Opis obrazu Arkadego Plastova „Z przeszłości”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Arkadego Plastova „Na wsi” Arkady Plastov to najwybitniejsza postać radzieckiej sztuki, to właśnie temu artyście udało się stworzyć własny, niepowtarzalny i liryczny język artystyczny, przedstawiający sceny proste i znane każdemu. Twórca malarstwa sztalugowego, ilustrator i prawdziwy mistrz pejzażu – wydawało się, że Plastov może pracować w każdym istniejącym gatunku. Ale realistyczne malarstwo gatunkowe podbiło serce artysty, które później podbijało […]...
2. Opis obrazu Arkadego Plastova „Jesień” Arkady Plastov miał dwadzieścia cztery lata, kiedy w kraju miała miejsce rewolucja październikowa. Twórczość artysty powstawała i rozwijała się już w systemie sowieckim. Po ukończeniu college’u wrócił do rodzinnej wioski, dużo malował z życia. W większości swoich prac autor wzorował się na współmieszkańcach. Umiejętność Plastova znajduje odzwierciedlenie w dwóch kierunkach – krajobrazie i gatunku. Artysta […]...
3. Opis obrazu Arkadego Plastova „W październiku” Radziecki artysta Arkady Plastov namalował obraz „W październiku” na początku lat pięćdziesiątych XX wieku. Być może jest to jedno z jego najbardziej minimalistycznych dzieł. Na pierwszym planie drzewo z opadłymi liśćmi, na szczycie kilka ostatnich liści, gotowe do rozpadu pod ostrym jesiennym wiatrem. Widzimy szerokie pole piaszczystej barwy przeplatane kwiatami bursztynu, szafranu i granatu, aw […]...
4. Opis obrazu Arkadego Plastowa „Trojka” Analizując twórczość Plastowa na temat jego obrazu „Trojka. Dzieci nad rzeką „, należy zaznaczyć, że artysta darzy dzieci szczególnymi uczuciami, często wykorzystując ich obrazy w swoich pracach. Są głównymi bohaterami większości jego arcydzieł. W tym przypadku bardzo obrazowo oddany jest nie tylko sam obraz dziecka, ale przede wszystkim typowe życie tamtych czasów, kiedy na rzekach […]...
5. Opis obrazu Arkadego Plastowa „Zima” Obraz Płastowa „Zima” przedstawia zimowy krajobraz. Krajobraz jest przedstawiony specjalną techniką szerokiego pociągnięcia pędzla. Obraz nie ma bardzo realistycznego obrazu. Jednak płótno zawiera wyraziste, żywe obrazy. Przed oczami widza pojawia się zimowy las. Na drzewach prawie nie ma liści, więc wydaje się, że las jest bardzo rzadki. Jednak w oddali, w tle, widać jak gęsty […]...
6. Opis obrazu Arkadego Plastowa „Sianokosy” Obraz Płastowa „Sianokosy” powstał latem 1945 roku i był po raz pierwszy wystawiony na powojennej ogólnounijnej wystawie w 1946 roku w Galerii Trietiakowskiej. To była dokładnie taka praca, która inspirowała ludzi i była po prostu konieczna. I choć wojna była trudnym sprawdzianem dla całego kraju, a jej konsekwencje odczuwało się wtedy jeszcze przez wiele lat, […]...
7. Opis obrazu Arkadego Rylowa „Kwiecista łąka” Znany rosyjski artysta Arkady Rylov namalował w 1916 roku unikalny obraz „Kwiecista łąka”. Przedstawił wczesne lato, kiedy przyroda budzi się i odradza po długiej „hibernacji”. Obraz pozwala odpocząć nie tylko ciału, ale także duszy. Patrząc na piękno łąki, która jest zakopana w kwiatach, chcę zanurzyć się w tej akcji głową i zapomnieć o sobie w […]...
8. Opis obrazu Arkadego Plastowa „Lato” Obraz został namalowany przez artystę w latach pięćdziesiątych ubiegłego wieku. Przedstawia naturę w barwach letniego dnia. Płótno pokazuje nie tylko słońce i ciepło, ale także świetny czas na zbiory leśne: jagody, grzyby. Na pierwszym planie zdjęcia autorka przedstawiła dziewczynę i kobietę, które wyczerpane upałem odpoczywały pod brzozami. Kobieta zasnęła na chwilę w chłodnym cieniu, zakrywając […]...
9. Opis obrazu Arkadego Plastowa „Kolacja traktorzystów” Płótno namalował Arkady Plastov w 1951 roku. Rozmiar obrazu 200×167 cm Praca wykonana w technice olejnej na płótnie. Artysta nadał płótnu łatwe do uchwycenia znaczenie, bezpretensjonalną fabułę i prostotę obrazów. Plastov przedstawił porę wieczorną. Nad ziemią zapada zmierzch. Świeżo zaorane pole stopniowo ciemnieje. Słońce już zachodzi za horyzontem. Wszystko dookoła jest pomalowane na ciepłe, złote […]...
10. Opis obrazu Arkadego Rylowa „W lesie” Obraz „W lesie” namalował Arkady Rylov w 1905 roku. W tym roku w Rosji miała miejsce pierwsza rewolucja. Rosyjskiej ludności było ciężko, bo trzeba było gdzieś zdobyć jedzenie. Gospodarstwo również było niedożywione, gdyż brakowało zbóż. Ogólnie artysta, który dorastał na Wiatce, gdzie pogoda była zawsze dość surowa, bardzo lubił swoją rodzimą naturę. Otrzymała zauważalne odbicie […]...
11. Opis obrazu Arkadego Rylowa „Jesień nad Tosną” Słynny pejzaż „Jesień nad rzeką Tosną” artysta stworzył w latach 20. XX wieku. Jednak do dziś fascynuje swoim pięknem i wdziękiem każdego widza. Jego twórczość wyróżnia się złożoną kompozycją, wyrażoną wieloma elementami i detalami, a także aktywnymi momentami kolorystycznymi. Z całej siły Rylov chciał uchwycić tę piękną chwilę, którą sam widział. Chciał zostawić kontemplatora sam […]...
12. Opis obrazu Arkadego Plastowa „Faszysta przeleciał obok” Jesienny dzień. Na młodych brzozach żółte liście ze złotym odcieniem. Pożółkła trawa już przykryła ziemię. Na skraju lasu pasło się stado, mały pasterz. Ale nagle faszystowski samolot przeleciał, posłał samochód na ziemię, zaciekle strzelił z karabinu maszynowego. Chłopiec upadł na ziemię z głową schowaną w nieskoszonej trawie w nienaturalnej pozycji. Kula trafiła go prosto w […]...
13. Opis obrazu Arkadego Ryłowa „W błękitnej przestrzeni” Malarstwo A. A. Rylova „In the Blue Space” jest swego rodzaju efektem poszukiwań artystki. Domniemywa się w nim znaleziska z minionych lat: czyta się epicką postać „Green Noise”, a jednocześnie dramat, który znamy z „Swans over the Kama”. Tylko ptaki wyglądają tutaj inaczej. W ich spokojnym, dostojnym locie nie ma śladów walki charakterystycznej dla artystów […]...
14. Opis obrazu Arkadego Rylowa „Na dworze” Rylov był mistrzem symbolistycznych krajobrazów. Był bezpośrednim uczniem Kuindzhi. Artysta uwielbiał najbardziej kompletne obrazy, specjalne oświetlenie, niezwykłe rozumienie światła. Cały krajobraz jest przesiąknięty niesamowicie radosnym uczuciem. Przestrzeń jest budowana w szczególny sposób. Taki był sposób charakterystyczny dla malarza. Kolory wszystkich jego kreacji są bardzo gęste. Niezwykle daleko im do niestabilności etiud. Przekazywany nastrój jest zawsze […]...
15. Opis obrazu Arkadego Rylowa „Krajobraz jesienny” Obraz malowany jest olejem na płótnie. Krajobrazy to ulubione płótna Rylova. Pozostawił po sobie wielką spuściznę artystyczną. W jego twórczości jest wiele obrazów o rosyjskiej naturze, ale są też tematy z krajobrazami z innych krajów. Wszystkie jego prace są przepełnione głębią i romantyzmem. Zdobył uznanie wśród artystów, został uznany za Honorowego Pracownika RFSRR. Jego marzeniem […]...
16. Opis obrazu Arkadego Rylowa „Zielony szum” Rok 1904, rok wielkich zmian dla Rosji, w oddali dudni wojna rosyjsko-japońska, a rewolucyjna burza zbliża się bardzo blisko, gotowa pochłonąć wszystko dookoła. To właśnie w tym okresie Arkady Rylov maluje swój obraz – „Green Noise”. Na pierwszym planie płótna widać drzewa, brzozy i dęby, które uginają się pod porywami początku burzy. Stare drzewa stoją […]...
17. Opis obrazu Arkadego Rylowa „Dom z czerwonym dachem” Obraz słynnego artysty przełomu XIX i XX wieku Arkadego Rylowa „Dom z czerwonym dachem” jest niezwykle uroczysty i emocjonalny. Płótna Rylova wyróżniają się jasnością i oryginalnością. Jego krajobrazy, w tym „Green Noise”, „Autumn Landscape” i inne, oddają nieskazitelne piękno przyrody Centralnej Rosji. Malarz przedstawił na płótnie „Domek z czerwonym dachem” parne letnie popołudnie na przedmieściach. […]...
18. Opis obrazu Arkadego Rylowa „Jarzębina polna” Obraz został namalowany przez słynnego pejzażystę i rosyjskiego artystę w 1922 roku. W nim autor użył bogatych kolorów farb, starając się przekazać całe piękno letniej rosyjskiej przyrody. Południe. Parne lato. Na pierwszym planie zdjęcia znajdują się parasole z prostych, ale jasnych kwiatostanów wrotyczu. W przeciwnym razie nazywa się jarzębiną polną. Różnorodność letnich kwiatów na tle […]...
19. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret A. P. Czechowa” Nazwisko artysty Serowa jest prawdopodobnie znane każdemu Rosjaninowi. Autorka słynnej „Dziewczyny z brzoskwiniami” jest uważana za jedną z najpopularniejszych i najbardziej znanych artystek rosyjskiej sztuki. Valentin Aleksandrovich Serov, bo tak brzmi jego pełne imię, był grafikiem i malarzem, którego talent został doceniony za życia. Serov przyjaźnił się z Repinem, od którego pożyczył wiele technicznych i […]...
20. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Autoportret” Patrząc na twórczość francuskiego artysty Gustave’a Courbeta nie ulega wątpliwości, że był on najwybitniejszym mistrzem portretu. Ponadto malował nie tylko portrety innych ludzi, ale także siebie i wiele z nich napisał. Rodzaj opiekunki dla siebie. Od obrazu do obrazu widzimy, jak się poprawia, doskonali swoją technikę. Jeśli spojrzysz na portrety w porządku chronologicznym (nie zapominając […]...
21. Opis obrazu Aleksieja Stiepanowa „Wilki” „Wilki” – dzieło Aleksieja Stiepanowa, napisane w pierwszej dekadzie XX wieku, znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Stiepanowa, bardzo łagodnej i życzliwej osoby, która cieszyła się popularnością wśród wielu przyjaciół, najlepiej opisał jego uczeń P. Korin. Porównał malarstwo Stiepanowa z wierszami Puszkina, zauważył, że główną cechą jest dusza, połączona z najwyższymi umiejętnościami, a jednocześnie błyszczącą […]...
22. Opis obrazu Aleksandra Deinka „Obrona Piotrogrodu” Deineka to radziecki malarz, który wolał scenę rodzajową od wszystkich innych gatunków, a socrealizm od stylów, który charakteryzuje się dużą dokładnością, pewną kanciastością, brakiem zbędnych szczegółów i oczywistą gloryfikacją systemu socjalistycznego. Był członkiem partii, kiedyś brał udział w obronie Kurska przed białymi. Jego mozaiki zdobią niektóre moskiewskie stacje metra, na przykład Majakowskaja i Nowokuznieckaja. „Obrona […]...
23. Opis obrazu Niko Pirosmaniego „Woźny” Artysta malujący w stylu prymitywizmu, osoba, o której po jego śmierci przywrócono wiele faktów biograficznych. To Pirosmani, gruziński talent, który sam zdobył i doskonali swoje umiejętności rysunkowe. Dla wielu prace Pirosmaniego mogą powodować nieporozumienia, dla kogoś, kogo zachwycają. Artysta-samouk nie wiedział nic o technice malarskiej, nie znał niuansów anatomicznych, nie umiał rysować. Próbował przekazać swoje […]...
24. Opis obrazu Pawła Fiedotowa „Śniadanie na stole” (Śniadanie arystokraty) Wiele z najpiękniejszych obrazów przyniosło sławę rosyjskiemu artyście Pawłowi Fedotowowi, wtedy tylko jeden z nich, pod dość popularną nazwą „Śniadanie na stole”, najlepiej oddaje wszystkie umiejętności i talent artysty. Obraz został namalowany w latach 1849-1850. Według zapisków samej autorki, fabuła dla niej nie została wybrana przypadkowo, ale pod wpływem jednej małej, humorystycznej opowieści opisującej życie […]...
25. Opis obrazu Gustava Klimta „Danae” Obraz „Danae” to jedno z najpopularniejszych dzieł mitologicznych austriackiego artysty Gustava Klimta. Według starożytnego mitu piękna Danae została uwięziona przez swojego ojca Arixiusa w miedzianej wieży. Tak surowo traktował swoją córkę, starając się na wszelkie możliwe sposoby chronić córkę przed narodzinami syna. Słynna wyrocznia przepowiedziała wcześniej królowi, że zostanie zabity przez swojego wnuka, czyli syna […]...
26. Opis obrazu Mikołaja Krymowa „Pod wieczór” Obraz Nikołaja Krymowa „W stronę wieczora” jest jednym z tych obrazów wielkich artystów, którym niezasłużenie brakuje uwagi. Ale to zdjęcie ukazuje bardzo piękne aspekty życia na wsi, piękno wiejskiej przyrody. Oczywiście w swojej pracy Krymov chciał ujawnić istotę tak zwanego zaplecza. Obraz przedstawia wiejską bieloną chatę ze strzechą, piwnicę, spokojną rozmowę między dwiema dziewczynami na […]...
27. Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Plamy słoneczne na szronie” Arkhip Kuindzhi to artysta pochodzenia greckiego, który urodził się w rodzinie biednego szewca. Rodzice chłopca zmarli wcześnie, wychowywał go ciotka i wujek. Mały Arkhip nie uczył się dobrze, ale od wczesnego dzieciństwa malował znakomicie. Ale przyszły malarz też musiał pracować od najmłodszych lat i zmieniał wiele zawodów – pasła gęsi, pomagała na budowie, handlowała chlebem. […]...
28. Opis obrazu Francisco de Goya „Autoportret” W XVIII wieku sytuacja z malarstwem hiszpańskim nie była łatwa. Dominacja obcokrajowców przeniknęła do sztuki Hiszpanii, do jego malarstwa. Władze, oddając hołd modzie i ambicjom politycznym, nominowały zagranicznych malarzy na czołowe stanowiska i dały im wyraźne preferencje. Otrzymali najbardziej prestiżowe nagrody, krytycy pisali o nich pochwalne ody, otrzymywali najdroższe zamówienia. Uważano, że hiszpańscy malarze wyczerpali […]...
29. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Autoportret w szaliku” Niektórzy historycy sztuki uważają, że Zinaida Serebryakova namalowała swój autoportret podczas fascynacji Wschodem. Zinaida Serebryakova to pierwsza kobieta, której udało się zapisać w historii malarstwa rosyjskiego. Dzięki jasnemu i wyraźnemu darowi malowała swoje obrazy pełne światła, życzliwości i radości. Zinaida miała szczęście urodzić się w rodzinie, w której cała atmosfera była nasycona miłością do sztuki […]...
30. Opis obrazu Vladimira Makovsky’ego „Robiąc dżem” Vladimir Makovsky jest artystą dziedzicznym. Jego ojciec przyczynił się do otwarcia Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Jego brat również oddał swoje życie sztuce. Do domu weszło wielu znanych pisarzy, poetów, malarzy. Nic dziwnego, że obaj chłopcy wybrali ścieżkę twórczą. Malarstwo stało się dla rodziny Makovskich nie tylko źródłem dochodu, ale także sprawą na całe […]...
31. Opis obrazu Pabla Picassa „Kąpiący się” Kąpiący Picassa prezentują całą serię obrazów powstałych w „okresie afrykańskim”. To wtedy artysta zaczyna pracować nad ideogramami (czyli rysunkami symbolizującymi określone idee). Obrazy są pełne różnych postaci, opartych na sztuce iberyjskiej. Głównym znakiem całej serii obrazów jest kobiece ciało. W pracach Picassa nabiera nowego tajemniczego znaczenia, symbolizuje Jako podstawę motywu autorka wybiera nagie kobiety na […]...
32. Opis obrazu Fiodora Wasiliewa „Przed deszczem” Fiodor Wasiliew namalował swój słynny obraz w 1871 roku, który znajduje się obecnie w Galerii Trietiakowskiej. Przedstawia wiejski krajobraz, który oddaje życie codzienne z życia chłopskiego. Dwie wieśniaczki prowadzą gęsi przez stary wiejski most, który łączy brzegi przez małą, bulgoczącą rzekę. Nad brzegiem rzeki rosną niskie krzewy i ogromne drzewa, które szeroko rozpościerają swoje gałęzie. […]...
33. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Rosyjska Wenus” To ostatni duży obraz wielkiego rosyjskiego artysty. Napisał go w ostatnim roku swojego życia, kiedy Kustodiew był już prawie całkowicie zdumiony swoją poważną chorobą. Doświadczając silnego bólu spowodowanego gruźlicą kręgosłupa, Kustodiew w swoim malarstwie próbował przedstawić zbiorowy obraz rosyjskiej wiejskiej urody. Puszysta młoda dama, lśniąca zdrowiem, blaskiem, czystością świeżo umytej skóry. Jej złote włosy opadają […]...
34. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggia „Narcyz” Prawdziwe imię Caravaggia to Michelangelo Merisi. Swój przydomek zawdzięcza miejscu urodzenia – Caravaggio, położonego niedaleko Mediolanu. Pracował jako murarz, ale pociągała go miłość do kreatywności i sztuki. Uczył się sztuki od ludzi, którzy malowali murale, pomagając im mieszać kolory. Artysta, będąc samoukiem, nie zna stylów, tworzy własny, wcześniej przez nikogo nie odkryty. Jego energię życiową […]...
35. Opis obrazu Pietera Bruegla „Powrót stada” Filozofia starożytnej Grecji zawsze głosiła, że ​​nasz wszechświat jest bardzo złożoną i jednocześnie piękną strukturą, w której każda żywa i nieożywiona istota spełnia swoją funkcję. Na przykład koń pomaga nieść i ciągnąć, czołg musi orać, pies musi pilnować domu i iść na polowanie. Jeśli chodzi o człowieka, jego celem jest patrzeć, a swoim spojrzeniem musi […]...
36. Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „Śpiący pasterz” Alexey Gavrilovich Venetsianov to kultowa postać w historii malarstwa rosyjskiego. To niesamowite, ale on, który nigdy nie studiował na Akademii Sztuk Pięknych, zdołał nie tylko zająć poczesne miejsce w galaktyce artystów, ale także wykreować nowy kierunek w swojej sztuce. Venetsianov jako jeden z pierwszych zwrócił uwagę na życie i życie zwykłych ludzi. To właśnie w […]...
37. Opis obrazu Rembrandta „Dawid i Jonathan” Holender z urodzenia, Rembrandt jest niewątpliwie jednym z największych artystów wszechczasów i narodów, który wniósł nieoceniony wkład w światowe malarstwo. Oczywiście przede wszystkim odegrał w tym rolę talent artysty, pod wieloma względami ułatwiał to fakt, że Rembrandt przed napisaniem każdego ze swoich obrazów dokładnie przestudiował temat, ważył wszystkie argumenty i teorie, zastanawiał się, kogo umieścić […]...
38. Opis obrazu Wasilija Polenowa „Wśród nauczycieli” Obraz „Wśród nauczycieli” należy do cyklu „Ewangelia” słynnego artysty Wasilija Dmitriewicza Polenowa. Zainteresowanie tematem religijnym było charakterystyczne dla ówczesnych mistrzów. Jednak, jak przekonywał sam autor, szukał „prawdy historycznej”. Dlatego praca nie ma mistycznej fabuły i świętego podziwu. Przed nami epizod z życia codziennego młodego Jezusa. Ten fragment jest dobrze opisany w Biblii od Łukasza. Maryja […]...
39. Opis obrazu Edvarda Muncha „Sick Girl” Obraz ten był pierwszym arcydziełem Edvarda Muncha, wystawionym w 1886 roku, ale początkowo nie otrzymał uznania. Krytycy i widzowie zarzucali Munchowi nieuczciwy stosunek do pracy, a także niekompletność i szorstkość kompozycji. W swoich esejach pisarze wydrukowali wiele negatywnych, a nawet złych recenzji publiczności wystawy. Dopiero pół wieku później obraz został zaakceptowany przez ludzi i stał […]...
40. Opis obrazu Wasilija Tropinina „Koraczarka” Jednym z najbardziej znanych dzieł rosyjskiego artysty V. A. Tropinina jest obraz „Koraczarka”. Autor stworzył ją w wieku 47 lat, kiedy uzyskał wolność (1823). Malowniczy obraz „The Lacemaker” został ciepło przyjęty przez krytyków i widzów. Stała się prawdziwą perełką rosyjskiej sztuki. Tropinin otworzył przed widzami nowy rodzaj portretu. Umiejętnie przedstawił wizerunek szwaczki i jej ciężkiej […]...