Opis ryciny Albrechta Durera „Czterej jeźdźcy apokalipsy”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Albrechta Durera „Czterej apostołowie” Obraz „Czterej Apostołowie” przedstawia apostołów-ewangelistów. Od lewej do prawej, Jan, Piotr, Marek i Paweł stoją bardzo blisko, na tym samym piętrze, przedstawiając jedną całość. Tak samo jest w składzie i aspiracjach. Jeśli jednak porównasz ze sobą apostołów, to są zupełnie inni. John jest wysoki, z wysokim czołem – już zaczyna łysieć. Trzyma w rękach książkę, […]...
2. Opis ryciny Albrechta Durera „Rycerz, śmierć i diabeł” „Rycerz, śmierć i diabeł” to średniowieczna rycina autorstwa Dürera, przedstawiająca chrześcijańskiego rycerza przechodzącego przez wąski wąwóz. Jego koń zachowuje się dumnie, godnie i swobodnie niesie jeźdźca, mimo że rycerz jest ubrany w zbroję. Pod kopytami konia biegnie pies, usiłując nadążyć, sam rycerz trzyma na ramieniu włócznię, przy biodrze miecz w pochwie, patrzy tylko przed siebie, […]...
3. Opis ryciny Albrechta Durera „Rhino” Grawer jest wykonany na drewnie. To właśnie ten obraz wywarł ogromny wpływ na sztukę. Do XVIII wieku ten obraz był używany we wszystkich podręcznikach do biologii. Durer był w stanie narysować nosorożca, ale nigdy nie widział go na żywo. W tym czasie w Europie wierzono, że to zwierzę istnieje tylko w mitach. Był synonimem czegoś […]...
4. Opis obrazu Albrechta Durera „Ojciec Albrechta Durera (Portret ojca)” Niemiecki artysta Albrecht Durer uważany jest za jednego z najwybitniejszych przedstawicieli europejskiego renesansu. Jego talent był bardzo różnorodny – dlatego Durer oprócz malarstwa lubił drzeworytnictwo i jako pierwszy podniósł go do rangi sztuki. Po ślubie otworzył własny warsztat, w którym otwarto sprzedaż druków. Wiele książek z tego czasu zostało opublikowanych z rycinami Dürera jako ilustracjami. […]...
5. Opis obrazu Karla Bryullova „Jeźdźcy” Płótno zostało napisane w 1849 roku. Styl malarstwa: romantyzm, gatunek portretowy. Obraz został namalowany na tekturze za pomocą węgla drzewnego, lakieru, akwareli i włoskiego ołówka. Bryullov pozostawił nam twórczą spuściznę po swoich obrazach. Jego portrety wzbudziły w minionych stuleciach wiele emocji wśród artystów. Widz nie pozostaje obojętny nawet po prawie dwustu latach. Na obrazie „Jeźdźcy” […]...
6. Opis obrazu Albrechta Durera „Syn marnotrawny” Rycina jest jedną z odmian przypowieści o człowieku, który roztrwonił pieniądze ojca i skończył w biedzie. Historia powstania tego dzieła sięga 1495 roku, kiedy Sebastian Brant opublikował wiersz na temat przypowieści ewangelicznej. Następnie artysta Albrecht Durer zainspirowany tym, co przeczytał, postanowił zwizualizować tę historię w swojej pracy. Charakterystyczną cechą ryciny była nowoczesna wizja bohatera, w […]...
7. Opis obrazu Albrechta Durera „Święto Różańca” Oto najbardziej rozpoznawalne dzieło Albrechta Durera, nad którym artysta pracował przez kilka lat we Włoszech. Kościół San Bartholomew dla niemieckich parafian mieszkających we Włoszech zamówił ten obraz od bardzo popularnego w tym czasie Dürera. W prywatnej korespondencji ze swoim znajomym Dürer pisał o rosnącej tendencji do używania jasnych kolorów, bogatych kolorów, dlatego starając się przewyższyć […]...
8. Opis obrazu Albrechta Durera „Adoracja Świętej Trójcy” (1511) Jednym z najbardziej uroczystych dzieł Dürera jest Adoracja Trójcy Świętej. W 1511 roku obraz został zamówiony przez kupca i właściciela warsztatu miedziowego Matthiasa Landauera. Praca artysty przeznaczona była na ołtarz kaplicy w przytułku dla 12 samotnych rzemieślników, który zbudował kupiec. Landauer chciał, aby jego podopieczni modlili się o zbawienie jego duszy. Artysta namalował obraz bardzo […]...
9. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Jeźdźcy” „Jeźdźcy” to stosunkowo mało znany obraz M. V. Nesterova. Obraz do niedawna pozostawał nieznany (z dostępnych zdjęć można wywnioskować, że był przechowywany w pozycji złożonej). Być może obraz jest szkicem do niepisanego dużego płótna. Można to ocenić po pewnej swobodzie rysowania i braku przepisywania szczegółów, nietypowych dla innych dzieł artysty. Fabuła oparta jest na słynnym […]...
10. Opis obrazu Albrechta Durera „Adam i Ewa” Co wiesz o średniowiecznym malarstwie? Oczywiście w tamtych czasach porwała go wielu wykwalifikowanych rzemieślników. Oto jeden z ciekawych obrazów Dürera „Adam i Ewa”, który ma wielu fanów z całego świata. Warto więc chyba bliżej poznać to dzieło, aby przekonać się, dlaczego tak przyciągnęło prawdziwych miłośników wszystkiego, co piękne. Na początek warto powiedzieć, że artysta postanowił […]...
11. Opis obrazu Albrechta Durera „Kawałek murawy” Artysta Albrecht Durer uchodził za prawdziwego badacza flory i fauny, a także zagorzałego wielbiciela teorii sztuki renesansu. Obrazy zawsze entuzjastycznie opisywały jego życie, wszystkie aspekty życia rodzinnego. Wszystko to zostało opisane w jego dzienniku poświęconym podróży do Holandii. Durer urodził się w Niemczech, w Norymberdze. Talent wzrastał i rozwijał się pod wpływem jego ojca (węgierskiego […]...
12. Opis obrazu Albrechta Durera „Cztery czarownice” O tym obrazie można śmiało powiedzieć, że jest jednym z najpopularniejszych w twórczości Dürera. Rycina nosi tytuł „Cztery czarownice” i teraz szczegółowo zrozumiemy, dlaczego krytycy sztuki nazywają to w ten sposób. Grawer przedstawia mały i ciemny pokój, który nie ma żadnych dekoracji ani innych mebli niż jedna mała lampka. Pomieszczenie nieco przypomina małą ciasną torebkę, […]...
13. Opis obrazu Albrechta Durera „Modlące się ręce” Historia tego obrazu jest niesamowita. To nie jest tylko szkic dłoni, za tym obrazem kryje się coś więcej. Albrecht Durer przedstawił na tej rycinie ręce swojego brata, dzięki któremu nazwisko artysty jest obecnie znane na całym świecie. Jakiś na wczesnym etapie kariery dwaj bracia zgodzili się, że będą na zmianę występować jako artyści. Jak wiecie, […]...
14. Opis obrazu Albrechta Durera „Portret Maksymiliana I” A. Dürer urodził się w dużej rodzinie, a jego droga do uznania była ciernista. Artysta ożenił się głównie ze względu na koncepcję swojego statusu społecznego, przez długi czas jego dochodem była sprzedaż grafik. W wieku dorosłym artysta zyskał mecenasa, którym został Maksymilian I. Pod jego opieką autor pracował nad Łukiem Triumfalnym. W tym okresie Dürer […]...
15. Opis obrazu Albrechta Durera „Autoportret w wieku 13 lat” Albrecht Durer był jednym z pierwszych zachodnich artystów, który przez całe życie tworzył autoportrety. Dzięki serii takich obrazów można prześledzić postępujące zmiany w stylu artystycznym Dürera. Pierwszą grafikę artysta wykonał w 1484 roku – jest to obraz „Autoportret w wieku 13 lat”. Rycina wykonana na srebrnej płycie znajduje się w Galerii Albertina w Wiedniu. Autoportrety […]...
16. Opis obrazu Albrechta Durera „Barbara Durer” Jak dobry i prawie prymitywny jest portret średniowiecza. Wydaje się, że nie jest to nic tak pretensjonalnego, normalnego, poważnego, ani śmiesznego lub lekko zniekształconego emocjami. W tym przypadku przed nami siedzi matka artysty Barbara Durer. O rodzinie artysty można powiedzieć, że była największa z 18 dziećmi. To prawda, że ​​przeżyło tylko osiem, ale to wystarczy […]...
17. Opis obrazu Albrechta Durera „Portret młodego mężczyzny” Namalowany w 1521 roku „Portret młodzieńca” nawiązuje do późnej twórczości Albrechta Durera. Autor w tym czasie był już malarzem portretowym, namalował kilkadziesiąt portretów znanych ludzi swoich czasów. Tworząc portret, Dürer starał się precyzyjnie przekazać duchową esencję osoby na nim przedstawionej. Pod tym względem „Portret młodego mężczyzny” jest uważany za jedną z najlepszych ilustracji. Młody mężczyzna […]...
18. Opis obrazu Albrechta Durera „Pokłon Trzech Króli” W Muzeum Sztuki Uffizi we Florencji we Włoszech wystawiony jest obraz religijny Albrechta Durera – Pokłon Trzech Króli. Mistrz niemiecki napisał dzieło na zamówienie księcia elektora Saksonii Fryderyka Mądrego dla swojego kościoła katolickiego w Wittenberdze. Dziś obraz jest uznawany za jeden z najcenniejszych owoców pracy Dürera przez dziesięć lat od 1495 roku. Po powrocie z […]...
19. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Wojny apokalipsy” Wiktor Wasniecow namalował płótno w 1887 roku. Przedstawia czterech jeźdźców z szóstego rozdziału Objawienia Jana Teologa, są to biblijne postacie przedstawiające katastrofy w przededniu końca świata, Sądu Ostatecznego. Wasnetsov przedstawił konie pojawiające się jeden po drugim. Na pierwszym planie pojawił się jeździec na białym koniu, niszcząc wszystko dookoła. Burzy miasta, artysta pokazał spadające kamienne kolumny, […]...
20. Opis obrazu Albrechta Durera „Święty Hieronim w jego celi” Albrecht Durer to wielki niemiecki artysta renesansu. Kierunek, w jakim pracował malarz, był przepełniony ekspresją i pragnieniem realizmu. Chwilami twórczości artysty był zbiór „trzech rycin mistrzowskich” o tematyce religijnej. Jednym z nich był obraz „Święty Hieronim”, powstał w 1514 roku. Przedstawia Ojca Świętego Hieronima, który zajmował się tłumaczeniem Biblii na łacinę. Dürer był tak blisko […]...
21. Opis obrazu Adama Albrechta „Konie na ganku” Niemiecki malarz bojowy Adam Albrecht był początkowo znany z towarzyszenia wyprawie Napoleona do Moskwy. Wydarzenia, które miały miejsce w Rosji, wywarły na artyście bolesne wrażenie; po powrocie do Monachium w 1815 roku postanawia porzucić malarstwo bojowe i przenosi się do spokojniejszego pejzażu ze zwierzętami. Konie były szczególnie popularne w twórczości Albrechta. Po pierwszej pomyślnie sprzedanej […]...
22. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Pożegnanie Olega z koniem” Twórcą artystycznych arcydzieł w gatunku folklorystycznym i historycznym jest malarz W. M. Vasnetsov. Wiele osób rozpoznaje dzieła tego rosyjskiego artysty od ilustracji po bajki i wiersze, które widzieli w dzieciństwie. „Pożegnanie Olega z koniem” to akwarela do wiersza Puszkina. Praca ta w rymowanej formie opowiada starą legendę o księciu Olegu. Bohater, zgodnie z ówczesną tradycją, […]...
23. Opis obrazu Albrechta Blocha „Zima” Słynny amerykański artysta Albert Bloch był zwolennikiem modernizmu w malarstwie. I podobnie jak inni zwolennicy tego nurtu w sztuce, starał się znaleźć i zatwierdzić zupełnie nowe, dotąd niespotykane kierunki malarstwa. Kompozycja „Zima” jest słusznie uznawana za jedno z jego najpopularniejszych dzieł. Połączenie schematów kolorystycznych nie do końca koresponduje ze zwykłym wyglądem śnieżnobiałej zimy, ale czyni […]...
24. Opis obrazu Albrechta Altdorfera „Bitwa Aleksandra Wielkiego z Dariuszem” 1529 g. Wspaniała bitwa została przedstawiona w oleju na płótnie przez równie imponującego artystę. Stworzenie tego arcydzieła zajęło Altdorferowi nie tyle czasu, ile można by się spodziewać po obejrzeniu obrazu. Bardzo bogata fabuła, kompletność i rysunek wielu szczegółów. Naprawdę wspaniałe dzieło. Nie bez powodu ten obraz stał się ulubionym dziełem malarskim Napoleona Bonaparte i zdobił […]...
25. Opis obrazu Caspara Davida Friedricha „Mnich nad morzem” Fryderyk zawsze trzymał się tematów religijnych – ten temat był mu najbardziej interesujący i bliski. „Mnich nad morzem” – obraz, który wraz z innym („Opactwo w Dębowym Lesie”) przyniósł mu sukces. Przedstawia spokojne, ciemne morze. Biegną po nim jagnięta fal, fale szumi o brzeg. Na nim, na równym, jasnym gruncie, stoi mnich w brązowej sutannie. […]...
26. Opis pomnika Bogdana Chmielnickiego w Kijowie Pomnik Bohdana Chmielnickiego w Kijowie jest wizytówką historii i kultury Ukrainy. Pomysł stworzenia pomnika słynnego hetmana pojawił się po raz pierwszy w latach trzydziestych ubiegłego wieku przez wybitnego historyka, pierwszego rektora Uniwersytetu Kijowskiego Michaiła Maksimowicza. Miejsce pod pomnik nie zostało wybrane przypadkowo. To właśnie na placu naprzeciw soboru Zofii, po zwycięstwie pod Pylewą i Zborowem, […]...
27. Opis obrazu Sandro Botticellego „Jan Chrzciciel” Włoski mistrz renesansu Sandro Botticelli niejednokrotnie przedstawiał w swoich pracach św. Jana Chrzciciela. Prekursor Chrystusa był jednym z najpopularniejszych w malarstwie całego renesansu, ustępując pod względem popularności jedynie Najświętszej Maryi Pannie. Zwykle był przedstawiany w dwóch postaciach – jako ładny dzieciak lub młody mężczyzna albo jako wychudzony, wychudzony dorosły. Święty obecny jest w obrazach takich […]...
28. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Ucieczka Fausta i Mefistofelesa” W połowie lat 90. XIX wieku Vrubel otrzymał zamówienie na cykl prac nad gabinetem w stylu gotyckim. Klientem był jeden z przedstawicieli słynnej dynastii Morozowów. Cykl prac obejmuje również panel „Ucieczka Fausta i Mefistofelesa” oparty na średniowiecznej legendzie. Płótno łączy gotyckie spiczaste iglice, barokowe fałdy, secesję i rozumienie przestrzeni przez Vrubela. Nowoczesność wyraża się w […]...
29. Opis pomnika Donatello „Pomnik konny Gattamelaty” Włoski rzeźbiarz Donatello przez dziesięć lat pracował nad prototypem wszystkich kolejnych posągów jeździeckich w Europie. Do 1453 roku mistrz zbudował z brązu wspaniały pomnik kondotiera Gattamelaty: kompozycja o długości ponad trzech metrów wznosi się na ośmiometrowym cokole. Wenecki dowódca najemników zyskał popularną sławę dzięki takim cechom, jak odwaga i spryt. Jego postać jeździ konno majestatycznie […]...
30. Opis obrazu Mikołaja Roericha „Aleksander Newski” Obraz „Aleksander Newski” został namalowany w 1942 r. Na cześć 700. rocznicy bitwy nad jeziorem Peipsi. W latach wojny, kiedy temat patriotyzmu stał się bardziej aktualny niż kiedykolwiek, Nicholas Roerich wielokrotnie wracał do bohaterskich kart historii Rosji. Jego cykl bohaterski obejmuje takie dzieła jak „Jarosław”, „Zwycięstwo”, „Mścisław Udaloj”, „Borys i Gleb” i inne. Płótno przedstawia […]...
31. Opis obrazu Wiktora Tsyplakova „Mróz i słońce” Obraz Viktora Tsyplakova „Mróz i słońce” powstał na początku ubiegłego wieku i jest jednym z najlepszych obrazów tamtych czasów. Do namalowania obrazu użyto farb płóciennych i olejnych, za pomocą których artyście udało się stworzyć prawdziwe arcydzieło. Krajobraz na zdjęciu jest naprawdę piękny: zimny, mroźny poranek, zaśnieżona wioska, ścieżka konna ledwo zaglądająca przez śnieg, odległe pola […]...
32. Opis obrazu Paolo Uccello „Bitwa pod San Romano” Renesans jako kierunek sztuki z reguły gloryfikował przeszłość. Z wiecznym spojrzeniem na starych mistrzów, nowi mistrzowie przeprowadzili pierwsze niepewne testy pędzla, próbując klasycyzmu i akademizmu pozostawionego przez ich poprzedników. Nie było mowy ani o kubizmie, ani o modernizmie. Nawet impresjonizm był daleki od narodzin. Biorąc pałeczkę od tych, którzy byli przed nimi, mistrzowie renesansu kierowali […]...
33. Opis obrazu Claude’a Moneta „Lilie wodne” We wczesnych latach 90-tych Claude Monet nabył kawałek łąki o powierzchni 7500 m2 w pobliżu swojego domu w Giverny. To miejsce, za pomocą małego kanału, zamieniło się we wspaniały ogród wodny. Później w ogrodzie zbudowano łukowy most. Artysta uzyskał tam spokój i miejsce do kontemplacji. W październiku 1890 roku Monet miał ochotę namalować swoje ulubione […]...
34. Opis obrazu Natalii Gonczarowej „Konie kąpielowe” Awangardowa artystka Natalya Sergeevna Goncharova, która pracowała na początku XX wieku, w swoich pracach nie ograniczała się do jednego stylu. Interesowała się takimi prądami jak futuryzm i kubizm. Jednak większość jej prac jest wykonywana w stylu neo-prymitywistycznym. Artysta inspirował się sztuką ludową, zwłaszcza popularnymi grafikami, malarstwem rosyjskich ikon, a także wizerunkami pogańskich bogów. Charakterystyczną cechą […]...
35. Opis obrazu Marka Antokolsky’ego „Nestor the Kronicler” Praca nad rzeźbą została ukończona w 1890 roku i wykonana w sposób realistyczny. Kronikarz jest przedstawiony siedząc przy stole. Jego głowa jest lekko przechylona, ​​a jego sylwetka jest naturalna. Wygląd wyraża smutek i medytację. Zaabsorbowany swoją pracą Nestor Pechersky wygląda na trochę zmęczonego i pokornego. Ascetyczny strój starszego wiernie oddaje rzeźbiarz Antokolsky. Odtwarza miękkie fałdy […]...
36. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Siwka burka” Płótno Wasniecowa opowiada nam wszystkim od dawna znaną bajkę o braciach, wśród których jest młodszy i jest głupcem. Ale jak wiecie, głupcy zawsze mają szczęście, więc dostaje najlepszego konia, a raczej skrzyżowanie konia, najpiękniejszą dziewczynę, która z konieczności jest mistrzem wszystkich zawodów. Obraz przedstawia wieżę, a okno tej wieży to piękna dziewica. Na nieznanej wysokości […]...
37. Opis obrazu Franza Marca „Niebieski koń” Błękitny Koń to jedno z najsłynniejszych dzieł niemieckiego artysty Franza Marka. Ponadto różni się od innych obrazów artysty. Przede wszystkim jego główną zaletą jest szczególna przenikliwość i urok. Koń przypomina młodego młodzieńca, który wciąż jest pełen siły. Przechylił głowę na bok. Jego ciało ma lekko złamane kształty. Nawiasem mówiąc, rysowanie w ten sposób jest typowe […]...
38. Opis obrazu Caravaggia „Zwycięzca Kupidyna” W czasie, gdy Caravaggio tworzył ten obraz, mecenat zamożnych panów był bardzo popularny. Powstał jako baza konkursowa dla kardynała Francesco Bourbona, który w szczególności był zaangażowany w opiekę nad młodymi i utalentowanymi artystami. To zdjęcie miało przedstawiać ziemskiego i raczej grzesznego Kupidyna w przeciwieństwie do niebiańskiego i czystego Kupidyna. Oznacza to, że musiał mieć nie […]...
39. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Dzieła św. Sergiusza” Ikonograficzne obrazy Sergiusza z Radoneża są znane wszystkim, ale jego błogosławiona ścieżka życia została przedstawiona nie tylko na ikonach. Artyści inspirowali się także światem duchowym świętego. W szczególności Michaił Niestierow, jeden z najsłynniejszych rosyjskich malarzy, który owocnie pracował zarówno w XIX, jak i XX wieku, namalował wiele obrazów świętych kościelnych. Jednak przedstawienie życia św. Sergiusza […]...
40. Opis obrazu Pietera Bruegla „Misanthrope” Najsłynniejszy holenderski malarz i grafik XVI wieku wolał malować bardziej sceny rodzajowe, powstałe z postawy i nastroju ludu w okresie rewolucji burżuazyjnej. Od pisania rysunków satyrycznych przeszedł do bardziej poważnych i powściągliwych w malarstwie semantycznym o holistycznej fabule. Na wielu płótnach artysta ukazuje potężną witalność, niewyczerpaną witalność i godność ludu. Ogromny ślad, będący połączeniem tragedii […]...