Opis fresku Domenico Ghirlandaio „Ostatnie nieszpory”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Domenico Ghirlandaio „Portret starca z wnukiem” Ghirlandaio tworzy niesamowicie realistyczny portret. Kogo portretował, fakt ten pozostał tajemnicą. Artystce udało się stworzyć niezwykle wzruszający obraz chłopca. Złote loki są wybijane spod czerwonej czapki. Przylgnął do swojego dziadka. Wydaje się, że dziecko szuka ochrony lub chce go o coś zapytać. Malarz przedstawia starca, nie upiększając go. Dziadek bardzo czule i z miłością patrzy […]...
2. Opis fresku Czarnego Daniela „Bosom Abrahama” Ten fresk stał się jednym z najbardziej znanych dzieł Daniela Czarnego. Historia dzieła przedstawia się następująco: „Starszy mieszkał ze swoją ukochaną żoną Sarą. Imię starszego przetłumaczono jako” mój ojciec jest wysoki „. Kiedy Pan wyprowadził człowieka z miasta Ur, nadając mu nowe imię – Abraham. Imię to tłumaczy się jako” ojciec wielu narodów „. Od […]...
3. Opis obrazu Karla Bryullova „Nieszpory” K. Bryullov maluje obraz „Nieszpory” w 1925 roku. To czas jego formowania się jako artysty, znajdującego swój własny gatunek i styl. W tych latach artysta był pod wrażeniem sztuki starożytnego Rzymu. Po wizycie we Włoszech artysta ją podziwiał. Na podstawie tych wrażeń malował obrazy – żywe i fabularne. Bryullov był inspirowany historią wielkiego Rzymu, jego […]...
4. Opis fresku Masaccia „Cud ze statirem” Ten mural jest uważany za najlepszy. Czasami jest to określane jako „Prześlij”. Ten odcinek Masaccio zaczerpnął z Ewangelii. Chrystus podróżował ze swoimi apostołami do różnych miast. Pewnego dnia przybywają do Kaperanum. Przed wejściem trzeba było zapłacić tylko jednego statyra. Ale ci, którzy przybyli, nie mieli w ogóle pieniędzy. Chrystus wydał polecenie Piotrowi. Trzeba było złapać […]...
5. Opis obrazu Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza” Ostatnia Wieczerza to fresk Leonarda De Vinci przedstawiający scenę ostatniej wieczerzy Chrystusa w otoczeniu jego uczniów. Artysta stworzył go w latach 1495-1498 w klasztorze Santa Maria znajdującym się w Mediolanie. Ta praca jest dość tradycyjna jak na tamtą epokę. Znajduje się w refektarzu klasztoru. Artysta rozpoczął swoją pracę w 1495 roku, a ukończono ją trzy […]...
6. Opis fresku Michała Anioła Buanarrotiego „Upadek i wygnanie z raju” Artysta Michał Anioł zajął 3 tygodnie, aby stworzyć fresk przedstawiający upadek ludzkości. Nawet w nocy pracował nad swoją pracą, a do konsekracji Michał Anioł przyczepił do kapelusza zapalone świece. Obraz składa się z dwóch części. Po lewej stronie ludzie popełniają grzech pierworodny. Po prawej stronie fresku Adam i Ewa, prowadzeni przez anioła, opuszczają raj. Rozległe […]...
7. Opis fresku autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego „Proroka Jeremiasza” Fresk został stworzony przez wielkiego włoskiego malarza i rzeźbę w latach 1508-1512. Znajduje się w Kaplicy Sykstyńskiej w katedrze św. Piotra i znajduje się na suficie. Michał Anioł jest znany na całym świecie ze swoich płócien i rzeźb. Ale najbardziej zapadające w pamięć i najgłębsze są freski o motywach religijnych, poświęcone głównym wydarzeniom biblijnym. Jednym […]...
8. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Ostatnie promienie słońca” Levitan to romantyk, śpiewak natury, jego wdzięku, jego czystości, jego naturalności. Znany jest wielu z pięknych krajobrazów, przypominających, że otaczający go świat nie ogranicza się do zwykłej „domowej roboty”, ale zawiera w sobie piękno stworzone nie ludzkimi rękami, ale czymś wyższym. Lasy, pola, wiejskie krajobrazy – to wszystko pod jego zaroślami nabiera nowego życia, ujawnia […]...
9. Opis fresku Giotto di Bondone „Lamentation of Christ” Freski włoskiego malarza i architekta Giotta swoim narodzinami zapoczątkowały zupełnie inną stronę w narracji historii sztuki. Aż do rozkwitu swojej twórczości rzeźbiarze we Włoszech przestrzegali zasad średniowiecznych i rzymskich tradycji rysunkowych. Malarstwo Giotta zrywa z dawną techniką malarską, aż do zupełnej odmowy przestrzegania jej praw. Florentczycy uważają, że słynny mistrz przekroczył próg najnowszej ery sztuki, […]...
10. Opis obrazu Sandro Botticellego „Kuszenie Chrystusa” Kuszenie Chrystusa lub inaczej kuszenie Chrystusa (po włosku Tentazione di Cristo) to fresk wielkiego włoskiego malarza renesansu Sandro Botticellego. Wymiary obrazu to 345,5 na 555 cm, został namalowany w latach 1481-1482 i ozdobił Watykańską Kaplicę Sykstyńską. W 1481 roku papież Sykstus IV zaprosił Botticellego, a także innych wybitnych malarzy florenckich i umbryjskich, takich jak Pietro […]...
11. Opis fresku Andrieja Rublowa „Sąd Ostateczny” Rublev to jeden z najbardziej znanych malarzy ikon, którego sposób malowania przez wiele lat determinował cały rozwój rosyjskiego malarstwa ikon. Po nim miłosierne, dobrze zdefiniowane twarze o ciemnym, prawie brązowym kolorze, pewne postawy, pewna symbolika stały się nawykowe. I pomimo tego wkładu, pomimo tego, że po 600 latach jego ikony są pamiętane i chronione, niewiele […]...
12. Opis fresku autorstwa Raphaela Santiego „Spór” Artysta Raphael jest znany ze swojej twórczości od młodości. Jako początkujący artysta został zaproszony do prestiżowego studia w Rzymie. W okresie renesansu Rafael był jednym z tych, którzy wnieśli szczególny wkład w jego rozwój. Obraz „Spór” zdobił jeden z wielkich klasztorów. Akcja na obrazie rozgrywa się między dwoma królestwami: ziemskim i niebieskim. Powyżej Trójca Święta […]...
13. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Zstąpienie Ducha Świętego” Wspaniałe dzieło Michaiła Aleksandrowicza Wrubela „Zstąpienie Ducha Świętego na Apostołów” zdobi cylindryczne sklepienie kościoła Cyryla w Kijowie. Praca należy do pierwszych prac malarza. Według Ewangelii Duch Święty przyszedł do apostołów w postaci gołębicy. Płomienie emanujące z ptaka spoczywały na ich głowach. Odtąd apostołowie zaczęli opanowywać wszystkie języki, co pozwoliło im szerzyć nauki Jezusa Chrystusa na […]...
14. Opis obrazu Michała Anioła „Sąd Ostateczny” Fresk Michała Anioła Buonarrotiego „Sąd ostateczny” był tworzony przez wielkiego włoskiego artystę przez 4 lata. Na prośbę papieża Pawła III przedstawił na tym fresku słynną scenę ze Starego Testamentu, aby udekorować ścianę ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej. Chrystus, który znajduje się w samym centrum obrazu, nie wygląda na spokojnego i miłosiernego Boga, jak na większości obrazów tamtych […]...
15. Opis Obraz Mikołaja Ge „Ostatnia wieczerza” Obraz Ge „Ostatnia wieczerza” jest dziś uważany za potężne dzieło, odzwierciedlające specyfikę postrzegania przez artystę mitu biblijnego. W małym pokoju z wysokimi sufitami i kamiennymi ścianami, w jednym z domów miasta Jerozolimy, znajduje się zwykła kanapa, na której opierał się Jezus z pochyloną głową. Młody Jan jest u jego stóp, a inni apostołowie stoją z […]...
16. Opis karty Giotto Di Bondone „The Last Judgement” Fresk „Sąd Ostateczny” autorstwa wielkiego przedstawiciela renesansowego Giotta zdobi ściany małego kościoła w Padwie od ponad 500 lat. Dzięki Giotto kościół czy kaplica Scrovegni stał się znany na całym świecie i stał się miejscem pielgrzymek tysięcy turystów. Ten ekspansywny obraz Sądu Ostatecznego, który znajduje się w zachodniej części kościoła, jest zdominowany przez wielkiego Jezusa Chrystusa, […]...
17. Opis obrazu Albrechta Durera „Czterej apostołowie” Obraz „Czterej Apostołowie” przedstawia apostołów-ewangelistów. Od lewej do prawej, Jan, Piotr, Marek i Paweł stoją bardzo blisko, na tym samym piętrze, przedstawiając jedną całość. Tak samo jest w składzie i aspiracjach. Jeśli jednak porównasz ze sobą apostołów, to są zupełnie inni. John jest wysoki, z wysokim czołem – już zaczyna łysieć. Trzyma w rękach książkę, […]...
18. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Pomnik Piotra I na Placu Senackim w Petersburgu” Pierwszym ukończonym dziełem artysty Wasilija Surikowa był zimowy pejzaż „Widok pomnika Piotra I na placu senackim w Petersburgu.” Ciekawostką jest, że artysta namalował dwa takie obrazy, co wprowadza w błąd wielu widzów. Powodów stworzenia drugiej podobnej pracy może być kilka: po pierwsze artysta niezbyt zadowolony, nawet w liście do swoich bliskich przyznaje, że obraz wyszedł […]...
19. Opis obrazu Fiodora Reshetnikova „Deuce again” Większość radzieckich uczniów zna obraz Fiodora Pawłowicza Reshetnikowa „Znowu dwójka”. Wielu uczniów znajduje się w podobnej sytuacji, gdy otrzymują złą ocenę i muszą zgłosić to rodzicom. To płótno jest bardzo wygodne do opisania faktu, że jest wieloaspektowe. Interesujące jest obserwowanie aranżacji radzieckiego wnętrza, odzwierciedlającego styl życia zwykłych ludzi pracy okresu powojennego (obraz został namalowany w […]...
20. Opis obrazu Giotta „Madonna z Dzieciątkiem z dwoma aniołami” Słynny wizerunek Madonny siedzącej na tronie namalował we Florencji utalentowany malarz Giotto Di Bondoni. Jak ustalili historycy, prace nad freskiem ukończono około 1310 roku. Artysta zrobił to specjalnie dla kościoła franciszkanów. Tworząc „Madonna Onisanti” autorka przy tworzeniu swojego wizerunku kierowała się tradycyjnymi kanonami malowania ikon. Wygląd i postawa niemowlęcia również były podobne do podobnych obrazów. […]...
21. Opis obrazu Nikołaja Ge „Portret Hercena” Nikolai Nikolayevich Ge napisał swoje słynne dzieło w 1867 roku we Florencji. Dostarczył go do Rosji pod postacią obrazu przedstawiającego proroka Mojżesza. Wszystko to robiono w tajemnicy, inaczej żandarmi na granicy zniszczyliby portret jako wizerunek buntownika. Ge wcześniej zakrył portret papierem przedstawiającym proroka. W ten sposób portret został dostarczony do Rosji. Spotkali się we Florencji, […]...
22. Opis obrazu Fiodora Tołstoja „Kwiaty, owoce, ptak” Uznane w wielu dziedzinach sztuki twórczość Fiodora Tołstoja zachwyca złudną doskonałością, barwną bajecznością i ciepłym światłem. Jednym z jego najbardziej znanych obrazów jest „Kwiaty, owoce, ptak”. Gatunek płótna to martwa natura. Na pierwszy rzut oka pojawiły się różne, a nawet niekompatybilne obiekty roślin i świata żywego. Największym i najbardziej centralnym obiektem jest wyrób sztucznego świata […]...
23. Opis obrazu Iwana Argunowa „Portret Szeremietiewy” Iwan Pietrowicz Argunow był poddanym hrabiego Szeremietiewa. Od dzieciństwa wykazywał talent do rysowania, a hrabia dał utalentowanemu młodemu człowiekowi dalsze studia artystyczne. W rezultacie, gdy Argunow się dowiedział, zaczął malować portrety rodziny Szeremietiewów. Iwan Pietrowicz Argunow w swoim życiu nie czuł potrzeby niczego. Zawsze znajdował się na rozdrożu między dwoma stronami: z jednej strony malarz, […]...
24. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Chodzenie po wodzie” Obraz został namalowany w 1888 roku w Neapolu (Włochy), obecnie znajduje się w Państwowym Muzeum Historii Religii w Sankt Petersburgu. Materiałami do stworzenia były papier i olej. Odwołanie do obrazów biblijnych przebiega jak czerwona nić przez wszystkie prace Aivazovsky’ego, głęboka religijność jest nieodłączną częścią obrazów poświęconych wydarzeniom i osobowościom Nowego Testamentu. Pod względem kompozycyjnym dzieło […]...
25. Opis obrazu Iwana Selezniewa „W Pompejuszu” Imperium Rzymskie było potężne. Różniące się wagą i siłą oraz poszczególnymi koloniami i miastami. Słynny Pompejusz nie był wyjątkiem, szkoda, że ​​ta potęga nie trwała długo. Spłonął pięknie i pięknie razem ze wszystkim i wszystkimi, którzy w nim byli. Dlaczego ludzie tak bardzo cierpią, za co są winni wobec Boga? Być może cała wioska była […]...
26. Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Autoportret z Saskią” Na tym płótnie Rembrandt przedstawił bohatera jako pogodnego dżentelmena, który dużo wie o radościach życia i wie, jak się nimi cieszyć. Obiekty w pomieszczeniu stają się tego potwierdzeniem. Ale głównym dowodem przemawiającym za koneserem życia jest niewątpliwie piękno w ramionach artysty. Obraz przenosi chwilę z uczty. Świąteczny stół jest bogato zdobiony i pełen ekstrawaganckich potraw. […]...
27. Opis obrazu Abrama Arkhipova „Praczki” AE Arkhipov swoją drogę twórczą realizował na polu malarstwa rodzajowego, rysując różne epizody z życia chłopskiego. Płótno „Praczki”, ujawniające temat ciężkiej, wyczerpującej pracy, Arkhipov rozpoczęło się pod koniec lat 90. XIX wieku, a zakończyło w 1901 roku. W tym czasie powstały dwie wersje obrazu. Praca „Praczki” jest jedną z najbardziej znanych i jednocześnie jedną z […]...
28. Opis obrazu Mikołaja Roericha „Ostatni anioł” Nicholas Roerich ma dwa obrazy z jednym tematem „Ostatni Anioł”. Pierwszy z nich powstał kilka lat przed I wojną światową. Kolejne zdjęcie – trzydzieści lat później, u szczytu drugiej wojny światowej. Na pierwszym zdjęciu widzimy Anioła zstępującego z nieba na płonącą Ziemię. W rękach trzyma włócznię skierowaną w niebo i tarczę. Niebo jest prawie całkowicie […]...
29. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Św. Mateusz i Anioł” Artysta wielokrotnie sięgał po tematy biblijne. Wrażenie było takie, że pracując nad obrazami szukał czegoś bardzo ważnego dla siebie. Żywe rozróżnienie kolorystyczne między tym, co przyziemne, a tym, co wyższe na jego płótnach, tworzy dodatkowy kontrast między tymi dwiema sferami. Szczegółowy rysunek postaci i obiektów na pierwszym planie nadaje wydarzeniom rzeczywistość. Obraz „Święty Mateusz i […]...
30. Opis obrazu Michała Anioła Buonarrotiego „The Flood” Potop jest tym samym freskiem, którym Michelangelo Buanarotti zaczął malować Kaplicę Sykstyńską. Początkowo włoski mistrz nie był pewien swoich umiejętności i nawet zatrudniał do swojej pracy wykwalifikowanych freskistów z Florencji. Ale czas minął, a teraz Buanarotti, niezadowolony z pracy asystentów, odsyła ich i sam kontynuuje malowanie ścian. Jak we wszystkich swoich pracach, Michał Anioł w […]...
31. Opis obrazu Michała Anioła „Zdjęcie z krzyża” Michał Anioł uważa Buonarrotiego za jednego z najbardziej niesamowitych mistrzów włoskiego renesansu. Jego wkład w historię światowej sztuki jest wielki – był nie tylko genialnym rzeźbiarzem, ale także wybitnym malarzem, poetą, architektem, myślicielem. W jego pracach widzimy ucieleśnienie nie tylko fizycznego, ale także duchowego piękna człowieka. Uważał za swoją osobistą tragedię spełnienie kaprysów swoich ojców-patronów. […]...
32. Opis rzeźby Michała Anioła „Grób Lorenza Medici” Michelangelo Buonarroti to rzadki typ twórcy, którego dzieła zdobyły największą sławę za życia autora. Syn zubożałego szlachcica, był dumny ze swojego pochodzenia. Dzieła Buonarrotiego odcisnęły głębokie piętno na całej kulturze renesansu, a także w ogóle na sztuce światowej. Zajmując się jednocześnie malarstwem i architekturą, tworząc dzieła poetyckie i filozoficzne, Michał Anioł był przede wszystkim genialnym […]...
33. Opis obrazu Edouarda Maneta „Artysta” Pełnometrażowy portret niezwykłej osoby to dla Maneta dzieło nietypowe, wykonane w sposób realistyczny, nietypowy dla niego, jedyny w swoim rodzaju. Dwóch artystów, Manet i Marcelin Debuten spotkało się kiedyś w kawiarni New Athens. Łączyła ich prawdziwa przyjaźń. Marcelin wyrył portret Maneta techniką suchej igły, a Manet namalował swojego przyjaciela, uwieczniając jego nieco dziwny wygląd. Na […]...
34. Opis rysunku Izaaka Lewitana „Wioska” (1884) Rysunek przedstawia widok okolic Zvenigorod, szkice, do których artysta wykonał podczas pobytu w Savvinskaya Sloboda. Litografia ukazała się w czasopiśmie „Rosja”, ilustrując artykuł o Zvenigorodzie, ale została opublikowana z podpisem autora jako samodzielne dzieło. Na wydruku trójwymiarowość wrażenia, niejednorodność ścian z bali domów i drzew, gra światła słonecznego i cienia są filigranowe. Nawet skromne zasoby […]...
35. Opis obrazu Rembrandta „Denial of Peter” Ponury obraz w odcieniach brązu, słabo oświetlony płomieniem świecy, przedstawia jeden ze słynnych tematów religijnych. „Zaparcie się Piotra” pojawia się w Ewangeliach czterech apostołów. Epizod Nowego Testamentu jest zawsze opisywany w ten sam sposób. Podczas Ostatniej Wieczerzy z ust Jezusa dobiega przepowiednia o nieuchronnej zdradzie wszystkich jego uczniów. Piotr trzykrotnie zaprze się swojego ukochanego nauczyciela. […]...
36. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Cztery kwadraty” Artysta namalował to płótno w 1915 roku i od tego czasu nieustannie toczy się dyskusja, co dokładnie artysta chciał powiedzieć tym kwadratem. Jest wiele refleksji, wiele wersji. Ale nikt nie może na pewno wskazać wersji. Wydaje się, że sam artysta już zapomniał, dlaczego stworzył swój „Czarny kwadrat”. Ale to nie jest najgorsze. Udało mu się […]...
37. Opis obrazu Giorgione „Trzy wieki życia” Malowany olejem na płótnie, 1500-1501. (według innych wersji, przedział od 1500 do 1510), znajduje się poziomo, rozmiar 62 na 77,5 cm Znajduje się w Palazzo Pitti we Florencji we Włoszech. Giorgio Barbarelli da Castelfranco (pełna nazwa artysty) jest znanym przedstawicielem szkoły weneckiej, która była jedną z głównych we Włoszech w okresie renesansu. Specjalizował się w […]...
38. Opis obrazu Salvadora Dali „Ostatnia rola” Dali to nie tylko jedno płótno. To kilka obrazów naraz, które namalował kilka lat, a nawet dziesiątki lat przed wyjazdem do innego świata. Od 1983 roku zaczął pisać coraz mniej, bo z racji wieku praca stawała się coraz trudniejsza. A jednak pisał… A ten ostatni cykl jego obrazów odbierany jest przez publiczność zupełnie inaczej. I […]...
39. Opis obrazu Juliusa Clovera „Jesień w lesie” Płótno Julii Clover zachwyca realizmem. Wydaje się, że przed tobą nie jest obraz olejny, ale żywa fotografia. Na zdjęciu autor przedstawił gęstwinę lasu, wyraźnie rzadko występuje stopa człowieka. Dzicz wydaje się całkowicie nieprzejezdna, a woda wydaje się przyciągać do wewnątrz. Nad ziemią widać lekką mgiełkę, przypominającą parowanie ze zbiornika. Niebo widać bardzo słabo i trudno […]...
40. Opis obrazu Jana Vermeera „Dziewczyna czytająca list przy otwartym oknie” Jan Vermeer to artysta z Holandii, mistrz portretu rodzajowego i malarstwa codziennego. Prawie nic nie wiadomo o jego życiu, większość jego biografii opiera się na przypuszczeniach. Mimo to jest oceniany przez swoje obrazy i nazywany jednym z największych mistrzów złotego wieku sztuki holenderskiej. Nie miał uczniów, miał rodzinę i malował. Na obrazach przedstawiał życie, które […]...