Claude Monet to jeden ze słynnych malarzy XIX wieku. Wielu uważa go za twórcę kierunku w malarstwie — impresjonizmu. Artysta wraz z rodziną mieszka w Argenteuil, dużo maluje dla swojej żony Camille. Jedną z takich prac, powstałą w 1875 roku, jest obraz «Spacer. Dama z parasolką «, znana jest również pod imieniem» Camila Monet z synem Jeanem «. Obraz przedstawia pierwszą żonę Moneta z jej najstarszym synem Jeanem. Ta praca jest najsłynniejszym z wczesnych dzieł impresjonistów Moneta. Artysta przedstawił swoją żonę stojącą na pagórku na tle błękitnego nieba z biegnącymi śnieżnobiałymi chmurami. Ubrana jest w jasnoniebieską sukienkę, aw rękach trzyma letni parasol. Wszystko dookoła jest zalane jasnym światłem słonecznym, co oznacza, że pogoda na zdjęciu jest dość gorąca. Piękna kobieta i małe dziecko jakby rozpuszczał się w promieniach słońca. Little Jean stoi nieco dalej na zdjęciu, dlatego oczy widzów skierowane są na Camille, tak zwiewną i piękną. Jej włosy, spódnica sukienki i chusta rozwijają się na lekkim wietrze, a chmury biegnące po niebie sprawiają wrażenie lekkości całej przestrzeni płótna, wzmacniając jej dynamizm. Wygląd młodej kobiety jest trochę zdziwiony, jakby widząc artystkę, była trochę zawstydzona, że została zaskoczona. Ale nie spieszy się z odejściem, ponieważ ogarnia ją ciekawość. Monet nie skupiał się na naturze, przedstawiał jedynie stworzenia pod stopami nieziemskiej urody, zieloną łąkę i na wierzchołku gałęzi drzewa, pod którym stoi Camilla. Ziemia zjednoczona z niebem świętuje triumf natury. Mały chłopiec stoi z daleka, niczym zaciekawiony obserwator z zewnątrz. Obraz «Spacer» jest bardzo pozytywny i lekki, promieniuje radością i miłością, a jednocześnie przekazuje coś nieziemskiego, co kryje się za biegnącymi w dal i za błękitnym niebem chmurami. Artystce udało się przekazać i połączyć nieziemskie z ziemskim, wieczność ze zwykłym życiem. 4 lata później, po stworzeniu tego obrazu, Camilla umrze na gruźlicę, ale jej wizerunek na płótnie pozostanie na zawsze kwitnący i młody, dając radość każdemu, kto patrzy na obraz. Obraz jest przechowywany w Waszyngtonie w National Gallery of Art. ale jej obraz na płótnie pozostanie na zawsze kwitnący i młody, dając radość każdemu, kto na nią spojrzy. Obraz jest przechowywany w Waszyngtonie w National Gallery of Art. ale jej obraz na płótnie pozostanie na zawsze kwitnący i młody, dając radość każdemu, kto na nią spojrzy. Obraz jest przechowywany w Waszyngtonie w National Gallery of Art.
Opis obrazu Claude’a Moneta «Walk»