Opis obrazu Eugene Delacroix „Dante and Virgil”
Eugene Delacroix jest słusznie uważany za twórcę francuskiego romantyzmu. Większość jego prac to intensywne wątki epickie, wykonane w bogatych, kontrastujących kolorach, jeszcze nie charakterystycznych dla neoklasycyzmu, który dominował we Francji na początku XIX wieku. Pochodzenie Eugene Delacroix jest nadal owiane tajemnicą; według jednej wersji uważa się go nawet za nieślubnego syna Napoleona.
Przedwczesna śmierć rodziców zmusza młodego mężczyznę do poszukiwania dróg edukacji, a Szkoła Sztuk Pięknych w Paryżu staje się dla niego swego rodzaju alma mater. Utalentowany, pracowity i lekkomyślny Eugene już w młodości pozyskuje wybitnych przyjaciół, wśród których byli Alexander Dumas i Richard Bonigton. Ale największy wpływ na młodego artystę wywarła praca Theodore Gericault. Jego sensacyjny obraz z 1819 roku „Tratwa” Meduza „, powstały pod wpływem szeroko dyskutowanych
Płótno jest napisane na temat 8. pieśni piekielnej z „Boskiej komedii” Dantego, w której poeta opowiada swoją wizję przejścia z Wergiliuszem przez kręgi piekieł. Na ósmym kręgu musieli przejść przez bagno w pobliżu płonącego martwego miasta Dith, gdzie torturowane grzeszne dusze cierpiały w brudnych wodach. Obraz przedstawia moment, w którym Dante w jednym z oszalałych grzeszników, którzy próbują wspiąć się na łódź ostatnią siłą, rozpoznaje swojego osobistego wroga i ze zdziwienia i przerażenia tego, co się dzieje w strachu, unosi rękę, jakby próbował się od niego zdystansować. Wergiliusz chce uspokoić poetę i trzyma go drugą ręką.
Cała fabuła obrazu jest przepełniona dynamiką i intensywnością emocjonalną. „Wściekli” przywiązani do łodzi są uchwyceni pod różnymi kątami i pozami – ktoś prawie wszedł na pokład z bestialską złością i zaciekłością, inni, wyczerpani, bezwładnie poddali się ciągnącemu strumieniowi wody. Ich nagie ciała są pomalowane na jasne odcienie w przeciwieństwie do ciemnej wody i burty łodzi, co potęguje niewytłumaczalne wrażenie, że będą się nadal poruszać, gdy tylko odwrócą wzrok. Zgięte, napięte plecy rządzącego złoczyńcy Flegiasa wraz z niewzruszonym Wergiliuszem potęgują złowieszczy moment.
Mimo oskarżeń zwolenników akademickiego klasycyzmu o słabą technikę graficzną i niejednoznaczność konturów postaci, współcześni jednogłośnie przyznawali, że debiut obrazu miał miejsce.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Eugene Delacroix „Łódź Dantego” Delacroix pożyczył fabułę swojej słynnej „Wieży” z legendarnej „Boskiej Komedii”. To dzięki tej pracy artysta zaznaczył swoje pierwsze wielkie osiągnięcie w ciągu 24 lat. Już sam tytuł płótna zawiera link do symboliki napisanego obrazu. Rzeczywiście, nawet wśród starożytnych przodków łódź z reguły wiązała się z początkiem życia. Ponadto na łodzi dokonywali transferów do innego świata […]...
- Opis obrazu Eugene Delacroix „Śmierć Ofelii” Film oparty jest na jednym z odcinków z tragedii Williama Szekspira „Hamleta”. Eugene Delacroix zawsze interesował się tajemnicami duszy. Wcielając się w Ofelię w stanie pół-majaczenia, próbuje pojąć ludzką istotę. Podobnie jak wielu romantyków, Delacroix wierzył, że to właśnie w stanie szaleństwa lub śmiertelnej agresji wychodzą na powierzchnię najgłębsze doświadczenia człowieka. Nie sposób nie zauważyć […]...
- Opis obrazu Eugene’a Delacroix „Wolność prowadząca lud” (Wolność na barykadach) Później obraz Eugene Delacroix namalowany przez niego w 1830 r. Zaczął nazywać się „Wolnością na barykadach”, ale początkowo nosił nazwę „Wolność na czele ludu”. Czasami istniało błędne przekonanie, że płótno powstało pod wpływem Wielkiej Rewolucji Francuskiej, jednak w rzeczywistości Delacroix poświęcił fabułę obrazu wydarzeniom lipca 1830 r., Kiedy w Paryżu toczyły się zaciekłe bitwy uliczne, […]...
- Opis obrazu Eugene Delacroix „Masakra na Chios” Jeden z tragicznych epizodów w historii Grecji znajduje odzwierciedlenie w malarstwie Delacroix. Pewnego dnia we wrześniu 1821 r. Wojska tureckie zaatakowały wyspę Chios na Morzu Egejskim. W odwecie za to, że miejscowa ludność ze współczuciem zareagowała na wydarzenia narodowo-wyzwoleńczej walki narodu greckiego z jarzmem tureckim, Turcy dokonali masakry dziesiątek tysięcy mieszkańców i wpędzili tysiące do […]...
- Opis obrazu Eugene Delacroix „Portret Paganiniego” Świetny muzyk, który potrafił doskonale obsługiwać swój instrument. Mówili nawet, że był związany z diabłem, ponieważ nikt nie umiał grać na skrzypcach tak jak on. Było tak, że udało mu się nawet zagrać na jednej strunie. Wszystko przez to, że podczas koncertu zepsuły się wszystkie struny, ale trzeba było jakoś kontynuować wykonanie, a on dalej […]...
- Opis obrazu Eugene Delacroix „Medea” Fabuła została podjęta przez artystę ze słynnej tragedii starożytnego greckiego pisarza Eurypidesa „Medea”. Obraz Medei jest nam znany ze starożytnych greckich mitów i legend. Namiętna i silna królowa Medea była strażniczką Złotego Runa, symbolu luksusu i władzy. Jason, kierowany namiętnym pragnieniem zdobycia Złotego Runa, wyruszył z Argonautami w długą i trudną podróż. W pałacu królowej […]...
- Opis obrazu Eugene Delacroix „Śmierć Sardanapala” Wiersz napisany w 1821 roku przez Byrona na podstawie legend o królu Sardanapalusie, 6 lat później skłonił legendarnego twórcę wielkoformatowych obrazów do stworzenia wspaniałej kompozycji o dramatycznym charakterze. Na zdjęciu widzimy, jak wielki Sardanapalus leży w pozycji leżącej, wsparty na własnym łóżku w chwili, gdy wrogowie są już gotowi przebić się przez dziury w murach […]...
- Opis obrazu Gustava Dore’a „Dante i Vergelius na lodzie jeziora Kotsid” Gustave Dore to słynny francuski malarz XIX wieku. Podziw dla XV-wiecznego wiersza Dantego był tak wielki, że Dore zdecydowała się zilustrować dzieło. Gustave odtworzył swoją pracę o Dantem w latach 1861-1868. Jest jedynym artystą, który odważył się wykonać ilustrację takiego tomu, biorąc na siebie koszty. Praca Dore’a nad dziełem Dantego była arcydziełem. Artysta po mistrzowsku […]...
- Opis obrazu Theodore’a Gericaulta „Tratwa Meduzy” W 1817 roku Theodore Gericault, artysta z Francji, udał się do Włoch, gdzie studiował sztukę renesansu. Po powrocie do domu zainteresował się heroicznymi historiami. Artystę poruszyła wówczas prawdziwa historia katastrofy fregaty „Meduza”. Te tragiczne wydarzenia, w których przeżyło 15 ze 140 osób, stały się podstawą obrazu „Tratwa Meduzy”. Gericault umieścił wszystkie postacie na pierwszym planie. […]...
- Opis obrazu Eugene Lansere „Cesarzowa Elizaweta Pietrowna w Carskim Siole” Autor monumentalnych obrazów Jewgienij Lansere od najmłodszych lat odwiedzał park Carskie Sioło, badając architekturę Pałacu Katarzyny i studiując ją. W swoim obrazie „Cesarzowa Elizaweta Pietrowna w Carskim Siole” zdołał oddać epokę Elżbiety Pietrownej. Wielkość płótna (papier na tekturze) 43,5×62 cm. Obraz oddaje atmosferę tego, jak uroczyście dziedziniec i świta Elżbiety Pietrowna wyłaniają się w wiejskiej […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Pieta” Vincent Willem Van Gogh namalował obraz „Pieta” w 1889 roku. Został on wykonany na płótnie w oleju. Obraz został namalowany przez artystę u schyłku życia, podczas niekończących się depresji i poszukiwań twórczych. Jednak pomimo tragedii wydarzeń z życia Van Gogha, okres ten jest okresem rozkwitu jego twórczości. W ostatnich latach artysta namalował ponad sto pięćdziesiąt […]...
- Opis obrazu Nikołaja Romadina „Świeży wiatr” N. M. Romadin miał niesamowite wyczucie natury i bardzo dokładnie oddał piękno otaczającego go świata w oryginalnym stylu. Jego prace są rozpoznawalne i niezwykłe. W krajobrazie najważniejsze jest oddanie nastroju natury, a nie tylko przedstawienie jej piękna. Romadin w swoim obrazie „Świeży wiatr” przedstawił molo na brzegu zbiornika. Widać meandry rzeki i jej bystrza, a […]...
- Opis obrazu Dantego Rossettiego „Prozerpine” Dante Gabriel Rossetti był angielskim poetą, ilustratorem, malarzem i tłumaczem. W pamięci pozostał jako osoba romantyczna, błyskotliwa i niezwykła. Działał pod wpływem europejskich symbolistów i był głównym wyznawcą estetycznej linii w sztuce. Jego sztukę cechuje zmysłowość i średniowieczna poezja. Poezja i obraz są ze sobą ściśle powiązane w twórczości Rossettiego; pisał sonety, aby powiązać je […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Impresja, wschód słońca” Obraz „Impresja, wschód słońca Claude’a Moneta namalował rano, podczas pobytu artysty w Le Havre, mieście jego dzieciństwa. Obraz przedstawia poranny wschód słońca w porcie, swego rodzaju symbol rewolucji przemysłowej XIX wieku. Zdaniem niektórych historyków sztuki obraz Moneta „Wschód słońca, wrażenie” przedstawia port, który można zobaczyć z okien hotelu Admiralteyskaya w Le Havre. Malarstwo Moneta ma […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Wieczór nad Wołgą” Obraz Lewitana „Wieczór nad Wołgą” przyciąga wzrok lakonizmem. Zachód słońca wczesnym latem – słońce jest zasłonięte chmurami, ale wciąż jasno. Nadchodzi zmierzch. Nieskończona przestrzeń powierzchni rzeki – trochę w oddali Wołga zlewa się z niebem na horyzoncie. Wydaje się, że powierzchnia wody przed nami jest nieskończona. Obraz jest bardzo obszerny i uderzający w swoim realizmie. […]...
- Opis obrazu Nikołaja Dubowskiego „Cichy” Obraz „Cichy” należy do pędzla rosyjskiego malarza N. N. Dubowskiego. Płótno zostało napisane w 1890 roku. Zgodnie z planem artysty główna uwaga widza miała skupić się na szalejącym elemencie wody. Obraz miał przeszkadzać i jednocześnie wzbudzać zaciekawienie widza. Efekt końcowy przerósł wszelkie oczekiwania artysty. Centralne miejsce na płótnie zajmują burzowe chmury, gęstniejące nad wieczornym morzem. […]...
- Opis obrazu Johna Williama Waterhouse’a „Lady of Shallot” Najsłynniejszym obrazem „Dama z Szalotki” jest dzieło J. W. Waterhouse, malarz z Anglii. To arcydzieło sztuki Waterhouse dedykowane jest dziewczynie Elaine. Ta Lily Maiden to bohaterka legend o królu Arturze, który szczerze kochał Lancelota i zmarł z nieodwzajemnionej miłości. Temat femme fatale pozostawiony przez ukochanych mężczyzn zawsze martwił Waterhouse. Artysta bardzo dokładnie zobrazował dramat fabuły, […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „Claude Monet w jego łodzi studyjnej” Obraz „Claude Monet w swojej łodzi studyjnej” został namalowany przez Edouarda Maneta w 1874 roku. W tym czasie odbył letnią podróż do Argenteuil w towarzystwie Claude’a Moneta. Tam malowali razem, a Manet przedstawia wielkiego mistrza przy pracy na swojej łodzi. Chociaż Manet pracował w epoce impresjonistów i lubił się z nimi komunikować (szczególnie interesował się […]...
- Opis obrazu Salvadora Dalego „Łódź” Słynny hiszpański artysta Salvador Dali urodził się w 1904 roku. Mając niezwykły dar rysowania, zaczął uczęszczać do miejskiej szkoły artystycznej dla sztuk pięknych. Jednym z wczesnych dzieł artysty jest napisany przez niego w tym wieku obraz „Łódź” Dali spędza większość swojej młodości w rodzinnym domu nad morzem z portem w Cadaqués. W związku z tym […]...
- Opis obrazu Raphaela Santiego „Portret młodego mężczyzny” Portret Raphaela Santiego zaginął w dużej mierze z oczywistych powodów, ale szczególnie cenne okazy, jak portret młodego mężczyzny, nadal pozostają pod ścisłym nadzorem światowego środowiska artystycznego, ponieważ mają wyjątkową wartość artystyczną. Zasadnicza różnica w jego pracy po spotkaniu z Leonardo da Vinci jest widoczna w większości portretów. Jego prace z okresu rzymskiego są obdarzone głębokim […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Wybrzeże w Amalfi” Ivan Aivazovsky jest znany przede wszystkim jako niezrównany mistrz pejzażu morskiego. Nawet jeśli malował obrazy fabularne, były one tylko pretekstem do przedstawiania morza, fal morskich. Niemniej namalowane przez niego obrazy bitew morskich są nadal uważane za kronikę zwycięstw rosyjskiej marynarki wojennej. Ale to krajobrazy uczyniły artystę sławnym. Zainteresowanie twórczością artysty trwa do dziś – spośród […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Lilie wodne” Obraz Claude’a Moneta „Lilie wodne” to jedno z olśniewających i buntowniczych prac artysty na temat lilii wodnych, które powstały w latach 1914-1917. Uderzające płótno o powierzchni 2 metrów kwadratowych zostało pomalowane swobodniej i odważniej niż wcześniejsze wersje z lat 1903-1908. Artysta w obrazie „Lilie wodne” odszedł nieco od swojego rewolucyjnego pomysłu „opisywania” przyrody i nadał […]...
- Opis obrazu Arnolda Becklina „Isle of the Dead” Podstawę tego obrazu stanowią starożytne mity, które opowiadają o ostatnim schronieniu zmarłych bohaterów i tych, których kochali bogowie. Spoczywają na samotnej wyspie, zagubionej przed ludzkimi oczami. Brzegi wyspy obmywają wody podziemnej rzeki o krystalicznie czystej wodzie z lustrzanym odbiciem. Zdjęcie pokazuje, jak przewoźnik transportuje jednego ze zmarłych na miejsce jego wiecznego życia. Pośrodku wyspy do […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „W łodzi” Płótno narodziło się pod pędzlem Edouarda Maneta w 1874 roku. Dziś jest przechowywany w Nowym Jorku w słynnym Metropolitan Museum. Na płótnie widzimy dziewczynę, dość młody wiek i mężczyznę. Usiedli wygodnie w łodzi z żaglem. Mężczyzna jest ubrany według najnowszych trendów, ma na sobie kapelusz. Usiadł na rufie, lewą ręką sterując łodzią. Młoda dziewczyna pozwoliła […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Wodospad Niagara” Praca Aivazovsky’ego w latach 90. XIX wieku była szczególnie owocna. Na początku lat 90. odbył podróż do Ameryki, gdzie wystawiał swoje prace. Po Ameryce przybył do Teodozji, gdzie w 1892 roku stworzył obraz „Wodospad Niagara”. Artysta przez długi czas podziwiał ten wodospad podczas swojej amerykańskiej podróży. Artysta przywiózł do Feodosia album, w którym wykonał szkice […]...
- Opis obrazu Stanisława Żukowskiego „Leśne jezioro” Żukowski jest mistrzem krajobrazu, a „Leśne jezioro” to jedno z jego dość tradycyjnych dzieł. Obraz przedstawia leśne jezioro, taflę wody ograniczoną odległymi brzegami. Rosną na nich drzewa, jest rozklekotana budka – może czyja przystań? – a nad jeziorem ogromne błękitne niebo, które swoim nieskończonością przypomina morze. Na nim unoszą się chmury, pierzaste, światło, w którym […]...
- Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Młody ogrodnik” Orest Adamovich Kiprensky jest debiutantem romantycznych badań malarstwa rosyjskiego i znakomitym portrecistą. Nieustannie w twórczych poszukiwaniach marzył o pisaniu wielkoformatowych prac opartych na historycznych i mitycznych opowieściach. Jego technikę i styl porównywano do Rubensa, czasem nawet zabierał prace samego Kiprensky’ego do dzieł flamandzkiego artysty. Współcześni nazywali go Rosjaninem Van Dyckiem. Największy sukces przyniosły mu portrety. […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Zatoka Morska” Najsłynniejszy malarz pejzaży morskich IK Aivazovsky napisał tysiące obrazów o morzu, które go zainspirowały. Malarza interesowały burze i cisza, świt i zachód słońca, zima i lato. Był w stanie po mistrzowsku uchwycić wszystkie warunki i odcienie morskiej pogody. Teraz te arcydzieła są dostępne dla ogółu społeczeństwa w wielu muzeach na całym świecie. Każdy obraz Aivazovsky’ego […]...
- Opis obrazu Wasilija Polenowa „Na łodzi. Abramtsevo „ Abramcewo to wspaniałe miejsce dla artystów i pisarzy. XIX wieku odwiedziło go wielu znanych malarzy, w tym Wasnetsov, Repin, Serov, Korovin. Polenov też tam pojechał. Posiadłość Abramcewo nie była miejscem balów i spotkań szlacheckich ludzi. To miejsce zostało stworzone z myślą o kreatywności. Zachował piękno i oryginalność wiejskiej przyrody, był z dala od zgiełku miasta. […]...
- Opis obrazu Ivana Aivazovsky’ego „Mglisty poranek we Włoszech” Utworzony w 1864 r., Płótno używane i olej o wymiarach 208 na 149 cm Umieszczony w Galerii Obrazów Teodozja. I. K. Aivazovsky, Feodosia, Crimea. W 1840 roku Ivana Konstantinovich wyjechała na czteroletnią podróż do krajów europejskich. Zaczęło się od wizyty w swoistej mekce świata artystycznego – we Włoszech, które dały całemu światu tak wspaniałych artystów […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Wybrzeże Jałtańskie” Obraz został namalowany olejem na płótnie w 1885 roku. Styl malarstwa pejzażowego. Ivan Aivazovsky to wielki rosyjski malarz. Pozostawił po sobie wielką spuściznę artystyczną. Jego płótna są wystawiane na całym świecie i kosztują dużo pieniędzy. Jego największą siłą są morskie krajobrazy. Urodzony nad morzem artysta od najmłodszych lat przepojony był wielką miłością do morza, statków, […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Burza na Oceanie Arktycznym” Nie wszyscy zapewne wiedzą, że to zdjęcie ma swoisty antonim – „Mglisty poranek we Włoszech”, napisany w 1864 roku. Artysta w rozmowie uwielbiał porównywać te płótna, przeciwstawiając sobie dwie strony świata, dwa krajobrazy zasadniczo odmienne w nastroju: z jednej strony spokojne, idylliczne, z drugiej straszne, wściekłe. Aivazovsky w „Burzy na lodowym oceanie”, aby uczynić krajobraz […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Morze na Świętej Marii” Vag Gog często malował morze. Pociągało go piękno fal, które potrafił z wdziękiem i porywczością przedstawiać w najlepszych tradycjach impresjonizmu. Malowniczy pejzaż słynnego autora reprezentowany jest przez kilka warstw niebieskich spienionych fal, burzliwy strumień wody i potęgę morza. Grube pociągnięcia na płótnie nadają morzu bogaty, soczysty wygląd. Głębokość, szum fal, wiatr potrząsający łódkami – wszystko […]...
- Opis obrazu Firsa Zhuravleva „Przed koroną” Płótno to, podobnie jak wiele innych obrazów Żurawlewa, przedstawia dramatyczny i „zakulisowy” świat XIX wieku, odzwierciedlony w licznych sztukach Ostrowskiego. Przed widzem rozgrywa się kolejny dramat miłosny – młoda panna młoda siada na kolanach i szlocha. W tamtych czasach małżeństwo dla pozoru nie było rzadkością. Tak więc ta młoda dama jest przeznaczona do roli żony […]...
- Opis pomnika przewoźnika wodnego w Petersburgu To bardzo znany pomnik, który stoi w Petersburgu obok wieży ujęcia wody. Sam pomnik został zainstalowany w 2003 roku. Wieża jest znacznie starsza, ponieważ stała tu od 1863 roku. Uważany jest za zabytek należący do architektury przemysłowej XIX wieku. Historia przewoźnika wody jest następująca. Wcześniej stolica kultury żyła w zupełnie inny sposób niż obecnie. W […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Kozacy w łodzi” Wielki artysta Wasilij Surikow bardzo kochał swoje rodzinne ziemie Syberii. To był powód powstania jego prac w gatunku historycznym. Walka Ermaka z Tatarami była dla malarza bardzo interesującym tematem. Szkic „Kozacy w łodzi” powstał w 1892 roku w Krasnojarsku. Później stał się fragmentem obrazu „Podbój Syberii przez Jermaka”, napisanego w 1895 roku. Artysta opisał na […]...
- Opis obrazu Tintoretto „Porwanie Eleny” Obraz Jacopo Tintoretto „Gwałt Heleny” ilustruje starożytny grecki mit o uprowadzeniu pięknej Heleny. Tintoretto działało w późnym renesansie, więc mity starożytności były niezwykle popularne i poszukiwane. Jednak mistrz postanowił przenieść te znaczące wydarzenia, które miały miejsce wiele wieków temu, do swojego prawdziwego świata. Dlatego na tym zdjęciu widzimy uprowadzenie Eleny nie w starożytności, ale w […]...
- Opis obrazu Diego Velazqueza „Water Carrier” The Water Bearer został namalowany w 1622 roku przez niezwykle utalentowanego i wykształconego hiszpańskiego artystę Velazqueza. Ma też jeszcze jedną nazwę – „Sprzedawca wody z Sewilli”. Tym obrazem artysta dodał do swojego cyklu prac bodegones (w tłumaczeniu z hiszpańskiego – tawerna). Cykl ten obejmuje szereg obrazów, ale „Nośnik wody” stał się najjaśniejszą perłą galerii. Kontemplując […]...
- Opis ilustracji Gustave’a Dore’a „The Forest of Suicides” Opis ilustracji Gustave’a Dore’a „The Forest of Suicides” W całym swoim twórczym życiu artysta stworzył ponad 500 ilustracji do znanych dzieł, obejmujących zarówno baśnie, jak i tematy biblijne. Dante Dore zaczął pisać pierwsze ilustracje do Boskiej Komedii w wieku dziesięciu lat i kontynuował je przez wiele lat. Ta wieloletnia praca stała się jedną z najbardziej […]...
- Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Autoportret z czarnym psem” Francuz Gustave Courbet w trakcie swojego rozwoju twórczego przechodzi od romantyzmu do realizmu. Obrazy obu gatunków są równie interesujące i wartościowe. Artysta pracował w romantycznym kierunku, tworząc własny portret z psem. Po ukończeniu płótno z 1841 roku zostanie zatytułowane „Autoportret z czarnym psem”. W dość młodym wieku – 21 lat, G. Courbet maluje autoportret pewnego […]...