Opis ilustracji Iwana Bilibina „Vasilisa the Beautiful”

Podobne obrazy:

1. Ilustracja do opowieści Iwana Carewicza Ognisty ptak i szary wilk Iwana Bilibina Ivan Bilibin to artysta, który swoimi ilustracjami wniósł niezastąpiony rozwój do rosyjskich opowieści ludowych. W ciągu czterech lat twórczo zaprojektował siedem bajek, ale to się nie skończyło. Artysta dorastał w środowisku petersburskim i był daleki od rosyjskiego folkloru narodowego i przeszłości. Ale po wizycie na wystawie artystów w 1899 roku zmienił się jego światopogląd. Obraz […]...
2. Opis ilustracji Iwana Bilibina do bajki „Iwan Carewicz i ognisty ptak” Przed nami ilustracja do słynnej baśni. Bilibin to prawdziwy mistrz, któremu udało się oddać wyjątkowe piękno tego niesamowitego gatunku. Bajki pozwalają zanurzyć się w świecie pełnym cudów. Są w nim zioła. Zwierzęta i ptaki potrafią mówić. Człowiek doskonale je rozumie. Firebird to prawdziwa magia. Żaden ptak nie może być porównany z taką bohaterką. Jego pióra […]...
3. Ilustracja do bajki „Marya Morevna” Iwana Bilibina Utalentowany artysta Ivan Bilibin przez cztery lata zdołał napisać ilustracje do siedmiu bajek. I chociaż wszystkie z nich nie są duże, są dość duże. Za najważniejsze wyróżnienie w jego pracach uważa się niepowtarzalny wzór wzoru, elementy zdobnicze. Autor starał się nie tylko stworzyć kilka oddzielnych obrazów-epizodów, starał się połączyć w jeden pomysł, aby każdy z […]...
4. Opis ilustracji Ivana Bilibina „Baba Jaga” Bilibin ilustrował bajki napisane przez Rosjan. Wszyscy znamy Babę Jagę od dzieciństwa. Mieszkała w niezwykłej chacie, która stała na udach kurczaka. Zwykle leżała na kuchence lub ławce. Jaga poruszała się za pomocą stupy i miotły. Bilibin stworzył ogromną liczbę ilustracji do naszych ulubionych bajek. Widzimy Babę Jagę. Usiadła wygodnie w tak niezwykłym pojeździe jak stupa. […]...
5. Opis ilustracji Ivana Bilibina „Uczta u księcia Guidona” Ivan Bilibin potrafił zamienić ilustracje książkowe w prawdziwą sztukę, o czym świadczy jedno z jego dzieł. Obraz zatytułowany „Uczta u księcia Guidona” znany jest każdemu od dzieciństwa. Zapoznając się z twórczością Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, młode dociekliwe umysły miały okazję zbliżyć się do pracy innego genialnego mistrza. Ilustracja jest wykonana z zadziwiającą dokładnością i drobiazgowymi szczegółami […]...
6. Opis obrazu Iwana Bilibina „Dwór w czasach rosyjskiej prawdy” Na tym zdjęciu artysta Bilibin opisał proces postępowania sądowego w czasach Rusi Kijowskiej. Na zdjęciu widać, jak książę siedzi na swoim podwórku i osądza winnego. Artysta bardzo uroczyście i żywo przedstawił ten proces, w najdrobniejszych szczegółach ukazał detale i stroje osób biorących udział w procesie. Artysta przedstawił egzekucję sprawiedliwości tak uroczyście, że pokazał, że głównym […]...
7. Ilustracja do „Opowieści o złotym koguciku” Ivana Bilibina Malarstwo słynnego rosyjskiego artysty Ivana Bilibina, który jako jeden z pierwszych rozważał problem ilustracji literatury dziecięcej. Dziś trudno sobie wyobrazić książkę bez zdjęć. Najlepsze ilustracje powstały w okresie rozwoju literatury dziecięcej, ale nadal są popularne. Ten obraz jest częścią cyklu baśni A. S. Puszkina „Opowieść o złotym koguciku”. Styl użyty przez autora to graficzny. Wiele […]...
8. Ilustracja do bajki „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka” Ivana Bilibina Każdy z nas pamięta wspaniałe rosyjskie bajki, które czytał jako dziecko. Z biegiem czasu całkowicie się zmienili. Ludzie opowiadali je sobie nawzajem, dodając coś własnego i tym samym znacznie wzbogacając ogólną zawartość. Bajki początkowo nie były publikowane. Dopiero w XVII wieku, w drugiej jego połowie, zaczęły pojawiać się książki, które nazywano lubokiem. W nich można […]...
9. Ilustracja do baśni „Ilya Muromets and the Nightingale the Robber” Ivana Bilibina Epos o Ilya Muromets jest jednym z głównych elementów eposu staroruskiego. Jeśli jej wierzysz, Ilya Muromets leżał na piecu przez trzydzieści i trzy lata, ponieważ jego nogi nie mogły chodzić, ale gdy miał trzydzieści trzy lata, trzech starszych podeszło do niego i przywróciło mu zdolność chodzenia, aby mógł chodzić i bronić rosyjskiej ziemi… Ilya wziął […]...
10. Opis ilustracji Jurija Wasniecowa „Trzy niedźwiedzie” Yuri Vasnetsov, jako utalentowany artysta w dziedzinie sztuki dziecięcej, literatury dziecięcej i książek ilustrowanych, zawsze trzymał się trochę z dala od wszystkich innych autorów. Yuri studiował u samego Petrovo-Vodkina, a także u tak utalentowanego artysty swoich czasów, jak Malewicz. W rezultacie Yuri Vasnetsov stał się jednym z najbardziej obiecujących autorów i po prostu utalentowanym malarzem. […]...
11. Ilustracja do bajki „Pióro finisty Jasnej-Sokół” Ivana Bilibina Bilibin był zwykłym artystą – dorastał w Petersburgu, bajek słuchał w odległym dzieciństwie i niewyraźnie pamiętał. Ale któregoś dnia dotarł na wystawę, gdzie zobaczył obraz Wasniecowa „Bohaterowie”, i jego życie zmieniło się dramatycznie. Był pod takim wrażeniem pracy kolegi i jej tematu, że porzucił świeckie życie, a wraz z nim bale miejskie, plotki i pojedynki […]...
12. Ilustracja do bajki „Biała Kaczka” Ivana Bilibina Zilustrowanie „Białej Kaczki”, dokładnie tak, jak sześć innych bajek, jest znaczące, ponieważ Bilibin był w stanie opracować i aktywnie wprowadzić do swojej twórczości specjalną technikę rysunkową – atrament barwiony akwarelami. Bilibin był zwolennikiem używania rosyjskiego ornamentu w projektowaniu swoich dzieł. W związku z tym często odwiedzał rosyjskie prowincje, gdzie dostrzegał osobliwości lokalnego folkloru, tożsamość mieszkańców […]...
13. Opis ilustracji do baśni Jurija Wasniecowa „Mały garbaty konik” W 1935 r. Vasnetsov ukończył ilustracje do bajki „Mały garbaty konik” P. P. Ershova. Yuri Vasnetsov przedstawił obrazy bajek jako jasne i wyjątkowe. W każdym stworzonym przez siebie obrazie posługiwał się charakterystyczną dla siebie metodą, nierozerwalnie związaną ze sztuką ludową. Artysta przenosi zasady sztuki ludowej do sztuki swojego czasu. Wasnetsov tworzy fantastyczne, baśniowe krajobrazy na […]...
14. Opis ilustracji Gustave’a Dore’a „The Forest of Suicides” Opis ilustracji Gustave’a Dore’a „The Forest of Suicides” W całym swoim twórczym życiu artysta stworzył ponad 500 ilustracji do znanych dzieł, obejmujących zarówno baśnie, jak i tematy biblijne. Dante Dore zaczął pisać pierwsze ilustracje do Boskiej Komedii w wieku dziesięciu lat i kontynuował je przez wiele lat. Ta wieloletnia praca stała się jedną z najbardziej […]...
15. Opis ilustracji Ilyi Glazunov do dzieł Dostojewskiego Ilya Glazunov to jeden z nielicznych artystów, których nazwisko od dziesięcioleci budzi kontrowersje. Zachwytowi widza towarzyszy krytyka, ale zainteresowanie jego twórczością nie słabnie. Twórczość Głazunowa jest związana z Dostojewskim. Artysta przez 30 lat odsłaniał widzowi obrazy stworzone przez wielkiego powieściopisarza, zawarte w nich ducha, wszystkie sprzeczności i złożoność, które postawił autor. Głazunow zilustrował kluczowe momenty […]...
16. Ilustracja do bajki „The Frog Princess” Ivana Bilibina (Ivan Carewicz i żaba-żaba) Wielki rosyjski artysta Ivan Bilibin uwielbiał tworzyć ilustracje do bajek, szczególnie odnosił sukcesy w tym kierunku w sztuce. Od 1899 roku tworzył całe cykle do publikacji bajek, pracując w różnych stylach. Wybrał własne podejście do każdej fabuły, wniósł własny smak. Pracował w technice atramentu, barwionego akwarelami, wykorzystywał starożytne rosyjskie przedmioty. „Ilustracja do bajki Księżniczka-żaba” uważana […]...
17. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Księżycowa noc na Krymie” Wielu artystów woli pracować z naturą bez konieczności wcześniejszego szkicowania. Ivan Konstantinovich Aivazovsky był inny niż wszyscy – wolał pisać z pamięci. Został oparty na jego własnych pobieżnych szkicach z natury. „Księżycowa noc na Krymie” została namalowana przez artystę zimą. Na zdjęciu widać spokojny letni wieczór. Obraz urodził się w lutym 1853 roku. Malowany na […]...
18. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Fala” Aivazovsky rozpoczął zupełnie nową semantyczną serię swoich prac, w skład której wchodziła praca „Fala”. To zdjęcie nie różni się znacząco w swoim ostatecznym projekcie, ale nadal ma różnicę w nowej kolorystyce. Ale mimo wszystko, mówiąc wprost, ta kolorowa gama ma raczej skąpe spektrum kolorów, jeśli nie nawet więcej, prawie monochromatyczne. Fabuła jednak, podobnie jak kompozycyjna, […]...
19. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Statek na wzburzonym morzu” Obraz powstał w 1887 roku, olej na płótnie. Artysta demonstruje na nim wielkość naturalnego żywiołu, który czcił przez całe życie. Aivazovsky był zakochany w morzu i podziwiał wszystkie jego warunki: od całkowitego spokoju po niszczycielską burzę. Artysta niejednokrotnie widział szalejące morze: zarówno z brzegu, jak i ze statku, ale nigdy nie malował obrazów z natury, […]...
20. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Kaplica nad brzegiem morza” Namalowany olejem na płótnie w 1847 r. Ma wymiary 42 x 60 cm, przechowywany w Regionalnej Galerii Sztuki Twer, Twer, Rosja. Lata czterdzieste były dla artysty niezwykle owocne. XIX wiek. W tym czasie dużo podróżował i starał się pokazać w swoich obrazach jak najwięcej uderzających go scen. Sądząc po strojach ludu, przypominających tradycyjny strój włoski, […]...
21. Opis obrazu Iwana Chruckiego „Dziewczyna z owocami” Chruckiemu udało się na swoim zdjęciu przedstawić całą głębię duszy młodej dziewczyny. Widzimy, że słońce zalewa przestronną łąkę w pobliżu domu, pięknie oświetla buzię maluszka, która mimo swojego wieku wygląda na dość inteligentną, a nawet doświadczoną. Wygląda na to, że dziewczyna przeszła już wiele w swoim życiu. Ciekawe, że pomimo młodego wieku dziewczyna nie wygląda […]...
22. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Morze Czarne nocą” Obraz „Morze Czarne nocą” został namalowany przez artystę IK Aivazovsky’ego w 1879 roku. Była daleko od pierwszego krajobrazu rozmarzonego twórcy przedstawiającego Morze Czarne. W swojej pracy autor wykorzystywał farby olejne. Umiejętnie przyłożył je do płótna i przekazał w setkach bogatych odcieni całe piękno i tajemnicę żywiołu wody. To płótno to przede wszystkim piękny morski krajobraz, […]...
23. Opis obrazu Iwana Chruckiego „Portret chłopca w słomkowym kapeluszu” Artysta ten słusznie nazywany jest mistrzem martwych natur. Portrety mistrza w niczym nie ustępują obrazom owoców, zwierzyny łownej i kwiatów. W galerii artysty są pejzaże, a nawet ikony. W większości martwych natur odnajdujemy frontalną kompozycję, w której centralne miejsce zajmuje bukiet bujnych kwiatów ogrodowych, przyciągających wzrok blaskiem kwiatów. Wszystkie szczegóły są precyzyjnie wypisane i wyważone. […]...
24. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Widok Ayu-Daga” Utworzony w 1868 r., Materiały – płótno, olej, wymiary – 22 na 29 cm, znajduje się w prywatnej kolekcji malarstwa. Obraz pochodzi od góry Ayu-Dag (Niedźwiedziej Góry) na południowym wybrzeżu Krymu, która przypomina niedźwiedzia leżącego na brzuchu. Jego sylwetka pojawia się we mgle przedświtu w najdalszej perspektywie, kąt jest wybrany od strony wioski Gurzuf. Nieco […]...
25. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Przerwa” Sama natura tworzy niezwykle piękne krajobrazy. Dał artystę – aby je zobaczyć i uchwycić. Obrazy Iwana Szyszkina zawsze wychodziły świetnie. W końcu wiedział, jak nawet na wielkich płótnach przepisać gałązki, źdźbła trawy i liście z niemal fotograficzną dokładnością. A na obrazie „Klif” widzimy też wypłukaną wodą glebę, z której tu i ówdzie wystają korzenie. Oto […]...
26. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Wieże na klifie w pobliżu Bosforu” „Wieża na skale w pobliżu Bosforu” to jeden z obrazów Aiwazowskiego, napisany w jego zwykłym stylu, tak, że morze na nim jest głównym bohaterem, zajmuje najwięcej miejsca i wymaga największej uwagi. Wzrok przyciągają dosłownie – zielone fale pienią się, toczą się po wysokim skalistym brzegu, a statek bije w falach – jak ranny ptak, próbujący […]...
27. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Pierwszy śnieg” Wśród wielu różnych dzieł Shishkina jest jedno, które nie jest charakterystyczne dla jego stylu pisania. To jest „Pierwszy śnieg”. Obraz został namalowany w 1875 roku. Patrząc na pracę, widzimy wilgoć i breję, prowadzącą do smutku. Z płótna bierze się przygnębienie i tęsknota za ciepłymi letnimi dniami. Topniejący śnieg tworzy błoto, Twoje stopy wydają się zapadać […]...
28. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Deszcz w dębowym lesie” Namalowany w 1891 roku, w okresie rozkwitu twórczości Shishkina, obraz „Deszcz w dębowym lesie” jest przemyślany w najdrobniejszych szczegółach i jest prawdopodobnie jednym z najbardziej nieskazitelnych, oszałamiających dzieł autora i przypomina wysokiej jakości fotografię. Płótno przedstawia gaj dębowy, przez który przechodzi wydeptana przez wiele osób ścieżka. Jest ciepły letni deszcz, a powietrze w lesie staje […]...
29. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Pejzaż zimowy” Aivazovsky był prawdziwym mistrzem krajobrazu. Każdy z jego obrazów to prawdziwe odkrycie piękna rosyjskiej przyrody. Dziś wszyscy się spieszymy i po prostu nie mamy czasu, aby się zatrzymać i dostrzec szczególny urok otaczającego nas świata. Artysta pomaga nam zrozumieć, że prawdziwy blask kryje się w zupełnie zwyczajnych obrazach. Aivazovsky przedstawia zimową naturę. To prawdziwa bajka. […]...
30. Opis obrazu Iwana Kramskoya „Chłop z uzdą” Wielu koneserów sztuki Kramskoy kojarzy się z chłopami. Jako jeden z nielicznych artystów umiejętnie uchwycił na płótnie poszczególne postacie swoich postaci. Jednym z takich przykładów jest „Chłop z uzdą” z 1883 roku. Obraz przedstawia Minę Moiseev śmiejącą się i stojącą z rękami opartymi na łopacie. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że przed widzem stoi […]...
31. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Na skraju sosnowego lasu” Iwan Szyszkin jest znanym mistrzem krajobrazu, jego obrazy przedstawiające rosyjskie lasy i gaje od dawna są szeroko znane nie tylko w Rosji, ale także daleko poza jej nawami. Artysta ten jest powszechnie uznawany za specjalistę w przedstawianiu leśnej flory. W 1882 roku autor zakończył pracę „Na skraju sosnowego lasu”. Słynny krajobraz jest przedstawiony w tradycyjnym […]...
32. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Gwiaździsta noc” W 1889 roku, wówczas mało znany artysta imieniem Vincent, imieniem Van Gogh, przebywając kiedyś w szpitalu w miasteczku Saint-Remy, biorąc płótno o wymiarach 73 na 92 ​​centymetry, namalował jeden ze swoich najbardziej niesamowitych obrazów, zatytułowany „Gwiaździsta noc „. Malowany w gatunku pejzaż olejny i stylizowany na postimpresjonizm, dziś nadal inspiruje ludzi do kreatywności, nie tylko […]...
33. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Cmentarz leśny” Płótno powstało w 1893 roku w technice oleju na płótnie. Realizm malarski, pejzaż gatunkowy. Shishkin to jeden z największych rosyjskich artystów. Jego prace znane są na całym świecie. Szyszkin napisał dziesiątki płócien przedstawiających bogatą rosyjską naturę. Wszyscy są przepełnieni miłością autora. Obraz „Cmentarz leśny” przedstawia stare martwe drewno. Na szczątkach swoich przodków stoją wysokie, stuletnie […]...
34. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Brzozowy las” Wielki artysta Iwan Iwanowicz Szyszkin napisał pracę „Brzozowy las” w 1871 roku. Obraz wykonany w stylu realizmu, w gatunku pejzaż. Płótno i olej, format płótna 70×110, zbiory Donieckiego Regionalnego Muzeum Sztuki. Artysta przede wszystkim zadziwia talentem i techniką malarską. Po obejrzeniu zdjęć nie sposób o nich zapomnieć. Talent malarski, wytrwałość i ciężka praca pomogły mu […]...
35. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Wołga w pobliżu gór Żigulewskich” Namalowany olejem na płótnie w 1887 r. Wymiary – 129 x 219 cm. Przechowywany w Muzeum Narodowym „Galeria Sztuki Kijowskiej”, Kijów, Ukraina. Wielka Rzeka, ze swoimi niepowtarzalnymi krajobrazami, zainspirowała kilku wybitnych artystów do jednoczesnego tworzenia obrazów. W 1870 r. W nadmorskiej wiosce Shiryaevo I. Ye. Repin wraz z grafikiem E. K. Makarowem i pejzażyście F. […]...
36. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Spokojne morze” Aivazovsky u szczytu swojej działalności artystycznej był w stanie stworzyć jeden ze swoich najpiękniejszych obrazów, zwany „Spokojne morze”. Oczywiście wszystkie obrazy artysty łączy wyłącznie motyw morski, ale jednocześnie obraz ten różni się znacznie od podobnych prac autora właśnie tym, że ma pewną duchową dojrzałość i równowagę emocjonalną, mimo że okres malowania obrazu przypada w momencie […]...
37. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Widok na morze” W 1867 roku, w okresie rozkwitu romantyzmu, Ivan Konstantinovich Aivazovsky namalował swój słynny obraz „Widok na morze”. Rozmiar obrazu to 61×83, olej na płótnie. Dzięki jego wybitnemu talentowi obrazy artysty mają status skarbu narodowego. W swoich obrazach często przedstawiał morze, w jego obrazach wydaje się, że ożywa. Dusza pisarza była oddana morzu. Zmienny morski nastrój […]...
38. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Zima” (Zimowy las) To okres dojrzałej twórczości artysty, który od dawna chciał zacząć malować zimowy las tajemniczo związany zimnem i mrozem. Shishkin napisał ten obraz w 1890 roku, na którym za pomocą białych odcieni udaje mu się przekazać zimowy las śpiący pod śniegiem. Wydawał się skamieniały, zmarznięty w oszołomieniu aż do nadejścia ciepła i wiosny. I tylko potężne […]...
39. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Sosny oświetlone słońcem” Iwan Szyszkin, wielki rosyjski artysta, namalował jeden ze słynnych obrazów „Sosny oświetlone słońcem” w 1886 roku. Jest mistrzem malowania przyrody i lasu sosnowego, wszystkie subtelności natury są oddane na jego płótnach w najdrobniejszych szczegółach. Namalował wiele znanych i niesamowitych obrazów, które podbijają serca wielu wielbicieli sztuki, malarstwa i talentu Shishkina. Obraz „Sosny oświetlone słońcem” jest […]...
40. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Ałuszta” Ivan Aivazovsky stworzył obraz „Ałuszta” w 1878 roku, teraz jest przechowywany w galerii obrazów miasta Teodozja, noszącej imię artysty. Krajobraz przedstawia krymskie miasto Ałuszta. Mistrz przenosi na płótno obraz zwykłego południowego miasta. Widzowie mogą zobaczyć wspaniały obraz ciepłego letniego poranka nad morzem i majestatycznymi górami. Możesz zrozumieć, że poranek jest przedstawiony na płótnie dzięki ciepłym […]...