Opis obrazu Konstantina Korovina „Lampiony papierowe”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Konstantina Korovina „W ogrodzie. Gurzuf „ Artysta Konstantin Korovin urodził się w zamożnej rodzinie kupieckiej, jego dziadek był kupcem pierwszej gildii. Nie chciał jednak kontynuować rodzinnego biznesu – młodzieniec był bardziej zainteresowany możliwością malowania. Trzy wyjazdy do Paryża wzbudziły ogromne zainteresowanie artysty impresjonizmem – prawie wszystkie jego pejzaże powstały pod wpływem tego modnego trendu. Korovin dużo pracował jako artysta teatralny, a […]...
2. Opis obrazu Konstantina Korovina „Róże w niebieskich dzbanach” Obraz „Róże w niebieskich dzbanach” to najsłynniejszy z serii obrazów poświęconych róży. W sumie artysta stworzył ponad 20 martwych natur na ten temat. Inspiracją do napisania martwej natury była obfitość i piękno ogrodów różanych w krymskim Gurfuz. Przybywając do daczy Gurfuz, Konstantin Alekseevich przyniósł ze sobą swoją kolekcję waz i dzbanów. Już teraz Korovin, chcąc […]...
3. Opis obrazu Konstantina Korovina „Teatr” Konstantin Korovin był przede wszystkim artystą teatralnym. Do tej pory spektakle w projektowaniu Korovina trwają i są wznawiane w naszym kraju. Początkowo Konstantin uczył się w szkole plastycznej na wydziale architektury – co najprawdopodobniej znacznie później pomogło mu przy tworzeniu scenerii, patrząc z perspektywy sceny teatralnej. W swoich pracach Korovin oparł się na zasadach impresjonizmu; […]...
4. Opis obrazu Konstantina Korovina „Gurzuf” Korovin Konstantin Alekseevich – rosyjski malarz impresjonistyczny. Jego obraz „Gurzuf” należy do tzw. Okresu twórczości „krymskiej”. W Gurzufie Korovin miał daczę, w której uwielbiał odpoczywać i malować. Istnieje kilka obrazów o tej samej nazwie – „Gurzuf”. Jeden z nich powstał w 1917 roku. Tutaj artysta przedstawił bujną i tętniącą życiem przyrodę południowego nadmorskiego miasteczka. To […]...
5. Opis obrazu Konstantina Korovina „Autoportret” Konstantin Korovin to jeden z najwybitniejszych artystów pierwszej połowy XX wieku. Jego prace zajmują honorowe miejsce w największych muzeach w Rosji. Dzięki jego niesamowitej witalności wszystkie jego prace zostały wykonane w jasnych kolorach i obdarzone odrobiną świąteczności. Niewątpliwie uwieczni swoje prace – nie starzeją się z biegiem lat, nie spoczywa na nich zainteresowanie pokoleń, krytycy […]...
6. Opis obrazu Konstantina Korovina „Portret Chaliapina” Dobrze zaznajomiony z impresjonistycznym Paryżem, Konstantin Korovin namalował w tym stylu w 1911 r. Duży portret artysty Chaliapina. Postać muzycznej postaci ukazuje się publiczności siedzącej na niskim fotelu. Artysta przywiązywał dużą wagę do codziennego malarstwa. Mężczyznę otacza francuski taras. Przed nim znajduje się stół, na którym Chaliapin oparł prawą stronę ciała. Na lśniącym białym obrusie […]...
7. Opis obrazu Konstantina Korovina „Paryska kawiarnia” Przed nami kilka szkiców artysty, wykonanych w latach 90. XIX wieku pod wrażeniem podróży do Francji. Obrazy te w pełni ucieleśniały zasady jednego z najjaśniejszych ruchów modernistycznych – impresjonizmu, który rozkwitł w ostatniej trzeciej części przedostatniego wieku. Zwróć uwagę, że Korovin przedstawia poranną kawiarnię. Wciąż jest niewielu odwiedzających, a promienie słoneczne nie zdążyły stracić swojego […]...
8. Opis obrazu Konstantina Korovina „Na brzegu morza” Cokolwiek napisał Konstantin Korovin, każdy z jego obrazów jest postrzegany jako święto. Ulice, morze, martwe natury, postacie ludzi – wszystkie te znane tematy Korovin umiejętnie przekształca w swoich obrazach. W latach dwudziestych XX wieku najbardziej interesowały go martwe natury. W tym czasie martwa natura dosłownie wdziera się w prace wielu malarzy. W swojej pracy artysta […]...
9. Opis obrazu Konstantina Korovina „Idylla północna” Po udziale w północnej wyprawie Savvy Mamontova, rosyjski artysta Konstantin Korovin wpadł na pomysł stworzenia kilku obrazów o życiu Północy. W ten sposób spod pędzla artysty w 1886 r. Wyłania się obraz „Idylla północna”, gdyż malarza urzekło piękno przyrody surowego regionu północnego, a także czystość duszy tutejszej ludności. Płótno przedstawia czas wieczorny: młody miesiąc już […]...
10. Opis obrazu Konstantina Korovina „Martwa natura” Konstantin Korovin pozostawił po sobie wiele prac – malował pejzaże, portrety, panele dekoracyjne, a także zajmował się dekoracją przedstawień teatralnych, tworząc scenerie do różnych spektakli. W jego dziedzictwie jest szczególnie wiele różnych martwych natur z kwiatami. Martwa natura stoi na szerokim parapecie w mieszkaniu miejskim, przykryta białym płótnem. Po lewej biały wazon z bujnym bukietem […]...
11. Opis obrazu Konstantina Korovina „Molo w Gurzufie” Ten artysta wyróżniał się specjalnymi pociągnięciami. Mogły być różne: potem wygładzone, potem teksturowane i wyraziste, potem gęste. Obraz ten został namalowany w okresie, gdy wyjechał do Gurfuz w 1914 roku. Był bardzo zdenerwowany nieszczęściem, które spotkało jego siedemnastoletniego syna, i wyjechał na wybrzeże. Nie wpłynęło to jednak w żaden sposób na jego pracę. Szczerze wierzył, […]...
12. Opis obrazu Konstantina Korovina „Na wsi” Korovin, wykonując obraz olejny na płótnie „Na wsi”, z najwyższą jakością zrealizował cały swój stosunek do otaczającego go świata. Artysta potrafił bardzo jakościowo przekazać widzowi, poprzez swoje malarstwo, wyjątkową codzienność życia, potrafił przekazać pozornie typowy obraz codzienności, który już swoim wyglądem mówi o istocie samego artysty. Warto też zaznaczyć, że tylko prawdziwie profesjonalny artysta o […]...
13. Opis obrazu Konstantina Korovina „Przy herbacie” Obraz „Przy herbacie” to jedno z kluczowych dzieł cyklu „Żukowski”. Ta nazwa nie jest przypadkowa. Korovin mieszkał przez długi czas we wsi Żukowka na daczy swoich bliskich przyjaciół. To tam stworzył wiele swoich arcydzieł. Twórczość artysty bez wątpienia należy przypisać rosyjskiemu impresjonizmowi. Jego styl, dobór kolorów i konstrukcja kompozycji pod wieloma względami przypomina manierę genialnego […]...
14. Opis obrazu Konstantina Korovina „Zima” W swoim obrazie „Zimą” artysta Korovin wyraził miłość do natury. Piękno zimowego krajobrazu otwiera się przed naszymi oczami. Stary dom z bali stoi pośrodku białego śniegu, a drzwi otwierają się zza otwartych bram. Podobno chłop się gdzieś spieszył, że nie zdążył nawet zamknąć drzwi. A teraz koń jest gotowy do ruchu. A za domem widać […]...
15. Opis obrazu Konstantina Korovina „Na świecie” Kłócić się „w pokoju” w wiosce oznaczało – w obecności wszystkich współmieszkańców. Zgromadzenie wszystkich ludzi w małych osadach nie było takie trudne, ale dało każdemu możliwość zabrania głosu lub interwencji, a także zapobiegło pojawianiu się fałszywych plotek o tym, kto jest winny, a kto ma rację. Każdy mógł wnieść własne argumenty i jeśli argumenty były […]...
16. Opis obrazu Konstantina Korovina „Paryż. Boulevard of the Capucines „ Kto po prostu nie położył rąk na obrazie tego najbardziej hałaśliwego miejsca w Paryżu – Boulevard des Capucines. Największymi fanami tego miejsca są francuscy impresjoniści tacy jak Monet, Manet, Degas i inni. Malowali ten bulwar o różnych porach roku i pod różnymi kątami. I zawsze okazywał się inny: albo ostro zabawny, potem niejasny (rysował go, […]...
17. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Portret rodzinny” Konstantin Egorovich Makovsky jest wybitnym przedstawicielem jednej z najwybitniejszych rodzin XIX wieku. Jego ojciec był założycielem Szkoły Moskiewskiej, a jego starszy brat był słynnym wędrowcem. Miłość do malarstwa ujawniła się dość wcześnie. Płótna KE Makovsky’ego nie można nazwać wybitnymi i rozdzierającymi serce. W przeciwieństwie do swojego brata jest całkowicie pozbawiony chęci zagłębiania się w perypetie […]...
18. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „W pracowni artysty” Obraz „W pracowni artysty” został namalowany w 1881 roku przez malarza Konstantina Makowskiego. Teraz jest w Moskwie w Galerii Trietiakowskiej. Dziedzictwo Konstantina Jegorowicza Makowskiego jest tak wielkie, że na liście jego osiągnięć znajduje się nawet portret Theodore’a Roosevelta, który powstał na bezpośrednie zamówienie rządu amerykańskiego. To prawda, niewiele osób zna go w Rosji, ponieważ jego […]...
19. Opis obrazu Konstantina Bogaevsky’ego „Statki. Wieczorne słońce „ W 1912 roku rosyjski malarz krajobrazu Konstantin Bogaevsky, urodzony i mieszkający w Teodozji, namalował jeden ze swoich najsłynniejszych obrazów „Statki”. Dziś jest częścią kolekcji Państwowego Muzeum Rosyjskiego. Przedstawiając tajemniczą Cymmerię na wielu obrazach i zainspirowany twórczością Claude Lorrain, Bogaevsky tworzy wyjątkowy retrospektywny styl malarstwa. Artysta zainspirowany blaskiem morza, tworzy kilka szkiców ołówkiem na przyszłe płótno. […]...
20. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Przy herbacie” W Rosji mieszkańcy dowiedzieli się o herbacie dopiero na początku XVII wieku. Przez bardzo długi czas było drogie, więc zwykłych pracowników i osób o średnich dochodach nie było na to stać. W swoich domach szlachta bardzo pilnie strzegła herbaty: hostessy trzymały ją w swoich sypialniach, w małych szkatułkach. Z tego powodu picie herbaty było początkowo […]...
21. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Rycerz rosyjski” Vasiliev Konstantin Alekseevich to współczesny mistrz geniuszu o znaczącym dziedzictwie twórczym, liczący około 500 arcydzieł. Wasiliew urodził się w Maykop w Adygea Autonomous Okrug w 1942 roku. Później jego rodzice przenieśli się do małej wioski niedaleko Kazania. Po ukończeniu szkoły plastycznej zaczął uczyć w szkole rysunku i lekcji rysunku. Pracował również jako grafik. Twórcze dziedzictwo […]...
22. Opis obrazu Konstantina Yuona „Poranek przemysłowej Moskwy” Konstantin Fedorovich Yuon był malarzem, grafikiem i scenografem. We wczesnych pracach śledzi motywy rosyjskiej wsi: interesował się stanem przyrody, zmianami pór roku, życiem w różnych miastach i wsiach, architekturą starożytnych klasztorów. Na sposób malowania tego twórcy wpływ mieli tacy artyści jak Serov i Korovin. Kiedy rewolucja się skończyła, jego osobisty styl pozostał prawie niezmieniony, krąg […]...
23. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Alekseich” Obraz „Alekseich” został po raz pierwszy pokazany na wystawie objazdowej, w której uczestniczył jego autor Konstantin Makovsky, w 1882 roku i został słusznie włączony do złotego funduszu malarstwa rosyjskiego. Bohaterem obrazu jest starszy Alekseich, niezbyt bogato ubrany, ale raczej przyzwoicie: lekko sfatygowana marynarka, biała koszula i muszka, po zaaranżowaniu małego przyjęcia herbacianego z samowarem. Na […]...
24. Opis obrazu Konstantina Somowa „Na balkonie” Obraz „Na balkonie” słynnego rosyjskiego malarza Konstantina Andriejewicza Somowa powstał w 1901 roku. Płótno jest malowane farbami olejnymi w stylu symboliki. W tej chwili obraz znajduje się w obszernej kolekcji Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Obraz jest namalowany w ciekawym stylu wnętrza, co pozwala spojrzeć na niego z zewnątrz, czym w istocie zajmuje się artysta. Na pierwszym […]...
25. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Oczekiwanie” Z twórczego dorobku Konstantina Wasiliewa, spośród ponad 400 obrazów, słusznie wyróżnia się płótno „Oczekiwanie” siłą oddziaływania na uczucia widza. Grafika została ukończona w 1976 roku. Naszym oczom ukazuje się wydłużone płótno, otoczone drewnianą ramą wąskiego okna. Wiernie powtórzony rysunek drewna wskazuje na realistyczny gatunek obrazu. Zima zasypała parapet od strony zewnętrznej mieszkania śniegiem, a szkło […]...
26. Opis obrazu Konstantina Yuona „Autoportret” Rok powstania – 1912, materiały – płótno, olej, wymiary – 54 x 36 cm, znajduje się w Muzeum Rosyjskim w Sankt Petersburgu. Urodzony za panowania cesarza Konstantin Fiodorowicz z powodzeniem realizował się nie tylko jako artysta, pejzażysta i twórca scenografii teatralnej podczas wojen i rewolucji, uważany jest za ogniwo łączące, które zbliża sztukę starej i […]...
27. Opis obrazu Konstantina Yuona „Nowa planeta” Płótno New Planet zostało namalowane przez rosyjskiego artystę Konstantina Yuona w 1921 roku. Ponieważ artysta często był zaangażowany w projektowanie platform teatralnych, istnieje wersja, że ​​płótno to miało również stać się dekoracją teatralną. Właśnie w momencie powstania płótna miała miejsce rewolucja październikowa i wkrótce kraj miał przekształcić się w państwo radzieckie. Być może autor podaje […]...
28. Opis obrazu Konstantina Somowa „Wnętrze na daczy Pawłowów” Dzieło Somowa Konstantina Andriejewicza „Wnętrze daczy Pawłowów” powstało w 1899 roku. Styl to symbolika. Na tym zdjęciu widzimy wystrój wnętrza jednego z pokoi w daczy Pavlovów. Pokazano bardzo mało mebli. Przy ścianie znajduje się małe biurko z lampką stołową. Po bokach stołu znajdują się dwa krzesła. Sądząc po kształcie, krzesła te nie pochodzą z tego […]...
29. Opis obrazu Konstantina Somowa „Wieczór” Wszystkie prace Konstantina Somowa są bardzo radosne, oddają ducha epoki, a jednocześnie niosą ze sobą nieodłączny smutek z nutą sceptycyzmu, melancholii. Tak właśnie scharakteryzował twórczość Somova jeden z jego najbliższych przyjaciół, Alexander Benois. Na początku XX wieku, a właściwie w okresie 1900-1902, ta rzeczywistość, zdaniem Somowa, została zawarta w obrazie „Wieczór”. Przed nami ożywają panie […]...
30. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Apel Minina do mieszkańców Niżnego Nowogrodu” Konstantin Egorovich Makovsky pisał to patriotyczne płótno przez sześć lat. To największe płótno sztalugowe w Rosji. Oprócz głównego bohatera, Minina, przedstawia ponad sto postaci portretowych. Autora do stworzenia tego arcydzieła zainspirował Repin, który w 1891 roku pokazał światu swoje dzieło pt. „Kozacy piszą list do sułtana tureckiego”. Zachwyt był szalony, a potem Makovsky postanowił namalować […]...
31. Opis obrazu Konstantina Somowa „Piknik” Konstantin Andreevich Somov to niezwykły artysta. Uosabia rosyjską nowoczesność i symbolikę. Somov oprócz tego, że jest malarzem, tworzył grafiki i ilustracje do książek, takich jak np. „Piknik”. Twórczość artysty odznacza się harmonijnym, uduchowionym, oddającym nastrój i tajemniczość obrazów otaczającego świata i przyrody. Malował obrazy niepowtarzalne: pełne wdzięku, pełne, fabularne i niezwykle piękne. Oprócz oryginalnego wyglądu […]...
32. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Żniwiarz” Obraz został namalowany w 1966 roku przez rosyjskiego artystę Konstantina Wasiliewa na urodziny matki. Autor jest najbardziej znany ze swojego stylu, predysponowanego do słowiańskiej mitologii, dawnych rosyjskich eposów i obrazów. Artysta szlifował swoje umiejętności, przekładając twarze i postacie starożytnych Rosjan na płótna, przedstawiając archetypy, zarówno mężczyzn, jak i kobiety, z niezwykłą dokładnością. Jednym z takich […]...
33. Opis obrazu Konstantina Bogaevsky’ego „Słońce” Słynny obraz Konstantina Bogaevsky’ego „Słońce” odzwierciedla tematykę ziemi, na której żyją grzesznicy, oraz nieba, które może karać okrucieństwa. Artysta przedstawił palące słońce, które wysyła promienie spalenizny na ziemię, dając do zrozumienia, że ​​życie na grzesznej ziemi nie jest wieczne. Obrazy rosyjskiego malarza krajobrazu Bogaevsky’ego są surowe, a myślenie autora ma skalę planetarną. W pejzażu krajobrazowym […]...
34. Opis obrazu Konstantina Yuona „Wiosenny słoneczny dzień” To zdjęcie jest po prostu pełne zdjęć ludzi na nim. Większość ludzi to zwykłe dzieci, które bawią się, wypuszczając papierowe statki przez kałuże roztopionej wody i biegają z radosnym krzykiem. W niektórych miejscach, jak widzimy, śnieg jeszcze się nie stopił, dlatego dzieci mają okazję jeździć na sankach, chociaż jest mało prawdopodobne, że będą mogły grać […]...
35. Opis obrazu Konstantina Savitsky’ego „Prace remontowe na kolei” Dzieło Konstantina Apollonowicza Savitsky’ego „Prace remontowe na kolei” oddaje atmosferę pracy zwykłych ludzi, sposób życia tamtych lat. Na wydzielonym terenie prowadzone są prace ziemne. W proces budowy zaangażowanych jest kilkanaście osób. Na pierwszy rzut oka akcesoria i narzędzia są raczej prymitywne: kilof, łopaty, taczka, więc ludziom jest ciężko. Typowy dzień roboczy – wszystko, co widzimy […]...
36. Opis obrazu Siergieja Grigoriewa „Wstęp do Komsomołu” Obraz „Wstęp do Komsomołu” powstał w 1949 r., Materiałami do powstania dzieła są płótno i olej, wymiary płótna 143 na 202 cm. W ujęciu gatunkowym dzieło należy do malarstwa gatunkowego, stylistycznie – do socrealizmu. Obecnie obraz znajduje się w Muzeum Ukraińskich Sztuk Pięknych w Kijowie. Obraz Siergieja Aleksiejewicza Grigoriewa „Przyjęcie do Komsomołu” jest żywym przykładem […]...
37. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Książę Igor” Konstantin Vasiliev, wybitny artysta, który wniósł ogromny wkład w sztukę artystyczną naszych czasów. Odcisnął swoje piętno w wielu różnych gatunkach, od esejów graficznych po obrazy z kompozycjami naturalnymi, a każde z jego dzieł zasługuje na miano arcydzieła. Malarz malował również obrazy na temat legend i eposów staroruskich. Wywołało to wiele kontrowersji wśród krytyków. Ktoś powiedział, […]...
38. Opis obrazu Konstantina Kryżickiego „Jezioro” Genialny rosyjski pejzażysta. Jak fotograficznie dokładnie oddano krajobraz! Obraz zadziwia ogromem, ogromnym, szerokim jeziorem, spokojną powierzchnią, w której jak w lustrze odbijają się wysepki, strome piaszczyste brzegi, niebo z dużymi puszystymi cumulusami napędzanymi świeżymi wiatrami. Błękit otwartych przestrzeni jest po prostu urzekający! Wydaje się, że malarz celowo nie przedstawił pierwszego planu wybrzeża, aby płótno wyglądało […]...
39. Opis obrazu Konstantina Yuona „Parada na Placu Czerwonym” Konstantin Yuon to znany radziecki artysta, który maluje swój obraz „Parada na Placu Czerwonym w 1941 roku. To był straszny czas dla Rosji. W listopadzie Niemcy byli już w drodze do Moskwy i wszystkim wydawało się, że nie jest to dobry czas na uroczystą defiladę żołnierzy. Ale tradycje nie zostały złamane – odbyła się parada. […]...
40. Opis obrazu Konstantina Flavitsky’ego „Księżniczka Tarakanowa” Obraz Konstantina Flavitsky’ego „Księżniczka Tarakanowa”, który widział każdy, kto kiedykolwiek odwiedził Galerię Trietiakowską. Każdy będzie zdumiony dramaturgią i naturalnością tej pracy, opartej na prawdziwej historii, która wydarzyła się za czasów Katarzyny II. Wszystkie nieślubne dzieci Elizawety Pietrowna nazywane były karaluchami, ale obraz przedstawia nie tylko córkę królowej, która nigdy nie miała zostać spadkobierczynią, ale udającą […]...