Opis obrazu Aristarkha Lentulova «Moskwa»

Aristarkh Lentulov, rosyjski i radziecki artysta, jeden z pierwszych rosyjskich artystów awangardowych, w swoim malarstwie połączył kilka kierunków: ekspresjonizm, futuryzm, postimpresjonizm, kubizm, a nawet prymitywizm. Ta praca należy do tej drugiej. Choć i tutaj prymitywizm nie jest w czystej postaci — tego rodzaju «prymitywnej przesady», celowej gigantomanii, wszystko jest ogromne, masywne, skondensowane w jedną monumentalną masę, jak samo malowanie.

Artysta niesamowicie pracuje z kontrastem ciemnych i jasnych tonów. Uderza ruch kolorów: nie są to kanoniczne przejścia od środka płótna do krawędzi, ale ruch od krawędzi do krawędzi, w różnych kierunkach. To było pismo malarza. Wystarczy spojrzeć w lewy górny róg, gdzie jest dużo czarnego koloru (w połączeniu z czerwonym) i przejść do lewego dolnego rogu, gdzie błyszczą niebieskie i białe tony, aby zobaczyć to pismo odręczne.

Nie można nie zgodzić się, że wszystko, co jest przedstawione, wydaje się poruszać, zlewając się w jeden system, chociaż na obrazie nie ma ani jednej żywej istoty, to znaczy ściany, budynki, kopuły «poruszają się» … Świadoma i celowa gęstość kolorów zanurza widza w tym panelu, on staje się nieświadomym uczestnikiem tego systemu budynków.

Obraz nazywa się «Moskwa». To prawda, chociaż słowo «Moskwa» można by dodać jako «architektoniczne». Rzeczywiście, tutaj naprawdę możemy obserwować stolicę w różnych rozwiązaniach architektonicznych: kościoły (w tym Katedra św. Bazylego Błogosławionego, do której artysta odnosił się z niepokojem), dwupiętrowe kamienice, może nawet drewniane, kremlowskie komnaty, panelowe budynki wielokondygnacyjne.

Wraz z innymi artystami Aristarchus stworzył wystawę zatytułowaną «The Jack of Diamonds», na której omawiany obraz został po raz pierwszy zaprezentowany szerokiej publiczności i odniósł oszałamiający sukces w przypadku tego drugiego.