Opis obrazu Edouarda Maneta „Strzelanie do cesarza Maksymiliana”
Edouard Manet urodził się w zamożnej rodzinie – jego ojciec był szefem departamentu Ministerstwa Sprawiedliwości, jego matka była córką dyplomaty. Ojciec chłopca stanowczo sprzeciwiał się edukacji artystycznej syna. Pierwsze wykłady z malarstwa opłacił wujek Edwarda. Za namową ojca Manet dwukrotnie wstąpił do Szkoły Marynarki Wojennej i dwukrotnie nie zdał egzaminów. W tym czasie cała rodzina młodego artysty zrozumiała, że jego powołaniem jest płótno i pędzle. Kariera Maneta nie była jednak łatwa i prawie przez cały jej przebieg spotykał się z brakiem zrozumienia zarówno wśród krytyków, jak i zwykłych widzów. Przywiązanie mistrza do nagości było wielokrotnie przyczyną skandali – paryski Salon uznał jego twórczość za obsceniczną.
Obraz „Egzekucja cesarza Maksymiliana” przedstawia trudny, przejściowy moment w historii Meksyku. Maksymilian otrzymał tytuł
Edouard Manet aktywnie interesował się polityką, a to wydarzenie wywarło na nim głębokie wrażenie. Istnieje kilka autorskich wersji obrazu, z których najbardziej znana znajduje się w Mannheim. Wojsko na tym zdjęciu jest ubrane w standardowy mundur polowy, powszechny nie tylko w Meksyku, ale także w wielu innych krajach. Obok Maksymiliana jest dwóch lojalnych mu generałów. Sombrero na głowie cesarza spoczywa na samej czubku głowy, co tworzy dwa ciekawe i bardzo efektowne symbole. Po pierwsze, kapelusz wydaje się być zbyt duży i zaraz odleci, co wskazuje na nieskuteczne i prawdziwie katastrofalne rządy Maksymiliana, który absolutnie nie rozumiał Meksyku. Po drugie, dzięki złotej obwódce, podniesiony szczyt sombrero przypomina aureolę męczennika, aureolę świętego. Zza płotu egzekucję obserwują gapie. Ogólnie obraz wydaje się dość spokojny, co było powodem krytyki płótna i rządowej cenzury. Ze względu na dystans i niejednoznaczność zdjęcia zabroniono publicznie.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Edouarda Maneta „Chłopiec z wiśniami” Płótno zostało napisane w 1858 roku. Edouard Manet to wielki francuski artysta. Zajmował się także grawerowaniem, był jednym z twórców impresjonizmu. Na początku formowania się swojej twórczej kariery Manet rozpoczął współpracę z bardzo znanym wówczas Couture. Spędzał dużo czasu w swojej pracowni, ale nie był zadowolony z malarstwa tamtych czasów. Uczeń Aleksander był w pomieszczeniu, […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „Jesień” Edouard Manet pochodził z Paryża. Jego ojciec był wysokim urzędnikiem państwowym. Szkoła sztuk plastycznych w żaden sposób nie odpowiadała nastrojowi artysty, choć jej nauczycielem był słynny artysta akademicki Tom Couture. Mistrz chciał, aby w jego obrazach było prawdziwe światło dzienne. I chciał pisać o prawdziwym życiu, które szalało wokół niego. Z powodu jego nieporozumień w […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „Olympia” Edouard Manet malując ten obraz, oczywiście już wtedy, lekceważył wszystkie oficjalne stanowiska sztuki, więc to arcydzieło wyraźnie różni się od wszystkich jego poprzednich prac, które powstały przed 1863 rokiem. Dobrze czy źle, nie da się jednoznacznie powiedzieć, ale fakt, że taki moment miał miejsce, jest oczywisty. Dzieło to jest bezpośrednio przesycone doświadczeniem poprzednich mistrzów, ale […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „Śniadanie na trawie” Obraz po raz pierwszy został wystawiony w słynnym Salonie Wygnańców, który został otwarty 15 maja 1863 roku w Paryżu przez cesarza Napoleona III, który chciał być znany jako obrońca wolności i kreatywności. Następnie jury odrzuciło wiele prac artystów, którym nie pozwolono na udział w wystawie. Edouard Manet zaproponował Salonowi Les Miserables swoje „Śniadanie na trawie” […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „Muzyka w Tuileries” Ogród Tuileries to słynny park w centrum francuskiej stolicy, w XIX wieku był ulubionym miejscem wypoczynku mieszkańców Paryża. Jego refleksje można znaleźć w wielu dziełach literackich, także na płótnach iw muzyce. Pierwsze, co przychodzi na myśl, to mały spektakl Musorgskiego „Ogród Tuileries”, przedstawiający dzieci bawiące się w parku – kompozytor obrazowo przedstawił go jako światło, […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „Suzanne” Edouard Manet to malarz pochodzący ze stolicy Francji, który tworzył w XIX wieku i stał się w tamtych latach uznanym twórcą nowego nurtu w sztuce – impresjonizmu. W okresie dojrzałej twórczości 1870 artysta maluje portret swojej żony – „Suzanne”. Ogólnie przez całe życie poświęcono jej kilka płócien. Ale ten portret wyróżnia się specjalnym pędzlem, zbliżeniami […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „W szklarni” Manet, jako prawdziwy impresjonista, próbował nagrać to wydarzenie jakby w locie. Tutaj też, na tym płótnie, mamy do czynienia z rozmową dwojga ludzi – młodej dziewczyny i nieco starszego mężczyzny. Rozmowa wydaje się trudna. Jesteś o tym przekonany, patrząc w twarz dziewczyny. Jest arogancki i kapryśny, najwyraźniej podjęła jakąś decyzję, co najwyraźniej nie podoba się […]...
- Opis obrazu Albrechta Durera „Portret Maksymiliana I” A. Dürer urodził się w dużej rodzinie, a jego droga do uznania była ciernista. Artysta ożenił się głównie ze względu na koncepcję swojego statusu społecznego, przez długi czas jego dochodem była sprzedaż grafik. W wieku dorosłym artysta zyskał mecenasa, którym został Maksymilian I. Pod jego opieką autor pracował nad Łukiem Triumfalnym. W tym okresie Dürer […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „Na brzegu” Edouard Manet to jeden z najbardziej znanych malarzy, zwolennik impresjonizmu. Obraz „On the Shore”, aby podzielić się z widzem poczuciem spokoju i obecności. Kompozycja jest zbudowana w taki sposób, aby każdy, kto patrzy na płótno, czuł się blisko bohaterów. Przed naszymi oczami otwiera się wspaniały krajobraz morski. Na pierwszym planie jest mężczyzna. Jest zrelaksowany, wypoczywa […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „Bar at the Folies – Bergere” Omawiany obraz Maneta stał się jednym z najbardziej znanych dzieł sztuki. Płótno przedstawia jeden z najsłynniejszych kabaretów Paryża, koniec XIX wieku. To ulubione miejsce artysty, skłoniło go do napisania jednego z jego arcydzieł, przedstawił tę instytucję pędzlem. Dlaczego tak lubił tam przebywać? Manet wolał jasne życie stolicy niż spokojną codzienną rutynę. W tym kabarecie czuł […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „W kawiarni” Głównym wątkiem wielu obrazów Edouarda Maneta są różne sceny rozgrywające się w kawiarni. W tamtych czasach placówki te były również klubami. Mężczyźni na początku jedli dość, a potem spędzali czas grając w ekscytującą grę w domino lub bilard. W międzyczasie panie popijały tradycyjne likiery śliwkowe lub wiśniowe. Przyzwoitym kobietom nie wolno było pić innych napojów […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „Claude Monet w jego łodzi studyjnej” Obraz „Claude Monet w swojej łodzi studyjnej” został namalowany przez Edouarda Maneta w 1874 roku. W tym czasie odbył letnią podróż do Argenteuil w towarzystwie Claude’a Moneta. Tam malowali razem, a Manet przedstawia wielkiego mistrza przy pracy na swojej łodzi. Chociaż Manet pracował w epoce impresjonistów i lubił się z nimi komunikować (szczególnie interesował się […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „Artysta” Pełnometrażowy portret niezwykłej osoby to dla Maneta dzieło nietypowe, wykonane w sposób realistyczny, nietypowy dla niego, jedyny w swoim rodzaju. Dwóch artystów, Manet i Marcelin Debuten spotkało się kiedyś w kawiarni New Athens. Łączyła ich prawdziwa przyjaźń. Marcelin wyrył portret Maneta techniką suchej igły, a Manet namalował swojego przyjaciela, uwieczniając jego nieco dziwny wygląd. Na […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „Portret Emila Zoli” Obraz „Portret Emila Zoli” został namalowany przez Edouarda Maneta w 1868 roku, namalowany przez samego pisarza, który kilka razy w tygodniu przychodził do warsztatu mistrza pozować. Edouard Manet i Émile Zola byli dobrymi przyjaciółmi, broniącymi się przed atakami ze strony prasy i krytyków. Należy zaznaczyć, że sukces przyszedł artyście dokładnie po tym, jak zaprezentował publiczności […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „Argenteuil” Kiedyś Manet odwiedzał swojego młodszego kolegę i przyjaciela – Claude’a Moneta i był całkowicie zafascynowany jego stylem życia. Moni mieszkał w Paryżu, nad brzegiem Sekwany, miał własną łódź, w której mieszkał, jak na łodzi mieszkalnej. W nim malował obrazy, jadł w nim obiad i zasypiał w nim. Jego obrazy mieniły się wówczas słońcem, były pełne […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „W łodzi” Płótno narodziło się pod pędzlem Edouarda Maneta w 1874 roku. Dziś jest przechowywany w Nowym Jorku w słynnym Metropolitan Museum. Na płótnie widzimy dziewczynę, dość młody wiek i mężczyznę. Usiedli wygodnie w łodzi z żaglem. Mężczyzna jest ubrany według najnowszych trendów, ma na sobie kapelusz. Usiadł na rufie, lewą ręką sterując łodzią. Młoda dziewczyna pozwoliła […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „Autoportret ze szczotkami” Najwyraźniej to płótno zostało napisane, zanim Manet doznał kontuzji na rowerze, co doprowadziło go do reumatyzmu, a następnie do amputacji nogi. Straszny los tego artysty: był znienawidzony przez krytyków, pogardzany i wyśmiewany przez gości salonów, gdzie demonstrował swoją twórczość. Wreszcie choroba faktycznie wymagała czasu od pracy. Ponadto artystce udało się żyć w czasach, gdy Francja […]...
- Opis obrazu Giuseppe Arcimboldo „Portret cesarza Rudolfa II na obrazie Vertumnusa” Giuseppe Arcimboldo był wybitnym malarzem i dekoratorem z Mediolanu, a także wnukiem arcybiskupa Mediolanu. Artysta żył w XVI wieku we Włoszech i służył dynastii Habsburgów w Czechach i Austrii, a za panowania Ferdynanda I w Wiedniu został mianowany kopistą portretu. Później, gdy tron odziedziczył najstarszy syn Ferdynanda I Maksymiliana, został malarzem nadwornym. Wiedział dużo o […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „Balkon” Muzeum, które zainspirowało Manet do stworzenia jej znanego obrazu, to artysta Berthe Morisot. Poznali się w 1868 roku, a jesienią Bertha zaczyna pozować do wizerunku artysty. Gotowy obraz został dobrze przyjęty przez społeczeństwo i wiosną 1869 roku został wystawiony na sprzedaż w jednym z lokalnych salonów. Obraz przez długi czas należał do jednego francuskiego malarza, […]...
- Opis obrazu Francisco de Goya „Strzelanie do rebeliantów” W 1808 roku w Madrycie miało miejsce wydarzenie, które zainspirowało Francisco Goyę do stworzenia wyjątkowego arcydzieła. Na początku maja w mieście wybuchło patriotyczne powstanie przeciwko francuskiej okupacyjnej Hiszpanii. Został stłumiony przez siły zbrojne Napoleona. Bojownicy o niepodległość i wolność ojczyzny byli skazani na rozstrzelanie. Po ostatecznym zwycięstwie nad Francją w 1814 roku artysta przedstawił moment […]...
- Opis obrazu Paula Cezanne’a „Modern Olympia” Wczesny Cezanne pracował głównie z ciemnymi tonami. Inspirował się obrazami takich malarzy, jak Courbet, Delacroix i Daumier. W 1870 roku artysta tworzy Modern Olympia. Ogromny wpływ na powstanie tego obrazu miał Edouard Manet i jego skandaliczny obraz „Olympia”. Druga wersja obrazu została namalowana kilka lat po pierwszej. Był jaśniejszy i jaśniejszy niż poprzedni. Jednocześnie styl […]...
- Opis obrazu Aleksieja Bogolubowa „Petersburg o zachodzie słońca” Petersburg to miasto całkowicie przemyślane przez rosyjskiego cesarza Piotra Wielkiego. Tak, to jego pomysł. Musiał wymyślić takie miasto właśnie dlatego, że potrzebował stanowiska fordowego od mocarstw europejskich, które chciały zawładnąć pograniczami Rosji. Początkowo miasto zostało zbudowane z drewna, ale po serii pożarów zdecydowano się odbudować miasto z kamienia. Tak zaczęły pojawiać się kamienne domy. Były […]...
- Opis obrazu Jacquesa Louisa Davida „Koronacja Napoleona i cesarzowej Józefiny” Artysta pracował nad obrazem przez około dwa lata i stworzył ogromne płótno. Malarz przedstawił około 150 postaci. Każdy obraz jest realistyczny i wykonany z precyzją, mistrz napisał wszystkie postacie z prawdziwych ludzi. Artysta od dawna chciał stworzyć płótno z motywem koronacji i po tym procesie zabrał się do pracy. Klientem dzieła był sam Napoleon. Artysta […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Szwadron rosyjski na redzie Sewastopola” Obraz Iwana Konstantynowicza Aiwazowskiego znajduje się dziś w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. To dzieło artysty zostało zamówione przez cesarza w 1846 roku, fabuła obrazu to pojawienie się cesarza Mikołaja Pierwszego w porcie w Sewastopolu, inspekcja całego miasta i sprawdzenie marynarki wojennej na Morzu Czarnym. Wysokie niebo, poranne chmury cumulusowe powoli rosnące na horyzoncie, dzielą […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Napoleon na św. Helenie” Płótno „Napoleon na św. Helenie” namalował Ivan Konstantinovich Aivazovsky z okazji rocznicy zwycięstwa nad francuskimi najeźdźcami. Sensacyjne imię byłego cesarza Francji, króla Włoch, który dobrowolnie poddał się, wygnany przez angielską koronę na wyspę Świętą Helenę, dało początek wizerunkowi romantycznego bohatera wśród ludzi nawet w Imperium Rosyjskim. Pomimo nazwy obrazu, główny bohater na nim jest reprezentowany […]...
- Opis obrazu Hieronima Boscha „Stóg siana” W czasach schyłku renesansu i rozkwitu inkwizycji społeczeństwo było pełne niepokojących uprzedzeń i przesądów. Artyści, którzy pracowali w tych buntowniczych czasach, najlepiej jak potrafili, starali się sprecyzować swój pogląd na świat. Hieronymus Bosch pisze od 1500 do 1502 roku. tryptyk „Stóg siana”, duży w liczbach. Panel środkowy tryptyku jest dwukrotnie szerszy niż panele boczne. Ale […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Asters” Wśród prac Moneta znajduje się wiele martwych natur przedstawiających kwiaty, obraz „Astry” z tego cyklu ukończony w 1880 roku. Inspiracją do napisania takich obrazów francuskiego artysty była twórczość malarzy szkoły barbizońskiej, takich jak: Gustave Courbet, Edouard Manet, Camilia Corot. Na obrazie „Astry” przedstawił bukiet kwiatów o tej samej nazwie, które umieszczono w małym wazonie i […]...
- Opis obrazu Antoine-Jean Grosa „Napoleon na moście Arkolskim” Druga połowa XVIII wieku w historii malarstwa upłynęła pod znakiem szczególnego czasu – nadeszła era romantyzmu. Przyniosła go postać Napoleona Bonaparte i wydaje się, że tak potężna postać, która doszła do władzy, dokonała tylu rewolucji, powinna była zwrócić uwagę na codzienny realizm. Ale nie, patos, majestat, przepych – wszystko, co tchnęło imperializm, zaczęło otaczać tę […]...
- Opis obrazu Fiodora Aleksiewa „Trinity-Sergius Lavra” Alekseev jest rosyjskim malarzem pejzażowym, najsłynniejszym rosyjskim mistrzem miejskiego krajobrazu, a właściwie pierwszym z rosyjskich malarzy. Wcześniej artyści bardziej gloryfikowali naturę. jego piękno i kompletność – Aleksiejew z kolei uchwycił miasta jako miejsca, które są w stanie powiedzieć o ludziach znacznie więcej, niż sami siebie znają, nawet bardziej niż niektóre portrety. Zaczął od malowania scenerii. […]...
- Opis obrazu Nicolasa Poussina „Śmierć Germanika” Nicolas Poussin swoim dziełem pokazuje nam ostatnie minuty Germanika – rzymskiego dowódcy i przyszłego cesarza. Jako syn Tyberiusza miał duże wpływy, a także każdą okazję, by wkrótce zastąpić ojca. Jednak nieoczekiwanie dla każdego choroba go kosi. W tle głównym widzimy wyczerpanego, bladego mężczyznę znajdującego się w ostatnich minutach swojego życia. Niemniej jednak, wiedząc o jego […]...
- Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Święta Katarzyna Aleksandryjska” Michelangelo Merisi da Caravaggio jest uważany za twórcę realizmu w malarstwie. Po nim nie pozostał ani jeden szkic ani rysunek – Caravaggio natychmiast wcielił wszystkie swoje pomysły w płótna. Życie artysty było bardzo osobliwe. Wyróżniał się odważnym i irytującym usposobieniem, ciągle wpadał w jakieś mroczne historie, był inicjatorem walk, kilkakrotnie trafiał do więzienia, dwukrotnie był […]...
- Opis obrazu Sandro Botticellego „Święty Sebastian” Sandro Botticelli to słynny włoski malarz renesansu, który swoją twórczość poświęcił głównie tworzeniu obrazów o orientacji duchowej i religijnej. Obraz „Święty Sebastian”, powstały podobno w 1473 roku, jest jednym z najlepszych dzieł sztuki wykonanych pędzlem artysty. Po raz pierwszy ujrzała jej światło w 1474 roku, płótno zostało wystawione w kościele Santa Maria Maggiore we Florencji. […]...
- Opis obrazu Fridy Kahlo „Autoportret” Ta kreatywna osoba urodziła się w Meksyku w 1907 roku. Mimo całej swojej tragicznej biografii była wesołą i wesołą kobietą z własną tajemnicą i marzeniem o nowej przyszłości. To właśnie pozwoliło jej, malując, przekazać całą psychiczną udrękę i ból, łzy i utratę tego, co niezrozumiałe, i wiele więcej, co wiązało jej los. Jednocześnie w pracach […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Kosz na chleb” Dali wciąż wiedział, jak zadziwiać swoją sztuką. Nie bez powodu został uznany za geniusza już po pierwszej wystawie. To prawda, nie wszyscy to przyznali, ale tylko ci, którzy potrafili zrozumieć myśl autora i jego fantazję. Ale z tym płótnem niesamowita historia. Do tego rodzaju kompozycji autorka wracała dwukrotnie. Ale dopiero po raz pierwszy przedstawił koszyk […]...
- Opis obrazu Raphaela Santiego „Piękny ogrodnik” (Madonna z Dzieciątkiem z Janem Chrzcicielem) Rafael stworzył ten obraz, gdy był już uznanym mistrzem. Przed publicznością pojawia się bardzo młoda Dziewica Maryja. Cały jej wizerunek tworzy poczucie spokoju i pogody ducha. Rafael przedstawia piękną Matkę Bożą, Jej Dzieciątko i małego Jana Chrzciciela. Te trzy postacie stają się organicznym dodatkiem do krajobrazu. Wydaje się, że są w nim rozpuszczone. Rafael woli […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Spis ludności w Betlejem” Słynny obraz, oparty na biblijnej historii, został stworzony przez Pietera Bruegla w 1566 roku. Główny temat fabuły odzwierciedla życie i życie codzienne ludzi w aspekcie społecznym. Wszystkie prace artysty z tego przedziału czasowego charakteryzują autentyczność tego, co się dzieje, a opowieść o Ewangelii maskuje to działanie. Przecież ewangeliści są przekonani, że Betlejem jest prawdziwym miejscem […]...
- Opis obrazu Jacquesa Louisa Davida „Portret Napoleona w gabinecie” Obraz został namalowany w 1812 roku olejem na płótnie. David to genialny artysta XIX wieku. Jego portrety znane są na całym świecie i dorównują największym artystom. Portret Napoleona namalował Dawid, gdy w malarstwie dominował klasycyzm. Uważa się, że ten obraz Napoleona jest najbardziej prawdziwy i dokładny. Francuski dowódca ukazuje się widzowi w swoim gabinecie. Jego […]...
- Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Po szczęściu” Vereshchagin był dwukrotnie w Azji Środkowej, co zainspirowało go do napisania cyklu obrazów Turkiestanu. Artysta na Wschodzie był zdumiony i zszokowany wszystkim: od piękna ludzkich serc i niesamowitych rzeczy stworzonych ludzkimi rękami po okrucieństwo i obojętność otaczającego go świata. Na wielu obrazach Vereshchagina można dostrzec elegancję architektury i, jako kontrast z tym, żebrackie ubrania na […]...
- Opis obrazu Antoine’a Watteau „Gilles” Antoine Watteau to największy francuski malarz, swoisty prorok stylu rokoko, preferujący sceny mityczne i fabularne. Dużo uwagi poświęcił też aktorom w ich tradycyjnych rolach. Jego obrazy są zwykle wykonywane z wielką sztuką i dbałością o szczegóły, pełne znaczenia, postaci i drobiazgów, z których powstają wnętrza. Dom we Francji nazywany jest wszystkim znajomym Pierrotem, który urodził […]...
- Opis obrazu Włodzimierza Borowikowskiego „Portret księcia Kurakina” Volodymyr Borovikovsky jest portrecistą wirtuozem ukraińskiego pochodzenia, przez całe życie malował arystokrację rosyjską. Uznanie przyszło do niego stosunkowo późno, ale podczas krótkiej kariery malarza udało mu się zdobyć tytuł akademika. „Portret księcia A. Kurakina” to zwieńczenie twórczości artysty. To na tym płótnie Borovikovsky był w stanie bardzo dokładnie oddać patos charakterystyczny dla rosyjskiej szlachty oświecenia. […]...