Opis obrazu Edvarda Muncha „Autoportret z butelką wina”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Edvarda Muncha „Krzyk” Obraz przedstawia postać ludzką krzyczącą z rozpaczy. Mężczyzna przedstawiony jest na krwistoczerwonym tle nieba. Istnieje również ogólne tło krajobrazowe. Artysta napisał całą serię obrazów Krzyku. Dzieło stanowiło swego rodzaju preludium do sztuki XX wieku. Obrazy te zapowiadały rozprzestrzenianie się modernizmu, ujawniając tematy rozpaczy, wyobcowania i samotności. Wydaje się, że mistrz potrafił przewidzieć przyszłość. Obraz szybko […]...
2. Opis obrazu Edvarda Muncha „Wampir” Niesamowite płótno. Pod względem stopnia lęku jest jeszcze straszniejszy niż inne dzieło Muncha – „Krzyk”. Na twarzy pojawia się przerażenie, a cichy krzyk z płótna sprawia, że ​​zamykasz uszy i czujesz się nieswojo. I tu… Jest tu coś więcej niż nieprzyjemna sytuacja. I nie pocałunek, nie akt przemocy, ale coś niezrozumiałego, ale desperackiego i smutnego. […]...
3. Opis obrazu Edvarda Muncha „Rozpacz” Słynny ekspresjonista Edvard Munch był jednym z pierwszych artystów, którzy odkryli nowy kierunek. Ekspresjonizm był ruchem, którego główną ideą były artystyczne sposoby wyrażania silnych przeżyć emocjonalnych. Wielu koneserów sztuki nazywa obraz „Krzyk” apogeum twórczości Muncha. Twórczość norweskiego malarza, która zyskała fenomenalną popularność, należy do serii podobnych prac. Wśród nich wspominam pracę „Rozpacz” z 1892 roku. […]...
4. Opis obrazu Edvarda Muncha „Gwiaździsta noc” Gwiazdy zawsze przyciągały Muncha, służyły jako tajemniczy obiekt jego twórczego kultu. Namalował kilka obrazów, które łączy wspólny temat. Jednym z nich jest „Gwiaździsta noc”. Dokładniej, nie jeden, kilka z nich. Munch miał jedną osobliwość – malował swoje płótna w różnych odmianach. Tak stało się z tym zdjęciem. Gwiaździsta noc 1922 roku została uchwycona w księżycową […]...
5. Opis obrazu Edvarda Muncha „Pocałunek” Obraz „Pocałunek” został namalowany przez Edvarda Muncha w 1897 roku. Jak wszystkie prace kontrowersyjnego artysty, również i ta stwarza ambiwalentne wrażenie. Z jednej strony wygląda ponuro, odrażająco i negatywnie, mimo że przedstawia pocałunek. Z drugiej strony, chce się patrzeć na obraz i patrzeć, stopniowo odkrywając wszystkie jego aspekty, wszystkie sekrety i tajemnice. Fabuła obrazu jest […]...
6. Opis obrazu Edvarda Muncha „Sick Girl” Obraz ten był pierwszym arcydziełem Edvarda Muncha, wystawionym w 1886 roku, ale początkowo nie otrzymał uznania. Krytycy i widzowie zarzucali Munchowi nieuczciwy stosunek do pracy, a także niekompletność i szorstkość kompozycji. W swoich esejach pisarze wydrukowali wiele negatywnych, a nawet złych recenzji publiczności wystawy. Dopiero pół wieku później obraz został zaakceptowany przez ludzi i stał […]...
7. Opis obrazu Edvarda Muncha „Dojrzewanie” Naga nastolatka, wcielona w reprodukcję „Dojrzewania” Edvarda Muncha, ma głębokie i tajemnicze znaczenie. Dziewczyna usiadła na łóżku w rogu pokoju. Pionowa sylwetka i wizerunek nastolatki są skontrastowane z poziomym na łóżku. Po lewej stronie znajduje się główne źródło światła, które pada na ścianę, podkreślając bardzo bolesną szczupłość młodej dziewczyny. W trakcie pracy nad swoim obrazem […]...
8. Opis obrazu Edvarda Muncha „Girls on the Bridge” Munch namalował Girls on the Bridge w 1902 roku, w okresie burzliwego emocjonalnie i wysoce produktywnego życia. Dzieła lirycznego artysty znajdują się w galerii sztuki jako jedne z najpotężniejszych ze swej natury. Obraz wieje siłą i specjalną mocą, która nie podlega ani czasowi, ani innym siłom. Etap rozkwitu i rozwoju od dziewczyny do stania się […]...
9. Opis obrazu Edvarda Muncha „Zazdrość” Jednym z najbardziej niewytłumaczalnych uczuć jest zazdrość, która przynosi tylko negatywne i negatywne cechy. To uczucie wpływa nie tylko na relacje między ludźmi, ale także na otoczenie. To właśnie te uczucia utalentowany artysta Munch stara się wyjaśnić i pokazać, starając się dotrzeć do sedna prawdy poprzez filozofię. Obraz przedstawia całą kompozycję, która jest niesamowitym połączeniem […]...
10. Opis obrazu Claude Moneta „Autoportret” Claude Monet reprezentuje dziedzictwo kultury światowej, której prace są wykonywane w stylu impresjonizmu. Francuski artysta nie tylko stworzył ten nurt, ale także wykorzystał ten kierunek we wszystkich swoich pracach. A jednym z jego dzieł szczególnie interesujących widza jest autoportret. Na tym zdjęciu widz może zobaczyć poważną dojrzałą osobę, która patrzy na widza swoimi głębokimi i […]...
11. Opis obrazu Jana Vermeera „Kieliszek wina” Praca Vermeera „Kieliszek wina” została napisana w 1660 roku i obecnie znajduje się w Niemczech w Berlińskiej Galerii Obrazów. Artysta przedstawia dwie postacie męskie i żeńskie. Dziewczyna opróżniła naczynie z winem, a stojący w pobliżu mężczyzna stawia sobie za cel podanie jej alkoholu. Role, które powinni odgrywać bohaterowie artysty, nie pojawiają się w żaden sposób. […]...
12. Opis obrazu Leonarda da Vinci „Autoportret” „Autoportret” Leonarda Da Vinci to jedno z najsłynniejszych dzieł artysty, które być może daje widzom wyobrażenie o tym, jak wyglądał słynny artysta renesansu. Jednak niektórzy eksperci uważają, że to zupełnie inna osoba. Jednak ten obraz został namalowany mniej więcej wtedy, gdy Leonardo miał około 60 lat. Wielu historyków sztuki jest skłonnych wierzyć, że „autoportret turyński” […]...
13. Opis obrazu Wasilija Szebueva „Autoportret” Shebuev to rosyjski malarz, który ze wszystkich stylów preferował akademizm i klasycyzm, hołdował stylowi pisania klasyków i nawet nie eksperymentował z kubizmem ani impresjonizmem. Tematy, które wybrał do swoich obrazów, są dość typowe dla tego podejścia – a mianowicie sceny historyczne i rodzajowe, okresowo z naciskiem na tematy religijne lub mitologiczne. Jego obrazy cechuje szczegółowość, […]...
14. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Autoportret” Artysta namalował ten autoportret jako młody człowiek. W tym czasie nie był jeszcze rozpoznawany przez wszystkich, a umiejętność nie przyszła do niego. Lewitan ma 20 lat. Widzimy młodego mężczyznę z typowymi południowymi rysami twarzy o silnej woli. Włosy, niesamowicie falowane, tworzą całą charakterystyczną głowę. Oczy są bardzo duże i dociekliwe. Usta są dość pełne6, a […]...
15. Opis obrazu Marca Chagalla „Autoportret” Dziwny autor, dziwnie interesujące obrazy. Autor, o którym przez jakiś czas nie można było mówić w kraju sowieckim. Chociaż pochodzi stąd. Jego ojczyzną jest Białoruś, miasto Witebsk. Jego narodowość jest żydowska i ten naród można nazwać światem. Choćby dlatego, że wszędzie jest wielu Żydów. Ale nie każdy Żyd może osiągnąć wyżyny, na które sięgnął Chagall. […]...
16. Opis obrazu Egona Schiele „Autoportret” Egon Schiele jest malarzem ekspresjonistycznym znanym z ulubionego tematu przedstawiania ludzkiego ciała. Udało mu się zrewidować malarstwo akademickie, które postrzegało ciało wyłącznie jako przedmiot. Jego ciało działa jak podmiot, nieustannie próbuje zrozumieć, dlaczego ciało jest potrzebne. Autoportret pozostaje ulubionym gatunkiem przez całe jego twórcze życie. Schiele namalował ponad sto swoich autoportretów. Lubił sam rysować, uchwycić […]...
17. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Autoportret ze szczoteczkami za uchem” Autoportret ze szczotkami za uszami został namalowany około 1808 roku. Jego autor, Orest Adamovich Kiprensky, był najlepszym rosyjskim portrecistą pierwszej połowy XIX wieku. Zdjęcie przedstawia jeden z kilku sprzecznych i wzajemnie wykluczających się obrazów artysty, uchwyconych przez niego w serii autoportretów. Nawiasem mówiąc, osobowość i dzieło Oresta Adamovicha jest nadal w dużej mierze pełne intrygujących […]...
18. Opis obrazu Ilji Maszkowa „Autoportret” W moskiewskim życiu artystycznym Ilya Mashkov pojawił się na początku XX wieku. Był autorem stworzenia twórczego stowarzyszenia artystów awangardowych, które nazywał się Jack of Diamonds. Jego prace były eksponowane na wystawach do 1917 roku, aż do rozpadu stowarzyszenia. W 1911 roku „Autoportret” narodził się na samym początku artystycznej drogi autora. Krytycy sztuki nazywają jego pierwsze […]...
19. Opis obrazu Jacopo Tintoretto „Autoportret” Przed nami wspaniały autoportret, który artysta namalował w wieku 70 lat. Kreacja jest naprawdę imponująca do samego rdzenia. Jeśli chodzi o kolorystykę, sprawia wrażenie monochromatycznego. To nie przypadek. Tak artysta oddziałuje na nas na poziomie psychologicznym. Tło jest bardzo ponure i absolutnie arbitralne. Widzimy starca, który jest nie tylko zmęczony. Jest całkowicie wyczerpany. Szara broda […]...
20. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Autoportret” Shishkin niejednokrotnie pisał autoportret. Młodsza twórczość artysty pochodzi z 1854 roku. W czasie, gdy namalowano swój pierwszy portret, młody Shukshin był studentem Moskiewskiej Szkoły Architektury, Malarstwa i Rzeźby. W tym czasie pełen sukcesów i w oczekiwaniu na sławę zaprezentował swój portret publiczności. 32 lata później, w 1886 roku, Shishkin ponownie się namalował. Jedyna różnica polega […]...
21. Opis obrazu Tarasa Szewczenki „Autoportret” T. Szewczenko przez całe życie namalował wiele swoich autoportretów. Nie wszystkie dzieła zachowały się do dziś. Jeden z najbardziej znanych i wczesnych autoportretów, to dzieło stworzone przez artystę w 1840 roku. Praca na płótnie, malowanym olejem, w owalu. Autoportret Szewczenki to jedna z pierwszych prac malowanych olejem. Obraz przedstawia młodego artystę i poetę. Romantyczny look […]...
22. Opis obrazu Hieronima Boscha „Autoportret” Hieronymus Bosch, syn dziedzicznych artystów, imigrantów z Niemiec. Bosch to pseudonim, który powstał od nazwy miasta ‚s-Hertogenbosch (tłumaczone jako las książęcy). Warsztat jego rodziców zajmował się malarstwem ściennym, złoceniem rzeźb, wykonywaniem różnych przyborów kościelnych. Hieronimowe hobby z dzieciństwa polegało na rozcinaniu martwych zwierząt lub ryb. Po pocięciu zwierzęcia starannie ułożył wszystkie kawałki w kolejności. I […]...
23. Opis obrazu Marca Chagalla „Autoportret ze sztalugą” Kilka portretów namalował artysta Marc Chagall w 1914 roku. Jednym z nich jest „Autoportret ze sztalugą”. Wcześniej, w wieku 19 lat, rosyjski malarz o żydowskich korzeniach uczył się podstaw sztuki u wielu mistrzów. Od Witebska po Petersburg, w kolebce nowych kierunków – Paryżu, młody rzeźbiarz kształtuje własny styl. Był oparty na kubizmie, ekspresjonizmie i prymitywizmie. […]...
24. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Autoportret z dwiema córkami” Zinaida Serebryakova jest jedną z pierwszych rosyjskich malarek, która zapisała się w historii malarstwa. Jej twórczość, na którą nie ma żadnego wpływu, jest dość niezależna i oryginalna. Obraz „Autoportret z córkami” jest napisany szybko i łatwo. Wrażenie jest takie, że dwie małe córeczki, uchwyciwszy chwilę, przylgnęły do ​​matki, gdy postanowiła zrobić sobie przerwę, w roboczej […]...
25. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Autoportret” Paul Cezanne to francuski artysta, wybitny przedstawiciel ruchu postimpresjonistycznego. W swoich pracach stara się łączyć ze sobą nowoczesność i klasykę, społeczeństwo i indywidualność, harmonię i chaos, człowieka i naturę. To właśnie na pogodzeniu dwóch przeciwieństw jego filozofia życia była. Takie podejście do sztuki widać także w jego licznych autoportretach. Ten autoportret autorstwa Paula Cézanne’a został […]...
26. Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Autoportret” Autoportrety są inne, szczególnie zabawne wśród kubistów, którzy starają się jak najpełniej wyrazić siebie, nie zwracając uwagi na zewnętrzną formę, dowolnie dopasowując ją do treści. Autoportret Konczałowskiego nie jest do nich podobny – jest dość prosty, a na swój sposób nawet zwyczajny. Żadnych zbędnych zakrętów, zielonych nosów i niewyobrażalnych krzywizn. Tyle, że niestarzec z pędzelkiem […]...
27. Opis obrazu Pabla Picassa „Autoportret” (30 czerwca 1972) Pablo Picasso to wielki malarz, który namalował wiele obrazów. Artysta stworzył najlepsze płótna po latach 70. Napisał sporo obrazów i, co najciekawsze, więcej z nich było w różnych stylach malarskich. W okresie afrykańskim Picasso zaprezentował autoportret z 30 czerwca 1972 roku, który dopełnia cykl autoportretów. Osobliwością tego obrazu jest to, że jest wykonany za pomocą […]...
28. Opis obrazu Wasilija Perowa „Autoportret” Rok, w którym powstał ten autoportret, okazał się dla artysty bardzo trudny pod każdym względem. Z jednej strony stracił żonę, ona umarła, zostawiając z nim jego dzieci. To był dla niego prawdziwy cios. Z drugiej strony ten rok był bardzo owocny dla jego kariery artystycznej. W tym momencie miał dość udaną i twórczą pracę, która […]...
29. Opis obrazu Amedeo Modiglianiego „Autoportret” Włoski rzeźbiarz, który jest nam również znany jako artysta, Amedeo był jednym z pierwszych włoskich malarzy, którzy podróżowali do Paryża iz powrotem. Przyjaźnił się z Matisse, Conto, Apollinaire, Picasso. Był znany jako bohater paryskiej bohemy. Jednak mimo wszystko nie został zrozumiany. Często jego przyjaciele z Paryża oskarżali Modiglianiego o nadmierne przywiązanie do akademizmu, tradycyjnego ducha […]...
30. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Autoportret z czarnym psem” Francuz Gustave Courbet w trakcie swojego rozwoju twórczego przechodzi od romantyzmu do realizmu. Obrazy obu gatunków są równie interesujące i wartościowe. Artysta pracował w romantycznym kierunku, tworząc własny portret z psem. Po ukończeniu płótno z 1841 roku zostanie zatytułowane „Autoportret z czarnym psem”. W dość młodym wieku – 21 lat, G. Courbet maluje autoportret pewnego […]...
31. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Autoportret 1928” Obraz namalowany w 1928 roku to płótno przedstawiające samego wielkiego rosyjskiego artystę Niestierowa. Ciekawe, że malarz przedstawiał siebie powściągliwymi tonami, zwracając coraz większą uwagę na mimikę, mimikę i spojrzenie. Niestierow uchodzi za utalentowanego mistrza swojego rzemiosła i największego portrecistę, jednak portretowanie siebie i swojego wewnętrznego świata jest znacznie trudniejsze. Filozofia tego obrazu polega na tym, […]...
32. Opis obrazu Nikolaya Ge „Autoportret” W ciągu swojego życia słynny artysta Nikołaj Nikołajewicz Ge namalował bardzo wiele dzieł. Wśród nich były obrazy o tematyce religijnej, prace opisujące wydarzenia historyczne, piękne krajobrazy. Niektóre z jego prac uważane były za wyżyny rosyjskiej twórczości, inne były całkowicie nierozpoznane, ale absolutnie każdy był pod wrażeniem umiejętności artysty tak wiernego malowania portretów. NN Ge był […]...
33. Opis obrazu Jacquesa-Louisa Davida „Autoportret” (1794) To zdjęcie pokazuje nam postać i wygląd Jacquesa-Louisa Davida, tak jak czuł sam artysta. Chciał, aby publiczność rozpoznała go jako osobę o silnej woli, powściągliwości, namiętności i skłonności. Wystarczy spojrzeć na autoportret artysty, aby zrozumieć powody, dla których dołączył do rewolucjonistów i zaciekle wspierał ich przekonania. Ta praca daje nam możliwość docenienia i poczucia, jak […]...
34. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Autoportret” Autoportret to najciekawszy gatunek, ponieważ każdy artysta podczas malowania odbiega nieco od swoich charakterystycznych cech twórczości. Ponadto często rzeczywisty wygląd artysty może uderzająco różnić się od autoportretu. Ale w tym przypadku artysta odwzorował swój wizerunek zaskakująco dokładnie i niezwykle. Na autoportrecie Vrubela widzimy mężczyznę w średnim wieku. Ubrany jest w garnitur, wygląda arystokratycznie. Mężczyzna wygląda […]...
35. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Autoportret” Obraz powstał zimą 1909 roku na małej posiadłości Neskuchnoye. Artystka Zinaida Serebryakova miała wtedy 25 lat. Czekała na męża, który miał zawołać ją i dzieci, wracając z północnej Syberii. Planowali obchodzić Boże Narodzenie w Petersburgu. Ten poranek był oślepiająco słoneczny i mroźny. Szczęśliwa młoda kobieta obudziła się w oświetlonym słońcem pokoju, wstała i podchodząc do […]...
36. Opis obrazu Aleksieja Szyłowa „Autoportret” A. M. Shilov jest następcą malarstwa w stylu rosyjskiego realizmu. W swoim życiu namalował wiele pejzaży i martwych natur, ale nadal uważał się za malarza portretowego. Jego portrety odzwierciedlają prawdziwy obraz, wszystko na płótnie ma znaczenie. Artysta nie ma szans, a obrót głowy, założone ramiona, świta – wszystko odbywa się z ukrytym sensem. Praca „Autoportret” […]...
37. Opis obrazu Anthony’ego Van Dycka „Autoportret” Autoportret Van Dycka, jeden z najlepszych obrazów Ermitażu, ukazuje artystę w twórczej, rozluźnionej hipostazie osoby, która robi żywe wrażenie sztuki ucieleśnionej, trochę zbuntowanej, poza serią codziennych obrazów i właśnie przez to jest szczególnie atrakcyjna. Arystokratyczny wygląd podkreśla mistrzowska gra światła, czyniąc bladość skóry godnością tkwiącą w uosobieniu subtelnej natury, wrażliwej, a przez to zmysłowej, wzniosłej […]...
38. Opis obrazu Michaiła Lermontowa „Autoportret” W tym czasie Lermontow był właśnie na wygnaniu. Stworzył żywy autoportret. Widzimy mężczyznę ubranego w mundur regimentu dragonów. Charakterystyczny czerwony kołnierzyk, efektowne pagony, burka i niezmienna szabla. Lermontow przedstawił się po kolana. Burka zostaje zarzucona na jedno z jego ramion. Zaraz za nim jest dziewicza natura Kaukazu. Praktycznie nie jest napisane. Można się tylko domyślać […]...
39. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Autoportret z odciętym uchem i fajką” Imię Van Gogha najczęściej kojarzy się z ludźmi z odległej sztuki, z tym, że w jego biografii odciął sobie kiedyś ucho. U niektórych wywołuje to śmiech, u innych obrzydzenie, jakieś nieporozumienie, ale zazwyczaj rzeczy nie wykraczają poza te uczucia. W rzeczywistości historia jest bardziej godna współczucia niż winy. Van Gogh nie był sławny za swojego […]...
40. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Autoportret” IN Kramskoy to rosyjski artysta, znany z bycia przywódcą słynnych „zamieszek 14” w 1863 roku, kiedy 14 młodych artystów wyzywająco opuściło szkołę artystyczną, odmawiając malowania tego, co mieli. W 1870 roku zorganizował Fellowship of Traveling Art Exhibition Exhibition, umacniając tym samym wiarę w siłę sztuki, a dokładniej w jej zdolność do przekształcania wszystkiego, czego dotknie. […]...