Opis obrazu Antona Losenki „Cudowny połów”

Opis obrazu Antona Losenki Cudowny połów

Fabuła oparta jest na biblijnej przypowieści o cudzie Pana nad brzegiem morza. Kompozycja i kolorystyka obrazu zostały uznane za godne, co pozwoliło artyście na kontynuację stażu we Francji. Płótno zostało zakupione przez cesarzową do Ermitażu. Co przyciągnęło uwagę koneserów?

Znakomicie zaaranżowana kompozycja pozwala zwrócić uwagę na centralną postać, nie tracąc przy tym z pola widzenia żadnego szczegółu w postaciach drugorzędnych. Realizm i dynamiczna plastyczność obrazów niesie zaskoczenie i zachwyt, zmieszane z pewnym niepokojem podczas kontemplacji cudu.

Postać Chrystusa różni się nie tylko kolorem ubioru, gdzie pojawienie się błękitu – boskości – jest symboliczne. Artysta przedstawił poświatę wokół głowy. To nie jest aureola świętego, ponieważ należy do najwyższych. Spokojna postawa i mądre spojrzenie nadają sens i emanują pewnością siebie. Uderzający jest szeroki wachlarz uczuć na twarzach ludzi, od nieufności po fanatyczny błysk w oczach. Mistrzowi udało się pokazać głębokie uczucia każdej postaci.

Sieci pełne ryb symbolizują obfitość. Aby je wyciągnąć, wiele osób musi podjąć wspólne wysiłki, od dzieci po starców. Gra światłocienia uwydatnia poszczególne fragmenty i sprawia, że ​​zwracasz uwagę na kobietę, która koncentruje się na ciągnięciu siatki. Albo chłopiec, który pomaga, jak tylko może.

Symbolicznie zaznaczone tło nadaje obrazowi głębi, a jednocześnie nie odwraca uwagi od tego, co najważniejsze – ludzi pełnych życia i nadziei na najlepsze.

Kolorystyka obrazu opiera się na opozycji zimnych odcieni odzieży i ciepłych odcieni skóry osób pracujących. Mistrzowi udało się tchnąć życie w biblijną historię.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)