Opis fresku Czarnego Daniela „Bosom Abrahama”

Podobne obrazy:

1. Opis fresku Michała Anioła Buanarrotiego „Upadek i wygnanie z raju” Artysta Michał Anioł zajął 3 tygodnie, aby stworzyć fresk przedstawiający upadek ludzkości. Nawet w nocy pracował nad swoją pracą, a do konsekracji Michał Anioł przyczepił do kapelusza zapalone świece. Obraz składa się z dwóch części. Po lewej stronie ludzie popełniają grzech pierworodny. Po prawej stronie fresku Adam i Ewa, prowadzeni przez anioła, opuszczają raj. Rozległe […]...
2. Opis fresku autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego „Proroka Jeremiasza” Fresk został stworzony przez wielkiego włoskiego malarza i rzeźbę w latach 1508-1512. Znajduje się w Kaplicy Sykstyńskiej w katedrze św. Piotra i znajduje się na suficie. Michał Anioł jest znany na całym świecie ze swoich płócien i rzeźb. Ale najbardziej zapadające w pamięć i najgłębsze są freski o motywach religijnych, poświęcone głównym wydarzeniom biblijnym. Jednym […]...
3. Opis fresku autorstwa Raphaela Santiego „Spór” Artysta Raphael jest znany ze swojej twórczości od młodości. Jako początkujący artysta został zaproszony do prestiżowego studia w Rzymie. W okresie renesansu Rafael był jednym z tych, którzy wnieśli szczególny wkład w jego rozwój. Obraz „Spór” zdobił jeden z wielkich klasztorów. Akcja na obrazie rozgrywa się między dwoma królestwami: ziemskim i niebieskim. Powyżej Trójca Święta […]...
4. Opis fresku Giotto di Bondone „Lamentation of Christ” Freski włoskiego malarza i architekta Giotta swoim narodzinami zapoczątkowały zupełnie inną stronę w narracji historii sztuki. Aż do rozkwitu swojej twórczości rzeźbiarze we Włoszech przestrzegali zasad średniowiecznych i rzymskich tradycji rysunkowych. Malarstwo Giotta zrywa z dawną techniką malarską, aż do zupełnej odmowy przestrzegania jej praw. Florentczycy uważają, że słynny mistrz przekroczył próg najnowszej ery sztuki, […]...
5. Opis fresku Andrieja Rublowa „Sąd Ostateczny” Rublev to jeden z najbardziej znanych malarzy ikon, którego sposób malowania przez wiele lat determinował cały rozwój rosyjskiego malarstwa ikon. Po nim miłosierne, dobrze zdefiniowane twarze o ciemnym, prawie brązowym kolorze, pewne postawy, pewna symbolika stały się nawykowe. I pomimo tego wkładu, pomimo tego, że po 600 latach jego ikony są pamiętane i chronione, niewiele […]...
6. Opis fresku Masaccia „Cud ze statirem” Ten mural jest uważany za najlepszy. Czasami jest to określane jako „Prześlij”. Ten odcinek Masaccio zaczerpnął z Ewangelii. Chrystus podróżował ze swoimi apostołami do różnych miast. Pewnego dnia przybywają do Kaperanum. Przed wejściem trzeba było zapłacić tylko jednego statyra. Ale ci, którzy przybyli, nie mieli w ogóle pieniędzy. Chrystus wydał polecenie Piotrowi. Trzeba było złapać […]...
7. Opis obrazu Izaaka Brodskiego „Złota jesień” Isaak Izrailevich to radziecki artysta, którego twórczość stała się podstawą artystycznego ruchu socrealizmu. Zaczął rysować w wieku pięciu lat, studiował w Liceum Plastycznym i Akademii Sztuk Pięknych. Znany jest ze swoich ikonicznych obrazów Lenina i starannie wykonanych obrazów poświęconych wydarzeniom wojny domowej i rewolucji bolszewickiej. Brodski widział życie w jasnych i różnorodnych kolorach i starał […]...
8. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Swing” Obraz „Huśtawka” został namalowany w 1876 roku. Dzieło sztuki należy do pędzla słynnego francuskiego mistrza Pierre’a Auguste’a Renoira. Obraz ma rozmiar 92×73 cm, a wraz z ramą 111×92 cm. W 1877 roku płótno zostało zaprezentowane na III Wystawie Impresjonistów. Od tego samego roku obraz znalazł swoje miejsce w kolekcji Gustave’a Caillebotte’a. Był marszałkiem Francji, a […]...
9. Opis obrazu Iwana Kramskoya „Chłop z uzdą” Wielu koneserów sztuki Kramskoy kojarzy się z chłopami. Jako jeden z nielicznych artystów umiejętnie uchwycił na płótnie poszczególne postacie swoich postaci. Jednym z takich przykładów jest „Chłop z uzdą” z 1883 roku. Obraz przedstawia Minę Moiseev śmiejącą się i stojącą z rękami opartymi na łopacie. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że przed widzem stoi […]...
10. Opis obrazu Michała Anioła Buanarrotiego „Nawrócenie Saula” Przedostatnim dziełem legendarnego artysty i architekta Michała Anioła było „Nawrócenie Saula”. Obraz wykonany jako fresk dla jednego z klasztorów. Składa się z dwóch części. Pierwsza część przedstawia Jezusa Chrystusa kierującego sprawiedliwy ogień na oddział Saula. Otaczają go półnagie anioły, które albo kontemplują jego działanie, albo wychodzą na posyłki. Niektórzy z nich mają na ciele szkarłatne […]...
11. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Wielkie Bulwary” Płótno słynnego francuskiego malarza Pierre’a Auguste’a Renoira przedstawia krajobraz jednej z ulic Paryża. Obraz wypełniony jest światłem słonecznym oświetlającym całą ulicę i przechodzących ludzi. Po prawej stronie dzieła sztuki znajduje się masywny, jasny budynek. Obraz jest namalowany w stylu impresjonizmu, dlatego zgodnie z tą stylizacją wszystkie przedmioty nie są zbyt szczegółowe. Okna i wnęki budynku […]...
12. Opis obrazu Van Gogha „Gwiaździsta noc nad Rodanem” Szkic obrazu Gwiaździsta noc nad Rodanem namalował Van Gogh w 1888 roku, a sam obraz został ukończony i wystawiony w 1889 roku. Obraz olejny jest malowany dużymi pociągnięciami, a jego główne kolory to wiele odcieni niebieskiego i żółtego, przechodzące w bladoniebieski, następnie zielonkawo-brązowy, a następnie jasny złoty. Co autor obrazu uchwycił na swoim płótnie? Po […]...
13. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Akt” Od najmłodszych lat twórczość Zinaidy Serebryakovej kojarzyła się z obrazem ciała. W tym celu nie uczyła się w placówce medycznej – znajomość zasad pokazywania nagości była we krwi. Początkowo artysta zaczął przedstawiać męskie ciała, ale szybko przeszedł na kobiece. Na początku lat dwudziestych temat aktu stał się wszechobecny w twórczości wielu artystów, a akt Serebryakova […]...
14. Opis obrazu Pabla Picassa „Picador” Pablo Picasso to jeden z najbardziej wpływowych artystów swoich czasów. Jest jedną z najbardziej wpływowych postaci XX wieku. Pablo zaczął okazywać swój geniusz już w młodym wieku. Pomagał mu i namawiał jego ojciec, który pracował w szkole plastycznej i był artystą. Był malarzem akademickim i nauczycielem, który podążał za tradycyjnym i zdyscyplinowanym nauczaniem malarstwa. Obraz […]...
15. Opis obrazu Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza” Ostatnia Wieczerza to fresk Leonarda De Vinci przedstawiający scenę ostatniej wieczerzy Chrystusa w otoczeniu jego uczniów. Artysta stworzył go w latach 1495-1498 w klasztorze Santa Maria znajdującym się w Mediolanie. Ta praca jest dość tradycyjna jak na tamtą epokę. Znajduje się w refektarzu klasztoru. Artysta rozpoczął swoją pracę w 1495 roku, a ukończono ją trzy […]...
16. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret A. P. Czechowa” Nazwisko artysty Serowa jest prawdopodobnie znane każdemu Rosjaninowi. Autorka słynnej „Dziewczyny z brzoskwiniami” jest uważana za jedną z najpopularniejszych i najbardziej znanych artystek rosyjskiej sztuki. Valentin Aleksandrovich Serov, bo tak brzmi jego pełne imię, był grafikiem i malarzem, którego talent został doceniony za życia. Serov przyjaźnił się z Repinem, od którego pożyczył wiele technicznych i […]...
17. Opis obrazu Egona Schiele „Rodzina” „Rodzina” Egona Schiele to jeden z najcięższych obrazów, jakie kiedykolwiek napisał autor. W 1918 roku Europę ogarnęła straszliwa choroba, która pochłonęła życie ponad dziesięciu milionów ludzi. Hiszpańska grypa stała się horrorem dla wszystkich w Europie. W centrum obrazu artysta przedstawił siebie, swoją żonę Edith Harms i ich nienarodzone dziecko. W przeciwieństwie do stylu Schiele, który […]...
18. Opis obrazu Ilja Repina „Puszkin w Carskim Siole” Styczeń 1815. W Liceum Carskim Siole odbywają się pierwsze egzaminy, po zdaniu których licealiści mogą przystąpić do kolejnego kursu. Wszystko odbywa się w atmosferze powagi, zaproszonych jest wielu gości. Akcja rozgrywa się w dużej sali Liceum. Zgromadzili się tu wszyscy goście – rodzice uczniów, akademicy. Wśród zaproszonych był poeta Derzhavin, który przyjechał zbadać literaturę rosyjską. […]...
19. Opis tryptyku Hansa Memlinga „Sąd Ostateczny” Jednym z najbardziej znanych i znaczących dzieł Hansa Memlinga jest tryptyk do kościoła klasztornego „Sąd Ostateczny”. Przybliżony czas jego powstania to okres od lat 60. do lat 70. XIX wieku. Klientem był jeden zabezpieczony przedstawiciel banku w Brugii. Obraz składa się z dużej części środkowej i węższych paneli po obu stronach. Sceny biblijne malowane są […]...
20. Opis obrazu Antoniny Rzhevskiej „Wesołej minuty” 1897; płótno, olej; 83 x 64; Galeria Tretiakowska. „Merry Minute” to najbardziej rozpoznawalne dzieło artystki Antoniny Leonardovnej Rzhevskaya. Potomek zubożałej szlacheckiej rodziny z Tweru Antonina Leonardovna studiowała w gimnazjum Maryjskim, a następnie po przeprowadzce do Moskwy ukończyła kursy w Moskiewskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Jej obrazy są pełne życia i światła, często są to […]...
21. Opis obrazu Pabla Picassa „Kogut” W okresie przedwojennym, kiedy Pablo Picasso porwał surrealizm, ucieleśniając w nim swoją burzliwą, nieopisaną fantazję, pod prostą nazwą „Kogut” pojawił się kolorowy obraz graficzny. Obraz malowany jest w stylistyce ekspresjonizmu, przyciągając wzrok szorstkim graficznym przedstawieniem drobiu w jasnych kolorach, ukazując niezwykłą urodę, a jednocześnie tkwiącą w nim matowość. Obraz jest wykonany w bogatej, kolorowej kolorystyce, […]...
22. Opis obrazu Raphaela Santiego „Madonna w namiocie” Słynny włoski artysta Rafael namalował swój obraz „Madonna w namiocie z Dzieciątkiem i małym Janem Chrzcicielem” w Rzymie w 1514 roku. Był to już dojrzały okres w twórczości tytana renesansu, kiedy zajmował się głównie freskami. Płótno Rafaela otrzymało tę nazwę ze względu na namiot, w którym znajdują się Matka Boża i Dzieciątko Chrystus. Obraz wykonany […]...
23. Opis obrazu Raphaela Santiego „Parnassus” Obraz powstał w latach 1509-1511. Rafael poświęcił swój fresk odwiecznemu tematowi poezji. W samym centrum widzimy słynny Parnas. Apollo gra na flecie. Otoczyły go muzy. Każda z nich trzyma przedmiot, którym zwykle była przedstawiana. Zgromadzili się tu wszyscy pisarze i poeci różnych epok. Malarz starał się oddać magiczny efekt muzyki. Nie raz użyje tego motywu […]...
24. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Pieśń radości i smutku” (Sirin i Alkonost) Dzieła W. M. Vasnetsova to baśnie, eposy, mity, wątki historyczne i folklorystyczne. W tym częste odniesienia artysty do starożytnych słowiańskich wątków pogańskich. Słynny obraz „Pieśń radości i smutku” ukończony w 1896 roku nie jest wyjątkiem. W centrum zdjęcia znajduje się drzewo, na gałęziach którego siedzą dwa pół-ptaki – Alkonost i Sirin. Pierwszy ptak obiecuje niebo […]...
25. Opis obrazu Ilyi Repin „Portret Antona Rubinsteina” Malarz Ilya Repin był znany jako wielki meloman. Subtelnie poczuł harmonię dźwięków, podziwiał muzyków i zaprzyjaźnił się z nimi. Anton Rubinstein był jednym z towarzyszy rosyjskiego artysty z kręgów muzycznych. A Repin nie mógł inaczej wyrazić uznania dla talentu tego pianisty i dyrygenta, jak tylko namalować jego portret. IE Repin stworzył aż trzy płótna z […]...
26. Opis obrazu Jana Vermeera „Kieliszek wina” Praca Vermeera „Kieliszek wina” została napisana w 1660 roku i obecnie znajduje się w Niemczech w Berlińskiej Galerii Obrazów. Artysta przedstawia dwie postacie męskie i żeńskie. Dziewczyna opróżniła naczynie z winem, a stojący w pobliżu mężczyzna stawia sobie za cel podanie jej alkoholu. Role, które powinni odgrywać bohaterowie artysty, nie pojawiają się w żaden sposób. […]...
27. Opis obrazu Konstantina Yuona „Wiosna w Trinity-Sergiusz Ławra” KF Yuon to rosyjski malarz, krytyk sztuki, postać teatralna i mistrz krajobrazu. Praca „Wiosna w Trinity-Sergiusz Ławra” bardzo realistycznie oddaje piękno elewacji Ławry i jej atmosferę. Artysta poświęcił znaczną liczbę swoich obrazów Trinity-Sergius Lavra. Przyciągnęło go to miejsce nie tylko swoim pięknem, ale także duchową atmosferą. Lavra bardziej przypomina miasteczko zabawek. Mieszają się tu luksusowe […]...
28. Opis obrazu Claude Moneta „Lunch” Claude Monet to XIX-wieczny francuski malarz impresjonistyczny, jego obrazy są zasłużenie kochane od kilku pokoleń ludzi, którzy znają wartość prawdziwej sztuki. Obraz „Lunch” został namalowany w 1869 r. W sposób artystyczny rysujący detale, zwracając uwagę na absolutnie każdy szczegół, od dzbanka po talerze zdobiące półkę nad kominkiem. Płótno, które wyszło spod pędzla artysty, okazało się […]...
29. Opis obrazu Michała Anioła „Stworzenie Ewy” Fresk Michała Anioła „Stworzenie Ewy” zdobi sufit Kaplicy Sykstyńskiej. Dzieło włoskiego mistrza jest zasłużenie uważane za jedno z najważniejszych arcydzieł sztuki zachodnioeuropejskiej. Fresk przedstawia słynną scenę z Księgi Rodzaju. Stworzenie jest tak zdumiewające, że w momencie stworzenia mówiło się nawet, że zostało stworzone przez Boga, takie arcydzieło nie mogło powstać rękami zwykłego śmiertelnika. Centralna postać […]...
30. Opis kompozycji Michała Anioła „The Drunkenness of Noe” Jako pierwsza od wejścia do kaplicy zobaczymy kompozycję „Odurzenie Noego”. Kiedy Michał Anioł pracował nad Kaplicą Sykstyńską, zaniedbał konsekwencję. Ta kompozycja miała się pojawić zaraz po „Powodzi”. Jednak autor postanowił zrobić własne rzeczy, a odwiedzający kaplicę jako pierwszy zobaczy „pijaństwo Noego”. Kto wchodzi, widzi śpiącego Noego, a obok niego syn drwi z niego. W centrum […]...
31. Opis obrazu Vladimira Makovsky’ego „Robiąc dżem” Vladimir Makovsky jest artystą dziedzicznym. Jego ojciec przyczynił się do otwarcia Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Jego brat również oddał swoje życie sztuce. Do domu weszło wielu znanych pisarzy, poetów, malarzy. Nic dziwnego, że obaj chłopcy wybrali ścieżkę twórczą. Malarstwo stało się dla rodziny Makovskich nie tylko źródłem dochodu, ale także sprawą na całe […]...
32. Opis obrazu Ilji Głazunowa „Wielki eksperyment” Sama nazwa jest hańbą dla tych budowniczych „nowego świata” według teorii Marksa i Engelsa, którzy stworzyli samo widmo komunizmu, które od dawna wędrowało po Europie. Ten obraz jest potępieniem, surowym i bezlitosnym wyrokiem na wszystkie krwawe i okrutne wydarzenia, które miały miejsce w czasach sowieckich. Obraz jest kolażem. Od razu rzuca się w oczy czerwona […]...
33. Opis karty Giotto Di Bondone „The Last Judgement” Fresk „Sąd Ostateczny” autorstwa wielkiego przedstawiciela renesansowego Giotta zdobi ściany małego kościoła w Padwie od ponad 500 lat. Dzięki Giotto kościół czy kaplica Scrovegni stał się znany na całym świecie i stał się miejscem pielgrzymek tysięcy turystów. Ten ekspansywny obraz Sądu Ostatecznego, który znajduje się w zachodniej części kościoła, jest zdominowany przez wielkiego Jezusa Chrystusa, […]...
34. Opis obrazu Salvadora Dali „Podglądacz” Wielki hiszpański artysta XX wieku, Salvador Dali, był najsłynniejszym i najbogatszym twórcą hiszpańskiej sztuki tego okresu. Był prawdziwym mistrzem zupełnie nowego kierunku w sztuce tamtych lat zwanego surrealizmem, którego istotę był w stanie w pełni oddać poprzez liczne prace, nie tylko w swoich obrazach, ale także w filmach, dekoracjach i rzeźbach, które on zrobił. W […]...
35. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Kościół w Kanie Galilejskiej” W centrum tego krajobrazu znajduje się masywny kościół, wykonany w jasnych odcieniach. Kontury budynku są zarysowane wyraźniej niż inne konstrukcje z obrazów Renoira. W tym przypadku zagięcia i rowki są przenoszone nie przez naprzemienne ciemne i jasne pociągnięcia, ale przez bardziej szczegółowy rysunek. Biały budynek ma lekko różowawy odcień, a dach jest jaskrawoczerwony. Na szczycie […]...
36. Opis obrazu Rembrandta „Jeździec polski” Obraz ten należy do późnego okresu twórczości Rembrandta (1655). Kilka lat temu znani krytycy sztuki pod przewodnictwem Juliusa Helda zakwestionowali autorstwo obrazu. Postawiono hipotezę, że obraz namalował najlepszy uczeń Rembrandta, Willem Drostu. Mimo licznych kontrowersji obraz „Jeździec polski” znalazł się na liście najlepszych dzieł Rembrandta Harmenszoon van Rijn. Obraz zyskał uznanie na całym świecie po […]...
37. Opis obrazu Fiodora Reshetnikova „Przybył na wakacje” Obraz Fiodora Reshetnikova „Przybył na wakacje” to dzieło, którego popularność wśród prac autora można porównać jedynie z płótnem „znowu dwójka”. W 1949 roku zdobyła nawet Nagrodę Stalina. Nadeszły święta Nowego Roku i Suworowici mogli zostać w domu. Jak ten chłopiec na zdjęciu, który z walizką w ręku iw pełnym mundurze stoi na baczność w korytarzu […]...
38. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Portret M. F. Petrova-Vodkina” Obrazy Kuzmy Petrov-Vodkin są słusznie uważane za pierwsze przykłady gatunku socrealizmu. Wiele jego obrazów z okresu bolszewickiego zostało naprawdę zapamiętanych i zapamiętanych na zawsze – ale nadal najjaśniejsze dzieła Pietrowa-Wodkina to bez wątpienia portrety. Przy pomocy bardzo skąpych środków artysta zdołał tak dokładnie przekazać postacie swoich bohaterów, że nie były wymagane żadne dodatkowe metody. Maria […]...
39. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Radość sprawiedliwych w Panu” Tematy religijne są jednym z wielu motywów wielkiego rosyjskiego artysty V. Wasnetsowa. Obraz „Radość Sprawiedliwego w Panu” jest najjaśniejszym przykładem wielkiego talentu mistrza pędzla. Jego malowidła ścienne, poświęcone 900. rocznicy chrztu Rosji, w katedrze we Włodzimierzu są według samego artysty „drogą do światła”, której poświęcił ponad dekadę swojego życia. Słynny malarz Wasniecow jest autorem około […]...
40. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Madonna z wężem” „Madonna Palafrenieri” – tak brzmiało imię obrazu autorstwa Michała Anioła Caravaggia, przedstawiające św. Annę, Marię i chłopca Chrystusa. Postać Maryi namalowana jest najdynamiczniej, dziecko zostaje wprawione w ruch pod łagodnym kierownictwem matki, a starsza Anna przebywa z daleka w cichym spokoju. „Madonna with a Snake” – drugie imię nadano płótnu ze względu na to, że […]...