Opis obrazu Claude’a Moneta „Alley”

Opis obrazu Claudea Moneta Alley

Ten artysta zawsze miał niezwykle piękne i jednocześnie jasne obrazy. Nawet jeśli przedstawiono coś bardzo ciemnego, wciąż dawało to nadzieję na coś jasnego w przyszłości. Więc to jest tutaj. Ale tutaj Monet odszedł nieco od swojego stylu pracy – od impresjonizmu. Na tym obrazku jest coś symbolicznego. Aleja to życie, idący nią człowiek, być może sam artysta, który przechodzi przez życie i już dobiega końca. Ale jednocześnie sama aleja jest jasna, jasno oświetlona słońcem, zasłaniają ją cienie, ale nie do końca.

Warto zwrócić uwagę na porę roku – jesień. To czas, kiedy życie zanika. Ale co ciekawe, korona drzew na płótnie jest niejako oświetlona słońcem od wewnątrz. Wydaje się, że wznoszą się jak do nieba. Jest w tym coś metafizycznego i niezwykłego. To kolejny moment symboliki na płótnie.

Ogólnie Monet ma kilka płócien przedstawiających różne alejki, ale ten jest symboliczny. Reszta to prosty obraz miejsca do spacerów, ale tutaj malarz naprawdę przerósł siebie. Co po raz kolejny dowodzi geniuszu Moneta, jego zdolności do zrobienia czegoś innego.

Monet nie zawsze był tak symboliczny. Często jego portrety czy pejzaże były tylko swego rodzaju dowodem czasu. Właściwie impresjonizm jest tłumaczony – teraźniejszość. Z reguły artyści tego kierunku malowali to, co widzą tu i teraz. Okazało się dobrze, więcej niż nieźle.

Na wystawach nie było końca zwiedzającym, był nawet czas, kiedy trzeba było wydłużyć godziny zwiedzania wystaw. Nie było ich tak wielu, impresjonistów, ale niestety nie wszyscy byli w stanie pozostać wierni temu stylowi. Monet jest jednym z tych, którzy czasami zbaczali z jego kierunku, ale częściej wracali. Tak właściwie było ze wszystkimi, ale nie każdy miał dość mądrości, aby powrócić do początków.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)