Opis obrazu Eugene Delacroix „Kobiety algierskie”
Obraz Algierskie kobiety (często Algierki w swoich komnatach) został namalowany przez Eugene Delacroix w 1834 roku, a później stał się inspiracją dla Picassa, Matisse’a i Renoira.
Artysta był pod wielkim wrażeniem haremu, który zobaczył w Algierii podczas podróży do Afryki Północnej. Odwiedzając jednego z sułtanów, Delacroix miał wielkie szczęście, że dostał się do najświętszego ze świętych świata muzułmańskiego, gdzie pojawił się w swojej chwale konkubiny, które stały się bohaterkami filmu „Arabki”. Pomimo tego, że ich życie nie różniło się od zwykłego życia, a kobiety nie były tak romantyczne, jak pojawiły się na płótnie.
Cztery kobiety różnych ras i narodowości siedzą na dywanach z poduszkami i palą fajkę wodną. Czarna konkubina opuszcza obraz, mówiąc wreszcie coś do pozostałych dziewcząt. Twarze tych ostatnich są pełne spokoju i kobiecości, a ich postawy są zrelaksowane i imponujące. Każdy z nich spogląda w dal mglistym spojrzeniem i nie jest do końca jasne, co dokładnie wyraża: pacyfikację, smutek, tęsknotę… A może ta zasłona na naszych oczach jest efektem fajki wodnej, która dotknęła delikatne dziewczyny? Strój konkubin jest zróżnicowany, ale ten po lewej jest najbardziej elegancki. I chociaż jej pierścionki i naszyjniki nie różnią się zbytnio od biżuterii innych kobiet, możemy założyć, że to ona jest uważana za ulubieńca sułtana.
Na tym zdjęciu artysta, zdaniem wielu znawców, rozpoczyna swoje eksperymenty z kolorem i dodaje dodatkowe kolory (czerwony, zielony), które są zapisane w kontrastujących detalach w całej kompozycji. Co do reszty, obraz jest równie znakomicie wykonany, jak inne dzieła mistrza.
Zainteresowany różnymi egzotykami, po powrocie z Afryki Północnej Delacroix tworzy cykl obrazów poświęconych postaci, obyczajom i życiu, które pokazał podczas swojej podróży w wielu szkicach. Ta praca stała się kamieniem milowym w twórczości Delacroix iw historii całej sztuki.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)Podobne obrazy:
- Opis obrazu Eugene Delacroix „Autoportret” Eugene Delacroix to francuski malarz i grafik. To on jest uważany za twórcę romantycznego ruchu w malarstwie europejskim. Jego badania kolorystyczne miały znaczący wpływ na kształtowanie się impresjonizmu. Eugene Delacroix studiował sztukę u starych mistrzów w Luwrze. Inspirował się sztuką malarzy angielskich, zwłaszcza twórczością J. Conseble’a. Twórczość T. Gericault wywarła duży wpływ na ukształtowanie się […]...
- Opis obrazu Eugene Delacroix „Łódź Dantego” Delacroix pożyczył fabułę swojej słynnej „Wieży” z legendarnej „Boskiej Komedii”. To dzięki tej pracy artysta zaznaczył swoje pierwsze wielkie osiągnięcie w ciągu 24 lat. Już sam tytuł płótna zawiera link do symboliki napisanego obrazu. Rzeczywiście, nawet wśród starożytnych przodków łódź z reguły wiązała się z początkiem życia. Ponadto na łodzi dokonywali transferów do innego świata […]...
- Opis obrazu Eugene Delacroix „Śmierć Ofelii” Film oparty jest na jednym z odcinków z tragedii Williama Szekspira „Hamleta”. Eugene Delacroix zawsze interesował się tajemnicami duszy. Wcielając się w Ofelię w stanie pół-majaczenia, próbuje pojąć ludzką istotę. Podobnie jak wielu romantyków, Delacroix wierzył, że to właśnie w stanie szaleństwa lub śmiertelnej agresji wychodzą na powierzchnię najgłębsze doświadczenia człowieka. Nie sposób nie zauważyć […]...
- Opis obrazu Eugene Delacroix „Medea” Fabuła została podjęta przez artystę ze słynnej tragedii starożytnego greckiego pisarza Eurypidesa „Medea”. Obraz Medei jest nam znany ze starożytnych greckich mitów i legend. Namiętna i silna królowa Medea była strażniczką Złotego Runa, symbolu luksusu i władzy. Jason, kierowany namiętnym pragnieniem zdobycia Złotego Runa, wyruszył z Argonautami w długą i trudną podróż. W pałacu królowej […]...
- Opis obrazu Eugene Delacroix „Portret Paganiniego” Świetny muzyk, który potrafił doskonale obsługiwać swój instrument. Mówili nawet, że był związany z diabłem, ponieważ nikt nie umiał grać na skrzypcach tak jak on. Było tak, że udało mu się nawet zagrać na jednej strunie. Wszystko przez to, że podczas koncertu zepsuły się wszystkie struny, ale trzeba było jakoś kontynuować wykonanie, a on dalej […]...
- Opis obrazu Eugene Delacroix „Masakra na Chios” Jeden z tragicznych epizodów w historii Grecji znajduje odzwierciedlenie w malarstwie Delacroix. Pewnego dnia we wrześniu 1821 r. Wojska tureckie zaatakowały wyspę Chios na Morzu Egejskim. W odwecie za to, że miejscowa ludność ze współczuciem zareagowała na wydarzenia narodowo-wyzwoleńczej walki narodu greckiego z jarzmem tureckim, Turcy dokonali masakry dziesiątek tysięcy mieszkańców i wpędzili tysiące do […]...
- Opis obrazu Eugene’a Delacroix „Wolność prowadząca lud” (Wolność na barykadach) Później obraz Eugene Delacroix namalowany przez niego w 1830 r. Zaczął nazywać się „Wolnością na barykadach”, ale początkowo nosił nazwę „Wolność na czele ludu”. Czasami istniało błędne przekonanie, że płótno powstało pod wpływem Wielkiej Rewolucji Francuskiej, jednak w rzeczywistości Delacroix poświęcił fabułę obrazu wydarzeniom lipca 1830 r., Kiedy w Paryżu toczyły się zaciekłe bitwy uliczne, […]...
- Opis obrazu Eugene Delacroix „Dante and Virgil” Eugene Delacroix jest słusznie uważany za twórcę francuskiego romantyzmu. Większość jego prac to intensywne wątki epickie, wykonane w bogatych, kontrastujących kolorach, jeszcze nie charakterystycznych dla neoklasycyzmu, który dominował we Francji na początku XIX wieku. Pochodzenie Eugene Delacroix jest nadal owiane tajemnicą; według jednej wersji uważa się go nawet za nieślubnego syna Napoleona. Przedwczesna śmierć rodziców […]...
- Opis obrazu Eugene Delacroix „Śmierć Sardanapala” Wiersz napisany w 1821 roku przez Byrona na podstawie legend o królu Sardanapalusie, 6 lat później skłonił legendarnego twórcę wielkoformatowych obrazów do stworzenia wspaniałej kompozycji o dramatycznym charakterze. Na zdjęciu widzimy, jak wielki Sardanapalus leży w pozycji leżącej, wsparty na własnym łóżku w chwili, gdy wrogowie są już gotowi przebić się przez dziury w murach […]...
- Opis obrazu Sandro Botticellego „Portret młodej kobiety” Podczas swojego życia Sandro Botticelli był znanym malarzem, do którego często zwracano się z zamówieniami na portrety. Jedną z chętnych na zamówienie portretu była Simonetta, jedna z najpiękniejszych kobiet renesansu. „Portret młodej kobiety” z lat 1476-1480 uznawany jest za jeden z najbardziej udanych portretów artystki. Piękno Simonetty zachwyciło wielu artystów i książąt, nawet za jej […]...
- Opis obrazu Petera Rubensa „Portret kobiety” Paul Rubens jest typową przedstawicielką renesansu, z charakterystyczną chęcią wywyższania starożytnych obrazów, tworząc jednocześnie prawdziwe arcydzieła malarstwa i rzeźby. Artystka zwraca szczególną uwagę na malowanie kobiecych portretów. W średniowieczu obraz nagich ciał kobiet był zakazanym owocem, renesans pozwolił spojrzeć na ten temat z zupełnie innego punktu widzenia. Ciało kobiety jest częścią natury, podczas gdy przyroda […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Trzy kobiety” Obraz „Trzy kobiety” pochodzi z okresu afrykańskiego Pabla Picassa. W tym czasie Picasso inspirował się pewnym prymitywizmem sztuki afrykańskiej, połączonym z ogromnym elementem magicznym. Afrykańscy artyści nie starali się przekazać autentyczności ani piękna. Ważne było, aby mówili o siłach natury przeciwstawiających się ludzkości w całej jej historii. Na zdjęciu niezwykłe połączenie motywów afrykańskich i najnowszych […]...
- Opis obrazu Achmata Lutfullina „Trzy kobiety” Akhmat Lutfullin urodził się w Baszkirii w 1928 roku i poświęcił całą swoją twórczość swojej ojczyźnie, baszkirskim kolektywnym rolnikom, historii i kulturze swojego ludu. Jego obrazy i portrety utrzymane są w stylu sowieckiego realizmu i zachwycają swoją prawdziwością i oryginalnością. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł jest obraz „Trzy kobiety”. Trzy kobiety siedzą na specjalnej platformie, […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Portret kobiety” „Portret kobiety”, jeden z najsłynniejszych obrazów Picassa, powstał w 1936 roku. Eksperci przypisują ten czas okresowi surrealizmu w twórczości Picassa, kiedy artysta przez ponad dziesięć lat został poważnie porwany przez ten kierunek, tworząc wiele wybitnych przykładów malarstwa surrealistycznego. Surrealizm charakteryzuje się znacznym wzmocnieniem kobiecości, zawartej w oryginalności i malarstwie płócien: zamiast charakterystycznych dla kubizmu ostrych, […]...
- Opis obrazu Leonarda da Vinci „Głowa kobiety” Leonardo Da Vinci to wielki malarz renesansu. Najważniejszą cechą jego twórczości jest to, że w swoich obrazach przekazywał ludzkie emocje z niesamowitą dokładnością i ekspresją, starannie rysując absolutnie wszystko, nawet najmniejsze detale. W celu ukończenia dzieła wielki artysta wielokrotnie wykonywał szkice i szkice, dzięki czemu eksperci następnie analizowali twórczość artysty i wyciągali stosowne wnioski. To […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Trzy wieki kobiety” Gustav Klimt wielokrotnie zwracał się do tematów kobiecych. Martwił się o wewnętrzny świat kobiety, o czym świadczy poprzednik obrazu „Trzy epoki kobiety” – płótno „Miłość”. W swoim niezwykłym obrazie artysta starał się poruszyć jak najszerszy temat – stan psychiczny kobiety w różnych kategoriach wiekowych. Klimt warunkowo podzielił całe życie kobiety na trzy okresy: dojrzewanie, dojrzałość […]...
- Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Portret kobiety” Począwszy od scen rodzajowych i codziennych szkiców, artysta stopniowo przechodził do zagadnień wąsko zawodowych – kompozycji i uszczegółowienia obrazów, dopracowania formy i koloru. Artysta przejął cechy romantyzmu i zamiłowania do efektów dekoracyjnych od Bryullova. Współpraca z Pieriedwiżnikami nie przyniosła artyście moralnej satysfakcji i zaczął tworzyć portrety i obrazy historyczne. Przejrzysta, oddychająca tekstura, kolor i dbałość […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Dwie kobiety w lesie” „Dwie kobiety w lesie” nawiązuje do wczesnych dzieł Van Gogha. A na nich można już zobaczyć tak znane szkice artysty, które towarzyszyły całej jego twórczości. Wczesne prace wyróżniają się ciemnymi tonami, poszukiwaniem prawdy, sensem życia i początkiem wszystkich żywych istot. Jego dzieło „Dwie kobiety w lesie” również utrzymane jest w ciemnych barwach, oddając mrok, niebezpieczeństwo […]...
- Opis obrazu Philipa Malyavina „Kobiety” Philip Malyavin to jedna z najjaśniejszych bryłek oryginalnej rosyjskiej kultury. Urodził się i wychował we wsi Kazanka w prowincji Samara i od dzieciństwa był zanurzony w specyficznej atmosferze życia chłopskiego, w otoczeniu całego ciepła i wyjątkowości rosyjskiego narodowego stylu życia i tradycji prawosławnych. Od wczesnego dzieciństwa Filip z pasją chciał zostać malarzem ikon, w wieku […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Głowa kobiety” Pablo Picasso jest osobą kreatywną, szczególnie uwielbiał rysować kobiety. W jego życiu było kilka ważnych osób, które odgrywały rolę muz. Pozostali w historii, a ich piękno zostało zapamiętane przez liczne płótna. Portret „Głowa kobiety” obecny jest w każdym okresie twórczym artystki. Ta głowa należy do Fernande Olivier. Weszła w życie twórcy w bardzo trudnym okresie. […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Kobiety w ogrodzie” Impresjonizm Moneta znajduje również odzwierciedlenie w tym obrazie. Cztery kobiety odpoczywają na łonie natury w cieniu rozłożystego drzewa. Ogród zadbany – czysta, jakby świeżo oczyszczona ścieżka, zadbane krzewy. Z obrazu wywodzi się zapach przyrody, spokój i pragnienie życia. Widz rozumie, że płótno przedstawia czas letni, gorący sezon. Panie ubrane są w lekkie, lekkie sukienki z […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Portret kobiety” Kazimierz Malewicz to rosyjski i radziecki artysta, który zajmował się głównie stylami awangardowymi, takimi jak symbolizm, kubizm, neo-prymitywizm, kubo-futurystyczny realizm. Największą sławę zyskał dzięki stworzeniu kierunku Suprematyzmu, który Malewicz samodzielnie wymyśla, uzasadnia, od dawna pisze artykuły o filozofii suprematyzmu i towarzyszy grupie młodych artystów awangardowych. Niewielu artystów ma tak wiele prac napisanych w zupełnie innych […]...
- Opis obrazu Petera Rubensa „Absolutna miłość rzymskiej kobiety” Rubens jest śpiewakiem miłości do życia w jej najbardziej pierwotnej, najgłębszej manifestacji, która nie uznaje ram, konwencji i głupich reguł narzuconych człowiekowi przez społeczeństwo. Paradoksalnie bada też fabułę „Ojcowskiej miłości rzymskiej kobiety” przez pryzmat swojego postrzegania świata. … Ojciec młodego Pero został uwięziony za przestępstwo, którego nie można nazwać po wielu latach. Ponieważ był człowiekiem […]...
- Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Portret starej kobiety” Rembrandt pisał do starych ludzi z niemal największą przyjemnością. Życie, które prowadził, wydawało mu się czymś, co pozostawia na człowieku niezatarty ślad, zgodnie z którym z pewnym talentem można czytać jak otwartą książkę. Malował zarówno młodzież, jak i dzieci, ale starcy zawsze byli dla niego najlepszymi modelami. „Portret starej kobiety” to kolejny apel do jego […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Młode kobiety” Obraz artysty Salvadora Dali „Młode kobiety” jest bardzo oryginalny i – biorąc pod uwagę ogólny styl twórczości autora – alegoryczny. Na płótnie przedstawione są trzy obiekty: po prawej doniczka z bladoniebiesko – szarawym kwiatkiem, w środku dziewczyna odwrócona plecami do widza, a po lewej jej twarz skierowana do nas, inny przedstawiciel płci pięknej. Formy dziewcząt […]...
- Opis obrazu Fiodora Rokotowa „Portret nieznanej kobiety w różowej sukience” Liryczny portret nieznanej damy to jedno ze słynnych dzieł artystki. Ciepły wygląd i czarujący uśmiech nadają jej niezrównane piękno z urokiem niedopowiedzenia. Miękki, półprzezroczysty wygląd nieznanego otoczony jest popielato-różowymi odcieniami. Z wyglądu, ubioru i biżuterii można ocenić ideały piękna, gustów i mody. W końcu portret powstał w szlachetnym XVIII wieku, kiedy genialne panie inspirowały poetów […]...
- Opis obrazu Eugene Lansere „Cesarzowa Elizaweta Pietrowna w Carskim Siole” Autor monumentalnych obrazów Jewgienij Lansere od najmłodszych lat odwiedzał park Carskie Sioło, badając architekturę Pałacu Katarzyny i studiując ją. W swoim obrazie „Cesarzowa Elizaweta Pietrowna w Carskim Siole” zdołał oddać epokę Elżbiety Pietrownej. Wielkość płótna (papier na tekturze) 43,5×62 cm. Obraz oddaje atmosferę tego, jak uroczyście dziedziniec i świta Elżbiety Pietrowna wyłaniają się w wiejskiej […]...
- Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret kobiety” W XVIII wieku w Rosji szczególne miejsce zajmował taki rodzaj malarstwa jak portret. Portret to wizerunek osoby odtwarzającej określoną osobowość. Zewnętrzne podobieństwo do człowieka, a także jego świat duchowy – wszystko to można pokazać na portrecie. Mimo, że Akademia uznała tę sztukę za gatunek najniższy, o sławie tego gatunku przesądzały aktualne potrzeby ówczesnego społeczeństwa. Warunkiem […]...
- Opis obrazu Ilyi Repin „Portret kobiety” Repin był zasadniczo malarzem portretowym. Pojedynczo lub grupowo, surowi lub zabawni, byli równie dobrzy w tym utalentowanym malarzu. Oczywiście coraz częściej widzimy pojedyncze płótna, które pomagają ujawnić duszę i myśli osoby przedstawionej w najbardziej szczegółowy sposób. Bardzo duży wkład w twórczość Repina wniósł kobiecy portret nieznajomej, choć na pierwszy rzut oka wydaje się to absolutnie […]...
- Opis obrazu Fiodora Rokotowa „Portret kobiety” Cała seria portretów, w których pompatyczne twarze szlachty przeplatają się z nieśmiałymi dziewczęcymi obrazami, na których z płótna spoglądają mądre oczy starców. Takie dziedzictwo pozostawił jeden ze słynnych malarzy XVIII wieku. Osobiste cechy ludzi przykuwały uwagę artysty przez cały okres twórczości. Cała galeria kobiecych portretów stała się szczytem twórczego geniuszu artystki. Subtelnie zauważone szczegóły, zaskakująco […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Pieta” Vincent Willem Van Gogh namalował obraz „Pieta” w 1889 roku. Został on wykonany na płótnie w oleju. Obraz został namalowany przez artystę u schyłku życia, podczas niekończących się depresji i poszukiwań twórczych. Jednak pomimo tragedii wydarzeń z życia Van Gogha, okres ten jest okresem rozkwitu jego twórczości. W ostatnich latach artysta namalował ponad sto pięćdziesiąt […]...
- Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Północ” Idea tego obrazu sięga 1872 roku, kiedy to rosyjski artysta zdecydował się stworzyć cykl obrazów, których łączy wspólny temat – przedstawienie surowej północnej przyrody. Pierwsze dwa zdjęcia z cyklu – „Jezioro Ładoga” i „Na wyspie Walaam” – stworzył Kuindzhi, który był pod wrażeniem podróży w surowe krainy. Na tle tych arcydzieł „Północ” napisana sześć lat […]...
- Opis rzeźby Giambologna „Gwałt kobiet Sabine” Wielkie znaczenie historyczne mają rzeźby Giambologna „Gwałt Sabine”, wykonane w 1583 roku. Przedstawiają moment uprowadzenia przyszłych żon przez Rzymian. Według historii epizod ten miał miejsce w 750 rpne. W tym czasie Rzym zamieszkiwali tylko mężczyźni, wtedy przebiegły władca zorganizował wielkie święto, podczas którego wezwał sąsiednie plemiona. Zostały uszyte z pełną mocą, całą rodziną, łącznie z […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Frost. Wschód słońca” W 1871 roku urodził się chłopiec, który miał zostać wielkim rosyjskim artystą. Nazywa się Igor Emmanuilovich Grabar. W ciągu swojego długiego życia mistrz namalował wiele obrazów, odrestaurował i odrestaurował zniszczone przez czas arcydzieła, w procesie nauczania potrafił podzielić się swoją wiedzą z młodymi talentami. Początkowo studiował prawnictwo, ale później wolał rzemiosło artystyczne od tego zawodu. […]...
- Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Żniwa” Tuż przed wybuchem I wojny światowej rosyjska artystka Zinaida Serebryakova zostaje zmuszona do powrotu do ojczyzny po włoskiej podróży. Przybywając do rodzinnego majątku, ukrytego w prowincji charkowskiej, od razu zaczyna pracować nad obrazami robotniczych chłopów. Rozpoczęło się pisanie wielu szkiców i obrazów. W tym okresie maluje ogromne płótno, które sama później niszczy, pozostawiając z niego […]...
- Opis obrazu Ljubowa Popowej „Podróżnik” Obraz „Podróżnik” Ljubow Popowa, zwany Amazonką rosyjskiej awangardy, malował już w okresie rozkwitu jej twórczości w 1916 r. Podczas podróży zagranicznych. Cienkie linie, które w przemyślany sposób połączone są prostymi i przerywanymi liniami, trójkątami, kwadratami i półkolami, tworząc jedną ogólną kompozycję, prawdopodobnie dzięki gładkiemu wygładzeniu owalnych i okrągłych kształtów, w przeciwieństwie do wszystkich ostrych przedmiotów. […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Wodospad Niagara” Praca Aivazovsky’ego w latach 90. XIX wieku była szczególnie owocna. Na początku lat 90. odbył podróż do Ameryki, gdzie wystawiał swoje prace. Po Ameryce przybył do Teodozji, gdzie w 1892 roku stworzył obraz „Wodospad Niagara”. Artysta przez długi czas podziwiał ten wodospad podczas swojej amerykańskiej podróży. Artysta przywiózł do Feodosia album, w którym wykonał szkice […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Boyarynya Morozova” Obraz V. Surikova „Boyarynya Morozova” słynie z gigantycznych rozmiarów i został namalowany przez artystę w 1887 roku, przedstawiając scenę z okresu schizmy kościelnej w XVII wieku. Fabuła została napisana, wspominając jego dzieciństwo spędzone na Syberii, gdzie jest zimno i silne mrozy. Na tym płótnie Surikow przedstawił zwycięski obraz niezłomnej kobiety zabierającej ją do więzienia. W […]...
- Opis radzieckiego plakatu „Ojczyzna wzywa!” Ojczyzna to jeden z najsłynniejszych plakatów propagandowych w historii Związku Radzieckiego. Tło jego powstania jest bardzo proste, ale nie mniej zabawne. Plakat pojawił się w pierwszych dniach po nazistowskim ataku wojsk hitlerowskich III Rzeszy na Związek Radziecki. Wypowiedzenie wojny zostało wyemitowane we wszystkich kanałach radiowych państwa, tak aby każdy mieszkaniec kraju usłyszał o tej strasznej […]...
- Opis obrazu Paula Cezanne’a „Modern Olympia” Wczesny Cezanne pracował głównie z ciemnymi tonami. Inspirował się obrazami takich malarzy, jak Courbet, Delacroix i Daumier. W 1870 roku artysta tworzy Modern Olympia. Ogromny wpływ na powstanie tego obrazu miał Edouard Manet i jego skandaliczny obraz „Olympia”. Druga wersja obrazu została namalowana kilka lat po pierwszej. Był jaśniejszy i jaśniejszy niż poprzedni. Jednocześnie styl […]...