Opis obrazu Diego Rodrigueza de Silvy Velazqueza „Mars, God of War”
Obraz został namalowany przez słynnego hiszpańskiego artystę olejem na płótnie w 1640 roku. Osobliwością tego obrazu jest to, że w połączeniu z kilkoma innymi dziełami artysty został namalowany dla króla Filipa IV, na którego dworze autor był malarzem.
Portret ten miał zdobić salę zamku myśliwskiego króla, co spowodowało motyw przewodni obrazu. Przecież początkowo Mars, zgodnie ze starożytną włoską mitologią, był bogiem przyrody, dzikiej i pierwotnej. Dopiero nieco później zaczęli go identyfikować ze sztuką wojenną.
Obraz przedstawia silnego fizycznie, muskularnego, krzepkiego mężczyznę, którego zbroja leży w nogach łóżka. Trochę zmęczone, ale bardzo odważne i stanowcze spojrzenie, bujny i piękny wąs, trochę wychowana poza – wszystko mówi o godności i honorze, odwadze, sile i opiece nad wszystkimi żywymi istotami.
Półnaga postać zbliża go do naturalności, dodaje natywności, pierwotności. Wydawał się pokrewny naturze, organicznie i naturalnie wpasował się w strukturę otaczającego krajobrazu. Mars jest uosobieniem naturalnego piękna i naturalności.
Jednocześnie jego postawa dodaje pewną dozę ironii, manieryzmu, który już mówi o bliskości z ludzką naturą. Obraz przedstawia metalową zbroję odpowiadającą zbroi wojowników czasów autora. To również podkreśla wątek jedności między Bogiem a człowiekiem, między naturą a ludźmi, który można prześledzić na całym obrazie Marsa.
Mars trzyma w dłoniach włócznię, która uosabia siłę i władzę. Te same włócznie zostały zabrane ze sobą na wojnę przez ówczesnych rycerzy, podkreślając w ten sposób ich jedność z Bogiem Marsem i szukając Jego pomocy i ochrony. Ogólnie obraz jest bardzo emocjonalny, pojemny i żywy.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Diego Velazqueza „Philip IV” To jeden z wielu portretów króla Filipa IV namalowanych przez Diego Velazqueza. Ten obraz został stworzony przez artystę po powrocie z Włoch, gdzie studiował płótna znanych malarzy. Do czasu powstania tego obrazu Velazquez przez kilka lat pracował jako malarz nadworny. Filip IV był wielbicielem jego talentu. Dlatego powiedział zdanie: „Nikt już nie napiszesz do mnie […]...
- Opis obrazu Diego Velazqueza „Śniadanie” Diego Velazquez to jeden z najbardziej ukochanych artystów na świecie, a poza tym był jednym z króla, któremu wiernie służył aż do śmierci. Malując portrety dworzan, zewnętrzny połysk i oprawę ogromnych pałaców, artysta nigdy nie zapomniał o zwykłych ludziach, których nie stać na taki luksus. Dlatego od czasu do czasu w twórczości artysty przejawiało się […]...
- Opis obrazu Diego Velazqueza „Autoportret” Artysta króla Filipa IV stworzył całą galerię XVII-wiecznych twarzy: królów, księżniczek i księży. Diego Velazquez został nazwany zwierciadłem życia. Prawo do portretowania króla i jego rodziny należało tylko do Velazqueza. Popularność malarza doprowadziła do tego, że wielu uważało za konieczne posiadanie portretu jego twórczości. Autoportret, namalowany w 1645 roku po powrocie z Włoch, gdzie Velazquez […]...
- Opis obrazu Diego Velazqueza „Meninas” Obraz jest słynnym dziełem artysty Diego Velazqueza. Niektórzy rozpoznają tę reprodukcję jako „Rodzina Filipa IV”. W tej chwili „Meniny” można zobaczyć w Muzeum Prado, które znajduje się w Madrycie. Obraz przedstawia pracownię należącą do Velazqueza. Znajdowała się w pałacu króla w Madrycie. Autor maluje portret Filipa IV z żoną Marianną, którą można zobaczyć w lustrze […]...
- Opis obrazu Diego Velazqueza „Delirium Surrender” Słynny obraz legendarnego hiszpańskiego artysty XVII wieku Diego Velazqueza „Kapitulacja Bredy” został napisany przez niego w 1635 roku na podstawie prawdziwych wydarzeń historycznych, które miały miejsce w Europie za jego życia. Sam obraz był przeznaczony do tzw. Wielkiej Sali nowego pałacu króla Filipa IV Buena Retiro, który wówczas rządził Hiszpanią. Fabuła obrazu została w całości […]...
- Opis obrazu Diego Velazqueza „Kuźnia wulkanu” Obraz został namalowany w 1630 roku. Cała fabuła, zaczerpnięta z mitologii starożytnej Grecji, została przez malarza zinterpretowana w bardzo oryginalny, znacznie bardziej skomplikowany sposób. Na obrazie Velazquez przedstawia moment, w którym Apollo mówi Vulcanowi, bogu ognia, że bogini Wenus jest mu niewierna. W tworzonej kompozycji nie ma ziemistości, ale jednocześnie czuje się ironię autora. Pomimo […]...
- Opis obrazu Diego Velazqueza „Głowa jelenia” Obraz został namalowany w 1634 roku w oleju na płótnie. Płótno należy do barokowego stylu artystycznego z gatunku zwierzęcego. Diego Velazquez to XVII-wieczny hiszpański malarz. Urodził się w szlacheckiej rodzinie. Od dzieciństwa wykazywał duże zainteresowanie malarstwem, a jego ojciec postanowił wysłać syna na studia do słynnego wówczas artysty Herrery. W tamtych czasach szlachcic nie był […]...
- Opis obrazu Paolo Veronese „Mars i Wenus” Paolo Veronese jest wybitnym przedstawicielem weneckiej szkoły malarskiej. Było tam wielu znanych artystów. Wśród nich wyróżniał się Paolo Veronese. Stworzył wiele obrazów o tematyce mitologicznej. Jasne, wyraziste, niezwykłe piękno płótna „Mars i Wenus” to arcydzieło rozpoznawane na całym świecie. Obraz różni się również tym, że ma wiele nazw. Są to „Mars i Wenus, związane miłością”, […]...
- Opis obrazu Diego Velazqueza „Portret infantki Małgorzaty, córki Filipa IV” Dzieło legendarnego hiszpańskiego malarza XVII-wiecznego Diego Velazqueza, namalowane w 1655 roku, zajmuje kluczowe miejsce w jego twórczości i należy do gatunku portretowego, który był szczególnie popularny w europejskim świecie sztuki w czasach Velazqueza. Sam Velazquez, będący nadwornym artystą króla Hiszpanii, dość często przedstawiał na swoich obrazach członków rodziny królewskiej, podkreślając wielkość panującej hiszpańskiej dynastii. Obraz […]...
- Opis obrazu Diego Velazqueza „Chrystus w domu Marty i Marii” Diego Velazquez był wielkim fanem tematów biblijnych, ale przedstawiał je, podobnie jak inne swoje obrazy, na swój własny sposób, na swój własny sposób pisania. Obraz „Chrystus w domu Marty i Marii” powstał po wielu miesiącach żmudnej pracy w 1618 roku i był własną interpretacją Velazqueza jednej z historii zapisanych w Ewangelii Łukasza i opowiada o […]...
- Opis obrazu Sandro Botticellego „Wenus i Mars” „Wenus i Mars” to obraz florenckiego artysty Sandro Botticellego, namalowany w 1483 r., Którego głównym tematem jest zwycięstwo Miłości. Fabuła obrazu jest następująca: na łące lub polanie przed cichym zagajnikiem mirtu dwaj bogowie leżą naprzeciw siebie w spokojnych pozach: Mars, zakrywając swoje nagie ciało przepaską na biodrach, śpi spokojnie w płaszczu; ubrana Wenus, bogini miłości […]...
- Opis obrazu Diego Velazqueza „Water Carrier” The Water Bearer został namalowany w 1622 roku przez niezwykle utalentowanego i wykształconego hiszpańskiego artystę Velazqueza. Ma też jeszcze jedną nazwę – „Sprzedawca wody z Sewilli”. Tym obrazem artysta dodał do swojego cyklu prac bodegones (w tłumaczeniu z hiszpańskiego – tawerna). Cykl ten obejmuje szereg obrazów, ale „Nośnik wody” stał się najjaśniejszą perłą galerii. Kontemplując […]...
- Opis obrazu Diego Velazqueza „Ezop” W czasach starożytnej Grecji to Ezop był niezwykle sławny. Bajki, które stworzył, mówiły sobie nawzajem. To on uosabiał wszelkiego rodzaju typy ludzkie w postaci różnych zwierząt. To ciągła chciwość, niesamowita głupota, ogromna próżność i inne. Wielu, słuchając jego baśni o niezwykłej ostrości, rozpoznało w nich siebie. Ezop był niewolnikiem. Kiedy właściciel był przekonany o swoim […]...
- Opis obrazu Diego Velazqueza „Stary kucharz” Velazquez wciela się w postać kucharza przyrządzającego jajecznicę. W rękach trzyma jajko i łyżkę. W pobliżu stoi służący. W jednej ręce jest karafka wina, aw drugiej melon. Ale te przedmioty nie mogą nic powiedzieć o istocie tych bohaterów. Czujemy, że nie są po prostu spokojni i daleko od zamieszania. Są całkowicie zanurzeni w biednym życiu, […]...
- Opis obrazu Diego Velazqueza „Pokłon Trzech Króli” Ilu malarzy napisało swoje płótna na ten temat! Ile płócien zostało wystawionych w różnych światowych muzeach pod tą nazwą. Ale ten obraz Velazqueza po prostu zadziwia swoim spokojem i czystością. Najciekawsze jest to, że rozumiesz, że przedstawili ten temat, zupełnie nie znając prawdziwych wydarzeń, szczegółów. Prowadzę do tego, że lektura ważnego epizodu biblijnego jest interesująca, […]...
- Opis obrazu Diego Velazqueza „Spinners” Obraz „Spinners” został namalowany przez Velazqueza w 1657 roku. Odzwierciedlała wszystkie jego umiejętności w pracy z różnymi technikami i tworzeniu skomplikowanych faktur materiałów. „Spinners” z dwóch planowanych wielofigurowych kompozycji bezpośrednio odzwierciedla zamiłowanie Velazqueza do techniki „obraz w obrazie”. Obraz jest złożony, ma bogatą paletę kolorów, nasyconą wieloma różnymi obiektami. W tle znajduje się gobelin o […]...
- Opis obrazu Jacopo Tintoretto „Wenus, wulkan i Mars” Jednym z pierwszych dzieł malarza Jacopo Tintoretto jest jego „Wenus, Wulkan i Mars”. Obraz pokazany w oleju na płótnie, 1550. Płótno ma wymiary 135×198 cm i wyraźnie widać na nim wpływ Tycjana na Tintoretto. Fabuła płótna opowiada o klasycznej fabule ze starożytnej mitologii, którą Homer opisał w swojej pracy „Odyseja” (Canto 8). Według oryginalnego źródła […]...
- Opis obrazu Diego Velazqueza „Wenus z lustrem” Za życia artysty Diego Velazqueza hiszpańska Inkwizycja wywarła ogromny wpływ nie tylko na życie i zwyczaje ludzi, ale także na ich pracę. W tamtych czasach robienie zdjęć nagich ciał było surowo zabronione. Artysta, który namalował portret nagiego mężczyzny, mógł zostać zesłany na wygnanie, pozbawiony mecenatu kościelnego, a jego obraz spalony lub przemalowany. Podobnie jak wielu […]...
- Opis obrazu Diego Velazqueza „Demokryt” Hiszpański artysta Diego Velazquez namalował portret Demokryta w 1629 roku. Niektórzy historycy sztuki uważają, że obraz powstał pod wpływem Rubensa. W każdym razie nie ma powodu, aby zaprzeczyć umiejętności Velazqueza w tym pięknym dziele sztuki. Demokryt żył w starożytności, jeszcze przed naszą erą, w Grecji. Należał do przedstawicieli filozofii przyrody. Hiszpański malarz sportretował filozofa w […]...
- Opis obrazu Diego Velazqueza „Koronacja Marii” Płótno zostało stworzone przez artystę w 1645 roku. W tym czasie Velazquez był już dość sławny. Potrafił malować w różnych stylach: malarstwie gatunkowym, religii, historii, mitach. Velazquez miał specjalne pismo, które było nieodłączne tylko w jego dłoni. Obraz przedstawia koronację Marii Panny z Trójcą Świętą. W niebie ma miejsce wielkie wydarzenie, po Zaśnięciu Najświętszej Bogurodzicy, […]...
- Opis obrazu Diego Velazqueza „Papież Innocenty” W połowie swojego okresu twórczego Velazquez odwiedza stolicę Włoch, aby kupić lokalne posągi i obrazy, a także zabrać odlewy do dalszej pracy w swoim rodzinnym kraju. Wtedy przypadkowo zobaczył papieża Innocentego X. Jako zawodowy artysta Velazquez był w stanie przedstawić wszystko na swoim obrazie: czerwone ściany pokoju, w którym znajduje się ciężki, złocony tron i […]...
- Opis obrazu Petera Rubensa „Wenus i Mars” Peter Paul Rubens jest autorem obrazu „Wenus i Mars” w formacie 133×142. Wenus jest znana jako bogini miłości w mitologii rzymskiej. Mars jest znany jako mąż Wenus. Rubens stał się jednym z twórców nowego stylu w sztuce – baroku. Żywe obrazy, krągłe i otyłe sylwetki w ruchu. Ostre przejście cieni, kontrast kolorów i kolorów zdają […]...
- Opis obrazu Diego Velazqueza „Portret hrabiego Olivaresa” Zakres zainteresowań Velazqueza był zaskakująco szeroki: sceny rodzajowe, tematy historyczne i religijne, tematy mitologiczne. Artysta próbował wszystkich stylów malarskich, dopóki nie zdecydował się na portret. W sposobie pisania we wczesnym okresie wyraźnie widać wpływ Caravaggia. Artysta dość szybko wykrystalizował jednak własny, dobrze rozpoznawany przez koneserów styl. Pozostała jednak zdolność dostrzegania zewnętrznej wielkości, interesowności i ludzkich […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Meninas. Według Velazqueza „ Obraz Diego Velazqueza „Meninas”, zwany także „Rodziną Filipa IV”, powstał w 1956 roku i jest jednym z najbardziej znanych obrazów na świecie. Obecnie przechowywany w Muzeum Prado w Madrycie. Muzeum Picassa w Barcelonie zawiera 58 wariacji na temat Menina, nie mniej znanych całemu światu, napisanych przez Pabla Picassa w 1957 roku i nazwanych Meninas. Według […]...
- Opis obrazu Petera Rubensa „Alegoria wojny i pokoju” Ten obraz jest przykładem tego, jak sztuka czasami jest w stanie rozwiązać globalne problemy. Dzieło Petera Paula Rubensa „Alegoria wojny i pokoju” zostało zamówione przez artystę przez króla Hiszpanii jako dar dla króla angielskiego. Traktat pokojowy między Hiszpanią a Anglią został podpisany w dużej mierze dzięki utalentowanemu przedstawieniu przez artystę niesłuszności wojny. Na zdjęciu widzimy […]...
- Opis obrazu Gustave’a Moreau „Salome” Na płótnie Gustave’a Moreau delikatna piękność Solomey tańczy w lekkiej, haftowanej złotej sukni dla tyrańskiego, złego i zazdrosnego króla Heroda. Jej postać pochylona w tańcu, z ręką uniesioną w rozkazującym geście, budzi chęć podążania za jej wolą, przed którą nie ocalił nawet sam król. Kompozycja zachwyca mnóstwem kolorowych drobnych detali, które artysta namalował ze szczególną […]...
- Opis obrazu Aleksandra Iwanowa „Drzewa nad strumieniem” To zdjęcie ma niewytłumaczalny urok dla większości widzów. Jest niezwykle jasno, słonecznie i żywiołowo, co tłumaczy takie piękno. Oglądając, ma się wrażenie, że jest się w samym środku słonecznych drzew. To scena rodzajowa, a artysta, należy zaznaczyć, dobrze poradził sobie z takimi tematami. Oprócz tego płótna ma wiele innych krajobrazów, ale ten był wyjątkowy. Był […]...
- Opis obrazu Petera Rubensa „Portret Anny Austrii” 1622-25 lat; płótno, olej; 105 x 93; Żaluzja. „Portret Anny Austriackiej” w Luwrze należy do bardziej dojrzałych prac artysty, przedstawiciela szkoły flamandzkiej. Płótno przedstawia córkę hiszpańskiego króla Filipa III i Małgorzatę Austriaczkę, przyszłą żonę Ludwika XIII. Intrygująca królowa, która tak wcześnie została żoną wpływowego monarchy, pojawia się na obrazie Rubensa z lekkim urzekającym uśmiechem, ledwo […]...
- Opis obrazu Svetoslava Roericha „Wiosna” Obraz „Wiosna” namalował Svetoslav Roerich w 1961 roku. Na pierwszy rzut oka na płótno widać, że kolor przedstawionego obrazu nie jest charakterystyczny dla rosyjskiej ziemi, jest to kolor indyjski. Artysta przez pewien czas mieszkał w Indiach, więc żywo interesował się kulturą tego kraju, a wśród jego obrazów jest wiele tematów indyjskich. Tło obrazu jest bardzo […]...
- Opis rzeźby Michała Anioła „Bound Slave” Michał Anioł wykonał 2 rzeźby z marmuru w latach 1513-1516: „Umierający niewolnik” i „Związany niewolnik”. Ten ostatni przez wielu współczesnych nazywany był „Zmartwychwstałym niewolnikiem” z powodu impulsu przedstawionej postaci ku wolności. Jest tu wyrażana ruchami ciała, napiętymi mięśniami i wyrazem twarzy. Statuę zaprojektowano tak, aby można ją było oglądać z różnych stron, co pozwala przekonać […]...
- Opis obrazu Jacopo Tintoretto „Ostatnia wieczerza” Tintoretto to rodowity Wenecjanin, przedstawiciel późnorenesansowej szkoły, która jednak jest bardzo warunkowa – jego twórczość charakteryzuje się pewnym stylem, który tworzył przez lata. Charakteryzuje się mistrzowską pracą ze światłem, drobnymi detalami, subtelnym opracowaniem twarzy. Niezwykle utalentowany Tintoretto pracował bardzo szybko, zwłaszcza jeśli robił coś na zamówienie, co czasami powodowało, że jego obrazy były niechlujne. Nie […]...
- Opis obrazu Francoisa Bouchera „Śniadanie” François Boucher był uważany za nadwornego malarza króla za panowania Ludwika XV. Zasłynął nie tylko jako utalentowany artysta, ale także dekorator. Boucher malował pejzaże, portrety, pastorałki, przedstawiając na płótnach tematy biblijne i mitologiczne. Klejnotem w kolekcji słynnego malarza jest „Śniadanie”. Uważa się, że tutaj autor przedstawił swoją rodzinę, a może ideał swojej rodziny. Przedstawia siebie, […]...
- Opis obrazu Raphaela Santiego „Madonna di Foligno” Kiedyś w mieście Foligno w pobliżu domu bogatego człowieka uderzył piorun, ale nikt nie został ranny, nic się nie zwęziło, a nawet nie było ognia. Na pamiątkę tego niesamowitego wydarzenia pewien człowiek – nazywał się de Copney – zamówił Raphaelowi ikonę Matki Bożej, która pomogłaby mu nigdy nie zapomnieć, jak blisko był kiedyś śmierci i […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „W szklarni” Manet, jako prawdziwy impresjonista, próbował nagrać to wydarzenie jakby w locie. Tutaj też, na tym płótnie, mamy do czynienia z rozmową dwojga ludzi – młodej dziewczyny i nieco starszego mężczyzny. Rozmowa wydaje się trudna. Jesteś o tym przekonany, patrząc w twarz dziewczyny. Jest arogancki i kapryśny, najwyraźniej podjęła jakąś decyzję, co najwyraźniej nie podoba się […]...
- Opis obrazu Petera Rubensa „Anna Austrii” Rubensowi było bardzo trudno narysować Annę Austriaka, żonę króla Francji Ludwika XIII. Mówią nam o tym cztery portrety, na których jest ona wymownie przedstawiona. Teraz trudno powiedzieć dokładnie, w jakim okresie zostały napisane. Eksperci przypisują wszystkie 4 portrety 1622-1625. Kostium przedstawiony na jednym z najsłynniejszych obrazów wielkiego malarza „Anny Austriackiej” wyraźnie pokazuje wpływ Hiszpanii na […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Ostatni śnieg” Namalowany olejem na płótnie w 1931 r., Umieszczony pionowo, wymiary 95 x 78,5 cm, przechowywany w Narodowym Muzeum Sztuki Gapar Aitiev w Biszkeku w Kirgistanie. Ten krajobraz jest jednym z wielu odzwierciedleń miłości jego twórcy do rosyjskiej północy. Igor Emmanuilovich nazywany jest nawet artystą śniegu i mrozu, który na nowo odkrył naturę Rosji. Zapewne wykonał […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Sianokosy” Peter the Elder Bruegel namalował w 1565 roku słynny obraz „Sianokosy”, który znajduje się w serii „Pory roku”. Jest wielkim mistrzem pióra, który bardzo subtelnie i uprzejmie przedstawia naturę i wszystko, co się wokół niej dzieje. Fabuła poświęcona jest miesiącom letnim: czerwcu i lipcu, kiedy zaczyna się i trwa siano. Obraz jest namalowany w realistycznym […]...
- Opis obrazu Fiodora Rokotowa „Portret Mikołaja Struiskiego” Ten obraz namalował najsłynniejszy portrecista XVIII wieku – Fiodor Rokotov. Świat zobaczył obraz przedstawiający Nikołaja Eremiejewicza Struiskego dopiero w 1772 roku. Obraz jest namalowany na płótnie. Podczas pracy Rokotov używał oleju. Rokotov, mimo że pochodził od zwykłych ludzi, wiedział, jak doskonale zaprzyjaźnić się z ludźmi z rodzin szlacheckich. Za życia udało mu się zdobyć sławę, […]...
- Opis obrazu Alexandre Benois „Versailles. The King’s Walk „ Alexander Benois od dzieciństwa wykazywał duże zainteresowanie sztuką rosyjskiego i europejskiego baroku. Dążył do syntezy zachodnioeuropejskich trendów i elementów tradycyjnej rosyjskiej sztuki ludowej. Zaczął rysować w przedszkolu. Atmosfera panująca w domu przyczyniła się do jego artystycznego rozwoju. Od 1896 do 1899 Benoit mieszkał w Paryżu i odwiedził Wersal. Wtedy zaczął studiować erę Ludwika XIV. Benoit […]...
- Opis obrazu Sandro Botticellego „Slander” Jeśli posłuchasz twierdzeń George’a Vasariego, winowajcą obrazu, namalowanego przez Sandro Botticellego, był jego przyjaciel Antonio Senya, który doradził odtworzenie utraconych obrazów. Fabuła pracy to zaginione dzieło greckiego artysty Appelesa. Tego dzieła nie można po prostu zawiesić na ścianie. Należy ją podziwiać jak klejnot. W oryginale Apeles, który był malarzem nadwornym, został oskarżony o zdradę. Rzekomo […]...