Opis obrazu Albrechta Durera „Czterej apostołowie”
Obraz „Czterej Apostołowie” przedstawia apostołów-ewangelistów. Od lewej do prawej, Jan, Piotr, Marek i Paweł stoją bardzo blisko, na tym samym piętrze, przedstawiając jedną całość. Tak samo jest w składzie i aspiracjach. Jeśli jednak porównasz ze sobą apostołów, to są zupełnie inni. John jest wysoki, z wysokim czołem – już zaczyna łysieć.
Trzyma w rękach książkę, wypatrując czegoś w niej, jego twarz jest napięta i trochę roztargniona. Wydaje się brzydki – tak jest w przypadku naukowców, którzy zbytnio się czymś interesują. Reprezentuje optymistyczny charakter. Obok niego stoi Peter, wpatrzony w podłogę.
Według legendy Piotr zdradził Chrystusa, choć żałował tego – w noc uwięzienia Chrystusa Piotr był trzykrotnie pytany, czy zna tego człowieka, a trzykrotnie Piotr, który wcześniej przysięgał mu wierność i był fanatykiem wiary, odpowiedział „Nie”. W jego pozie widać ciężką zamyślenie, cichą ponurą minę, jakby uciskany poczuciem winy, nie mógł się z nią całkowicie pożegnać. Jest flegmatykiem. Mark jest obok niego. Radośnie ożywiony, patrzy na ogromną książkę, którą trzyma Paweł – najprawdopodobniej ewangelię – i nie może się doczekać dalszej pracy.
Chwalcie Pana, noście Jego słowo po całej ziemi – Markowi wydaje się, że jest to godne użycia całej jego siły. Pełen temperamentu, wydaje się, że nie może się doczekać chwili, kiedy będzie można już zacząć. Jest cholerykiem.
Paul, który stoi obok niego, jest spokojniejszy. W rękach trzyma Ewangelię, w drugiej ma kij, na którym spoczywa. Ubrany jest na biało, wygląda surowo i poważnie, jakby pytając widza – co okazało się ich wielką kampanią? Czy ludzie ich słuchali? Wierzyć w Boga? Jest melancholikiem.
Pomimo całej odmienności apostołów, z zupełnie różnymi twarzami, wszyscy wyglądają podobnie jak wierzący i to samo światło oświetla ich od wewnątrz.
Światło, które zstąpiło na nich po wniebowstąpieniu Chrystusa, uczyniło ich więcej niż braćmi.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)Podobne obrazy:
- Opis obrazu Albrechta Durera „Ojciec Albrechta Durera (Portret ojca)” Niemiecki artysta Albrecht Durer uważany jest za jednego z najwybitniejszych przedstawicieli europejskiego renesansu. Jego talent był bardzo różnorodny – dlatego Durer oprócz malarstwa lubił drzeworytnictwo i jako pierwszy podniósł go do rangi sztuki. Po ślubie otworzył własny warsztat, w którym otwarto sprzedaż druków. Wiele książek z tego czasu zostało opublikowanych z rycinami Dürera jako ilustracjami. […]...
- Opis obrazu Albrechta Durera „Adam i Ewa” Co wiesz o średniowiecznym malarstwie? Oczywiście w tamtych czasach porwała go wielu wykwalifikowanych rzemieślników. Oto jeden z ciekawych obrazów Dürera „Adam i Ewa”, który ma wielu fanów z całego świata. Warto więc chyba bliżej poznać to dzieło, aby przekonać się, dlaczego tak przyciągnęło prawdziwych miłośników wszystkiego, co piękne. Na początek warto powiedzieć, że artysta postanowił […]...
- Opis ryciny Albrechta Durera „Rycerz, śmierć i diabeł” „Rycerz, śmierć i diabeł” to średniowieczna rycina autorstwa Dürera, przedstawiająca chrześcijańskiego rycerza przechodzącego przez wąski wąwóz. Jego koń zachowuje się dumnie, godnie i swobodnie niesie jeźdźca, mimo że rycerz jest ubrany w zbroję. Pod kopytami konia biegnie pies, usiłując nadążyć, sam rycerz trzyma na ramieniu włócznię, przy biodrze miecz w pochwie, patrzy tylko przed siebie, […]...
- Opis obrazu Albrechta Durera „Święto Różańca” Oto najbardziej rozpoznawalne dzieło Albrechta Durera, nad którym artysta pracował przez kilka lat we Włoszech. Kościół San Bartholomew dla niemieckich parafian mieszkających we Włoszech zamówił ten obraz od bardzo popularnego w tym czasie Dürera. W prywatnej korespondencji ze swoim znajomym Dürer pisał o rosnącej tendencji do używania jasnych kolorów, bogatych kolorów, dlatego starając się przewyższyć […]...
- Opis obrazu Albrechta Durera „Cztery czarownice” O tym obrazie można śmiało powiedzieć, że jest jednym z najpopularniejszych w twórczości Dürera. Rycina nosi tytuł „Cztery czarownice” i teraz szczegółowo zrozumiemy, dlaczego krytycy sztuki nazywają to w ten sposób. Grawer przedstawia mały i ciemny pokój, który nie ma żadnych dekoracji ani innych mebli niż jedna mała lampka. Pomieszczenie nieco przypomina małą ciasną torebkę, […]...
- Opis obrazu Albrechta Durera „Portret Maksymiliana I” A. Dürer urodził się w dużej rodzinie, a jego droga do uznania była ciernista. Artysta ożenił się głównie ze względu na koncepcję swojego statusu społecznego, przez długi czas jego dochodem była sprzedaż grafik. W wieku dorosłym artysta zyskał mecenasa, którym został Maksymilian I. Pod jego opieką autor pracował nad Łukiem Triumfalnym. W tym okresie Dürer […]...
- Opis obrazu Albrechta Durera „Syn marnotrawny” Rycina jest jedną z odmian przypowieści o człowieku, który roztrwonił pieniądze ojca i skończył w biedzie. Historia powstania tego dzieła sięga 1495 roku, kiedy Sebastian Brant opublikował wiersz na temat przypowieści ewangelicznej. Następnie artysta Albrecht Durer zainspirowany tym, co przeczytał, postanowił zwizualizować tę historię w swojej pracy. Charakterystyczną cechą ryciny była nowoczesna wizja bohatera, w […]...
- Opis obrazu Albrechta Durera „Barbara Durer” Jak dobry i prawie prymitywny jest portret średniowiecza. Wydaje się, że nie jest to nic tak pretensjonalnego, normalnego, poważnego, ani śmiesznego lub lekko zniekształconego emocjami. W tym przypadku przed nami siedzi matka artysty Barbara Durer. O rodzinie artysty można powiedzieć, że była największa z 18 dziećmi. To prawda, że przeżyło tylko osiem, ale to wystarczy […]...
- Opis obrazu Albrechta Durera „Pokłon Trzech Króli” W Muzeum Sztuki Uffizi we Florencji we Włoszech wystawiony jest obraz religijny Albrechta Durera – Pokłon Trzech Króli. Mistrz niemiecki napisał dzieło na zamówienie księcia elektora Saksonii Fryderyka Mądrego dla swojego kościoła katolickiego w Wittenberdze. Dziś obraz jest uznawany za jeden z najcenniejszych owoców pracy Dürera przez dziesięć lat od 1495 roku. Po powrocie z […]...
- Opis obrazu Albrechta Durera „Portret młodego mężczyzny” Namalowany w 1521 roku „Portret młodzieńca” nawiązuje do późnej twórczości Albrechta Durera. Autor w tym czasie był już malarzem portretowym, namalował kilkadziesiąt portretów znanych ludzi swoich czasów. Tworząc portret, Dürer starał się precyzyjnie przekazać duchową esencję osoby na nim przedstawionej. Pod tym względem „Portret młodego mężczyzny” jest uważany za jedną z najlepszych ilustracji. Młody mężczyzna […]...
- Opis obrazu Albrechta Durera „Modlące się ręce” Historia tego obrazu jest niesamowita. To nie jest tylko szkic dłoni, za tym obrazem kryje się coś więcej. Albrecht Durer przedstawił na tej rycinie ręce swojego brata, dzięki któremu nazwisko artysty jest obecnie znane na całym świecie. Jakiś na wczesnym etapie kariery dwaj bracia zgodzili się, że będą na zmianę występować jako artyści. Jak wiecie, […]...
- Opis obrazu Albrechta Durera „Święty Hieronim w jego celi” Albrecht Durer to wielki niemiecki artysta renesansu. Kierunek, w jakim pracował malarz, był przepełniony ekspresją i pragnieniem realizmu. Chwilami twórczości artysty był zbiór „trzech rycin mistrzowskich” o tematyce religijnej. Jednym z nich był obraz „Święty Hieronim”, powstał w 1514 roku. Przedstawia Ojca Świętego Hieronima, który zajmował się tłumaczeniem Biblii na łacinę. Dürer był tak blisko […]...
- Opis ryciny Albrechta Durera „Rhino” Grawer jest wykonany na drewnie. To właśnie ten obraz wywarł ogromny wpływ na sztukę. Do XVIII wieku ten obraz był używany we wszystkich podręcznikach do biologii. Durer był w stanie narysować nosorożca, ale nigdy nie widział go na żywo. W tym czasie w Europie wierzono, że to zwierzę istnieje tylko w mitach. Był synonimem czegoś […]...
- Opis obrazu Albrechta Durera „Kawałek murawy” Artysta Albrecht Durer uchodził za prawdziwego badacza flory i fauny, a także zagorzałego wielbiciela teorii sztuki renesansu. Obrazy zawsze entuzjastycznie opisywały jego życie, wszystkie aspekty życia rodzinnego. Wszystko to zostało opisane w jego dzienniku poświęconym podróży do Holandii. Durer urodził się w Niemczech, w Norymberdze. Talent wzrastał i rozwijał się pod wpływem jego ojca (węgierskiego […]...
- Opis obrazu Albrechta Durera „Autoportret w wieku 13 lat” Albrecht Durer był jednym z pierwszych zachodnich artystów, który przez całe życie tworzył autoportrety. Dzięki serii takich obrazów można prześledzić postępujące zmiany w stylu artystycznym Dürera. Pierwszą grafikę artysta wykonał w 1484 roku – jest to obraz „Autoportret w wieku 13 lat”. Rycina wykonana na srebrnej płycie znajduje się w Galerii Albertina w Wiedniu. Autoportrety […]...
- Opis obrazu Michała Anioła „Sąd Ostateczny” Fresk Michała Anioła Buonarrotiego „Sąd ostateczny” był tworzony przez wielkiego włoskiego artystę przez 4 lata. Na prośbę papieża Pawła III przedstawił na tym fresku słynną scenę ze Starego Testamentu, aby udekorować ścianę ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej. Chrystus, który znajduje się w samym centrum obrazu, nie wygląda na spokojnego i miłosiernego Boga, jak na większości obrazów tamtych […]...
- Opis Obraz Mikołaja Ge „Ostatnia wieczerza” Obraz Ge „Ostatnia wieczerza” jest dziś uważany za potężne dzieło, odzwierciedlające specyfikę postrzegania przez artystę mitu biblijnego. W małym pokoju z wysokimi sufitami i kamiennymi ścianami, w jednym z domów miasta Jerozolimy, znajduje się zwykła kanapa, na której opierał się Jezus z pochyloną głową. Młody Jan jest u jego stóp, a inni apostołowie stoją z […]...
- Opis obrazu Michaiła Vrubela „Zstąpienie Ducha Świętego” Wspaniałe dzieło Michaiła Aleksandrowicza Wrubela „Zstąpienie Ducha Świętego na Apostołów” zdobi cylindryczne sklepienie kościoła Cyryla w Kijowie. Praca należy do pierwszych prac malarza. Według Ewangelii Duch Święty przyszedł do apostołów w postaci gołębicy. Płomienie emanujące z ptaka spoczywały na ich głowach. Odtąd apostołowie zaczęli opanowywać wszystkie języki, co pozwoliło im szerzyć nauki Jezusa Chrystusa na […]...
- Opis obrazu Albrechta Blocha „Zima” Słynny amerykański artysta Albert Bloch był zwolennikiem modernizmu w malarstwie. I podobnie jak inni zwolennicy tego nurtu w sztuce, starał się znaleźć i zatwierdzić zupełnie nowe, dotąd niespotykane kierunki malarstwa. Kompozycja „Zima” jest słusznie uznawana za jedno z jego najpopularniejszych dzieł. Połączenie schematów kolorystycznych nie do końca koresponduje ze zwykłym wyglądem śnieżnobiałej zimy, ale czyni […]...
- Opis obrazu Adama Albrechta „Konie na ganku” Niemiecki malarz bojowy Adam Albrecht był początkowo znany z towarzyszenia wyprawie Napoleona do Moskwy. Wydarzenia, które miały miejsce w Rosji, wywarły na artyście bolesne wrażenie; po powrocie do Monachium w 1815 roku postanawia porzucić malarstwo bojowe i przenosi się do spokojniejszego pejzażu ze zwierzętami. Konie były szczególnie popularne w twórczości Albrechta. Po pierwszej pomyślnie sprzedanej […]...
- Opis obrazu Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza” Ostatnia Wieczerza to fresk Leonarda De Vinci przedstawiający scenę ostatniej wieczerzy Chrystusa w otoczeniu jego uczniów. Artysta stworzył go w latach 1495-1498 w klasztorze Santa Maria znajdującym się w Mediolanie. Ta praca jest dość tradycyjna jak na tamtą epokę. Znajduje się w refektarzu klasztoru. Artysta rozpoczął swoją pracę w 1495 roku, a ukończono ją trzy […]...
- Opis fresku Masaccia „Cud ze statirem” Ten mural jest uważany za najlepszy. Czasami jest to określane jako „Prześlij”. Ten odcinek Masaccio zaczerpnął z Ewangelii. Chrystus podróżował ze swoimi apostołami do różnych miast. Pewnego dnia przybywają do Kaperanum. Przed wejściem trzeba było zapłacić tylko jednego statyra. Ale ci, którzy przybyli, nie mieli w ogóle pieniędzy. Chrystus wydał polecenie Piotrowi. Trzeba było złapać […]...
- Opis obrazu Giovanniego Belliniego „Praying for the Cup” Przed nami wczesny obraz artysty. W centrum widzimy Chrystusa na kolanach. Jeśli spojrzymy poniżej, zobaczymy uczniów. Jest ich trzech. To jest Piotr, Jan, Jakub. Niespodziewanie zasnęli dla siebie. Już robi się jasno. Długa noc wkrótce się skończy. Dzień, który się rozpoczął, przyniesie męki, które są przeznaczone dla Jezusa. Malarz przedstawia anioła na tle niskich chmur. […]...
- Opis obrazu Rembrandta „Denial of Peter” Ponury obraz w odcieniach brązu, słabo oświetlony płomieniem świecy, przedstawia jeden ze słynnych tematów religijnych. „Zaparcie się Piotra” pojawia się w Ewangeliach czterech apostołów. Epizod Nowego Testamentu jest zawsze opisywany w ten sam sposób. Podczas Ostatniej Wieczerzy z ust Jezusa dobiega przepowiednia o nieuchronnej zdradzie wszystkich jego uczniów. Piotr trzykrotnie zaprze się swojego ukochanego nauczyciela. […]...
- Opis obrazu Albrechta Altdorfera „Bitwa Aleksandra Wielkiego z Dariuszem” 1529 g. Wspaniała bitwa została przedstawiona w oleju na płótnie przez równie imponującego artystę. Stworzenie tego arcydzieła zajęło Altdorferowi nie tyle czasu, ile można by się spodziewać po obejrzeniu obrazu. Bardzo bogata fabuła, kompletność i rysunek wielu szczegółów. Naprawdę wspaniałe dzieło. Nie bez powodu ten obraz stał się ulubionym dziełem malarskim Napoleona Bonaparte i zdobił […]...
- Opis obrazu Nikołaja Ge „Puszkin we wsi Michajłowski” Puszkin we wsi Michajłowski. To płótno przedstawia kadr z dość długiego okresu pobytu Aleksandra Puszkina we wsi Michajłowskoje, co znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości. Zdjęcie przenosi nas do dużego, jasnego pokoju w domu Aleksandra Siergiejewicza. Kompozycja jest zbudowana z rogu pomieszczenia. W rogu pomieszczenia w tle znajduje się kaflowy kominek. Zapewne pogoda za oknem jest […]...
- Opis obrazu Caravaggia „Ukrzyżowanie św. Piotra” Caravaggio jest słusznie uważany nie tylko za promiennego mistrza w całej historii rozwoju sztuki, ale także za jednego z najjaśniejszych i najbardziej utalentowanych przedstawicieli takiego stylu rysowania i wyświetlania obrazów, jak barok. Nieco później to ten styl, nie bez pomocy Caravaggia, wyparł swoją popularnością inne style, nie mniej popularne i znane nawet dziś. Takie style, […]...
- Opis obrazu Raphaela Santiego „Przemienienie Pańskie” Rafael Santi to znany malarz renesansu, który w ciągu swoich 37 lat napisał wiele znanych na całym świecie płócien. Największą chwałę Rafałowi przyniósł obraz „Przemienienie Pańskie” lub „Przemienienie Chrystusa” w innej interpretacji. Ogromne płótno zostało zamówione dla katolickiej katedry w Narbonne przez samego kardynała Giulio Medici w 1517 roku. Rozpoczynając pracę nad obrazem, artysta równolegle […]...
- Opis obrazu Raphaela Santiego „Madonna Alba” Płótna z wizerunkami świętych zawsze były w modzie. Cieszyło się to nieustającym sukcesem i wielu zamożnych obywateli średniowiecza naprawdę chciało mieć w domu portret Madonny lub Chrystusa. Ale były też portrety potrójne. Rafael był najbardziej wyrafinowanym malarzem średniowiecza i dość często wykonywał zamówienia z wizerunkami świętych. Właściwie tak, na zamówienie, pojawiło się to płótno. Jest […]...
- Opis obrazu Francesco Parmigianino „Madonna z długą szyją” „Madonna z długą szyją” daleka jest zarówno od akademizmu, jak i kanonów malarstwa ikonowego. W rzeczywistości sprzeciwia się wszystkim kanonom. Na nim Maria trzyma w ramionach śpiące dziecko Chrystusa, ale kolor jego ciała i jego rozluźnienie wygląda, jakby dziecko było martwe lub śpi w letargicznych snach. Zrobiono to celowo, wskazując na przyszłą śmierć – temat, […]...
- Opis obrazu Raphaela Santiego „Piękny ogrodnik” (Madonna z Dzieciątkiem z Janem Chrzcicielem) Rafael stworzył ten obraz, gdy był już uznanym mistrzem. Przed publicznością pojawia się bardzo młoda Dziewica Maryja. Cały jej wizerunek tworzy poczucie spokoju i pogody ducha. Rafael przedstawia piękną Matkę Bożą, Jej Dzieciątko i małego Jana Chrzciciela. Te trzy postacie stają się organicznym dodatkiem do krajobrazu. Wydaje się, że są w nim rozpuszczone. Rafael woli […]...
- Opis obrazu Aleksandra Benoisa „Ogród letni pod Piotrem Wielkim” Car-ojciec, reformator Rosji, Piotr Aleksiejewicz Romanow, wymyślił zabawę dla swoich poddanych. A raczej coś w rodzaju kary. Miejscowa szlachta nie była przyzwyczajona do promenady. I bez względu na to, jak początkowo wypędził ich z domu, nie można było zaszczepić tego nawyku – chodzić wieczorami po parkach i ogrodach. A potem Piotr Pierwszy, będąc już cesarzem […]...
- Opis karty Giotto Di Bondone „The Last Judgement” Fresk „Sąd Ostateczny” autorstwa wielkiego przedstawiciela renesansowego Giotta zdobi ściany małego kościoła w Padwie od ponad 500 lat. Dzięki Giotto kościół czy kaplica Scrovegni stał się znany na całym świecie i stał się miejscem pielgrzymek tysięcy turystów. Ten ekspansywny obraz Sądu Ostatecznego, który znajduje się w zachodniej części kościoła, jest zdominowany przez wielkiego Jezusa Chrystusa, […]...
- Opis obrazu Sandro Botticellego „Mistyczne Boże Narodzenie” Temat Narodzenia Chrystusa nieustannie dominował w różnych artystach w różnych czasach. Ale każdy z nich miał zupełnie inną wizję tego wydarzenia. Tutaj i Botticelli jest to bardzo osobliwe. Wydaje się, że wszystko jest takie samo, wszystko jest nam znane, ale artysta używa trochę innego – mistyków. Chodzi o to, że płótno to zostało namalowane w […]...
- Opis obrazu Leonarda Da Vinci „Madonna goździka” Leonardo Da Vinci przedstawił Madonnę z kwiatem w młodym wieku. W tym czasie na jego obrazy wpłynęła twórczość Verrocchio, który był jego nauczycielem. To pierwsza niezależna kreacja artysty. Współczesny zauważył wyrazisty szczegół. Da Vinci przedstawia karafkę z wodą. Udało mu się jak najbardziej realistycznie oddać spoconą wodę. To prawdziwe znalezisko malarza. Kryształowy wazon z delikatnymi […]...
- Opis obrazu Mauritsa Eschera „Belvedere” XX wiek przyniósł widzowi wiele nowości z różnych dziedzin sztuki, zmieniła się idea malarstwa, sposobu pisania i wyboru fabuły do tego celu. W malarstwie pojawia się taki kierunek jak surrealizm, za którym podąża słynna holenderska artystka – Mauritsa Escher. Jeden z jego najbardziej niezwykłych obrazów można słusznie uznać za „Belvedere”. Co to jest Belvedere? To […]...
- Opis obrazu Matthiasa Grunewalda „Ołtarz Isenheim” Matthias Grunewald, Niemiec z urodzenia, ostatni przedstawiciel malarstwa północnego gotyku, który w swoim krótkim życiu stworzył kilka arcydzieł (być może obrazów było znacznie więcej, ale niewiele z nich zachowało się do dziś) słusznie uważał swoje główne dzieło „Ołtarz z Isenheim”. Pracę zlecili zakonnicy z najuboższego zakonu, których głównym zajęciem było uzdrawianie chorych. To arcydzieło zostało […]...
- Opis obrazu Ilja Repina „Przybycie carów Jana i Piotra Aleksiejewicza na zabawny dziedziniec Siemionowskiego w towarzystwie ich świty” Ten obraz został namalowany przez wielkiego rosyjskiego artystę w 1900 roku, ale praca opowiada o latach, w których żyli carowie Iwan i Piotr Aleksiejewicz Romanowów. Obraz „Przybycie carów Jana i Piotra Aleksiejewiczów na Wesoły Dziedziniec Siemionowskiego w towarzystwie orszaku” przedstawia prawdziwe wydarzenie. W XVII wieku Aleksiej Michajłowicz bardzo lubił sokolnictwo i starał się w każdy […]...
- Opis obrazu Tintoretto „Cud św. Marka” Obraz przedstawia pojawienie się cudu. Kiedy pierwsi chrześcijanie szerzyli wiarę na całym świecie, często zdarzało się, że poganie nie chcieli ich słuchać. Tak więc jeden z młodych apostołów wpadł w ręce okrutnego króla, który wyśmiał go i skazał na kwaterowanie. Gdy jednak podjęli się wykonania wyroku, okazało się, że ciało młodego mężczyzny stało się niewrażliwe […]...
- Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Kolacja w Emaus” Malarz Caravaggio namalował w latach 1599-1606 dwa obrazy na tej samej ewangelicznej historii – po zmartwychwstaniu Jezus ukazuje się dwóm uczniom. Kleopas wraz z innym mężczyzną, którego imię nie jest znane, po egzekucji nauczyciela Chrystusa udali się z Jerozolimy do miasta Emaus. Po drodze uczniowie spotkali tajemniczego podróżnika, rozmawiając z nim o ostatnich sensacyjnych wydarzeniach. […]...