Opis obrazu Edvarda Muncha „Zazdrość”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Edvarda Muncha „Sick Girl” Obraz ten był pierwszym arcydziełem Edvarda Muncha, wystawionym w 1886 roku, ale początkowo nie otrzymał uznania. Krytycy i widzowie zarzucali Munchowi nieuczciwy stosunek do pracy, a także niekompletność i szorstkość kompozycji. W swoich esejach pisarze wydrukowali wiele negatywnych, a nawet złych recenzji publiczności wystawy. Dopiero pół wieku później obraz został zaakceptowany przez ludzi i stał […]...
2. Opis obrazu Edvarda Muncha „Krzyk” Obraz przedstawia postać ludzką krzyczącą z rozpaczy. Mężczyzna przedstawiony jest na krwistoczerwonym tle nieba. Istnieje również ogólne tło krajobrazowe. Artysta napisał całą serię obrazów Krzyku. Dzieło stanowiło swego rodzaju preludium do sztuki XX wieku. Obrazy te zapowiadały rozprzestrzenianie się modernizmu, ujawniając tematy rozpaczy, wyobcowania i samotności. Wydaje się, że mistrz potrafił przewidzieć przyszłość. Obraz szybko […]...
3. Opis obrazu Edvarda Muncha „Girls on the Bridge” Munch namalował Girls on the Bridge w 1902 roku, w okresie burzliwego emocjonalnie i wysoce produktywnego życia. Dzieła lirycznego artysty znajdują się w galerii sztuki jako jedne z najpotężniejszych ze swej natury. Obraz wieje siłą i specjalną mocą, która nie podlega ani czasowi, ani innym siłom. Etap rozkwitu i rozwoju od dziewczyny do stania się […]...
4. Opis obrazu Edvarda Muncha „Wampir” Niesamowite płótno. Pod względem stopnia lęku jest jeszcze straszniejszy niż inne dzieło Muncha – „Krzyk”. Na twarzy pojawia się przerażenie, a cichy krzyk z płótna sprawia, że ​​zamykasz uszy i czujesz się nieswojo. I tu… Jest tu coś więcej niż nieprzyjemna sytuacja. I nie pocałunek, nie akt przemocy, ale coś niezrozumiałego, ale desperackiego i smutnego. […]...
5. Opis obrazu Edvarda Muncha „Gwiaździsta noc” Gwiazdy zawsze przyciągały Muncha, służyły jako tajemniczy obiekt jego twórczego kultu. Namalował kilka obrazów, które łączy wspólny temat. Jednym z nich jest „Gwiaździsta noc”. Dokładniej, nie jeden, kilka z nich. Munch miał jedną osobliwość – malował swoje płótna w różnych odmianach. Tak stało się z tym zdjęciem. Gwiaździsta noc 1922 roku została uchwycona w księżycową […]...
6. Opis obrazu Edvarda Muncha „Dojrzewanie” Naga nastolatka, wcielona w reprodukcję „Dojrzewania” Edvarda Muncha, ma głębokie i tajemnicze znaczenie. Dziewczyna usiadła na łóżku w rogu pokoju. Pionowa sylwetka i wizerunek nastolatki są skontrastowane z poziomym na łóżku. Po lewej stronie znajduje się główne źródło światła, które pada na ścianę, podkreślając bardzo bolesną szczupłość młodej dziewczyny. W trakcie pracy nad swoim obrazem […]...
7. Opis obrazu Edvarda Muncha „Pocałunek” Obraz „Pocałunek” został namalowany przez Edvarda Muncha w 1897 roku. Jak wszystkie prace kontrowersyjnego artysty, również i ta stwarza ambiwalentne wrażenie. Z jednej strony wygląda ponuro, odrażająco i negatywnie, mimo że przedstawia pocałunek. Z drugiej strony, chce się patrzeć na obraz i patrzeć, stopniowo odkrywając wszystkie jego aspekty, wszystkie sekrety i tajemnice. Fabuła obrazu jest […]...
8. Opis obrazu Edvarda Muncha „Rozpacz” Słynny ekspresjonista Edvard Munch był jednym z pierwszych artystów, którzy odkryli nowy kierunek. Ekspresjonizm był ruchem, którego główną ideą były artystyczne sposoby wyrażania silnych przeżyć emocjonalnych. Wielu koneserów sztuki nazywa obraz „Krzyk” apogeum twórczości Muncha. Twórczość norweskiego malarza, która zyskała fenomenalną popularność, należy do serii podobnych prac. Wśród nich wspominam pracę „Rozpacz” z 1892 roku. […]...
9. Opis obrazu Edvarda Muncha „Autoportret z butelką wina” A oto przed nami Munch. Tak tak. To ten sam artysta, który namalował dla nas „Krzyk”, który stał się najczęściej kradzionym arcydziełem i żadne zabezpieczenie nie jest w stanie utrzymać tego płótna w żadnych ścianach muzeum, nawet w sejfie. „Krzyk” został skradziony wszędzie i wszędzie, a nawet podrobiony, i tylko dzięki czujności ekspertów odnalazł fałszerstwo […]...
10. Opis obrazu Vladimira Makovsky’ego „Pastuszki” Obraz „Pasterzki” jest żywym przykładem rosyjskiego malarstwa realistycznego. Praca ma wyraźnie podręcznikowy charakter i stara się pokazać życie zwykłego narodu rosyjskiego tak dokładnie i jasno, jak to tylko możliwe. Narodziny własnych synów pomagają artyście tak głęboko zanurzyć się w świat dzieciństwa. W centrum działki znajdują się chłopcy ze wsi, pasterze. Na łące krowy chętnie skubią […]...
11. Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „Żniwiarz” Obraz namalował Venetsianov w połowie lat dwudziestych. Płótno jest małe, mierzy tylko 30×24, ale sprawia, że ​​zachwyca się realizmem, pięknem kresek, powagą całej chwili. Żniwiarz to bardzo młoda kobieta, prawie dziewczyna, piękna w swej naturalności. Jej twarz wydaje się oświetlona słońcem. Venetsianov często stosował taką technikę, w swoim rozumieniu, aby rozjaśnić jakąś część obrazu, „przeniknąć […]...
12. Opis obrazu Pabla Picassa „Acrobat” Płótno, które na pierwszy rzut oka lekko zaskakuje i szokuje faktem, że nie wiesz, o czym dokładnie możesz lub powinieneś mówić. Dziwna i nienaturalna postać akrobaty wywołuje dezorientację i odrzucenie. Ale potem, gdy pierwsze negatywne emocje zaczynają się rozpraszać, zaczynasz rozumieć, o czym jest to płótno. Postać jest naprawdę dziwna i jest wyraźnie uchwycona podczas […]...
13. Opis obrazu Arkhipa Iwanowicza Kuindzhi „Wołga” Obraz Arkhipa Iwanowicza Kuindzhiego Wołga przepełniony jest ciszą i głębią uczuć oraz przedstawia stan umysłu artysty. W tym arcydziele wyraża się miłość autora do natury. Pędzle artysty dokładnie i wyraźnie oddały całe piękno rzeki i cały krajobraz wokół rzeki. Autor używa głównie dwóch jaskrawych kolorów farb, niebieskiej i piaskowej żółci. Przekazał wszystkie kolory w taki […]...
14. Opis obrazu Fiodora Wasiliewa „W górach krymskich” Obraz ma nieco smutny pejzaż, najprawdopodobniej wczesną lub połową jesieni, akcent artysty jest wyraźnie położony na scenie, która znajduje się w centralnej części. Widzimy, że wózek ciągnięty przez byki zatrzymał się na drodze i najwyraźniej doszło do jakiejś awarii, ponieważ taksówkarz próbuje przyjrzeć się uważnie i znaleźć przyczynę zatrzymania. W samym wozie widoczna jest kobieca […]...
15. Opis obrazu Claude’a Moneta „Brzoskwinie” Claude Monet to wspaniały malarz, który przez całe życie uczył się technik rysunkowych, czerpiąc to, co najlepsze z innych artystów. Monet zwracał szczególną uwagę na nowe kierunki w malarstwie i starał się wykorzystać w swoich obrazach nowość i nowy powiew świeżości. Artystę wyróżnia naturalność i dążenie do naturalności, niezależnie od tego, czy jest to portret, […]...
16. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Widok na morze w okolicach Sankt Petersburga” Aivazovsky to najsłynniejszy rosyjski malarz morski. Niemal całe życie malował tylko morze – pejzaże morskie i bitwy morskie. Jednym z jego nietypowych obrazów jest „Widok na morze w okolicach Sankt Petersburga”. Morze na nim nie jest, jak zwykle, głównym bohaterem – wręcz przeciwnie, leży leniwie i lekko, pod kocem nieba, a między jednym a drugim […]...
17. Opis obrazu Fiodora Wasiliewa „Laguny Wołgi” Obraz rosyjskiego artysty Fiodora Wasiliewa „Laguny Wołgi” przedstawia ponury letni dzień. Artysta uwielbiał podróżować wzdłuż Wołgi i dlatego chciał nam pokazać wszystkie wrażenia, jakich doznał na tym zdjęciu. Wołga stała się dla Wasiliewa źródłem konsumpcji różnych wrażeń. Spokój i wspaniałość przybrzeżnej laguny zadziwiały autora i to przestronność wypełnia płótno. Mimo dużych, ciemnych chmur obraz wygląda […]...
18. Opis obrazu Oskara Kokoschki „Oblubienica wiatru” Słynne dzieło „Oblubienica wiatru” austriackiego ekspresjonisty Oskara Kokoschki powstało na płótnie w oleju w 1914 roku. Przyniosła mu niespotykaną sławę i jednocześnie rozczarowanie związkami miłosnymi na długie lata. Teraz obraz znajduje się w Muzeum Sztuki w Bazylei. Obraz przedstawia dwie postacie – on i ona, oraz wokół szalejącego oceanu miłości. Położyła głowę na jego ramieniu. […]...
19. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Trzy postacie kobiece” Patrząc na to zdjęcie, ponownie wracamy do tego okresu twórczości artysty Malewicza, w którym wykorzystywał swoją ulubioną technikę – ludzi bez twarzy. Co widzimy patrząc na tę pracę? Artysta ponownie zdecydował się na przedstawienie bezosobowych postaci ludzkich stojących na tle kolorowych pasków, najprawdopodobniej pola. Tutaj Kazimierz Malewicz stara się utwierdzić swój światopogląd, stara się przekazać […]...
20. Opis obrazu Igora Grabara „Marcowy śnieg” (marzec) Na obrazie I. E. Grabar przedstawia marcowy dzień. To jest wiejski krajobraz. Idzie młoda dziewczyna, niosąc na jarzmie dwa wiadra. Spieszy się po wodę. Widać to po tym, że na jednym ramieniu nosi bujak. Na głowie ma ciepły szalik, dziewczyna ubrana jest w ciemną pikowaną kurtkę i spódnicę do podłogi. A za oknem już marzec, […]...
21. Opis obrazu Claude’a Moneta „Lilac in the sun” Bzy w słońcu (autorstwa Claude’a Moneta) został namalowany w okresie rozkwitu impresjonizmu. Zawiera wszystkie cechy charakterystyczne dla tego stylu w tej epoce – farba układa się w jasnych punktach, obecność szerokiego pociągnięcia pędzla jest obowiązkowa, ale autor zwraca szczególną uwagę na równowagę cienia i światła. Artystka starała się pokazać nam nie tylko gałązkę bzu, stara […]...
22. Opis obrazu Iwana Nikitina „Portret kanclerza Golovkina” Krytycy sztuki od dawna spierają się o ten obraz, niektórzy nadal w to wątpią, ale większość twierdzi, że to właśnie to dzieło przyniosło artyście maksymalną sławę. Rzeczywiście, portret Golovkina to nie tylko swojski portret świecki, który powstał tylko po to, aby uchwycić wygląd innej osoby towarzyskiej. Nie, osobliwością tego dzieła jest to, że powstało ono […]...
23. Opis obrazu Mścisława Dobużinskiego „Lalka” Mścisław Dobuzhinsky, jeden z tych artystów, jest jedną z osób, które wiedziały, że zostały stworzone dla sztuki. Mimo wszystkich niepowodzeń nadal pracował nad sobą i doskonalił się. Artysta często doświadczał twórczej udręki, ale nadal tworzył wszystko dokładnie. Obraz „Lalka” w 1905 roku, napisany przez autora, tworząc cykl prac o Petersburgu, porównał stare miasto z nowym, […]...
24. Opis obrazu Pabla Picassa „Kochankowie” Obraz powstał w 1923 roku w technice oleju na płótnie. Picasso to genialny artysta, który pozostawił swoje twórcze dziedzictwo, uderzając swoją wyjątkowością. Dzieła wielkiego artysty nie mają sobie równych. Nie każdy może zrozumieć Picassa. Przy pierwszym zapoznaniu się z jego pracami są szokujące. Świat ma niejednoznaczny stosunek do jego twórczości. Ktoś podziwia i uważa Picassa […]...
25. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Tancerz” Renoir jest wybitnym przedstawicielem impresjonizmu w malarstwie. W 1874 roku namalował swój słynny obraz Tancerz. W nim w pełni widzimy odmowę artysty od wyraźnego konturu, widzimy rozmyte tło, które tylko potęguje wrażenie ruchu. Renoir używał farb, głównie w pastelowych kolorach, które odpychały światło. Dzięki ich zastosowaniu był w stanie nadać swoim obrazom pewien blask. Obraz […]...
26. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Spacer po Wołdze” Pomysł na obraz przyszedł do Kustodiewa podczas pobytu w hotelu Hermitage, którego okna wychodzą na nabrzeże Wołgi. To ona posłużyła jako pierwowzór tego święta życia, które artystka uchwyciła – przytulne kioski ze słodyczami, uliczna herbata, molo z parowcami, widoczna na drugim brzegu Wołgi Katedra Zmartwychwstania Pańskiego, a cała ta przestrzeń jest wypełniona mieszczanami, kupcami w […]...
27. Opis obrazu Arkadego Plastowa „Trojka” Analizując twórczość Plastowa na temat jego obrazu „Trojka. Dzieci nad rzeką „, należy zaznaczyć, że artysta darzy dzieci szczególnymi uczuciami, często wykorzystując ich obrazy w swoich pracach. Są głównymi bohaterami większości jego arcydzieł. W tym przypadku bardzo obrazowo oddany jest nie tylko sam obraz dziecka, ale przede wszystkim typowe życie tamtych czasów, kiedy na rzekach […]...
28. Opis obrazu Nicolasa Poussina „Wielkoduszność Scipio” Nicolas Poussin to wybitny przedstawiciel epoki klasycyzmu. Jego obrazy są pełne głębokiego znaczenia, przekazując główne emocje przedstawionych postaci. Obraz „Wielkoduszność Scypiona” powstał w oparciu o starożytną rzymską historię słynnego historyka, badającego kulturę Rzymu, Tytusa Liwiusza. Na zdjęciu Nicolas Poussin przedstawił dwóch głównych bohaterów, podkreślając najważniejszą scenę z historii. W tym odcinku Scypion pojawił się dla […]...
29. Opis obrazu Marka Rothko „Białe centrum” Amerykański artysta Mark Rothko nie jest tu w Rosji zbyt dobrze znany. Ale mimo to jego obrazy są sprzedawane na aukcjach za setki milionów dolarów. Co sprawia, że ​​jego obrazy są tak drogie? Rzeczywiście, na pierwszy rzut oka większość obrazów Rothko to kwadraty, kolorowe linie i mieszanie kolorów. W rzeczywistości autor włożył wiele znaczenia w […]...
30. Opis obrazu Nicholasa Roericha „Droga do Szambali” Artystce udało się połączyć kilka pomysłów i projektów w jednej pracy. Pierwszą rzeczą, którą widzimy na tym zdjęciu, są góry. Dla Mikołaja Roericha góry były świętymi wytworami samej natury. Był pewien, że skrywa się w nich wielki sekret, który pomoże całej ludzkości. Obraz „Droga do Szambali” jest częścią serii prac poświęconych Himalajom. Roerich i jego […]...
31. Opis obrazu Anthony’ego Van Dycka „Portret rodzinny” Ten obraz jest jednym z najjaśniejszych w twórczości artysty. Ale jest pełna pewnej tajemnicy. Trudno oprzeć się urokowi tego wspaniałego portretu. Jego siła jest naprawdę intrygująca. Pomaga rozbudzić wyobraźnię, chęć spekulacji na temat postaci. Widz chce wymyślić historię życia tej rodziny. Im dłużej patrzymy na te twarze, tym trudniej jest zrozumieć ich miny. W nich […]...
32. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Woodsman” Płótno powstało w 1874 roku w oleju na płótnie. To bardzo znany obraz Kramskoya. Weszła do kolekcji obrazów Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Nazywano ją także „Człowiekiem z Cudgelem w lesie”. Była inna nazwa związana z kapeluszem człowieka z drewna opałowego, który został ostrzelany. Ten rodzaj malarstwa zaczął być stosowany w naszym kraju w latach 70-tych XIX […]...
33. Opis obrazu Fiodora Wasiliewa „Odwilż” Dla artystów prawdopodobnie, podobnie jak natura, zła pogoda jest tylko kategorią warunkową. Znany nam wszystkim smutny i zimny krajobraz może naprawdę być przedmiotem inspiracji? Okazuje się, że tak, może. Wystarczy spojrzeć na obraz Wasiliewa Odwilż. Tutaj, jak żywo i wyraziście przedstawiona jest słynna rosyjska odwilż, poczuje ją nawet osoba, która nigdy jej w życiu nie […]...
34. Opis obrazu Iwana Argunowa „Portret Szeremietiewa” Artysta pańszczyźniany osiągnął niespotykane dotąd wyżyny w sztuce. Ze względu na to, że Argunow był poddanym Szeremietiewów, wszystkie portrety artysty należały do ​​członków rodziny Szeremietiewów. Jednym z najważniejszych dzieł, które odegrały znaczącą rolę w życiu twórczym Argunowa, był wykonany na zamówienie portret hrabiego P. B. Szeremietiewa. Artysta starał się pokazać swobodną i wyrafinowaną atmosferę. Hrabia […]...
35. Opis obrazu Pabla Picassa „Dziewczyna przed lustrem” Picasso stworzył arcydzieło w 1932 roku. Wcielił się w kochankę, którą poznał w 1927 roku. Nazywa się Maria Teresa Walter. Stała się jego muzą. Walter jest przedstawiony w bardzo nietypowy sposób. To nie jest zwykły portret. Artysta próbuje zobaczyć dziewczynę w lustrze. Głównym motywem tej pracy jest to, że po prostu niemożliwe jest zobaczenie dokładnego […]...
36. Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Bringing to the Temple” Według legendy Starszy Symeon mógł zaakceptować wieczny odpoczynek dopiero po zobaczeniu Chrystusa na własne oczy. Płótno przedstawia samego Starszego, Najświętszą Maryję Pannę i małego Jezusa Chrystusa w ramionach Józefa. Święci przybyli do świątyni, aby pokazać Symeonowi małego Mesjasza. Główni bohaterowie otoczeni są przez innych mieszkańców świątyni, na których twarzach wyraźnie widać zachwyt i radość z […]...
37. Opis obrazu Claude Moneta „Autoportret” Claude Monet reprezentuje dziedzictwo kultury światowej, której prace są wykonywane w stylu impresjonizmu. Francuski artysta nie tylko stworzył ten nurt, ale także wykorzystał ten kierunek we wszystkich swoich pracach. A jednym z jego dzieł szczególnie interesujących widza jest autoportret. Na tym zdjęciu widz może zobaczyć poważną dojrzałą osobę, która patrzy na widza swoimi głębokimi i […]...
38. Opis obrazu Antona Losenki „Cudowny połów” Fabuła oparta jest na biblijnej przypowieści o cudzie Pana nad brzegiem morza. Kompozycja i kolorystyka obrazu zostały uznane za godne, co pozwoliło artyście na kontynuację stażu we Francji. Płótno zostało zakupione przez cesarzową do Ermitażu. Co przyciągnęło uwagę koneserów? Znakomicie zaaranżowana kompozycja pozwala zwrócić uwagę na centralną postać, nie tracąc przy tym z pola widzenia […]...
39. Opis obrazu Martirosa Saryana „Ulica. Południe. Konstantynopol „ Martiros Saryan to artysta urodzony na południu Rosji. Tutaj ukończył szkołę artystyczną i napisał swoje pierwsze prace, które nie odniosły dużego sukcesu. W wieku 21 lat młody artysta zdecydował się wyjechać do swojej ojczyzny, do Armenii, a następnie na Wschód. Od tego czasu zaczęła się światowa sława artysty. Obraz „Ulica. Południe. Konstantynopol „został napisany podczas […]...
40. Opis obrazu Kazimierza Siewierinowicza Malewicza „Wiosna” Kazimierz Siewierinowicz Malewicz jest artystą malarstwa rosyjskiego, któremu udało się zamienić abstrakcję w rzeczywistość. Nieobiektywny wizerunek artysty był czymś inspirującym i poetyckim. Nieokreślony artysta abstrakcyjny był wielbicielem dzieł Repina i Szyszkina, wielkich rosyjskich pejzażystów. Krytycy są zaskoczeni, jak Malewicz, przedstawiając abstrakcję na płótnach, jednocześnie tworzył pejzaże. Jedną z takich prac był obraz Kazimierza Malewicza „Wiosna”. […]...