Opis obrazu Arkadego Plastova „W październiku”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Arkadego Plastova „Na wsi” Arkady Plastov to najwybitniejsza postać radzieckiej sztuki, to właśnie temu artyście udało się stworzyć własny, niepowtarzalny i liryczny język artystyczny, przedstawiający sceny proste i znane każdemu. Twórca malarstwa sztalugowego, ilustrator i prawdziwy mistrz pejzażu – wydawało się, że Plastov może pracować w każdym istniejącym gatunku. Ale realistyczne malarstwo gatunkowe podbiło serce artysty, które później podbijało […]...
2. Opis obrazu Arkadego Plastova „Jesień” Arkady Plastov miał dwadzieścia cztery lata, kiedy w kraju miała miejsce rewolucja październikowa. Twórczość artysty powstawała i rozwijała się już w systemie sowieckim. Po ukończeniu college’u wrócił do rodzinnej wioski, dużo malował z życia. W większości swoich prac autor wzorował się na współmieszkańcach. Umiejętność Plastova znajduje odzwierciedlenie w dwóch kierunkach – krajobrazie i gatunku. Artysta […]...
3. Opis obrazu Arkadego Plastova „Z przeszłości” Radziecki malarz urodził się w regionie Uljanowsk w 1893 roku. Swój talent przejął od swojego dziadka – malarza ikon. Po studiach w seminarium teologicznym Płastow wyjeżdża do Moskwy, aby zdobyć wykształcenie artystyczne. Kiedy rozpoczęła się rewolucja, musiał wrócić do swojej wioski. Tam został wybrany do lokalnej rady wiejskiej, która pomagała biednym ludziom przezwyciężyć głód i […]...
4. Opis obrazu Arkadego Plastowa „Kolacja traktorzystów” Płótno namalował Arkady Plastov w 1951 roku. Rozmiar obrazu 200×167 cm Praca wykonana w technice olejnej na płótnie. Artysta nadał płótnu łatwe do uchwycenia znaczenie, bezpretensjonalną fabułę i prostotę obrazów. Plastov przedstawił porę wieczorną. Nad ziemią zapada zmierzch. Świeżo zaorane pole stopniowo ciemnieje. Słońce już zachodzi za horyzontem. Wszystko dookoła jest pomalowane na ciepłe, złote […]...
5. Opis obrazu Arkadego Plastowa „Trojka” Analizując twórczość Plastowa na temat jego obrazu „Trojka. Dzieci nad rzeką „, należy zaznaczyć, że artysta darzy dzieci szczególnymi uczuciami, często wykorzystując ich obrazy w swoich pracach. Są głównymi bohaterami większości jego arcydzieł. W tym przypadku bardzo obrazowo oddany jest nie tylko sam obraz dziecka, ale przede wszystkim typowe życie tamtych czasów, kiedy na rzekach […]...
6. Opis obrazu Arkadego Plastowa „Faszysta przeleciał obok” Jesienny dzień. Na młodych brzozach żółte liście ze złotym odcieniem. Pożółkła trawa już przykryła ziemię. Na skraju lasu pasło się stado, mały pasterz. Ale nagle faszystowski samolot przeleciał, posłał samochód na ziemię, zaciekle strzelił z karabinu maszynowego. Chłopiec upadł na ziemię z głową schowaną w nieskoszonej trawie w nienaturalnej pozycji. Kula trafiła go prosto w […]...
7. Opis obrazu Arkadego Plastowa „Zima” Obraz Płastowa „Zima” przedstawia zimowy krajobraz. Krajobraz jest przedstawiony specjalną techniką szerokiego pociągnięcia pędzla. Obraz nie ma bardzo realistycznego obrazu. Jednak płótno zawiera wyraziste, żywe obrazy. Przed oczami widza pojawia się zimowy las. Na drzewach prawie nie ma liści, więc wydaje się, że las jest bardzo rzadki. Jednak w oddali, w tle, widać jak gęsty […]...
8. Opis obrazu Arkadego Plastowa „Lato” Obraz został namalowany przez artystę w latach pięćdziesiątych ubiegłego wieku. Przedstawia naturę w barwach letniego dnia. Płótno pokazuje nie tylko słońce i ciepło, ale także świetny czas na zbiory leśne: jagody, grzyby. Na pierwszym planie zdjęcia autorka przedstawiła dziewczynę i kobietę, które wyczerpane upałem odpoczywały pod brzozami. Kobieta zasnęła na chwilę w chłodnym cieniu, zakrywając […]...
9. Opis obrazu Arkadego Rylowa „Na dworze” Rylov był mistrzem symbolistycznych krajobrazów. Był bezpośrednim uczniem Kuindzhi. Artysta uwielbiał najbardziej kompletne obrazy, specjalne oświetlenie, niezwykłe rozumienie światła. Cały krajobraz jest przesiąknięty niesamowicie radosnym uczuciem. Przestrzeń jest budowana w szczególny sposób. Taki był sposób charakterystyczny dla malarza. Kolory wszystkich jego kreacji są bardzo gęste. Niezwykle daleko im do niestabilności etiud. Przekazywany nastrój jest zawsze […]...
10. Opis obrazu Arkadego Plastowa „Sianokosy” Obraz Płastowa „Sianokosy” powstał latem 1945 roku i był po raz pierwszy wystawiony na powojennej ogólnounijnej wystawie w 1946 roku w Galerii Trietiakowskiej. To była dokładnie taka praca, która inspirowała ludzi i była po prostu konieczna. I choć wojna była trudnym sprawdzianem dla całego kraju, a jej konsekwencje odczuwało się wtedy jeszcze przez wiele lat, […]...
11. Opis obrazu Arkadego Ryłowa „W błękitnej przestrzeni” Malarstwo A. A. Rylova „In the Blue Space” jest swego rodzaju efektem poszukiwań artystki. Domniemywa się w nim znaleziska z minionych lat: czyta się epicką postać „Green Noise”, a jednocześnie dramat, który znamy z „Swans over the Kama”. Tylko ptaki wyglądają tutaj inaczej. W ich spokojnym, dostojnym locie nie ma śladów walki charakterystycznej dla artystów […]...
12. Opis obrazu Arkadego Rylowa „W lesie” Obraz „W lesie” namalował Arkady Rylov w 1905 roku. W tym roku w Rosji miała miejsce pierwsza rewolucja. Rosyjskiej ludności było ciężko, bo trzeba było gdzieś zdobyć jedzenie. Gospodarstwo również było niedożywione, gdyż brakowało zbóż. Ogólnie artysta, który dorastał na Wiatce, gdzie pogoda była zawsze dość surowa, bardzo lubił swoją rodzimą naturę. Otrzymała zauważalne odbicie […]...
13. Opis obrazu Arkadego Rylowa „Kwiecista łąka” Znany rosyjski artysta Arkady Rylov namalował w 1916 roku unikalny obraz „Kwiecista łąka”. Przedstawił wczesne lato, kiedy przyroda budzi się i odradza po długiej „hibernacji”. Obraz pozwala odpocząć nie tylko ciału, ale także duszy. Patrząc na piękno łąki, która jest zakopana w kwiatach, chcę zanurzyć się w tej akcji głową i zapomnieć o sobie w […]...
14. Opis obrazu Arkadego Rylowa „Zielony szum” Rok 1904, rok wielkich zmian dla Rosji, w oddali dudni wojna rosyjsko-japońska, a rewolucyjna burza zbliża się bardzo blisko, gotowa pochłonąć wszystko dookoła. To właśnie w tym okresie Arkady Rylov maluje swój obraz – „Green Noise”. Na pierwszym planie płótna widać drzewa, brzozy i dęby, które uginają się pod porywami początku burzy. Stare drzewa stoją […]...
15. Opis obrazu Arkadego Rylowa „Dom z czerwonym dachem” Obraz słynnego artysty przełomu XIX i XX wieku Arkadego Rylowa „Dom z czerwonym dachem” jest niezwykle uroczysty i emocjonalny. Płótna Rylova wyróżniają się jasnością i oryginalnością. Jego krajobrazy, w tym „Green Noise”, „Autumn Landscape” i inne, oddają nieskazitelne piękno przyrody Centralnej Rosji. Malarz przedstawił na płótnie „Domek z czerwonym dachem” parne letnie popołudnie na przedmieściach. […]...
16. Opis obrazu Arkadego Rylowa „Jesień nad Tosną” Słynny pejzaż „Jesień nad rzeką Tosną” artysta stworzył w latach 20. XX wieku. Jednak do dziś fascynuje swoim pięknem i wdziękiem każdego widza. Jego twórczość wyróżnia się złożoną kompozycją, wyrażoną wieloma elementami i detalami, a także aktywnymi momentami kolorystycznymi. Z całej siły Rylov chciał uchwycić tę piękną chwilę, którą sam widział. Chciał zostawić kontemplatora sam […]...
17. Opis obrazu Arkadego Rylowa „Jarzębina polna” Obraz został namalowany przez słynnego pejzażystę i rosyjskiego artystę w 1922 roku. W nim autor użył bogatych kolorów farb, starając się przekazać całe piękno letniej rosyjskiej przyrody. Południe. Parne lato. Na pierwszym planie zdjęcia znajdują się parasole z prostych, ale jasnych kwiatostanów wrotyczu. W przeciwnym razie nazywa się jarzębiną polną. Różnorodność letnich kwiatów na tle […]...
18. Opis obrazu Arkadego Rylowa „Krajobraz jesienny” Obraz malowany jest olejem na płótnie. Krajobrazy to ulubione płótna Rylova. Pozostawił po sobie wielką spuściznę artystyczną. W jego twórczości jest wiele obrazów o rosyjskiej naturze, ale są też tematy z krajobrazami z innych krajów. Wszystkie jego prace są przepełnione głębią i romantyzmem. Zdobył uznanie wśród artystów, został uznany za Honorowego Pracownika RFSRR. Jego marzeniem […]...
19. Opis obrazu Władimira Stożarowa „Martwa natura z chlebem” Stożarow subtelnie wyczuł perspektywę w jej historycznym wcieleniu, rozumiał tradycje ludu. Wszystkie jego martwe natury są przesycone bogatą kolorystyką. To prawdziwe święto ducha ludu. Kielnie Stozharov przedstawiały zwykłe przedmioty, które były używane w życiu codziennym przez chłopów. Na jego obrazach widzimy wspaniałe wtyczki, zwykłe gliniane naczynia, ręczniki z wzorami, kręcące się koła, pomalowane łyżki i […]...
20. Opis obrazu Svetoslava Roericha „Indie” Prawdopodobnie każdy słyszał nazwisko utalentowanego artysty Światosława Roericha, któremu już na początku XX wieku udało się zdobyć pozycję doskonałego specjalisty w swojej dziedzinie. Ponadto był osobą dość wszechstronną i całym sercem poświęcił się swojej pracy. Mianowicie od drugiej połowy lat trzydziestych XX wieku zaczyna aktywnie interesować się kulturą Indii iw jego galerii znajduje się wiele […]...
21. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Kashchei the Immortal” Płótno „Kościej Nieśmiertelny” przez dziewięć lat malował słynny rosyjski malarz Wiktor Michajłowicz Wasniecow. Ukończono go w całości dopiero w 1926 roku, chronologicznie obraz był jego ostatnim dziełem. Od dzieciństwa każdy z nas słuchał opowieści naszych rodziców o starcu imieniem Kościej, reprezentującym uniwersalne zło dla postaci rosyjskiego folkloru. Wasnetsov w swoich pracach często odwoływał się do […]...
22. Opis obrazu Izaaka Drize „At the Book” I. D. Drize jest wybitnym przedstawicielem klasycznej szkoły malarstwa rosyjskiego. Namalował wiele portretów znanych ludzi swoich czasów, ale zasłynął bardziej z krajobrazów i martwych natur. W swojej twórczości posługiwał się własnym, indywidualnym stylem, jego obrazy są rozpoznawalne, wiele płócien trafiło do prywatnych kolekcji za granicą. Jednym z takich charakterystycznych dzieł jest obraz „Za książką”. To […]...
23. Opis obrazu Edgara Degasa „Dance class” „Dance Class” to jedno z najbardziej znanych dzieł Edgara Degasa. Artysta malował wiele ze świata artystycznego, przedstawiając na swoich obrazach aktorów, śpiewaków operowych i tancerzy. Kulisy zainspirowały autora; często bywał w Operze Paryskiej, szukając tematów do przyszłych obrazów. W końcu został „jego” człowiekiem za kulisami. Kraina baśni, położona „po drugiej stronie kurtyny”, to dla większości […]...
24. Opis obrazu Marca Chagalla „Wesele” Mark (Movsha) Chagall otrzymał tradycyjne żydowskie wykształcenie, studiował hebrajski i Torę. Samoświadomość narodowa stała się głównym tematem twórczości artysty. Większość jego płócien to wizualizacje obrazów folkloru żydowskiego. Styl Chagalla jest na tyle wyrazisty, że trudno go zaklasyfikować jako konkretny kierunek. Przybywając z Witebska do Petersburga, autor uczył się w szkole Mikołaja Roericha. W wieku dwudziestu […]...
25. Opis obrazu Walentyna Serowa „Październik. Domotkanovo „ Serov Valentin Alexandrovich był wybitnym rosyjskim artystą. Zajmował się portretami malarskimi i graficznymi, pejzażami, malarstwem o tematyce historycznej, ilustracją, rysunkiem do baśni Kryłowa. Ten artysta, którego umiejętności są godne podziwu, wszystkie krajobrazy są wyjątkowe. Wykorzystując w swoich pracach styl impresjonizmu, artysta bardzo trafnie oddaje wrażenie, jakie wywarł na nim jasny październikowy dzień na obrazie „Październik. […]...
26. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Bajana” Jedno z ostatnich arcydzieł artysty, nad którym praca toczyła się w niepokojącej atmosferze – w tym czasie, w czasie „wojen bałkańskich”, w których walczyli ze sobą potomkowie wojowników Wasnetsowa-Słowian, stało się jasne, że Rosja wkrótce czeka wielka wojna. Stąd fabuła i wielobarwne, niepokojące zestawienia kolorystyczne palety obrazów. O zmierzchu rosyjscy żołnierze wychodzą z lasu na […]...
27. Opis obrazu Władimira Stożarowa „U samowara” Vladimir Stozharov od dzieciństwa okazywał miłość do kultury rosyjskiej. Często podróżował do miast i przedmieść Rosji, gdzie obserwował życie i rzemiosło ludowe chłopów. Po studiach zaczął jeszcze częściej podróżować po całym kraju. To właśnie ten okres okazał się najbardziej intensywny w twórczości radzieckiego artysty. Artysta nieustannie pracował i tworzył obrazy zaliczane do najlepszych dzieł sztuki […]...
28. Opis obrazu Leonarda da Vinci „Madonna z kwiatem” (Madonna Benois) Madonna z kwiatem to jedno z pierwszych dzieł sztuki Leonarda. Da Vinci przedstawił Madonnę w pomieszczeniu z półciemnym widokiem, w którym jedynym źródłem światła jest obraz w głębi podwójnego okna. Okno prezentowane jest w dodatku zielonkawego światła, które nie może całkowicie pochłonąć zmierzchu, ale jednocześnie okazało się więcej niż wystarczające, aby postać Madonny i młodego […]...
29. Opis obrazu Siergieja Tutunowa „Nadeszła zima” Płótno „Nadeszła zima” przedstawia chłopca w wieku około pięciu lat, który czeka przy oknie. Z kolei sam dziedziniec, który jest za oknem, wczoraj wyglądał bardzo zwyczajnie, matowo, szaro i nudno, ale dziś nie jest już tak nudny, zasypany śniegiem. Podwórko jest jakby pokryte śnieżnobiałym szalem. Biały śnieg prowadzi okrągłe tańce z dużymi płatkami, które krążyły […]...
30. Opis obrazu Claude’a Moneta „Lilie wodne” We wczesnych latach 90-tych Claude Monet nabył kawałek łąki o powierzchni 7500 m2 w pobliżu swojego domu w Giverny. To miejsce, za pomocą małego kanału, zamieniło się we wspaniały ogród wodny. Później w ogrodzie zbudowano łukowy most. Artysta uzyskał tam spokój i miejsce do kontemplacji. W październiku 1890 roku Monet miał ochotę namalować swoje ulubione […]...
31. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Martwa natura z mieczykami” Vincent van Gogh jest wielkim impresjonistą, który stworzył wiele wspaniałych martwych natur. Jednym z głównych postulatów postimpresjonizmu jest obraz świata rzeczy, oddający materialność naszego świata. Van Gogh patrzy na prosty świat rzeczy w szczególny sposób, odnajduje piękno w elementarnym. Martwe natury artysty zostały uznane za nowatorskie, nadając ich pracy eksperyment i poszukiwania artystyczne. Obraz Vincenta […]...
32. Opis obrazu Pietera Bruegla „Niszczyciel gniazd” Artysta rozpoczął swoją karierę jako grafik. Czystość linii i ostrość kreski zostały zachowane i są widoczne na wszystkich jego obrazach. Zainteresowanie codziennym życiem mieszkańców wsi i miast zaowocowało szeregiem prac, w których główne miejsce zajmuje natura i życie mieszkańców wsi. Mistrza interesuje dynamika ruchów, a twarze albo nie są rysowane, albo odwracane od widza. Bruegel […]...
33. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Górski potok w Kaszmirze” Wasilij Vereshchagin był jednym z najbardziej znanych rosyjskich artystów opisujących trudy wojny. Wiele jego prac nigdy nie było wystawianych w Rosji ze względu na realistyczne sceny. Po wojnie rosyjsko-tureckiej Vereshchagin mieszkał i pracował w Monachium, pisząc wiele prac na tematy wojskowe. Wszystkich łączył wspólny motyw prezentowania rozkoszy świata i przedstawiania okropności wojny. W tym artysta […]...
34. Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Poranek” Państwowe Muzeum Sztuki im. Radiszczowa w Saratowie wystawia w swoich salach arcydzieło rosyjskiej sztuki – dzieło Mikołaja Pietrowicza Krymowa „Poranek”. Ten radziecki artysta zawsze preferował krajobrazy, które w jego rozumieniu powinny odzwierciedlać pełnię, szerokość i niewysłowione piękno rosyjskiej przyrody. Widzimy szerokie, rozłożyste drzewa na zielonej łące porośniętej leśną trawą. Wszędzie jest nieskończona masa roślinności o […]...
35. Opis obrazu Konstantina Korovina „Przy herbacie” Obraz „Przy herbacie” to jedno z kluczowych dzieł cyklu „Żukowski”. Ta nazwa nie jest przypadkowa. Korovin mieszkał przez długi czas we wsi Żukowka na daczy swoich bliskich przyjaciół. To tam stworzył wiele swoich arcydzieł. Twórczość artysty bez wątpienia należy przypisać rosyjskiemu impresjonizmowi. Jego styl, dobór kolorów i konstrukcja kompozycji pod wieloma względami przypomina manierę genialnego […]...
36. Opis obrazu Konstantina Somowa „Portret S. V. Rachmaninowa” Somov namalował portret wielkiego kompozytora wśród swoich późniejszych dzieł. Zgromadził wszystkie najbardziej uderzające cechy swojego stylu artystycznego. Współcześni twierdzili, że ten portret stał się ulubionym portretem Rachmaninowa. Pianista i artysta zgodzili się, że pędzelkiem artysty udało się bardzo dokładnie uchwycić wewnętrzny świat i duszę muzyka. Portret wyszedł dość lakonicznie, nie przeładowany szczegółami i skomplikowanym tłem. […]...
37. Opis obrazu Gerarda Terborcha „Kieliszek lemoniady” Obraz ten należy do najwspanialszych dzieł artysty i przedstawia najbardziej niezwykłe tradycje ówczesnej Holandii. Ta praca nie ma dramatu, jest spokojna, wyważona, pozbawiona jakiegokolwiek ruchu i całkowicie skupiona na relacji między chłopcem a dziewczyną. Młody dżentelmen oferujący kobiecie szklankę lemoniady jest sam w sobie walecznością, jak słodki jest ich delikatny dotyk i spojrzenia. W pełni […]...
38. Opis obrazu Mikołaja Romadina „Kerzhenets” Nikołaj Michajłowicz Romadin stał się sławnym artystą dzięki realistycznym krajobrazom, które uwielbiał przedstawiać. Większość jego prac to pejzaże, choć zajmował się nie tylko sztukami wizualnymi. Obraz „Kerzhenets” stał się jednym z najpopularniejszych dzieł artysty. To właśnie ten obraz lubił sam Nikołaj Romadin. Zainspirował się do namalowania tego krajobrazu w samej naturze, a raczej w naturze […]...
39. Opis obrazu Vladimira Makovsky’ego „Na bulwarze” Włodzimierz Makowski w napisanym przez niego w 1877 roku obrazie Na bulwarze poruszył jeden z najbardziej dotkliwych problemów ówczesnej Rosji, który teraz może wydawać się odległy i nieistotny, ale współczesnym powinien wydawać się dość typowy. Głównym problemem malarstwa jest wyjazd chłopów z miasta do pracy. Żywiciel został zmuszony do opuszczenia rodziny: rodziców, żony, dzieci, życie […]...
40. Opis obrazu Giorgione „Pokłon pasterzy” W przeciwieństwie do większości współczesnych mu współczesnych, a mówimy o epoce weneckich mistrzów, Giorgione nie próbował i nie napisał dużych kompozycji z dużą liczbą postaci. Wręcz przeciwnie, w większości swoich prac ten artysta był lakoniczny, a esencję obrazów wyrażał jedynie poprzez własne, wewnętrzne skojarzeniowe rozumienie fabuły. Bardzo często artysta dawał widzom możliwość samodzielnego przemyślenia swoich […]...