Opis obrazu Anthony’ego Van Dycka „Karl 1”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Anthony’ego Van Dycka „Maria-Louise de Tassis” Van Dyck skłaniał się ku malowaniu portretów, szczególnie lubił malować portrety wyłącznie szlachty, dostojników. Jeśli chodzi o portret Marie-Louise de Tassis, jest to szczyt doskonałości. W tej chwili w całej Europie to portret tej kobiety jest najbardziej znany i popularny. Przechodząc bezpośrednio do samego portretu, nie sposób nie docenić filigranu, z którym mistrz przepisuje drobne […]...
2. Opis obrazu Anthony’ego Van Dycka „Saint Jerome” Van Dyck namalował ogromną liczbę portretów. Tematem jego obrazów stają się wątki mitologiczne i religijne. Przez dwa lata pomagał Rubensowi, co stało się przyczyną tak silnego wpływu na jego malarstwo w tak soczysty sposób właściwy malarzowi. Van Dijk nieustannie zmieniał obrazy charakterystyczne dla Rubensa. Był w stanie nadać każdej postaci wyjątkowy, niesamowicie wdzięczny wygląd z […]...
3. Opis obrazu Anthony’ego Van Dycka „Koronowanie cierniami” Van Dijk jest utalentowanym uczniem Rubensa, który namalował swój słynny obraz „Korona cierniowa” w bardzo młodym wieku osiemnastu lat. Jako dziecko bogatych rodziców, którzy wspierali jego talent, w wieku 16 lat dostał możliwość otwarcia własnej pracowni plastycznej. W nim tworzy swoje dzieła o Chrystusie i apostołach. Wiadomo, że Van Dyck namalował obraz „Koronowanie cierni” w […]...
4. Opis obrazu Anthony’ego Van Dycka „Kupidyn i Psyche” Dość dobrze znana mitologiczna opowieść o zjednoczeniu Kupidyna (lub boga miłości Kupidyna) i śmiertelnej dziewczyny Psyche, której później przyznano nieśmiertelność bogów. Wychodząc z pożyczki, rodzice dziewczynki poprosili Kupidyna o poślubienie jej, ale był zafascynowany jej najpiękniejszą urodą i postanowił ją poślubić. Zabierając ją do bajkowego pięknego zamku, odwiedzał ją tylko w nocy, w całkowitej ciemności, […]...
5. Opis obrazu Anthony’ego Van Dycka „Autoportret” Autoportret Van Dycka, jeden z najlepszych obrazów Ermitażu, ukazuje artystę w twórczej, rozluźnionej hipostazie osoby, która robi żywe wrażenie sztuki ucieleśnionej, trochę zbuntowanej, poza serią codziennych obrazów i właśnie przez to jest szczególnie atrakcyjna. Arystokratyczny wygląd podkreśla mistrzowska gra światła, czyniąc bladość skóry godnością tkwiącą w uosobieniu subtelnej natury, wrażliwej, a przez to zmysłowej, wzniosłej […]...
6. Opis obrazu Hansa Holbeina „Henry 8” Hans Holbein przywiązywał dużą wagę do przenoszenia właściwości plastycznych przedmiotów, powstawania światła. Przyciągnęły go materiały wykonane z rzeczy, które przedstawił. Bardzo umiejętnie przekazał akcesoria, ubrania, które otaczają osobę na zdjęciu. Do historii malarstwa wszedł jako wybitny mistrz portretu. Podczas wojen religijnych Holbein przeniósł się do Anglii. I tam przez wiele lat służył na dworze jako […]...
7. Opis obrazu Anthony’ego Van Dycka „Portret rodzinny” Ten obraz jest jednym z najjaśniejszych w twórczości artysty. Ale jest pełna pewnej tajemnicy. Trudno oprzeć się urokowi tego wspaniałego portretu. Jego siła jest naprawdę intrygująca. Pomaga rozbudzić wyobraźnię, chęć spekulacji na temat postaci. Widz chce wymyślić historię życia tej rodziny. Im dłużej patrzymy na te twarze, tym trudniej jest zrozumieć ich miny. W nich […]...
8. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Portrait of Dr. Ray” Van Gogh napisał Portret doktora Raya po następującej historii: W grudniu 1888 roku, kiedy Gauguin wyszedł na spacer, usłyszał za sobą pośpieszny krok. Odwrócił się, zobaczył Van Gogha i pobiegł, ponieważ jak później powiedział, że widział w dłoni brzytwę. Nie wiadomo, co artysta chciał mu powiedzieć, ale kiedy w przypływie rozpaczy twórca wrócił do domu, […]...
9. Opis obrazu Grigorija Ostrowskiego „Portret Czerewiny” Obraz Ostrowskiego poświęcony Czerewinie jest jednym z najbardziej znanych dzieł artysty. Sam Ostrovsky zabrał się do pracy z niepokojem i podziwem, ponieważ rodzina Czerewinów jest integralną częścią jego twórczości. Obraz wyróżnia się szczególnym realizmem i wizją, którą Ostrovsky zebrał w swojej pracy. Artysta uważnie bada każdy szczegół przedstawicieli rodziny Cherevin, dla których pracował. Ostrovsky, aby […]...
10. Opis obrazu Svetoslava Roericha „Król Salomon” Na początku lat 20. XX wieku Svetoslav Roerich zainteresował się malowaniem obrazów o tematyce religijnej. Jednym z takich obrazów był obraz „Król Salomon”, namalowany jesienią 1923 r. Pod wrażeniem wizyty we Włoszech. Obraz ten miał stać się częścią serii obrazów poświęconych duchowemu bogactwu wszystkich ziemskich cywilizacji. Powstał nie bez udziału Mikołaja Roericha, ojca malarza, znanego […]...
11. Opis obrazu Mikołaja Ge „Dwór króla Salomona” Rosyjski malarz i rysownik, przez większość swojej kariery kierował się twórczością K. Bryullova. Tę samą precyzję kompozycji, dbałość o szczegóły i jaskrawość kontrastów, podkreśloną przez dziwaczną grę światła w jego obrazach, dopełnia subtelne poczucie indywidualności każdego obrazu. Portrety, obrazy historyczne i religijne zachwycają plastycznym opracowaniem postaci. I nie jest to zaskakujące, ponieważ mistrz czasami wykonywał […]...
12. Opis obrazu Iwana Kramskoja „Portret Lwa Tołstoja” W ciepłe lato 1873 roku rosyjski artysta Iwan Kramskoj namalował jedno ze swoich słynnych dzieł „Inspekcja starego domu” i mieszkał w posiadłości koło Jasnej Polany (majątek rodziny Tołstoja). Dlatego artysta z pewnością postanowił poświęcić trochę czasu na zwiedzanie posiadłości słynnego rosyjskiego pisarza i przedstawienie na płótnie Lwa Tołstoja. Niestety hrabia Tołstoj bardzo długo nie chciał […]...
13. Opis obrazu Aleksieja Szyłowa „Autoportret” A. M. Shilov jest następcą malarstwa w stylu rosyjskiego realizmu. W swoim życiu namalował wiele pejzaży i martwych natur, ale nadal uważał się za malarza portretowego. Jego portrety odzwierciedlają prawdziwy obraz, wszystko na płótnie ma znaczenie. Artysta nie ma szans, a obrót głowy, założone ramiona, świta – wszystko odbywa się z ukrytym sensem. Praca „Autoportret” […]...
14. Opis obrazu Petera Rubensa „Święty Jerzy i smok” Przedstawiony na obrazie Jerzy Zwycięski wciela się w obrońcę całego chrześcijańskiego świata. Według legendy w jednym mieście rządził zły król, który gardził wszystkimi chrześcijanami. Postanowił nakarmić wszystkie dzieci miasta ogromnemu smokowi mieszkającemu w pobliżu osady. Mieszkańcy miasta protestowali, bo ten król też miał dziecko. Król, decydując się uspokoić lud, zgodził się oddać smoka i jego […]...
15. Opis obrazu Albrechta Durera „Portret Maksymiliana I” A. Dürer urodził się w dużej rodzinie, a jego droga do uznania była ciernista. Artysta ożenił się głównie ze względu na koncepcję swojego statusu społecznego, przez długi czas jego dochodem była sprzedaż grafik. W wieku dorosłym artysta zyskał mecenasa, którym został Maksymilian I. Pod jego opieką autor pracował nad Łukiem Triumfalnym. W tym okresie Dürer […]...
16. Opis obrazu Iwana Argunowa „Portret Szeremietiewy” Iwan Pietrowicz Argunow był poddanym hrabiego Szeremietiewa. Od dzieciństwa wykazywał talent do rysowania, a hrabia dał utalentowanemu młodemu człowiekowi dalsze studia artystyczne. W rezultacie, gdy Argunow się dowiedział, zaczął malować portrety rodziny Szeremietiewów. Iwan Pietrowicz Argunow w swoim życiu nie czuł potrzeby niczego. Zawsze znajdował się na rozdrożu między dwoma stronami: z jednej strony malarz, […]...
17. Opis obrazu Ilyi Repina „Portret I. N. Kramskoya” W tej pracy widzimy portret słynnego rosyjskiego malarza Iwana Nikołajewicza Kramskoja. Zawsze rodzi wiele pytań, w jaki sposób jeden artysta pozwolił innemu artyście namalować swój portret. Ale Repin i Kramskoy mieli długie przyjazne stosunki, więc w tej pracy widzimy dosłownie kawałek duszy Repina, jego uczucia do człowieka. Obraz przedstawia Kramskoya w pozycji siedzącej. To już […]...
18. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Car Iwan Wasiliewicz Groźny” Na tym zdjęciu obraz Iwana Wasiljewicza Groźnego jest przekazywany niezwykle głęboko. Vasnetsov jasno pokazał, jak można stworzyć portret postaci historycznej, aby był niesamowicie żywy, jak najgłębszy i bardzo uduchowiony. Widzimy potężne dokładnie tak, jak opisują go współcześni. Najprawdopodobniej malarzowi pomógł fakt, że był niesamowicie blisko pracy ludzi, dlatego dobrze go znał. W historycznych pieśniach ludu […]...
19. Opis obrazu Ilji Riepina „Portret Wiktora Wasniecowa” Repin pozostawił ogromne dziedzictwo w jakości swoich doskonałych dzieł. Należą do nich malarstwo portretowe artysty. Przetrwało całkiem sporo szkiców graficznych. Ilya Efremovich uwielbiała szkicować wszystko, co przyciągało jego uwagę. Repin spotkał Vasnetsova podczas studentów akademii sztuki. Dwaj towarzysze stanowili dokładne przeciwieństwo siebie. Przyjaciele, różniący się charakterem i sposobem rysowania, i tak byli w kontakcie. Towarzyski […]...
20. Opis obrazu Pabla Picassa „Matka Picassa” Portret matki Picassa został namalowany w sposób dla niego zupełnie nietypowy. Uderzający przedstawiciel kubizmu w malarstwie, malował portret swojej matki delikatnie, subtelnie, nieobecny w swoim tradycyjnym stylu. Obraz jest pełen miłości. Cały obraz kobiety po prostu oddycha ciepłem. Staje się jasne, że to nie tylko kobieta na płótnie, ona jest dla artysty najwyższą wartością, największą […]...
21. Opis obrazu Alexandre Benois „Versailles. The King’s Walk „ Alexander Benois od dzieciństwa wykazywał duże zainteresowanie sztuką rosyjskiego i europejskiego baroku. Dążył do syntezy zachodnioeuropejskich trendów i elementów tradycyjnej rosyjskiej sztuki ludowej. Zaczął rysować w przedszkolu. Atmosfera panująca w domu przyczyniła się do jego artystycznego rozwoju. Od 1896 do 1899 Benoit mieszkał w Paryżu i odwiedził Wersal. Wtedy zaczął studiować erę Ludwika XIV. Benoit […]...
22. Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „Portret Karamzina” Artyście-samoukowi udało się zdobyć uznanie i sławę. Aleksiejowi udało się zrobić to, czego nikt inny nie mógł zrobić – od nieznanego młodego człowieka, którego rodzice nie mieli nic wspólnego z twórczym życiem, udało mu się zdobyć sławę, aby zdobyć tytuł akademika. Jednym z późniejszych portretów namalowanych przez A. V. Venetsianova był portret wybitnego historyka Nikołaja […]...
23. Opis obrazu Nikołaja Ge „Portret Hercena” Nikolai Nikolayevich Ge napisał swoje słynne dzieło w 1867 roku we Florencji. Dostarczył go do Rosji pod postacią obrazu przedstawiającego proroka Mojżesza. Wszystko to robiono w tajemnicy, inaczej żandarmi na granicy zniszczyliby portret jako wizerunek buntownika. Ge wcześniej zakrył portret papierem przedstawiającym proroka. W ten sposób portret został dostarczony do Rosji. Spotkali się we Florencji, […]...
24. Opis obrazu Ilji Maszkowa „Akt” Ilya Mashkov wolał malować swoje obrazy w stylu fowizmu, kubizmu, dając pewne nuty indywidualności, które doskonale łączyły się z nowymi francuskimi trendami w sztuce. Patrząc na pracę „Akt” widzimy kobietę bez twarzy. Zamiast tego jest owal bez twarzy. Kobieta jest naga i trzyma w rękach ręcznik lub prześcieradło. Odnosi się wrażenie, że artystka zastała ją […]...
25. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Pszczelarz” Wielki malarz rosyjski Iwan Kramskoj był jedną z kluczowych postaci rosyjskiej kultury drugiej połowy XIX wieku. W rzeczywistości to on zmienił gatunek realizmu portretowego, stając się ideologicznym inspiratorem wielu artystów, dzięki niemu rosyjskie malarstwo zaczęło bawić się nowymi jasnymi kolorami. Szczególne miejsce w galerii arcydzieł Kramskoja zajmuje „Pszczelarz”. Płótno namalował mistrz w 1872 roku. Od […]...
26. Opis obrazu Aleksandra Iwanowa „Portret Gogola” Słynny „Portret Gogola” został namalowany przez autora Aleksandra Iwanowicza Iwanowa w 1841 roku. Obraz został namalowany na płótnie i oleju w rozmiarze 14×13. Obecnie obraz jest przechowywany w Państwowym Muzeum w Petersburgu. Słynny malarz zajmujący się malarstwem historycznym. Portret N. V. Gogola to jeden z niewielu portretów, które napisał Iwanow. Do malowania portretu artysta podszedł […]...
27. Opis obrazu Pierre’a Renoira „Autoportret” Portret artysty przedstawia starszego mężczyznę. Portret jest bliski realizmu, ale przesiąknięty duchem impresjonizmu, tak charakterystycznego dla Renoira. Starszy mężczyzna wygląda życzliwie. Ale jednocześnie to spojrzenie jest pełne smutku. Jest wypełniony myślami o życiu, które już przeżyłeś, że więcej jest już za sobą. Mężczyzna jest spokojny. W jego spojrzeniu nie ma siły i pewności siebie młodych […]...
28. Opis obrazu Svetoslava Roericha „Devika Rani-Roerich” Rozkoszne wyrafinowane piękno, wdzięk, szlachetność pochodzenia i delikatny głos na zawsze urzekły wielkiego artystę rosyjskiego pochodzenia Światosława Roericha. Następnie, w 1945 roku, Devika Rani (Rani to pseudonim) zgadza się zostać żoną i muzą słynnego mistrza. Była znaną i szanowaną indyjską aktorką. Początek kształtowania się przyszłej kariery przypada na studia w Anglii na Akademii Sztuk Dramatycznych, […]...
29. Opis obrazu Ilyi Repin „Burlak” Obraz „Woźnica barek” (1870) jest jedną z prac, które poprzedziły pojawienie się wielkoformatowego i słynnego obrazu Ilji Efimowicza Repina „Wozidła barki na Wołdze”, portretu barki holowniczej Kanin. Artysta po raz pierwszy zainteresował się tematem handlu burlakami jeszcze w Petersburgu, kiedy podczas jednego ze swoich krajowych spacerów brzegiem Newy zobaczył ponurych i obdartych ludzi ciągnących po […]...
30. Opis obrazu Ilji Repina „Portret Pirogowa” To płótno zostało namalowane przez Repina w 1881 roku. Wtedy artysta zdawał się przewidywać rychłą śmierć wielkiego naukowca i lekarza, ponieważ dosłownie kilka miesięcy po zakończeniu pracy nad obrazem umiera sam Pirogov. Całkiem niedawno minęło sto lat od aktywności zawodowej naukowca. Nie sposób w kilku słowach oddać jego wkładu w rozwój kraju, więc przystąpimy do […]...
31. Opis obrazu Jeana Auguste’a Ingresa „Jeanne d’Arc na koronacji Karola 7” Obraz powstał w 1854 roku w oleju na płótnie. Styl malowania to neoklasycyzm. Gatunek – malarstwo historyczne. Ingres to francuski artysta. Uważany jest za twórcę akademizmu w Europie w XIX wieku. Dla Francji stał się wielkim mistrzem portretu. Jego modelami były ważne osoby publiczne, Napoleon, dostawca armii cesarza i jego żony. Malował także portrety z […]...
32. Opis obrazu Igora Grabara „Martwa natura” Już w XX wieku Igor Grabar zaczął rozwijać ulubiony gatunek wszystkich z IX wieku – martwą naturę. W obrazie „Martwa natura” widać połączenie realistycznej transmisji światła, które w tak wyraźny i punktowy sposób zmienia kolorystykę poszczególnych obiektów. Igor Grabar wykonuje martwą naturę, koncentrując się nie na subiektywnym widzeniu, ale za pomocą atmosfery światła i powietrza […]...
33. Opis obrazu Karla Bryullova „Batszeba” Pewnego razu, za życia króla Dawida, spacerował po dachu swojego pałacu o zachodzie słońca i zobaczył młodą dziewczynę kąpiącą się w źródle, która wydawała mu się bardzo piękna. Wyczuwając do niej pasję, król, który nie wiedział nic o odmowie, wysłał do niej swoich własnych sług, którzy przywieźli ją do pałacu. Pomimo tego, że była mężatką, […]...
34. Opis obrazu Williama Blake’a „Nabuchodonozor” Kolorowy grawer „Nebuchadnezzar” autorstwa angielskiego malarza, rytownika i poety Williama Blake’a w 1795 r. Użyto farb ręcznych, tuszu i akwareli. Praca jest pełna symboliki. Fabuła pochodzi z Księgi proroka Daniela. Babiloński król Nabuchodonozor zbudował Babilon ku chwale swej potęgi i wielkości. Za próżność był ekskomunikowany od ludzi, jadł trawę, mył się rosą. Włosy urosły jak […]...
35. Opis obrazu Ilyi Repina „Pojedynek” Obraz został namalowany w 1896 roku. Do tej pory płótno jest prezentowane w Moskiewskiej Galerii Trietiakowskiej. Wcześniej zaprezentowano pierwszą wersję obrazu, która nosiła nazwę „Przepraszam!”, W 1897 roku sprzedana włoskiej kobiecie w prywatnej kolekcji. Oprócz niego jest też szkic pracy, który znajduje się w jednej z moskiewskich kolekcji. Jeden ze współczesnych Repina opowiada o tym, […]...
36. Opis obrazu Nikolai Ge „Saul at the Endor Enchantress” Obraz został namalowany przez rosyjskiego malarza Mikołaja Nikołajewicza Ge na płótnie przy użyciu oleju w 1856 roku. Jego rozmiar jest niewielki. Tylko 288×341. Obraz malowany jest w ciemnych odcieniach z jasnymi kontrastami kolorystycznymi. Duch jest ubrany w śnieżnobiałą szatę, a król w krwistoczerwoną szatę. Dzięki temu możliwe jest wyraźne podkreślenie tych dwóch postaci na reszcie […]...
37. Opis obrazu Julesa Bastiena-Lepage’a „Countryside Love” Francuski artysta Jules Bastien-Lepage jest najwybitniejszym przedstawicielem naturalizmu. Sam będąc rodem z Lotaryngii, na swoich obrazach najczęściej przedstawiał życie na wsi. W młodości Bastien-Lepage przeszedł wojnę niemiecko-francuską i wrócił do domu z poważnymi obrażeniami. Mimo pochłaniającej go choroby (artysta zmarł na raka w wieku 36 lat) dużo podróżował, m. in. do Anglii i Algierii. Te […]...
38. Opis obrazu Diego Velazqueza „Portret hrabiego Olivaresa” Zakres zainteresowań Velazqueza był zaskakująco szeroki: sceny rodzajowe, tematy historyczne i religijne, tematy mitologiczne. Artysta próbował wszystkich stylów malarskich, dopóki nie zdecydował się na portret. W sposobie pisania we wczesnym okresie wyraźnie widać wpływ Caravaggia. Artysta dość szybko wykrystalizował jednak własny, dobrze rozpoznawany przez koneserów styl. Pozostała jednak zdolność dostrzegania zewnętrznej wielkości, interesowności i ludzkich […]...
39. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret Repina” Valentin Serov, wybitny artysta swojego czasu i pokolenia, żył i tworzył w XIX i XX wieku. Podczas swojej pracy namalował wiele różnych obrazów, ale początkowo Serov zajmował się pisaniem portretów i obrazów na zamówienie. Dzięki zleconej pracy stał się jednym z najbardziej utalentowanych i wybitnych malarzy portretowych swojej epoki. Wśród jego obrazów-portretów jest także portret […]...
40. Opis obrazu Thomasa Gainsborougha „Blue Boy” The Blue Boy to jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł Thomasa Gainsborougha. Artysta stworzył własny styl i sposób malowania portretu. Zwracając szczególną uwagę na modelki, wykorzystywał otaczającą przyrodę, aby oddać ich nastrój i charakter. Oprócz ważnej roli krajobrazu w kompozycji T. Gainsborough użył zimnych kolorów, które nie były typowe dla tradycyjnych kanonów. Co ciekawe, ta ostatnia […]...