Opis obrazu Eugene Delacroix „Śmierć Sardanapala”
Wiersz napisany w 1821 roku przez Byrona na podstawie legend o królu Sardanapalusie, 6 lat później skłonił legendarnego twórcę wielkoformatowych obrazów do stworzenia wspaniałej kompozycji o dramatycznym charakterze.
Na zdjęciu widzimy, jak wielki Sardanapalus leży w pozycji leżącej, wsparty na własnym łóżku w chwili, gdy wrogowie są już gotowi przebić się przez dziury w murach fortyfikacji do oblężonego miasta. Car ze spokojem obserwuje straszny widok krwawej masakry i niewiarygodnego zamieszania.
Wszystkie postacie na obrazku, z wyjątkiem Sardanapala, który wszystko spokojnie obserwuje, oraz służącego, który usłużnie podaje mu kielich trucizny z zamiarem popełnienia samobójstwa, są wyczerpane piekielnym bólem, przemocą i strachem. Dzieło mistrza Delacroix to charakterystyczne płótno, charakterystyczne dla francuskiego ruchu romantycznego początku XIX w. Czuć w nim potężną energię,
Według legendy Sardanapalus rządził Asyrią (VII wpne), gdzie prowadził luksusowy i rozwiązły tryb życia. A kiedy indoeuropejskie plemię Medów obległo swoją stolicę, po dwóch latach spędzonych przez mieszkańców w oblężonym mieście, wrogowie zdecydowali się nie poddawać: miasto i całe jego bogactwo zostało po prostu zniszczone. Sam przygotował się na przyjęcie trucizny, ale wcześniej kazał spalić swoje żony, służbę i wszystkie skarby w wielkim ogniu razem z nim. Nie oszczędził nawet swojej ukochanej, konkubiny Mirry, miała szczególny zaszczyt zmieszać swój proch z jego.
To niesamowite ognisko płonęło przez prawie 15 dni. Spektakl nie jest dla osób o słabym sercu! W innych kwestiach obraz wywołuje również burzę emocji i uczuć, które wcale nie są pozytywne. Szczególnie uderzające są szczegóły na tak dużym płótnie.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)Podobne obrazy:
- Opis obrazu Eugene Delacroix „Śmierć Ofelii” Film oparty jest na jednym z odcinków z tragedii Williama Szekspira „Hamleta”. Eugene Delacroix zawsze interesował się tajemnicami duszy. Wcielając się w Ofelię w stanie pół-majaczenia, próbuje pojąć ludzką istotę. Podobnie jak wielu romantyków, Delacroix wierzył, że to właśnie w stanie szaleństwa lub śmiertelnej agresji wychodzą na powierzchnię najgłębsze doświadczenia człowieka. Nie sposób nie zauważyć […]...
- Opis obrazu Eugene Delacroix „Portret Paganiniego” Świetny muzyk, który potrafił doskonale obsługiwać swój instrument. Mówili nawet, że był związany z diabłem, ponieważ nikt nie umiał grać na skrzypcach tak jak on. Było tak, że udało mu się nawet zagrać na jednej strunie. Wszystko przez to, że podczas koncertu zepsuły się wszystkie struny, ale trzeba było jakoś kontynuować wykonanie, a on dalej […]...
- Opis obrazu Eugene Delacroix „Łódź Dantego” Delacroix pożyczył fabułę swojej słynnej „Wieży” z legendarnej „Boskiej Komedii”. To dzięki tej pracy artysta zaznaczył swoje pierwsze wielkie osiągnięcie w ciągu 24 lat. Już sam tytuł płótna zawiera link do symboliki napisanego obrazu. Rzeczywiście, nawet wśród starożytnych przodków łódź z reguły wiązała się z początkiem życia. Ponadto na łodzi dokonywali transferów do innego świata […]...
- Opis obrazu Eugene Delacroix „Medea” Fabuła została podjęta przez artystę ze słynnej tragedii starożytnego greckiego pisarza Eurypidesa „Medea”. Obraz Medei jest nam znany ze starożytnych greckich mitów i legend. Namiętna i silna królowa Medea była strażniczką Złotego Runa, symbolu luksusu i władzy. Jason, kierowany namiętnym pragnieniem zdobycia Złotego Runa, wyruszył z Argonautami w długą i trudną podróż. W pałacu królowej […]...
- Opis obrazu Eugene Delacroix „Masakra na Chios” Jeden z tragicznych epizodów w historii Grecji znajduje odzwierciedlenie w malarstwie Delacroix. Pewnego dnia we wrześniu 1821 r. Wojska tureckie zaatakowały wyspę Chios na Morzu Egejskim. W odwecie za to, że miejscowa ludność ze współczuciem zareagowała na wydarzenia narodowo-wyzwoleńczej walki narodu greckiego z jarzmem tureckim, Turcy dokonali masakry dziesiątek tysięcy mieszkańców i wpędzili tysiące do […]...
- Opis obrazu Eugene’a Delacroix „Wolność prowadząca lud” (Wolność na barykadach) Później obraz Eugene Delacroix namalowany przez niego w 1830 r. Zaczął nazywać się „Wolnością na barykadach”, ale początkowo nosił nazwę „Wolność na czele ludu”. Czasami istniało błędne przekonanie, że płótno powstało pod wpływem Wielkiej Rewolucji Francuskiej, jednak w rzeczywistości Delacroix poświęcił fabułę obrazu wydarzeniom lipca 1830 r., Kiedy w Paryżu toczyły się zaciekłe bitwy uliczne, […]...
- Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Śmierć Maryi” Jeden z obrazów Caravaggia, zamówiony przez kościół, ale odrzucony z powodu niekonwencjonalnego rewolucjonizmu – „Śmierć Maryi”. Niesamowite płótno powstało do 1606 roku. Był to okres późnej, dojrzałej twórczości malarza. A obraz odzwierciedla wszystkie techniki nabyte przez Caravaggia przez lata pracy artystycznej, metody przedstawiania postaci, tła i ich interakcji. Śmierć Maryi uderza z głęboką siłą emocjonalną. […]...
- Opis obrazu Eugene Lansere „Cesarzowa Elizaweta Pietrowna w Carskim Siole” Autor monumentalnych obrazów Jewgienij Lansere od najmłodszych lat odwiedzał park Carskie Sioło, badając architekturę Pałacu Katarzyny i studiując ją. W swoim obrazie „Cesarzowa Elizaweta Pietrowna w Carskim Siole” zdołał oddać epokę Elżbiety Pietrownej. Wielkość płótna (papier na tekturze) 43,5×62 cm. Obraz oddaje atmosferę tego, jak uroczyście dziedziniec i świta Elżbiety Pietrowna wyłaniają się w wiejskiej […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Śmierć torreadora” Walki byków są od dzieciństwa ulubionym pokazem Pabla Picassa. Regularnie przychodził na arenę, gdzie widział nie tylko zwycięstwa torreadora, ale także ich całkowite porażki. Artysta wielokrotnie przedstawiał walki byków na swoich obrazach, ale najpopularniejszym z nich była „Śmierć torreadora” napisana w stylu ulubionego surrealizmu autora z 1933 roku. W obrazie „Śmierć Toreadora” artysta przedstawia zarówno […]...
- Opis obrazu Nicolasa Poussina „Śmierć Germanika” Nicolas Poussin swoim dziełem pokazuje nam ostatnie minuty Germanika – rzymskiego dowódcy i przyszłego cesarza. Jako syn Tyberiusza miał duże wpływy, a także każdą okazję, by wkrótce zastąpić ojca. Jednak nieoczekiwanie dla każdego choroba go kosi. W tle głównym widzimy wyczerpanego, bladego mężczyznę znajdującego się w ostatnich minutach swojego życia. Niemniej jednak, wiedząc o jego […]...
- Opis obrazu Karla Bryullova „Śmierć Inessy de Castro” W 1841 roku Karl Bryullov stworzył jeden ze swoich najsłynniejszych obrazów, Śmierć Inessy de Castro. Praca jest typowym przedstawicielem stylu romantyzmu. Płótno jest wykonane na płótnie olejem. Fabuła oparta jest na prawdziwych wydarzeniach historycznych. Główną bohaterką obrazu jest młoda kobieta, przedstawicielka szlacheckiej rodziny, córka P. F. de Castro. Inessa słynęła z piękna. To dzięki jej […]...
- Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Śmierć komisarza” Płótno artystyczne „Śmierć komisarza” zajęło pierwsze miejsce w rosyjskim procesie malarskim Kuzmy Petrov-Vodkin. Stworzenie to ułatwiło ważne zdjęcie z fabułą „Po bitwie”. Jednym z przewodnich dla artysty była treść życia, ofiary i śmierci, które wyraźnie ujawniają się w jego arcydziele. Temat ten jest bardziej zawarty w obrazie „Śmierć komisarza”. W bazie epizodów kreacji artysta umieścił […]...
- Opis ryciny Albrechta Durera „Rycerz, śmierć i diabeł” „Rycerz, śmierć i diabeł” to średniowieczna rycina autorstwa Dürera, przedstawiająca chrześcijańskiego rycerza przechodzącego przez wąski wąwóz. Jego koń zachowuje się dumnie, godnie i swobodnie niesie jeźdźca, mimo że rycerz jest ubrany w zbroję. Pod kopytami konia biegnie pies, usiłując nadążyć, sam rycerz trzyma na ramieniu włócznię, przy biodrze miecz w pochwie, patrzy tylko przed siebie, […]...
- Opis „Tavromachia” Francisco Goya rycina nr 33: Tragiczna śmierć Pepe Illo na arenie madryckiej Tavromachia została opublikowana przez Francisco Goya w 1816 roku. Jest to seria 33 rycin, które opisują wyczyny torreadora podczas walk byków od starożytności do czasu publikacji. Cała kolekcja rysunków jest czarno-biała. Każdy arkusz przedstawia osobną scenę walki byków i jest poświęcony czemuś wyjątkowemu i ogólnej masie wydarzeń. Goya przywiązywał dużą wagę do pisania zwierząt. Przedstawił […]...
- Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Inwazja” Patrząc na ten wspaniały obraz, czuje się wtargnięcie czegoś dziwnego, niezrozumiałego dla zwykłego człowieka. Widzimy armię idącą w dal. Twarze żołnierzy są absolutnie poważne, nie odbija się na nich ani jedna emocja. Istnieje poczucie beznadziejności i nieuchronności. Ten obraz jest niesamowicie symboliczny. Trudność polega na tym, że wszystkie wybrane w nim symbole można interpretować na […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Portret Miszy Serowa” Portret Miszy Serowa stał się jednym z serii portretów dzieci wykonanych przez rosyjskiego artystę Walentyna Aleksandrowicza Serowa i jednego z głównych portrecistów swojej epoki. Głównym gatunkiem twórczości Serowa od 1890 roku był portret. W tym obszarze ujawniły się wszystkie cechy charakterystyczne dla jego wczesnego stylu – wyraźne przeniesienie stanu psychicznego pozujących do niego osób. Serov […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Dzieci” Obraz Serova V. A. „Dzieci” powstał w 1899 roku jako portret zbiorowy, okazał się jednak dziełem dość różnorodnym. To zdjęcie przedstawia dwóch synów V. A. Surova. Są to 7-letnia Sasha i 5-letnia Yura. To oni są głównymi bohaterami obrazu. Ci chłopcy stoją na tarasie daczy. Spojrzenie starszego chłopca skierowane jest w dal, na widok na […]...
- Opis obrazu Karla Bryullova „Geniusz sztuki” Słynny obraz Karla Bryulova „Geniusz sztuki” był pierwszym poważnym dziełem autora i stał się prawdziwym arcydziełem malarstwa rosyjskiego. Obraz trwał ponad 3 lata od autora (1817 – 1820), w tym czasie Bryulov nadal studiował w Imperial Academy of Arts w Petersburgu. Był to jeden z jego projektów studenckich, który spełniał wszystkie wymagania akademickie. Każdy szczegół […]...
- Opis obrazu Anthony’ego Van Dycka „Autoportret” Autoportret Van Dycka, jeden z najlepszych obrazów Ermitażu, ukazuje artystę w twórczej, rozluźnionej hipostazie osoby, która robi żywe wrażenie sztuki ucieleśnionej, trochę zbuntowanej, poza serią codziennych obrazów i właśnie przez to jest szczególnie atrakcyjna. Arystokratyczny wygląd podkreśla mistrzowska gra światła, czyniąc bladość skóry godnością tkwiącą w uosobieniu subtelnej natury, wrażliwej, a przez to zmysłowej, wzniosłej […]...
- Opis obrazu Michaiła Vrubela „Opowieść wschodnia” Obraz został namalowany na papierze na tekturze w 1886 roku. Technika: akwarela, wybielanie, lakier. Vrubel pozostawił nam wspaniałe dziedzictwo malarskie, które pozwala nam poznać wszystkie umiejętności autora. „Eastern Fairy Tale” to prawdziwa biżuteria, ponieważ wszystkie szczegóły dopisane są w najmniejszym szczególe. Płótno zyskało dużą popularność wśród artystów. Historia jego powstania polega na tym, że Wrubel […]...
- Opis obrazu Wasilija Polenowa „Wśród nauczycieli” Obraz „Wśród nauczycieli” należy do cyklu „Ewangelia” słynnego artysty Wasilija Dmitriewicza Polenowa. Zainteresowanie tematem religijnym było charakterystyczne dla ówczesnych mistrzów. Jednak, jak przekonywał sam autor, szukał „prawdy historycznej”. Dlatego praca nie ma mistycznej fabuły i świętego podziwu. Przed nami epizod z życia codziennego młodego Jezusa. Ten fragment jest dobrze opisany w Biblii od Łukasza. Maryja […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Rodzina razem” Życie twórcze Pabla Picassa można wyraźnie wyróżnić według tzw. Okresów: zamiłowania do kubizmu, aktywnej pracy w stylu surrealizmu, postimpresjonizmu, tajemniczych okresów artystycznych „błękitnych” i „różowych”. Rozważana praca „Rodzina razem” z 1903 roku odnosi się do okresu „niebieskiego”. A wszystko dlatego, że od 1902 do 1905 roku hiszpański malarz pracował w ciemnych, zimnych odcieniach błękitu. W […]...
- Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Apel Minina do mieszkańców Niżnego Nowogrodu” Konstantin Egorovich Makovsky pisał to patriotyczne płótno przez sześć lat. To największe płótno sztalugowe w Rosji. Oprócz głównego bohatera, Minina, przedstawia ponad sto postaci portretowych. Autora do stworzenia tego arcydzieła zainspirował Repin, który w 1891 roku pokazał światu swoje dzieło pt. „Kozacy piszą list do sułtana tureckiego”. Zachwyt był szalony, a potem Makovsky postanowił namalować […]...
- Opis obrazu Iwana Szyszkina „Park w Pawłowsku” Shishkinowi udało się przedstawić prawdziwy blask rosyjskiej przyrody. Widz widzi spokojny czas pięknej jesieni. Niektóre drzewa zostały już pokolorowane różnymi kolorami. Liście, które już opadły, rozpoczęły fascynującą podróż wzdłuż strumienia. Ale jeszcze nie wszystkie drzewa zżółkły. W niektórych miejscach możemy zobaczyć zielone liście. W oddali widać drzewo mocno przypominające cedr. Niektóre drzewa lizały, a jedno […]...
- Opis radzieckiego plakatu „Gaduła – znalezisko dla szpiega” Zwrot: „Trzymaj buzię na kłódkę” jest znany każdemu. Był używany wcześniej i nadal jest cenny. W ubiegłym wieku, podczas wojny, bardzo ważne było, aby milczeć o tym, co się wie. W końcu, wygadawszy z głupoty, można było ujawnić tajemnicę innej osoby lub jakiś rodzaj tajemnic wojskowych, a szpiedzy byli wszędzie. W końcu, w jaki sposób […]...
- Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Boyaris” Makovsky był bardzo modnym malarzem. Jego dziedzictwo jest niesamowicie długie. Widzimy młodą kobietę ubraną w tradycyjne rosyjskie stroje świąteczne. Szczególny kolor tego ubioru robi wrażenie. Koszula miała charakterystyczną nazwę – czerwoną, co nie wskazywało na jej kolor, ale na to, że ubranie było piękne. W tym samym czasie rękawy były koniecznie wkręcane w specjalne otwory […]...
- Opis obrazu Nikołaja Feshina „Portret Vary Adoratskaya” NI Feshin to artysta, który w swojej twórczości potrafi łączyć kilka kierunków, a portrety są zawsze charakterystyczne. Jednym z najjaśniejszych dzieł malarza jest „Portret Vary Adoratskaya”. Płótno przedstawia dziewczynę siedzącą na stole. Wyposażenie pokoju jest skromne, ale wiele szczegółów jest rozproszonych, co tworzy bałagan. To środowisko jest typowe dla dzieci w tym wieku. Dziewczyna może […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Walka byków” Walki byków zawsze były pasją słynnego malarza Pabla Picassa. Akcje poświęcone tym bitwom są widoczne na wielu płótnach autora. Ale najbardziej znanym jest „Walka byków”. Obraz, podobnie jak wiele innych, jest pomalowany bogatymi, zamaszystymi pociągnięciami. Uwagę od razu przykuwa kontrastowe połączenie delikatnego piasku i jaskrawych szkarłatnych kolorów. Ludzie na trybunach są przedstawiani za pomocą dużych, […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Rybacy” Inna nazwa tego obrazu to „Kapłan, diakon i seminarzysta”. To satyryczne płótno przedstawia dwóch pracowników kościoła wyciągających pełną sieć; seminarzysta na plaży przygotowuje wiadro, do którego wkłada się ryby. Twarze uczestników sceny są mistrzowsko zapisane; napięty, ale oświecony wyraz twarzy księdza kontrastuje z ponurą, niezadowoloną i pozornie przestraszoną twarzą seminarzysty. Najprawdopodobniej ten dzieciak dostał wystarczająco […]...
- Opis obrazu Gustave’a Moreau „Pieśń nad pieśniami” Gustave Moreau jest wybitnym przedstawicielem malarstwa symbolistów. Jako tematy swoich prac wybrał tematy mistyczne, biblijne i fantastyczne. Jego obrazy wywarły silny wpływ na twórczość Fowów i surrealistów. Moreau był dobrze zaznajomiony ze sztuką wcześniejszych stuleci. Uwielbiał piękno orientalnego jedwabiu, przepych porcelany i blask broni. Malarz świadomie odizolował się od całego społeczeństwa. Robił to, aby w […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Kąpiel” Niesamowity obraz słynnego mistrza malarstwa Borisa Kustodiewa „Kąpiel” został namalowany olejem na sklejce w 1912 roku. Szeroka gama kolorystyczna obrazu i nasycenie kolorów doskonale oddają charakter pisma malarza. Jasny, słoneczny dzień jest przedstawiony w iście Kustodiewa. Widz widzi błękit nieba, blask wody mieniącej się w słońcu, zielone zbocze porośnięte młodymi brzozami. Na tym tle wyróżnia […]...
- Opis obrazu Diego Velazqueza „Kuźnia wulkanu” Obraz został namalowany w 1630 roku. Cała fabuła, zaczerpnięta z mitologii starożytnej Grecji, została przez malarza zinterpretowana w bardzo oryginalny, znacznie bardziej skomplikowany sposób. Na obrazie Velazquez przedstawia moment, w którym Apollo mówi Vulcanowi, bogu ognia, że bogini Wenus jest mu niewierna. W tworzonej kompozycji nie ma ziemistości, ale jednocześnie czuje się ironię autora. Pomimo […]...