Opis obrazu Caravaggia „Pocałunek Judasza”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Giotto di Bondone „Pocałunek Judasza” Malarz florencki Giotto di Bondone był jednym z pierwszych malarzy, którzy przedstawiali Judasza zdrajcę. Jego obraz przedstawiający cykl Padwy „Pocałunek Judasza” jest tego doskonałym przykładem. Ten słynny obraz opowiada oglądającemu o konfrontacji dobra ze złem, o wielkości duszy i podłości. Całe tło płótna to ciemnoniebieskie niebo, na które wznosi się włócznie i zapalone pochodnie. Wśród […]...
2. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggia „Nawrócenie Saula” Z Dziejów Apostolskich malarz Caravaggio narysował znaczący dramatyczny wątek malowania płótna w rzymskim kościele. Saul był jednym z najbardziej groźnych i bezwzględnych prześladowców chrześcijan. Według legendy udał się do Damaszku, aby zatrzymać tam kilku zwolenników Chrystusa. Dzień wcześniej otrzymał od arcykapłana pozwolenie na aresztowanie ich. Kiedy prześladowca zbliżał się już do celu, został oślepiony jasnym […]...
3. Opis obrazu Caravaggia „Siedem czynów miłosierdzia” W styczniu 1607 r. Włoski malarz Caravaggio zakończył pracę nad wyjątkowym obrazem o tematyce biblijnej „Siedem aktów miłosierdzia”. Wcześniej artyści przedstawili 7 aktów na oddzielnych płótnach. Caravaggio musiał również powtórzyć tradycyjne wcielenie na obrazach instrukcji z Ewangelii. Ale artysta spojrzał na ten proces na nowo. Dla katedry Pio Monte, która znajdowała się w Neapolu, Caravaggio […]...
4. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggia „Narcyz” Prawdziwe imię Caravaggia to Michelangelo Merisi. Swój przydomek zawdzięcza miejscu urodzenia – Caravaggio, położonego niedaleko Mediolanu. Pracował jako murarz, ale pociągała go miłość do kreatywności i sztuki. Uczył się sztuki od ludzi, którzy malowali murale, pomagając im mieszać kolory. Artysta, będąc samoukiem, nie zna stylów, tworzy własny, wcześniej przez nikogo nie odkryty. Jego energię życiową […]...
5. Opis obrazu Caravaggia „Pokutująca Maria Magdalena” Według przekazów historycznych do 1597 roku ukończono jeden z głęboko religijnych obrazów Caravaggia, zwany „Pokutująca Maria Magdalena”. Liczne historie biblijne szczególnie poruszyły duszę rzeźbiarzy epoki baroku. Włoski malarz Caravaggio stworzył większość swoich arcydzieł w Rzymie, ówczesnym centrum sztuki całej Europy. Został napisany w tym mieście i jego słynnej „Marii Magdalenie”. Dzięki bogatej gamie płótna i […]...
6. Opis obrazu Caravaggia „Ukrzyżowanie św. Piotra” Caravaggio jest słusznie uważany nie tylko za promiennego mistrza w całej historii rozwoju sztuki, ale także za jednego z najjaśniejszych i najbardziej utalentowanych przedstawicieli takiego stylu rysowania i wyświetlania obrazów, jak barok. Nieco później to ten styl, nie bez pomocy Caravaggia, wyparł swoją popularnością inne style, nie mniej popularne i znane nawet dziś. Takie style, […]...
7. Opis obrazu Caravaggia „Zwycięzca Kupidyna” W czasie, gdy Caravaggio tworzył ten obraz, mecenat zamożnych panów był bardzo popularny. Powstał jako baza konkursowa dla kardynała Francesco Bourbona, który w szczególności był zaangażowany w opiekę nad młodymi i utalentowanymi artystami. To zdjęcie miało przedstawiać ziemskiego i raczej grzesznego Kupidyna w przeciwieństwie do niebiańskiego i czystego Kupidyna. Oznacza to, że musiał mieć nie […]...
8. Opis obrazu Caravaggia „Sharpshooter” Mistrz realistycznych obrazów epoki baroku, Caravaggio w swoich arcydziełach opowiada o otaczającym go życiu bez cienia wyrzutów. Na jednym z płócien z 1596 roku, zwanym „Sharpshooter”, włoski malarz przedstawia scenę drobnego fałszowania kart. Takie działania były wówczas codziennością w społeczeństwie, oczywistą zabawą. Kompozycja obrazu jest zbudowana zgodnie z klasycznymi kanonami. Trzy postacie męskie znajdują się […]...
9. Opis obrazu Caravaggia „Wróżka (1595)” Obraz ten należy do gatunku i po raz pierwszy wspominali o nim biografowie artysty. Płótno przedstawia młodą dziewczynę, która jest Cyganką. Na jej twarzy widać lekki uśmiech, który kryje w sobie chęć oszukania młodego mężczyzny, przewidując jego los i przepowiadając przyszłość. Bohater obrazu pochodzi ze szlacheckiej rodziny, która z entuzjazmem patrzy na trzymającą go za […]...
10. Opis Obraz Mikołaja Ge „Ostatnia wieczerza” Obraz Ge „Ostatnia wieczerza” jest dziś uważany za potężne dzieło, odzwierciedlające specyfikę postrzegania przez artystę mitu biblijnego. W małym pokoju z wysokimi sufitami i kamiennymi ścianami, w jednym z domów miasta Jerozolimy, znajduje się zwykła kanapa, na której opierał się Jezus z pochyloną głową. Młody Jan jest u jego stóp, a inni apostołowie stoją z […]...
11. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggia „Głowa Meduzy Gorgony” Meduza Gorgona była córką starca morskiego Widelca i nimfy Keko, jedynej śmiertelniczki z trzech sióstr Gorgony. Jej włosy były jak węże, a jej spojrzenie mogło zamienić człowieka w kamień, gdyby nie miał czasu się odwrócić. Jej głowę kazał Perseuszowi przynieść król Polydect, który utrzymywał bohatera w służbie. Idąc za radą bogów, zdobył uskrzydlone sandały, magiczną […]...
12. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggia „Bachus” (Bachus) Michelangelo Merisi da Caravaggio, włoski malarz, który jako jeden z pierwszych zaczął malować w malowniczym stylu barokowym, napisał „Bachusa” w dość spokojnym i pogodnym okresie swojego życia. Można to założyć na podstawie faktu, że Caravaggio narysował tę postać wcześniej, ale nie pełnoprawnego faceta, ale chorego i nieco obskurnego chłopa z pobitą twarzą. Obraz jest portretem […]...
13. Opis obrazu Gustava Klimta „Pocałunek” Dzieło Klimta pod tytułem Pocałunek to nie tylko najlepszy obraz ze wszystkich dzieł tego malarza, ale także znaczący i wyjątkowy obraz, który powstał w XX wieku. Ukończenie stuletniego malarstwa to doskonały powód, aby pomyśleć o tym, co może dać nam, potomkom, pełne prawo do nadania pracy na cześć tej rocznicy pewnej deklaracji: tak, jest to […]...
14. Opis obrazu Merisiego da Caravaggia „Zuboder” (1609) W XVII i XVIII wieku przedstawianie scen rodzajowych rozpowszechniło się w sztuce, umożliwiając uchwycenie obrazów uczestniczących w osobliwych ujęciach, ukazując różnorodne doświadczenia bohaterów. Sam Caravaggio wniósł znaczący wkład w kształtowanie europejskiego malarstwa codziennego, korzystając z odpowiednich treści, a także wybierając rolę opiekunów do pisania swoich historii o ludziach zwykłej rangi. Być może obraz jest najnowszym […]...
15. Opis obrazu Merisiego da Caravaggia „Madonna di Loreto” (1604-1606) Obraz został zamówiony przez arystokratyczną rodzinę Cavaletti jako ołtarz do rodzinnej kaplicy w Sant’Agostino w Rzymie. Obraz malowany był w dwóch etapach z przerwą spowodowaną konfliktem z notariuszem, który sprzeciwił się pozowaniu ukochanej mistrza do wizerunku Maryi. Po chwili artysta powrócił do swojej monumentalnej pracy i ukończył ją. Najświętsza Maryja Panna na tym płótnie wydaje […]...
16. Opis obrazu Edvarda Muncha „Pocałunek” Obraz „Pocałunek” został namalowany przez Edvarda Muncha w 1897 roku. Jak wszystkie prace kontrowersyjnego artysty, również i ta stwarza ambiwalentne wrażenie. Z jednej strony wygląda ponuro, odrażająco i negatywnie, mimo że przedstawia pocałunek. Z drugiej strony, chce się patrzeć na obraz i patrzeć, stopniowo odkrywając wszystkie jego aspekty, wszystkie sekrety i tajemnice. Fabuła obrazu jest […]...
17. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Grobowiec” Od czasu, gdy Michelangelo Merisi da Caravaggio został osobistym malarzem kardynała Francesco del Monte, zaczął otrzymywać wiele zamówień, w tym o tematyce religijnej. Jeden z tych obrazów, zatytułowany „The Entombment”, napisał dla rzymskiej świątyni Santa Maria della Valicella. Uważana jest za jedną z najlepszych w twórczości artysty. Na tym obrazie, podobnie jak na pozostałych płótnach […]...
18. Opis obrazu Pabla Picassa „Pocałunek” Z obrazów Picassa można wywnioskować, że nie ma on własnego stylu, niemniej jednak jego obrazy są niemal natychmiast rozpoznawane i wyróżniają się na tle innych. Jeśli chodzi o obrazy wykonane przez mistrza już w ostatnim okresie, widać, że powraca do tych samych tematów. Płótno „Pocałunek” jest pełne wszechstronności technologii. Artysta pracował nad tym obrazem w […]...
19. Opis obrazu Karla Bryullova „Ukrzyżowanie” Artysta pracował na płótnie od 1836 do 1838 roku. Obraz powstał dla luterańskiej katedry świętych Piotra i Pawła, której twórcą był brat słynnego autora – A. P. Bryullova. W malarstwie religijnym artysta starał się wprowadzić cechy prawdziwych przeżyć. Pisał obrazy bogate w fabułę, pełne obrazów i mające znaczenie historyczne. „Ukrzyżowanie” żywo opowiada o ważnym epizodzie […]...
20. Opis obrazu Caravaggia „Dawid i Goliat (1601)” Ten obraz został zamówiony u artysty przez kardynała Scipione Borghese. Dawid i Goliat, na podstawie informacji biblijnych, byli bohaterami starożytności. Dawid miał zostać królem Żydów, a Goliat był olbrzymem – Filistynem. Jedna z legend biblijnych opowiada o konfrontacji tych dwóch postaci. Rodzinnym miastem Goliata było Gat, a on sam pochodził z plemienia olbrzymów Refaim. Za […]...
21. Opis obrazu Iwana Goryuszkina-Sorokopudowa „Pocałunek” Pod koniec XIX i pierwszej połowy XX wieku, w okresie znaczących przemian w życiu kulturalnym Rosji, wielu artystów szukało inspiracji do swojej twórczości w początkach narodu rosyjskiego, odwołując się do motywów starożytnej i średniowiecznej Rosji. Byli to Borys Kustodiew, bracia Wasniecowowie i wielu innych wybitnych artystów. Wśród nich był Ivan Silych Goryushkin-Sorokopudov (1873 – 1954), […]...
22. Opis obrazu Giotta „Wskrzeszenie Łazarza” W większości swoich prac artysta Giotto bardzo często wybierał tego typu kompozycje wielocyfrowe, w których wiele towarzyszących epizodów pobocznych przypisuje się głównej fabule. Jak może się wydawać na pierwszy rzut oka, wszystkie te epizody poboczne i wątki są tak nieistotne i małe, że niektórzy mogą wątpić w stosowność ich przedstawienia na obrazie. Jednak wtedy, po […]...
23. Opis obrazu Pabla Picassa „Postacie na brzegu morza (pocałunek)” To jedno z najsłynniejszych dzieł hiszpańskiego malarza, rzeźbiarza i projektanta Pabla Picassa. Obraz został namalowany w 1931 roku w gatunku surrealizmu. I choć Picassa mało interesowały idee surrealistów, to w pewnym okresie późniejszej twórczości inspirował się tak zwanymi zasadami automatyzmu psychicznego i szczególnym, konwulsyjnym pięknem. Poezja surrealistyczna również wpłynęła na postrzeganie Picassa w tamtym okresie. […]...
24. Opis obrazu Salvadora Dalego „Ukrzyżowanie” Ucieleśnienie hiszpańskiego temperamentu, niezwykłego myślenia i osobliwej wizji świata, Salvador Dali ucieleśniał na wielu swoich płótnach. Wielki surrealista XX wieku Salvador Dali w swoim obrazie Ukrzyżowanie przedstawił jedną z najsłynniejszych scen religijnych – ukrzyżowanie Jezusa Chrystusa. Jego obrazy, zawarte w obrazach, są odbiciem jego marzeń i wizji. Jednym z takich pomysłów było przedstawienie ukrzyżowania w […]...
25. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Kolacja w Emaus” Malarz Caravaggio namalował w latach 1599-1606 dwa obrazy na tej samej ewangelicznej historii – po zmartwychwstaniu Jezus ukazuje się dwóm uczniom. Kleopas wraz z innym mężczyzną, którego imię nie jest znane, po egzekucji nauczyciela Chrystusa udali się z Jerozolimy do miasta Emaus. Po drodze uczniowie spotkali tajemniczego podróżnika, rozmawiając z nim o ostatnich sensacyjnych wydarzeniach. […]...
26. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Zmartwychwstanie Łazarza” W 1608 roku artysta Caravaggio, przebywając w Mesynie, poznaje szlachetnego kupca. Zamożny kupiec zamawia mu obraz na dowolny temat. Malarz wybrał na płótno biblijną fabułę zmartwychwstania Łazarza. W ciemnej jaskini kilku mężczyzn trzyma ciało, które wcześniej było w trumnie przez cztery dni. Caravaggio wolał pracować od życia, więc znalazł ludzi do pozowania do nowego obrazu. […]...
27. Opis rzeźby „Pocałunek śmierci” Pocałunek śmierci, rzeźba na nagrobku przedwcześnie zmarłego syna rodziny Soler, budzi ambiwalentne uczucia. Z jednej strony chcę uciec od złowieszczej postaci, z drugiej chcę patrzeć przynajmniej jednym okiem. Autorstwo nie zostało ustalone na pewno, ale nie stoi to na przeszkodzie zaklasyfikowaniu kompozycji rzeźbiarskiej, zainstalowanej na cmentarzu w Barcelonie, jako wspaniałych rzeźb ubiegłego wieku. Rzeźba składa […]...
28. Opis obrazu Wasilija Perowa „Chrystus w ogrodzie Getsemani” Ogród Getsemani to miejsce samotności Jezusa Chrystusa, w którym w nocy przed aresztowaniem modlił się o usunięcie kielicha grzechów. Bardzo rzadkie pod względem graficznym, prawie jedyne dzieło, w którym nie ma obrazu samej twarzy Chrystusa. Nie przypadkiem Perov podjął ten krok – chciał przez to wyrazić czystość i świętość obrazu Boga. Przecież każdy artysta przedstawiający […]...
29. Opis rzeźby Francois Auguste Rodin „Pocałunek” Pocałunek… kuszący, mocny, delikatny, długo oczekiwany. Możesz wybrać dla niego wiele epitetów. Od czasów Platona ludzie zastanawiali się, dlaczego kochankowie tak bardzo lubią się całować. W samej akcji jest coś świętego, tę tajemnicę i niepohamowaną pasję udało się przekazać Rene François Rodin w rzeźbiarskiej kompozycji „Pocałunek”. Wysokość oryginalnej rzeźby to 181 cm Później wykonano ponad […]...
30. Opis obrazu Konstantina Andriejewicza Somowa „Roześmiany pocałunek (1908)” Artysta był mistrzem dawnego malarstwa, podobną technikę naśladował we własnych obrazach. Somov był prawdziwym profesjonalistą, z bardzo dobrym gustem artystycznym i doskonałym rozumieniem historii kultury. Głównym celem mistrza był obraz osiemnastowiecznej szlachty, wyróżniającej się łatwą beztroską, pogodą ducha, prowadzeniem beztroskiego i szczęśliwego życia. Na jego płótnach można zobaczyć sceny miłosne między damami i panami, wyróżniające […]...
31. Opis obrazu Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza” Ostatnia Wieczerza to fresk Leonarda De Vinci przedstawiający scenę ostatniej wieczerzy Chrystusa w otoczeniu jego uczniów. Artysta stworzył go w latach 1495-1498 w klasztorze Santa Maria znajdującym się w Mediolanie. Ta praca jest dość tradycyjna jak na tamtą epokę. Znajduje się w refektarzu klasztoru. Artysta rozpoczął swoją pracę w 1495 roku, a ukończono ją trzy […]...
32. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Młody człowiek z koszem owoców” Michelangelo Caravaggio to artysta o włoskich korzeniach, wykształcony w Mediolanie. Jego słynny obraz „Młodzież z koszem owoców” jest jego wczesnym dziełem. Napisał do niej w 1593 roku. Co ciekawe, Caravaggio uwielbiał portretować zarówno życie codzienne ludzi, jak i wydarzenia biblijne. „Młody człowiek z koszem owoców” jest obrazem zwyczajnego zwyczajnego życia. Na płótnie o wymiarach 70 […]...
33. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Święta Katarzyna Aleksandryjska” Michelangelo Merisi da Caravaggio jest uważany za twórcę realizmu w malarstwie. Po nim nie pozostał ani jeden szkic ani rysunek – Caravaggio natychmiast wcielił wszystkie swoje pomysły w płótna. Życie artysty było bardzo osobliwe. Wyróżniał się odważnym i irytującym usposobieniem, ciągle wpadał w jakieś mroczne historie, był inicjatorem walk, kilkakrotnie trafiał do więzienia, dwukrotnie był […]...
34. Opis obrazu Petera Rubensa „Ukrzyżowanie” Ukrzyżowanie Jezusa Chrystusa to jeden z najpopularniejszych i ulubionych tematów artystów renesansu i baroku. Peter Paul Rubens używa tego spisku w 1606 roku. W pracy najbardziej zwraca uwagę obraz ciała Jezusa Chrystusa. Został ukrzyżowany na wysokim drewnianym krzyżu. Ciało mężczyzny było całkowicie wiotkie i obwisłe pod ciężarem. Gdyby ręce i stopy nie zostały przybite gwoździami, […]...
35. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Pieta” Vincent Willem Van Gogh namalował obraz „Pieta” w 1889 roku. Został on wykonany na płótnie w oleju. Obraz został namalowany przez artystę u schyłku życia, podczas niekończących się depresji i poszukiwań twórczych. Jednak pomimo tragedii wydarzeń z życia Van Gogha, okres ten jest okresem rozkwitu jego twórczości. W ostatnich latach artysta namalował ponad sto pięćdziesiąt […]...
36. Opis obrazu Rembrandta „Zmartwychwstanie Chrystusa” Prace Rembrandta Harmenszoon van Rijn zajmują szczególne miejsce w światowej kulturze artystycznej. W jednym z okresów swojej kariery artysta zwraca się ku pisaniu tematów biblijnych. Do takich dzieł należy obraz „Zmartwychwstanie Chrystusa” namalowany przez Rembrandta w latach 1636-1639. To płótno przedstawia jedną z najbardziej tajemniczych scen – zmartwychwstanie Jezusa. To mit lub legenda, ale każdy […]...
37. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Chłopiec ugryziony przez jaszczurkę” Widzimy chłopca, który został ugryziony w palec przez jaszczurkę. Podskakuje z nagłego bólu. Gad chował się w owocach. Artysta umieszcza między nami a nastolatkiem cudowną martwą naturę. Uwagę zwraca wazon, w którym znajduje się delikatna gałązka jaśminu. W pobliżu wazonu widać czerwone i zielone wiśnie. W naczyniu, którego kontur jest zakrzywiony, pomieszczenie odbija się w […]...
38. Opis obrazu Wasilija Polenowa „Chrystus i grzesznik” Wcielając w swoje płótno „Chrystus i grzesznik” biblijne prawdy: „dobro zawsze zwycięża zło”, „przebaczenie jest drogą do Boga”, Polenow wybrał dla niego odpowiednią nazwę. Początkowo brzmiało to: „Który z was jest bez grzechu?”, A cenzorzy zastąpili go: „Chrystus i grzesznik”. Pod tą nazwą płótno było prezentowane na wystawie w Petersburgu, gdzie kupił je Aleksander III, […]...
39. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Chrystus na pustyni” W centrum obrazu artysta przedstawił Jezusa Chrystusa z Nazaretu. Chrystus siedzi wśród skamieniałych ruin z piasku. Spojrzenie Jezusa skierowane jest do wewnątrz, myśli… Jego stopy są bose, palce obu dłoni zapięte na solidny zamek. Cała postać Mistrza wskazuje nam na najgłębszą duchową koncentrację, w której przebywa On całą Swoją Istotą. Włosy Jezusa są ciemnobrązowe, mała […]...
40. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Kosz owoców” W XVI wieku taki gatunek malarstwa, jak martwa natura, uważany był za prosty, niegodny uwagi prawdziwych mistrzów sztuki. Włoski Caravaggio nie zgadzał się z opinią swoich współczesnych. Namalował martwą naturę w najczystszej postaci – „Malowanie owocami”. To było jego najwcześniejsze dzieło, ukończone w 1596 roku. Później na innych płótnach artysta włącza martwą naturę w obszerne […]...