życia innych. Ich pierwsza znajomość miała […]...
30. Opis obrazu Rembrandta „Trzy drzewa” Największy mistrz rycerski i malarski w swoich przedmiotach połączył swoje obserwacje i wprowadził w szkice. Zwykłe krajobrazy, które obserwował w swojej ojczyźnie w Holandii, były znaną i ulubioną formą przedstawiania przyrody. Gatunek i sceny przyrodnicze Rembrandta zrewolucjonizowały sztukę, odrzucając przepych i statyczność. „Trzy drzewa” – słynny grawerunek pejzażowy oddaje dynamiczny stan natury. Rycinę tę wyróżnia […]...
31. Opis obrazu Petera Rubensa „Polowanie na dzika” Mówiąc o Rubensie i badając jego prace, większości krytyków sztuki nie udaje się powstrzymać pełnych podziwu westchnień. Każde płótno jest przez autora wystarczająco szczegółowo narysowane, zwraca uwagę nawet na te elementy, które wydają się całkowicie znikać z pola widzenia. Ale tylko dzięki szczegółowemu rysunkowi ogólnemu to entuzjastyczne wrażenie powstaje podczas oglądania pracy. Nie znika ani […]...
32. Ilustracja do wiersza Puszkina „Jeździec miedziany” Aleksandra Benoisa Ilustracje artystyczne Aleksandra Benoisa są nadal uważane za najlepsze przedstawienie dzieł Puszkina. Benoit rozpoczął pracę nad serią prac dla Jeźdźca miedzianego w 1903 roku i osiągnięcie takiej perfekcji zajęło mu 20 lat. W tym czasie artysta narysował cały cykl nakryć głowy, zakończeń, szkiców i interpretacji opowieści. Benoit tworzy swoje pierwsze 32 rysunki czarnym tuszem i […]...
33. Opis obrazu Fiodora Wasiliewa „Wieś” Zaczynając opowieść o obrazie Fiodora Wasiljewa „Wieś” warto powiedzieć, że samo dzieło zostało napisane przez artystę pod bezpośrednim wrażeniem jego podróży do prowincji tambowskiej Imperium Rosyjskiego, a także do prowincjonalnych miast i wsi Ukrainy. Dlatego w samym płótnie wyraźnie zaznaczono problemy społecznych i codziennych tematów tego stulecia. I w tym względzie to właśnie na problem […]...
34. Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Darial Gorge” Kuindzhi był w stanie przywrócić krajobrazowi niezwykłe piękno i poczucie świetności świata. Wędrowcy starali się wszystko zbadać, a artysta chciał cieszyć się tym, co jest. Ale nie mógł całkowicie uniknąć tłumaczenia. Pojął naturę jako część sił kosmosu, które mogą nieść piękno. Kuindzhi nieustannie szukał obrazu świata w rzeczywistości. Szukał go także, gdy patrzył na majestatyczne […]...
35. Opis obrazu Francisco de Goya „Sen rozumu rodzi potwory” Francisco Goya to słynny hiszpański pisarz, który ukończył pracę nad swoim słynnym obrazem w 1798 roku. Pisał to przez dwa lata. Płótno to znalazło się w cyklu obrazów pod ogólnym tytułem „Fantazja”. Artysta przedstawił cały kraj z przysłówkami i powiedzeniami, które były wówczas u szczytu popularności. Początkowo wpadł na pomysł, aby nazwać swoją pracę „Wspólnym […]...
36. Opis obrazu Mauritsa Eschera „Cykl” Datowany na rok 1938. Litografia, wymiary: 47,5 x 27,9 cm. Dzieło to jest dziełem słynnego holenderskiego grafika znanego ze skomplikowanych grafik koncepcyjnych i litografii, pod wieloma względami ściśle splecionych z matematyką, geometrią i pragnieniem ucieleśnienia niemożliwych rzeczywistości. Świadomie wybrał raczej ścieżkę grawera niż malarza olejnego, ze względu na zainteresowanie możliwością dokładnego kopiowania obrazów. W celu […]...
37. Opis obrazu Franza Marca „Pigs” Jak widać na zdjęciu, wykonany jest w stylu ekspresjonizmu z niewielką ilością symboliki. To płótno, podobnie jak wiele innych podobnych do tego, mówi o całym świecie zwierząt, którego obrazy były uduchowione, a nawet wyposażone w cechy podobne do osoby lub do kogoś innego. W zasadzie Franz Marc przywiązywał dużą wagę do zwierząt, ponieważ świat ludzi […]...
38. Opis obrazu Claude’a Moneta „Katedra w Rouen” Jedna z najsłynniejszych i najbardziej imponujących serii obrazów słynnego Claude’a Oscara Moneta nosi tytuł „Katedra w Rouen” i składa się z trzydziestu prac. Aby stworzyć swoje płótna, Monet osiadł w 1892 roku naprzeciwko katedry i rozpoczął pracę nad swoim pomysłem. Artysta był bardzo zafascynowany grą światła na kamieniu w zależności od pory dnia, Monet próbował […]...
39. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Za samowar” Kuzma Petrov-Vodkin był rosyjskim artystą, który pisał w duchu symboliki, wykorzystując do swoich obrazów obrazy z rosyjskich baśni ludowych – zwierzęta, ludzie w niecodziennej scenerii. Widzowie ubiegłego wieku znają artystę jako autora popularnego w Związku Radzieckim obrazu „Kąpiąc się z rudym koniem”, ale twórca miał też wiele innych wspaniałych dzieł, z których jednym był obraz […]...
40. Opis obrazu Wiktora Borysowa-Musatowa „Bez słów” Viktor Borisov-Musatov przyszedł do sztuki na przełomie XIX i XX wieku, trudnym okresie, pełnym twórczych odkryć i indywidualności. Wraz z jasnym i utalentowanym środowiskiem przyszły artysta i jeden z najważniejszych mistrzów symboliki w rosyjskich sztukach pięknych tworzy swój własny, niepowtarzalny styl. W pracach Viktora Elpidiforovicha naturalna efemeryczność była niezwykle subtelna w połączeniu z wrażliwością duszy […]...