Opis fresku Andrieja Rublowa „Sąd Ostateczny”
Rublev to jeden z najbardziej znanych malarzy ikon, którego sposób malowania przez wiele lat determinował cały rozwój rosyjskiego malarstwa ikon. Po nim miłosierne, dobrze zdefiniowane twarze o ciemnym, prawie brązowym kolorze, pewne postawy, pewna symbolika stały się nawykowe. I pomimo tego wkładu, pomimo tego, że po 600 latach jego ikony są pamiętane i chronione, niewiele wiadomo o osobowości Rublowa – tylko to, co można powiedzieć, patrząc na jego dzieła.
Wiadomo jednak niezawodnie, że w 1408 roku udał się do Włodzimierza, aby tam pomalować katedrę Wniebowzięcia Marii Panny. Podano mu temat, podniecający w taki czy inny sposób wszystkich artystów, którym nie są obce tematy religijne – Sąd Ostateczny.
W tradycji europejskiej jego wizerunek zwykle przypomina pożary Inkwizycji. Grzesznicy z jednej strony, sprawiedliwi z drugiej, surowy bóg karzący, gotowy rzucić ich na piekielne
Rublow wybrał inną drogę – na jego fresku nie ma podziału na kozy i baranki, wszyscy stoją w blasku Pana, który się pojawił, a to nie jest straszne wydarzenie, które powinno wywołać przerażenie i chęć pilnej skruchy, ale czysta radość spotkania z kimś, kto jest miłość.
Miłosierdzie tak często zapomniane. Radość z bycia z Bogiem, szczęście z samego istnienia Boga, posłuszeństwo z miłości, a nie z lęku przed karą – tak Rublow wyraził w swoich freskach. Nie trąby Armagedonu, które sprawiają, że drżysz i chcesz się ukryć tak daleko, jak to możliwe, ale fanfary ogłaszające, że nadchodzi On, który ma prawo sądzić i który zawsze osądza z miłosierdziem.
Nie płacz, ale raduj się, bo to nie koniec ziemskiego życia, ale początek życia wiecznego.
Pomimo niejasności biografii jedno jest pewne – Rublow wiedział, czym jest litość.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)Podobne obrazy:
- Opis ikony Andrieja Rublowa „Archanioła Gabriela” Andriej Rublow był uważany za jednego z najlepszych rosyjskich malarzy ikon wszechczasów. W swoim życiu udało mu się namalować kilka katedr i kościołów. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł jest ikona przedstawiająca Archanioła Gabriela. Andrei Rublev nie wykonał pracy samodzielnie. Zawsze pomagali mu jego uczniowie, a podczas pracy nad tą ikoną inny słynny rosyjski malarz ikon, […]...
- Opis ikony Andrieja Rublowa „Apostoła Pawła” Andrei Rublev to najsłynniejszy rosyjski malarz ikon moskiewskiej szkoły, którego dzieła podziwiają miłośnicy sztuki i specjaliści na całym świecie. Mistrz XIV-wiecznego malarstwa monumentalnego Rublev był wielką postacią historyczną i kulturalną, która wciąż jest otoczona legendami i mitami. Około 1408 roku Rublow namalował apostoła Pawła – jedną z dwóch ikon porządku Deesis. Drugą ikoną był wizerunek […]...
- Opis ikony Andrieja Rublowa „Trójcy” Ponad 600 lat temu Andriej Rublow namalował wspaniałą ikonę Trójcy. Dzieło zostało wykonane zgodnie z kanonami sztuki kościelnej przez artystę, którego serce było oddane służbie Bogu. Nic dziwnego, że wszystkie prace są wypełnione treściami religijnymi. Przed nami siedzą przy stole trzy postacie aniołów. Liczba trzy dla prawosławia jest symboliczna i bezpośrednio związana z jednością Boga […]...
- Opis ikony autorstwa Andrieja Rublowa „Ranga Zvenigorod. Twarz Zbawiciela „ Jest to tradycyjna ikona połowy długości z początku XIX wieku. Ten obraz został namalowany przez rosyjskiego artystę i malarza ikon Andrieja Rublowa w takim rozmiarze, że jest wyższy niż wzrost człowieka. To jedna z trzech ikon Rublowa zwanych „Rangą Zvenigorod”. Chociaż naukowcy udowadniają, że pierwotnie było 7 ikon. Do dziś zachował się tylko fragment tej […]...
- Opis ikony autorstwa Andrieja Rublowa „Zbawiciel w mocach” Ikona „Siła Zbawiciela”, namalowana przez Andrieja Rublowa w 1408 r., Jest jednym z jego najbardziej znanych i tajemniczych dzieł. Ikona wykonana jest w stylu bizantyjskim. Teraz jest w Galerii Trietiakowskiej (Moskwa). Ponieważ Andriej Rublow był nie tylko utalentowanym artystą, ale także mnichem, wszystkie jego ikony są pełne duchowego znaczenia i szacunku dla Boga. Obraz „Siła […]...
- Opis ikony Andrieja Rublowa „Uzdrowiska” „Zbawiciel” Rublowa nie jest obrazem w pełnym tego słowa znaczeniu. To ikona, co oznacza, że znaczenie jej pisma jest zasadniczo inne. Obraz wyraża wewnętrzny świat artysty lub uchwyca świat zewnętrzny, który artysta chce przemyśleć lub zachować. Ikona zajmuje znacznie mniej od malarza ikon – istnieją ugruntowane kanony, których nie można zignorować, jeśli zwykłe obrazy, do […]...
- Opis ikony Andrieja Rublowa „Wniebowstąpienie Pańskie” Katedra Wniebowzięcia NMP we Włodzimierzu słynęła z fresków i ikon. Głównymi malarzami ikon pracującymi nad wnętrzem budynku byli Andrei Rublev i Daniil Cherny. To właśnie pod uważnym spojrzeniem Andrieja Rublowa ci dwaj mistrzowie stworzyli ikonę Wniebowstąpienia Pańskiego. Ta ikona przedstawia jeden z najważniejszych momentów w życiu Jezusa Chrystusa dla Kościoła prawosławnego – Wniebowstąpienie. Według Nowego […]...
- Opis ikony Andrieja Rublowa „Przemienienie Pańskie” Ten obraz Pana powstał na desce z drewna lipowego. Później przymocowano do niego od tyłu małe kołki. Co więcej, ciekawe jest to, że górny jest napędzany z lewej strony i przechodzi prawie przez obraz. Kiedy wbili go w planszę, prawie uszkodzili rysunek, ponieważ wióry zaczęły odrywać się od głównej części. Tak więc dzisiaj bardzo duża […]...
- Opis ikony autorstwa Andrieja Rublowa „Spotkanie” Dla świata prawosławnego ikona Andrieja Rublowa „Spotkanie” ma szczególne znaczenie. Spotkanie to święto chrześcijańskie, które zamyka cykl świąt Bożego Narodzenia. W tej ikonie widzimy nie tylko obraz świętych, ale całą fabułę opisaną na kartach Nowego Testamentu. Dziewica Maryja czterdziestego dnia po narodzinach Jezusa przyszła do świątyni, aby poświęcić swego syna Bogu. Na ikonie widzimy, że […]...
- Opis ikony „Narodzenia Chrystusa” autorstwa Andrieja Rublowa Ikona Rublowa „Narodziny Chrystusa” została namalowana na fałszywej posiekanej desce. Obecnie można powiedzieć, że warstwa malarska dzieła została znacznie utracona, w wielu miejscach widoczne są luki i refleksy, złoto tła jest praktycznie zatarte. Na ikonie widać dziury po paznokciach, wypełnione woskiem. Szczególnie dużo ich jest obok głowy małego dziecka w żłobie, na skrzydłach aniołów. Wszystkie […]...
- Opis ikony Andrieja Rublowa „Matki Bożej Włodzimierskiej” Znany obraz „Matka Boża Włodzimierska” został namalowany przez mnicha Andrieja Rublowa w 1406 roku. Obraz przedstawia Matkę Boską, która mocno przytula dziecko. Dziecko siedzi na prawej ręce matki. Syn kochający przytulił matkę za szyję. To jest Jezus. Jego prawa ręka sięga do ramienia matki. Dziecko ma niewinne, szeroko otwarte oczy. Na lewej dłoni kobiety widać […]...
- Opis tryptyku Hieronima Boscha „Sąd Ostateczny” Sąd Ostateczny Boscha jest jednym z jego najbardziej imponujących dzieł, a także jednym z najbardziej imponujących dzieł na ten temat w ogóle. Został zamówiony przez gubernatora Holandii i jest największym z zachowanych dzieł artysty. Fabuła tryptyku jest intuicyjnie jasna dla każdego, kto przynajmniej w jakimś stopniu zna tradycje chrześcijańskie. Na lewym skrzydle przedstawiony jest Raj […]...
- Opis tryptyku Hansa Memlinga „Sąd Ostateczny” Jednym z najbardziej znanych i znaczących dzieł Hansa Memlinga jest tryptyk do kościoła klasztornego „Sąd Ostateczny”. Przybliżony czas jego powstania to okres od lat 60. do lat 70. XIX wieku. Klientem był jeden zabezpieczony przedstawiciel banku w Brugii. Obraz składa się z dużej części środkowej i węższych paneli po obu stronach. Sceny biblijne malowane są […]...
- Opis obrazu Michała Anioła „Sąd Ostateczny” Fresk Michała Anioła Buonarrotiego „Sąd ostateczny” był tworzony przez wielkiego włoskiego artystę przez 4 lata. Na prośbę papieża Pawła III przedstawił na tym fresku słynną scenę ze Starego Testamentu, aby udekorować ścianę ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej. Chrystus, który znajduje się w samym centrum obrazu, nie wygląda na spokojnego i miłosiernego Boga, jak na większości obrazów tamtych […]...
- Opis fresku autorstwa Raphaela Santiego „Spór” Artysta Raphael jest znany ze swojej twórczości od młodości. Jako początkujący artysta został zaproszony do prestiżowego studia w Rzymie. W okresie renesansu Rafael był jednym z tych, którzy wnieśli szczególny wkład w jego rozwój. Obraz „Spór” zdobił jeden z wielkich klasztorów. Akcja na obrazie rozgrywa się między dwoma królestwami: ziemskim i niebieskim. Powyżej Trójca Święta […]...
- Opis fresku Czarnego Daniela „Bosom Abrahama” Ten fresk stał się jednym z najbardziej znanych dzieł Daniela Czarnego. Historia dzieła przedstawia się następująco: „Starszy mieszkał ze swoją ukochaną żoną Sarą. Imię starszego przetłumaczono jako” mój ojciec jest wysoki „. Kiedy Pan wyprowadził człowieka z miasta Ur, nadając mu nowe imię – Abraham. Imię to tłumaczy się jako” ojciec wielu narodów „. Od […]...
- Opis fresku Giotto di Bondone „Lamentation of Christ” Freski włoskiego malarza i architekta Giotta swoim narodzinami zapoczątkowały zupełnie inną stronę w narracji historii sztuki. Aż do rozkwitu swojej twórczości rzeźbiarze we Włoszech przestrzegali zasad średniowiecznych i rzymskich tradycji rysunkowych. Malarstwo Giotta zrywa z dawną techniką malarską, aż do zupełnej odmowy przestrzegania jej praw. Florentczycy uważają, że słynny mistrz przekroczył próg najnowszej ery sztuki, […]...
- Opis fresku autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego „Proroka Jeremiasza” Fresk został stworzony przez wielkiego włoskiego malarza i rzeźbę w latach 1508-1512. Znajduje się w Kaplicy Sykstyńskiej w katedrze św. Piotra i znajduje się na suficie. Michał Anioł jest znany na całym świecie ze swoich płócien i rzeźb. Ale najbardziej zapadające w pamięć i najgłębsze są freski o motywach religijnych, poświęcone głównym wydarzeniom biblijnym. Jednym […]...
- Opis fresku Michała Anioła Buanarrotiego „Upadek i wygnanie z raju” Artysta Michał Anioł zajął 3 tygodnie, aby stworzyć fresk przedstawiający upadek ludzkości. Nawet w nocy pracował nad swoją pracą, a do konsekracji Michał Anioł przyczepił do kapelusza zapalone świece. Obraz składa się z dwóch części. Po lewej stronie ludzie popełniają grzech pierworodny. Po prawej stronie fresku Adam i Ewa, prowadzeni przez anioła, opuszczają raj. Rozległe […]...
- Opis obrazu Andrieja Ryabushkina „Niedziela” Jeden z najbardziej uznanych autorów historii malarstwa rosyjskiego – A. P. Ryabushkin po raz ostatni w życiu, pomimo tego, że był bardzo chory, doświadczył silnej inspiracji. W tym czasie namalował szereg pięknych obrazów, które wzbogaciły malowniczy skarbiec świata. Jednym z nich jest niedzielny dzień. Ta praca zadziwia widza swoją niesamowitą prostotą. Młoda dama po prostu […]...
- Opis obrazu Andrieja Pietrowicza Ryabushkina „Ilya Muromets” Temat malarstwa historycznego i codziennego zawsze był popularny i interesujący wśród miłośników sztuki. Andrei Petrovich Ryabushkin to rosyjski malarz, który swoimi pracami przekazał nastroje narodu rosyjskiego w XVII wieku. Od 14 roku życia artysta zostaje sierotą i zostaje zabrany do Moskwy na szkolenie. Moskiewska Szkoła Artystyczna stała się drugim domem dla Andrieja Ryabushkina. Od dzieciństwa […]...
- Opis obrazu Andrieja Matwejewa „Portret I. A. Golicyna” Andrey Matveev jest jednym z pierwszych rosyjskich artystów, którzy otrzymali edukację artystyczną w Europie Zachodniej, dokąd został wysłany w ramach grupy innych studentów z inicjatywy Piotra Wielkiego. Po 11 latach studiów w Holandii Matweev wrócił do Rosji, gdzie miał zostać znanym malarzem nadwornym. Długa nieobecność doprowadziła do tego, że w Rosji nie miał ani patronów, […]...
- Opis obrazu Andrieja Matwejewa „Autoportret z żoną” Po raz pierwszy w historii malarstwa rosyjskiego ten obraz otwarcie mówi o uczuciach artysty. Nigdy wcześniej w naszej historii nie zetknęliśmy się w twórczości z wątkiem miłosno-lirycznym, który wpływa na relacje przedstawicieli różnych płci. Matveev naiwnie i wzruszająco opisuje swoją dumę z umiejętności tworzenia sztuki dla swojego małżonka i miłości między nimi. Obraz symbolizuje wszystko, […]...
- Opis obrazu Andrieja Ryabushkina „Ulica starej Moskwy” Młody artysta Andrei Ryabushkin od pierwszych prac wykonanych w Szkole Malarstwa wykazywał szczere zainteresowanie życiem codziennym i życiem na rosyjskiej wsi. Z rozwojem tego tematu połączył wszystkie kolejne twórcze przeznaczenie. Old Moscow Street to jedno z jego dojrzałych dzieł. Namalowane w 1890 roku płótno przedstawia fragment życia starożytnej Rusi. Malarza interesowało wszystko, co dotyczy historii […]...
- Opis obrazu Andrieja Ryabushkina „Pociąg weselny w Moskwie (XVII wiek)” Słynny rosyjski malarz Andrei Petrovich Ryabushkin słynie z wyjątkowej umiejętności, z jaką malował obrazy historyczne i rodzajowe oraz odtwarzał życie moskiewskich domów z XVII wieku. Jednym z najpopularniejszych obrazów artysty jest Pociąg weselny w Moskwie, który znajduje się obecnie w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej i jest pełen życia i szczególnego uroku. Dzieło powstało w 1901 […]...
- Opis obrazu Andrieja Iwanowicza Iwanowa „Ofiarowanie Pańskie” Obraz „Ofiarowanie Pana” został namalowany przez Iwanowa w drugiej połowie XIX wieku. Artysta przedstawił na nim ewangeliczną opowieść o spotkaniu Symeona z małym Jezusem w świątyni jerozolimskiej. Zgodnie z rytuałem czterdziestego dnia po urodzeniu pierworodnego rodzice musieli wnieść do świątyni symboliczny okup jerozolimski – roczny baranek i młodą gołębicę lub synogarlicę. Biedna rodzina mogła przynieść […]...
- Opis obrazu Andrieja Matwejewa „Alegoria malarstwa” Słynny obraz „Alegoria malarstwa” rosyjskiego artysty Andrieja Matwiejewa został namalowany akwarelami na płótnie dębowym w 1725 roku. To był znaczący rok dla malarza. Obraz powstał i wysłany do pałacu królewskiego, aby złożyć kondolencje żonie Piotra I w związku ze śmiercią tego ostatniego. Dzięki królowi i jego żonie otrzymał za granicą dobre wykształcenie, które zawdzięczał władcy. […]...
- Opis obrazu Andrieja Łysenki „Dziewczyna z konewką” Andrey Gavrilovich Lysenko to przedstawiciel legendarnej dynastii impresjonistów, która wniosła tak znaczący wkład w rozwój malarstwa rosyjskiego. Łysenko został uznany za zasłużonego artystę Rosji, nagrodzony najwyższą kategorią mistrza w pisaniu malarstwa historycznego, pejzażowego i portretowego. Socjologiczny realizm jest jednym z głównych kierunków jego twórczości, jednak takie impresjonistyczne płótna jak „Dziewczyna z konewką” odznaczają się szczególnym […]...
- Opis ikony Dionizego „Siła Zbawiciela” Dziś mamy okazję zobaczyć ikonę „Mocy Zbawiciela” autorstwa Dionizego. Wielu, którzy widzą tę ikonę, może powiedzieć, że wygląda jak „Zbawiciel w mocy” Andrieja Rublowa, ale tak nie jest. Kompozycja, którą namalował Dionisy, powtarza dzieło Rublowa, ale są pewne różnice – stopy prawej nogi, proporcje postaci. „Siła Zbawiciela” to jedna z głównych ikon, która znajduje się […]...
- Opis ikony „Trójcy Starego Testamentu” Simona Uszakowa W 1671 r. Moskiewski malarz ikon i osoba publiczna XVII wieku Szymon Uszakow namalował kolejną ikonę „Trójca Starego Testamentu”. Kompozycja została oparta na oryginalnej pracy Andrieja Rublowa. Położenie stołu pośrodku obrazu, wokół niego siedzą trzy anioły, budynek architektoniczny w lewym górnym rogu, drzewo po prawej – te elementy się powtarzają, ale charakter ich wykonania można […]...
- Opis obrazu Ivana Shishkina „Wybrzeże” W późniejszych pracach Shishkina, a także w tej wersji mistrz osiąga coraz głębszą miękkość przekazywania nie tylko stanu emocjonalnego, ale także samego obrazu, jako integralności obrazu jego form. Jak widać na tym płótnie, mistrz tworzy coraz więcej miękkości wraz z różnymi gradacjami tonacji i coraz bardziej kolorową malowniczością. Jednym z najlepszych dzieł, słusznie, jest „Wybrzeże […]...
- Opis ikony Dionizego „Zejście do piekła” Dionizjusz jest jednym z twórców malarstwa kościelnego. Artysta mieszkał i pracował w Moskwie. Wraz ze swoimi uczniami brał udział w malowaniu ścian i kopuł instytucji kościelnych, malowaniu ikon i dekorowaniu ikonostasów. Mistrz przez długi czas kierował artelem artystycznym złożonym z duchownych. To oni pomogli mu stworzyć religijne arcydzieła. W latach 1502-1503 w pracowni malarza ikon […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Mienszykow w Bieriezowie” Surikow namalował płótno „Mienszykow w Bieriezowie” w połowie 1883 roku. Z tego powodu zaczął nazywać się nie tylko artystą, ale także malarzem-historykiem. Był w stanie dokładnie wyświetlić różne wydarzenia historyczne. Tak więc obraz „Mienszykow w Bieriezowie” przedstawia jednego z najpotężniejszych współpracowników Piotra I – Aleksandra Mienszykowa. Ta osoba naprawdę istniała. Z historii wiadomo, że po […]...
- Opis obrazu Sandro Botticellego „Pokłon Trzech Króli” Fabuły pism biblijnych zawsze miały ukryte znaczenie i tajemniczy charakter. Dlatego w okresie renesansu interesowało się nimi wielu artystów, wśród których jest kilka popularnych nazwisk – Botticelli, Leonardo da Vinci itp. Zaczęli komponować kompozycje z najbardziej znanych wydarzeń opisanych w Biblii. Ale na tym obrazie głównymi bohaterami są Mędrcy, którzy niestrudzenie oddają cześć dziecku Chrystusowi, […]...
- Opis obrazu Petera Rubensa „Głowa Meduzy” Rubens namalował obraz „Głowa Meduzy” olejem na drewnie. Jeśli chodzi o samego Rubensa, zwyczajowo nazywa się go malarzem flamandzkim, chociaż w rzeczywistości jest on największym przedstawicielem całego malarstwa europejskiego, a tak naprawdę patrząc na tę pracę, bardzo trudno z tym polemizować. Na tym zdjęciu dość wyraźnie widać oryginalność, graniczącą z geniuszem pędzla mistrza, artysta był […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Drwal” Znane dzieło utalentowanego artysty Kazimierza Malewicza „Drwal” zostało stworzone przez niego w latach 1912-1913. Artysta wolał olej jako farby. Nazwał ten obraz „Imitacją ikony”, co oznacza podobieństwo do Etiud malarstwa freskowego. Jednak preferowanie złotej barwy było raczej proste, szorstkie i niezbyt przekonujące w malarstwie ikon, więc sam Malewicz nazwał ten gatunek obrazów „pracą”. Malewicz zawsze […]...
- Opis obrazu Paula Cezanne’a „Arlekin” Era renesansu w malarstwie to niesamowity okres dla tworzenia wyjątkowych arcydzieł. Paul Cezanne był francuskim malarzem impresjonistycznym, który potrafił opisać życie i duszę człowieka. Wszystkie obrazy namalowane przez twórcę nosiły odcisk jego wewnętrznego świata. Zainteresowanie życiem rozbudziły arcydzieła, które niosą tajemniczą moc i moc. Eksperci byli zdziwieni, kiedy artysta stworzył dzieło teatralne „Arlekin”. To było […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Kraj leniwych” Bruegel był mistrzem satyry. W jego pracach niejednokrotnie można było znaleźć ukryty śmiech w stosunku do holenderskiego społeczeństwa. I tak obraz Bruegla „Kraj leniwych” również skupia satyryczny nastrój. Artysta naśmiewa się z okrutnego społeczeństwa, oburzając się, że nie robi ono nic, by poprawić jego egzystencję. W lewym rogu zdjęcia autor pozostawił swój podpis, datowany na […]...
- Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Dmitrij zamordowany Carewicz” W 1895 roku do miasta Uglich przybył Michaił Niestierow. Tam chce przygotować szkice do wymyślonego obrazu „Dmitrij Zabity Carewicz”. Artysta odwiedza muzeum, w którym znajdowało się wiele ikon z twarzą zamordowanego chłopca. W kościele Michaił Wasiliewicz dokładnie bada welon wyhaftowany przez matkę księcia na pamiątkę zamordowanego syna. Całun (całun), wyhaftowany przez matkę Dmitrija złotem i […]...
- Opis obrazu Efima Volkova „Wczesny śnieg” Natura jeszcze nie odsunęła się od jesiennych burz, nawet nie uspokoiła się od wiatrów i deszczów, gdy przyszedł kolejny atak – pierwszy, a nawet wczesny śnieg. Długo tu nie zostanie, na pewno na drodze będzie padał deszcz, a na moście wciąż będzie dużo błota. Ale teraz położył się na ziemi i przykrył ją swoim puszystym […]...