Opis obrazu Cosimo Tury „Muse”
Muza to mało prawdopodobne dzieło włoskiego artysty renesansu Cosimo Turo. Uważa się, że obraz jest poświęcony starożytnemu greckiemu muzeum poezji, nauki i filozofii – Calliope, która była córką Zeusa i Mnemosyne.
Na obrazie widzimy wizerunek pięknej kobiety siedzącej na tronie. Ubrana jest w drogie ubrania z aksamitu, brokatu i jedwabiu. Jej niebieska aksamitna sukienka dosłownie łączy się z niebem, a zielona podszewka peleryny wydaje się być przedłużeniem tronu. Szczegółowy wzór na rękawach sukienki – złoty motyw kwiatowy na jasnoczerwonym brokacie. Na szczególną uwagę zasługuje rysunek płaszcza. Zewnętrzna rubinowa strona peleryny jest stale przeplatana zieloną podszewką i gładko opada na nogi dziewczyny. Draperia tkaniny przypomina raczej wypukłości na skale – szorstkie, ostre, ale jednocześnie artystce udaje się oddać miękkość i sprężystość materiału. Skromny
Tron, na którym siedzi Calliope, jest prawdziwym dziełem sztuki. Wykonany z czystego złota, inkrustowany drogocennymi kamieniami – rubinami, szafirami, perłami. Tron zdobią głowy potworów morskich, które po pobieżnym badaniu można pomylić ze zwykłą rybą, ale mają one długie ogony, ostre zęby i ciernie. Strzegą muzy. Powyżej tron zdobi duża muszla i koraliki z białych, czerwonych jagód.
Symbolem Calliope zawsze był rysik – przyrząd do pisania. Artysta nie zapomina o tych obowiązkowych atrybutach muzy iw prawej dłoni Calliope rysuje długą, cienką gałąź z czerwonymi jagodami. Lewa ręka dziewczynki jest trochę wojownicza i groźnie umieszczona na jej prawym kolanie. Wydaje się, że muza jest z czegoś niezadowolona. Wyraz twarzy Calliope jest również trudny do zrozumienia. Nie można powiedzieć z całą pewnością, czy jest rozmyślana, czy zła.
Artysta był prawdziwym geniuszem w dziedzinie koloru. Obraz jest bardzo jasny, szaleją kolory, ale używa się tu tylko kilku kolorów: niebieskiego, czerwonego, zielonego i złotego.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Cosimo Tury „Madonna” Cosimo Tura urodził się prawdopodobnie w 1430 roku. Stał się jednym z najwybitniejszych włoskich malarzy, którzy założyli szkołę malarstwa w Ferrarze. Niestety większość prac artysty zaginęła, ale część z nich przetrwała do naszych czasów, wyraźnie charakteryzując twórcę jako jedną z wybitnych postaci swoich czasów. Charakterystyczną cechą Tournee jest jego wizja kreatywności osoby. Przedstawia ludzi w […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Muse” Malowany olejem w 1935 roku, wymiary: 130 x 162 cm, znajduje się w Centre Pompidou (Narodowe Centrum Sztuki i Kultury Georges Pompidou) w Paryżu, Francja. Twórczość tego słynnego artysty jest zwykle podzielona na kilka określonych etapów. Obraz ten należy do okresu surrealizmu 1927-1936, który zawiera w sobie rzeczywistość, paradoksy i fikcję. Następnie artystę porwała młoda […]...
- Opis obrazu Walentyna Serowa „George the Victorious” Valentin Serov był wybitnym malarzem zwierząt. Najwięcej uwagi w swoich pracach poświęcił wizerunkowi koni. Zwierzęta te możemy zobaczyć na prawie wszystkich obrazach wielkiego rosyjskiego artysty. Pomimo tego, że dzieło nosi tytuł „Św. Jerzy Zwycięski”, to koń jest główną postacią aktorską. Pierwszą rzeczą, którą widzimy, patrząc na zdjęcie, jest potężna, potężna postać konia. Serov celowo wycisza, […]...
- Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret Aleksandra Puszkina” Aleksander Siergiejewicz Puszkin zasłużenie nazywany jest słońcem rosyjskiej poezji. I tak właśnie go widzimy na portrecie twórczości Oresta Kiprensky’ego. Artysta ten miał sławę jednego z najlepszych malarzy portretów, dlatego Anton Delvig nakazał mu przedstawić swojego przyjaciela, wielkiego poetę A. S. Puszkina. Współcześni uznali portret za całkiem realistyczny. Poeta przedstawiony jest w surducie i płaszczu przerzuconym […]...
- Opis obrazu Michaiła Vrubela „Muza” Całemu życiu artysty towarzyszyła tak naprawdę jedna kobieta – jego żona Nina Zabela. To stwierdzenie można bezpiecznie odnieść do pracy Vrubela. Bez względu na to, jakie kobiece bohaterki przedstawił artysta na swoich płótnach – Morska Księżniczka, Wiosna czy Małgorzata – można było w nich dostrzec cechy Niny. Uśmiech, który lekko rozświetlił usta, duże oczy, lekko […]...
- Opis obrazu Karla Bryullova „Portret Zinaidy Wołkońskiej” Na portrecie słynnego Z. A. Volkonskaya artysta zdołał przenieść swoje umiejętności na nowy poziom. Bryullov był bardzo dobrym przyjacielem tej słynnej i pięknej kobiety i przyjaźnił się do późnej starości, aż do śmierci. Być może dlatego Bryullov zdołał w niesamowity sposób narysować osobę, którą tak dobrze znała, rozumiała i kochała. Współcześni ZA Volkonskaya wielokrotnie mówili […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Zachód słońca nad Ischią” Twórczość Aivazovsky’ego od wielu lat zachwyca wielu ludzi z różnych warstw społecznych iw różnym wieku. Urodził się, dorastał, mieszkał nad morzem. Dlatego jego miłość do morskiej kreatywności jest zrozumiała. Dzieła tego artysty często przyciąga fakt, że widz wydaje się słyszeć szum morskich fal, spadających w nie skał, grzmotów i trzasków błyskawic. Tak realistycznie, że był […]...
- Opis obrazu Raphaela Santiego „Parnassus” Obraz powstał w latach 1509-1511. Rafael poświęcił swój fresk odwiecznemu tematowi poezji. W samym centrum widzimy słynny Parnas. Apollo gra na flecie. Otoczyły go muzy. Każda z nich trzyma przedmiot, którym zwykle była przedstawiana. Zgromadzili się tu wszyscy pisarze i poeci różnych epok. Malarz starał się oddać magiczny efekt muzyki. Nie raz użyje tego motywu […]...
- Instalacja Salvadora Dalego „Krzyż anioła” Salvador Dali to wszechstronny geniusz, który nie charakteryzował się nieśmiałością. Artysta, grafik, reżyser, rzeźbiarz, pisarz, surrealista. Napisał kilka książek, brał udział w kręceniu kilku filmów, napisał wiele obrazów, które wciąż są dyskutowane – ze względu na to, że są wykonane w stylu surrealizmu, bywa to trudne. Tworzył także instalacje z kamieni szlachetnych, twierdząc, że robi […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Podglądacz” Wielki hiszpański artysta XX wieku, Salvador Dali, był najsłynniejszym i najbogatszym twórcą hiszpańskiej sztuki tego okresu. Był prawdziwym mistrzem zupełnie nowego kierunku w sztuce tamtych lat zwanego surrealizmem, którego istotę był w stanie w pełni oddać poprzez liczne prace, nie tylko w swoich obrazach, ale także w filmach, dekoracjach i rzeźbach, które on zrobił. W […]...
- Opis obrazu Iwana Szyszkina „Złota jesień” W 1888 roku mistrz pejzażu Ivan Shishkin namalował swój obraz „Złota jesień”. Obecnie jest przechowywany w Galerii Trietiakowskiej. Widz zakochał się w tym obrazie, podobnie jak w najpopularniejszym dziele Shishkina Poranek w sosnowym lesie, które napisał wspólnie z Savitskim. W przeciwieństwie do „Poranka”, w obrazie „Złota jesień” Shishkin nie przedstawia lasu, ale jesienną naturę, o […]...
- Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Po deszczu” Kuindzhi to rosyjski mistrz pejzażu, którego natura na obrazach jawi się jako niemal ożywiona, żywa istota, która istnieje równolegle z człowiekiem. „After the Rain” przedstawia farmę gdzieś na południu Rosji – nigdzie indziej nie ma tak nasyconych kolorów, elektrycznego napięcia powietrza, z którego kończą się włosy na karku, gdzie jest najbardziej wrażliwe miejsce. Nad światem […]...
- Opis obrazu Nikołaja Romadina „Wieś Chmelewka” Obraz Romadina „Wieś Chmielewka” ze słynnego cyklu „Rosyjska Wołga” wyróżnia się szczególnym smakiem w twórczości artysty. Pomimo nudnych, niewyrażalnych odcieni i smutnych nut wywołanych przez obraz rosyjskiej wioski i ponurej melancholii w krajobrazie artysty, jest niewidzialne uczucie szczerej miłości do rodzinnych miejsc. Nie bez powodu badacze twórczego dziedzictwa malarza nazwali go prawdziwym poetą rosyjskich krajobrazów. […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Kupiec z zakupami” Obraz, stworzony przez Borysa Michajłowicza Kustodejewa w 1920 roku, jest obecnie przechowywany w Narodowym Muzeum Sztuki Republiki Białoruś. „Kupiecka żona z zakupami” to jasny obraz malarski ilustrujący życie ludowe, jego bajeczną stronę. Wysoka, opuchnięta żona kupca w fioletowo-różowej sukience z krynoliną majestatycznie spaceruje po brukowanym placu. Lekka koronkowa peleryna w kolorze burgunda chroni ją przed […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Gala kontemplująca Corpus hypercubus” Relacja między Salvadorem Dalim i jego żoną Galą była wielokrotnie omawiana, opisywana w artykułach, notatkach, książkach, oczerniana i chwalona przez przeciwników i zwolenników twórczości artysty. Jest femme fatale, która zdecydowanie ma nosa do talentów. Jest surrealistą i, delikatnie mówiąc, niezwykłą osobą. Połączyła ich pasja, miłość i kreatywność. Gala stała się muzą Dalego, którą uchwycił na […]...
- Opis obrazu Walentyna Serowa „Dziewczyna oświetlona słońcem” Podbity delikatną twarzą i dziecinnie naiwnym spojrzeniem, Serow wybrał na to zdjęcie swojego kuzyna. Mashenka Simonovich okazał się dla niego muzą i bodźcem do kreatywności. Ta dziewczyna stała się dla autora czymś naprawdę bliskim i drogim, dlatego po obrazie „Dziewczyna z brzoskwiniami” w 1888 roku „Dziewczyna w słońcu” nieznacznie zmieniła styl pisania. Pozostaje tylko tyle, […]...
- Opis obrazu Raphaela Santiego „Fornarina” Słowo „Fornarina” w tłumaczeniu oznacza „piekarz”, a ukochana Rafaela zawdzięczała to zawodzie jej ojca. Istnieją dwie wersje legendy o niej. Pierwsza mówi, że Rafael spotkał ją w Rzymie i zakochał się bez pamięci. Kupiwszy dziewczynkę od ojca za 3000 sztuk złota, osiedlił ją w kupionej specjalnie dla niej willi i za każdym razem, gdy był […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Jacqueline Rock” Jacqueline Roque – jedna z ukochanych słynnego hiszpańskiego mistrza, jego ostatnia muza, była najbardziej oddaną wielbicielką jego talentu. Była modelką i żoną Picassa, z którym spędził ostatnie 20 lat swojego życia i to właśnie tej kobiecie poświęcona jest większość jego płócien. Na licznych portretach, wykonanych różnymi technikami, pojawia się z ciągłym zamyślonym spojrzeniem dużych, ciemnych […]...
- Opis obrazu Jeana Ingresa „Wielka Odaliska” „Wielka odaliska” to obraz francuskiego artysty Jeana Ingresa, namalowany w 1814 roku. Namalował swoje płótno na zlecenie królowej Neapolu Caroline Murat. Obraz ten stał się najważniejszym i najbardziej znanym osiągnięciem w całej twórczości Ingresa. Ingres na swoim płótnie, naśladując największych artystów renesansu, wyidealizował i ulepszył cechy pozujących mu modeli, aby uzyskać wyraziste formy i idealne […]...
- Opis obrazu Karla Bryullova „Geniusz sztuki” Słynny obraz Karla Bryulova „Geniusz sztuki” był pierwszym poważnym dziełem autora i stał się prawdziwym arcydziełem malarstwa rosyjskiego. Obraz trwał ponad 3 lata od autora (1817 – 1820), w tym czasie Bryulov nadal studiował w Imperial Academy of Arts w Petersburgu. Był to jeden z jego projektów studenckich, który spełniał wszystkie wymagania akademickie. Każdy szczegół […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Złota jesień” W Galerii Trietiakowskiej znajdują się dwa obrazy Lewitana „Złota jesień” – 95 i 96 lat. Artysta mieszkał w tych latach w pobliżu starożytnej wioski Ostrovno (wzmiankowanej nawet w kronikach z okresu końca jarzma Hordy) niedaleko Wysznego Wołoczka, w regionie Twer (dwa jeszcze bardziej starożytne miasta). I z jakiegoś powodu wcześniejsza praca z 1895 r. „Jesień” […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Trzy tajemnice” To tajemnicze i pełne ukrytych znaczeń płótno zostało namalowane przez mistrza surrealizmu Salvadora Dali w 1982 roku. To jego ostatnie dzieło poświęcone jego niezapomnianej żonie i muzie. Gala była jego miłością przez całe życie, dała mu natchnienie, radość i ból. Patrząc na obraz po raz pierwszy, nie będziesz w stanie dokładnie powiedzieć, co jest na […]...
- Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Dmitrij zamordowany Carewicz” W 1895 roku do miasta Uglich przybył Michaił Niestierow. Tam chce przygotować szkice do wymyślonego obrazu „Dmitrij Zabity Carewicz”. Artysta odwiedza muzeum, w którym znajdowało się wiele ikon z twarzą zamordowanego chłopca. W kościele Michaił Wasiliewicz dokładnie bada welon wyhaftowany przez matkę księcia na pamiątkę zamordowanego syna. Całun (całun), wyhaftowany przez matkę Dmitrija złotem i […]...
- Opis obrazu Nicoli Lancre „Koncert w parku” To dzieło sztuki zostało stworzone przez słynnego francuskiego malarza Nicola Lancre. Jak można logicznie zrozumieć z działań zachodzących na samym obrazie, nosi on nazwę „Koncert w parku”. Jeśli chodzi o rozmiar płótna, osiąga on ponad 75 centymetrów szerokości i prawie 110 centymetrów wysokości. Krytycy sztuki przypisują rysunek okresowi malarstwa rokokowego, ale można też dostrzec w […]...
- Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „Portret A. Venetsianovej” Portret Venetsianovej, znanej również jako Dziewczyna w kapeluszu, powstał w 1826 roku. Przedstawia jedną z dwóch córek malarza, Alexandrę Alekseevna Venetsianova (1816 – 1882). Obraz ten jest jednym z najważniejszych dzieł sztuki A. G. Venetsianova, który wraz z portretami swoich najsłynniejszych współczesnych – N. Karamzina, N. Gogola, K. Gołowaczewskiego i innych – poświęcił szereg portretów […]...
- Opis obrazu Arkadego Plastowa „Faszysta przeleciał obok” Jesienny dzień. Na młodych brzozach żółte liście ze złotym odcieniem. Pożółkła trawa już przykryła ziemię. Na skraju lasu pasło się stado, mały pasterz. Ale nagle faszystowski samolot przeleciał, posłał samochód na ziemię, zaciekle strzelił z karabinu maszynowego. Chłopiec upadł na ziemię z głową schowaną w nieskoszonej trawie w nienaturalnej pozycji. Kula trafiła go prosto w […]...
- Opis obrazu Albrechta Durera „Cztery czarownice” O tym obrazie można śmiało powiedzieć, że jest jednym z najpopularniejszych w twórczości Dürera. Rycina nosi tytuł „Cztery czarownice” i teraz szczegółowo zrozumiemy, dlaczego krytycy sztuki nazywają to w ten sposób. Grawer przedstawia mały i ciemny pokój, który nie ma żadnych dekoracji ani innych mebli niż jedna mała lampka. Pomieszczenie nieco przypomina małą ciasną torebkę, […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Portret Gali z postaciami nosorożców” Powiedzieć, że Gala była obecna w twórczości S. Dalego, oznacza nie mówić nic o Gali ani o samym Dalim. Gala nie była po prostu obecna w jego twórczości, była dla niego inspiracją, muzą, modelką, nianią i kierownikiem finansowym. Jest obecna w prawie wszystkich pracach, w których Dali ma kobiecy wizerunek. Odbywa się to bez uwzględnienia […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Portret Orłowej” Współcześni artyści różnie reagowali na ten portret. Niektórzy zarzucali Sierowowi nie tylko niesprawiedliwość wobec swojego modelu. Na tym zdjęciu znaleźli pewien sarkazm. Artystce udało się uchwycić prawdziwą prawdę o współczesnym świecie. Artysta celowo wybrał wysoki horyzont. Już przez to znacznie zmniejszył zalety samego modelu. Wydaje się, że jesteśmy nad nią i patrzymy na nią z […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Mika Morozov” Obraz olejny słynnego artysty Walentyna Aleksandrowicza Serowa nie może nie przyciągnąć uwagi, gdy przechodzi się obok niego w sali wystawowej Galerii Trietiakowskiej, gdzie ma zaszczyt być wystawiany. Artysta nie skupia się na żadnym wnętrzu. Dotyczy to również krzesła, które wydaje się zlewać ze ścianą. I niezrozumiały kształt wielobarwnej peleryny na nim. To samo dotyczy ogólnego […]...
- Opis obrazu Williama Blake’a „Wielki czerwony smok” Obraz „Czerwony smok” został namalowany przez angielskiego malarza, grafika i poetę Williama Blake’a w latach 1803-1810. Płótno ma również inne nazwy „Czerwony smok i kobieta obleczona w słońce” oraz „Wielki czerwony smok”. Praca wykonana jest akwarelami, grafitem i tuszem w stylu romantyzmu. Fabuła pochodzi z 12. rozdziału Apokalipsy. Kobieta z wieńcem z dwunastu gwiazd zamarła […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Zwiastowanie” Jak wynika z tytułu, obraz jest poświęcony jednemu z tematów biblijnych. Obraz opowiada o bardzo ważnym wydarzeniu dla świata religijnego: Archanioł Gabriel przybył do Nazaretu do Maryi Dziewicy, aby jej przekazać dobrą nowinę – zostanie Matką Zbawiciela świata, czyli Jezusa Chrystusa. Ten temat religijny uważany jest za bardzo popularny wśród artystów. Ta praca Surikowa nie […]...
- Opis obrazu Jana Vermeera „Alegoria malarstwa” Rozprzestrzenianie się mody na alegorię i ukryte znaczenie wpłynęło także na malarstwo. Artysta stworzył dwa obrazy, które wzajemnie się uzupełniają. To jest „Alegoria Wiary i Alegoria Malarstwa”. Aby zrozumieć ideę mistrza, należy pamiętać, że w tamtych czasach wielką wagę przywiązywano do symboli i tylko wtajemniczeni rozumieli ten tajemny język. Mistrzowie szkoły holenderskiej stworzyli płótna, na […]...
- Opis obrazu Francisco de Goya „Macha na balkonie” W najlepszych kreacjach Goyi połączono dwie zasady – realistyczną i fantastyczną. Ciągle zwracał się do żywego obrazu huśtawki. To typowa Hiszpanka, prosta dziewczyna. Widzimy dwie piękności ubrane w stroje ludowe współczesnego malarza epoki. Mahi woleli nosić właśnie takie, raczej proste ubrania. Moda francuska została przyjęta w wyższych sferach. Tuż za dziewczynami można dostrzec postacie ich […]...
- Opis obrazu Izaaka Brodskiego „Na daczy” Akademicka dacza znajdująca się w Twerze była przystanią dla wielu utalentowanych malarzy. Jej uczniowie nieustannie uprawiali malarstwo pejzażowe, odwiedzali bezpłatną bibliotekę, organizowali wystawy stałe. Izaak Brodski również poświęcił temu dużo czasu. Ten utalentowany malarz studiował w Odessie i Moskwie. Bardzo często zwracał się do swojego pierwszego nauczyciela, K. Kostandiego, w listach powitalnych z daczy akademickiej. […]...
- Opis rzeźby Giovanniego Berniniego „Ekstaza św. Teresy” Ekstaza Świętej Teresy to grupa rzeźbiarska L. Berniniego, słynnego rzeźbiarza okresu baroku. Inspiracją dla rzeźbiarza były listy hiszpańskiej zakonnicy Teresy, ogłoszonej świętą przez Kościół katolicki. W swoich listach Teresa opisała wspaniałe wizje aniołów i świętych. Na przykład w jednym z nich ukazał się jej anioł z cudowną złotą strzałą. Teresa pisała o tym, jak była […]...
- Opis obrazu Nathana Altmana „Anna Achmatowa” Altman to sowiecki artysta awangardowy, jeden z tych, którzy nie rozpoznawali żadnych kanonów, posługiwali się dziką mieszanką gatunków, aby oddać nastrój, wrażenia, wydarzenia, wszystko inne zaniedbali. „Anna Achmatowa” jego pędzlem, mimo że została uznana przez wszystkich za najbardziej nieprzyjemny z jej portretów, tymczasem znalazła niewątpliwe uznanie zarówno ze strony rodziny, jak i przyjaciół. Syn Achmatowej […]...
- Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Przypowieść o bogaczu” Obraz jest obrazem jednej z przypowieści opisanych w Ewangelii Łukasza. Opowiada o bogatym człowieku, który postanowił skierować całe swoje bogactwo na osiągnięcie osobistego komfortu i szczęścia, a nie na dobre uczynki, takie jak pomoc innym i uczciwa praca dla dobra ludzkości. Następnej nocy po tej decyzji Bóg odebrał życie człowiekowi, ponieważ zachowywał się niegodnie. Sens […]...
- Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Człowiek z fajką” Obraz został namalowany w latach 1846-1849. Courbet był prawdziwym mistrzem portretów. Co ciekawe, on sam był wzorem do malarstwa. Artystce udało się napisać wiele autoportretów, w których można poczuć, jak stopniowo rosną jego umiejętności. Widzimy dość młodego mężczyznę z półprzymkniętymi oczami. Bladość jego twarzy skutecznie podkreśla szok przyjemnych brązowych włosów. Wystające kości policzkowe i skrzydła […]...
- Opis obrazu Iwana Szyszkina „W gaju” Nie odchodząc od tematu pejzażu, artysta oparł swoją twórczość na codziennej pracy zwykłych ludzi pracy. Widać to po kobietach spacerujących po parku, jedna z nich ma na ramieniu narzędzie. Idzie z nimi dziewczynka małymi krokami, trochę podskakując przed chodzącymi kobietami. Jest jeszcze zielono, przez gęstość drzew przebija się światło słoneczne, bawiąc się jego promieniami na […]...