Opis obrazu Claude’a Moneta „Asters”

Opis obrazu Claudea Moneta Asters

Wśród prac Moneta znajduje się wiele martwych natur przedstawiających kwiaty, obraz „Astry” z tego cyklu ukończony w 1880 roku. Inspiracją do napisania takich obrazów francuskiego artysty była twórczość malarzy szkoły barbizońskiej, takich jak: Gustave Courbet, Edouard Manet, Camilia Corot.

Na obrazie „Astry” przedstawił bukiet kwiatów o tej samej nazwie, które umieszczono w małym wazonie i postawiono na stole w pobliżu wyblakłej ściany. W takich obrazach jak „Astry” francuski malarz i twórca impresjonizmu starał się oddać zmienność otoczenia, barwność świata, a nie zepsuć pierwszego wrażenia spojrzenia na przyrodę i jej bogactwo.

Monet chce przekazać widzowi, że piękno przyrody nie ma granic, czy to na kolorowym polu otwartym, czy w ciemnym, zamkniętym pomieszczeniu, „Astry” działają tu jak promień światła, niewyczerpane źródło energii.

Autor stosuje charakterystyczne dla niego podejście perfekcjonisty, który kocha wszystko, by być perfekcyjnym, chce swoim obrazem przekazać widzowi jak najwięcej pozytywnych emocji. Monet, w przeciwieństwie do swoich pozostałych impresjonistów, takich jak Renoir, nie maluje swoich obrazów dla zarabiania pieniędzy lub przyciągania klientów, ważne jest dla niego, aby potrafił oddać wszystkie cechy przedstawionych na jego obrazach przedmiotów.

Twórca impresjonizmu, zawsze stawia sobie za cel nadanie dziełu pewnego znaczenia, które będzie interesujące do odgadnięcia i ujawnienia koneserowi sztuki. Ten sam ukryty zamysł autora można odnaleźć w pozornie prostej martwej natury „Astry”. Tutaj przede wszystkim przytłumiona ciemność stworzona przez człowieka jest skontrastowana z naturalnym światłem emanującym z pięknych kwiatów. Monet skłania widza do myślenia, dlatego jego prace zawsze będą popularne i znane, ponieważ zawsze będzie ludzka ciekawość, aby rozwiązać zagadki jego obrazów.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)