Opis obrazu Eugene Lansere „Cesarzowa Elizaweta Pietrowna w Carskim Siole”
Autor monumentalnych obrazów Jewgienij Lansere od najmłodszych lat odwiedzał park Carskie Sioło, badając architekturę Pałacu Katarzyny i studiując ją. W swoim obrazie „Cesarzowa Elizaweta Pietrowna w Carskim Siole” zdołał oddać epokę Elżbiety Pietrownej. Wielkość płótna (papier na tekturze) 43,5×62 cm.
Obraz oddaje atmosferę tego, jak uroczyście dziedziniec i świta Elżbiety Pietrowna wyłaniają się w wiejskiej rezydencji. Wydaje się, że przed publicznością widzimy jakieś przedstawienie teatralne. Korpulentna cesarzowa Elizaveta Petrovna majestatycznie i po królewsku unosi się obok publiczności. Długi tren cesarzowej próbuje uroczyście nieść małego łupka, który gubi się wśród luksusowo ubranych dworzan. Za nią podąża jej orszak – panie i panowie, którzy również ubrani są we wspaniałe stroje, mają na sobie pudrowe peruki.
Patrząc na obraz, możemy spróbować ujawnić wszystkie postacie i typy ludzi na nim przedstawionych, odczytując ich pozy, gesty i twarze. Lanceray portretował nie tylko wyniosłe twarze prymitywnych dworzan, ale dostrzegamy też upokorzone, nieśmiałe spojrzenia. Autor starał się pokazać trochę groteski, a także własną ironię wobec tego, co się dzieje. Lanceray próbuje skontrastować ludzi, których przedstawia w malarstwie i architekturze – szlachetność surowości posągów z białego marmuru i ich prawdziwą wielkość, którą udało mu się przełożyć na niezwykłą architekturę pałacu Rastrelli. Artystce udało się dobrze oddać piękno parku Carskie Sioło.
Obrazowi brakuje iluzorycznej natury przestrzeni. Płótno jest pomalowane gwaszem, ale jest kilka jednokolorowych plam akwarelowych.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Ilja Repina „Puszkin w Carskim Siole” Styczeń 1815. W Liceum Carskim Siole odbywają się pierwsze egzaminy, po zdaniu których licealiści mogą przystąpić do kolejnego kursu. Wszystko odbywa się w atmosferze powagi, zaproszonych jest wielu gości. Akcja rozgrywa się w dużej sali Liceum. Zgromadzili się tu wszyscy goście – rodzice uczniów, akademicy. Wśród zaproszonych był poeta Derzhavin, który przyjechał zbadać literaturę rosyjską. […]...
- Opis obrazu Karla Van Loo „Portret cesarzowej Elizabeth Petrovna” Van Loo jest wybitnym przedstawicielem dynastii malarzy, zajmował wysokie stanowisko na dworze i był sławny. Uczył się malarstwa u swojego ojca i potrafił realistycznie oddać nie tylko estetyczną część postaci, ale także postać. Elżbieta była osobą twardą, a nawet niegrzeczną; cesarzowa wstąpiła na tron w wyniku zamachu stanu. Przez cały okres swojego panowania podejrzewała wszystkich […]...
- Opis obrazu Eugene Delacroix „Portret Paganiniego” Świetny muzyk, który potrafił doskonale obsługiwać swój instrument. Mówili nawet, że był związany z diabłem, ponieważ nikt nie umiał grać na skrzypcach tak jak on. Było tak, że udało mu się nawet zagrać na jednej strunie. Wszystko przez to, że podczas koncertu zepsuły się wszystkie struny, ale trzeba było jakoś kontynuować wykonanie, a on dalej […]...
- Opis obrazu Eugene Delacroix „Łódź Dantego” Delacroix pożyczył fabułę swojej słynnej „Wieży” z legendarnej „Boskiej Komedii”. To dzięki tej pracy artysta zaznaczył swoje pierwsze wielkie osiągnięcie w ciągu 24 lat. Już sam tytuł płótna zawiera link do symboliki napisanego obrazu. Rzeczywiście, nawet wśród starożytnych przodków łódź z reguły wiązała się z początkiem życia. Ponadto na łodzi dokonywali transferów do innego świata […]...
- Opis obrazu Andrieja Matwejewa „Alegoria malarstwa” Słynny obraz „Alegoria malarstwa” rosyjskiego artysty Andrieja Matwiejewa został namalowany akwarelami na płótnie dębowym w 1725 roku. To był znaczący rok dla malarza. Obraz powstał i wysłany do pałacu królewskiego, aby złożyć kondolencje żonie Piotra I w związku ze śmiercią tego ostatniego. Dzięki królowi i jego żonie otrzymał za granicą dobre wykształcenie, które zawdzięczał władcy. […]...
- Opis obrazu Eugene Delacroix „Masakra na Chios” Jeden z tragicznych epizodów w historii Grecji znajduje odzwierciedlenie w malarstwie Delacroix. Pewnego dnia we wrześniu 1821 r. Wojska tureckie zaatakowały wyspę Chios na Morzu Egejskim. W odwecie za to, że miejscowa ludność ze współczuciem zareagowała na wydarzenia narodowo-wyzwoleńczej walki narodu greckiego z jarzmem tureckim, Turcy dokonali masakry dziesiątek tysięcy mieszkańców i wpędzili tysiące do […]...
- Opis obrazu Eugene Delacroix „Śmierć Ofelii” Film oparty jest na jednym z odcinków z tragedii Williama Szekspira „Hamleta”. Eugene Delacroix zawsze interesował się tajemnicami duszy. Wcielając się w Ofelię w stanie pół-majaczenia, próbuje pojąć ludzką istotę. Podobnie jak wielu romantyków, Delacroix wierzył, że to właśnie w stanie szaleństwa lub śmiertelnej agresji wychodzą na powierzchnię najgłębsze doświadczenia człowieka. Nie sposób nie zauważyć […]...
- Opis obrazu Eugene Delacroix „Śmierć Sardanapala” Wiersz napisany w 1821 roku przez Byrona na podstawie legend o królu Sardanapalusie, 6 lat później skłonił legendarnego twórcę wielkoformatowych obrazów do stworzenia wspaniałej kompozycji o dramatycznym charakterze. Na zdjęciu widzimy, jak wielki Sardanapalus leży w pozycji leżącej, wsparty na własnym łóżku w chwili, gdy wrogowie są już gotowi przebić się przez dziury w murach […]...
- Opis obrazu Eugene’a Delacroix „Wolność prowadząca lud” (Wolność na barykadach) Później obraz Eugene Delacroix namalowany przez niego w 1830 r. Zaczął nazywać się „Wolnością na barykadach”, ale początkowo nosił nazwę „Wolność na czele ludu”. Czasami istniało błędne przekonanie, że płótno powstało pod wpływem Wielkiej Rewolucji Francuskiej, jednak w rzeczywistości Delacroix poświęcił fabułę obrazu wydarzeniom lipca 1830 r., Kiedy w Paryżu toczyły się zaciekłe bitwy uliczne, […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Towers” Ten obraz nie należy do znanych na całym świecie arcydzieł Salvadora Dali. I prawdopodobnie niewielu nawet wie o jego istnieniu. Stworzenie tego płótna miało miejsce w okresie, który sam autor określił: „Surrealizm to ja!” Drastyczne zmiany w jego życiu osobistym i światopoglądzie samego Dalego prowadzą go od kubizmu do surrealistycznego odzwierciedlenia rzeczywistości. Na obrazach zaczynają […]...
- Opis obrazu Ilyi Repin „Spotkanie Rady Państwa” W 1901 roku słynny malarz Ilya Repin przyjął duże zamówienie państwowe na namalowanie obrazu „Uroczyste posiedzenie Rady Państwa 7 maja 1901 roku”. Prace te zbiegły się w czasie z setną rocznicą powstania Rady Państwa. Po dwóch latach pracy ogromne płótno o wymiarach 400 × 877 cm było gotowe. W okresie pracy nad tym obrazem autor […]...
- Opis obrazu Aleksieja Antropowa „Portret A. M. Izmailovej” „Portret A. M. Izmailovej” powstał w momencie przełomowym w kształtowaniu się mistrzostwa Aleksieja Antropowa i uznania go za jednego z oryginalnych i najwybitniejszych artystów swojej epoki. Ten obraz jasno pokazuje ewolucję twórczego światopoglądu Antropova po jego szkoleniu u słynnego włoskiego malarza Pietro Rotariego. Ponadto portret wykonany jest w stylu kameralnym, kiedy modelka nie jest w […]...
- Opis obrazu Fransa Snydersa „Fruit Shop” Ta martwa natura „Sklep owocowy” flamandzkiego malarza Fransa Snydersa „Sklep owocowy” jest jedną z najcenniejszych reprodukcji Państwowego Muzeum Ermitażu w Rosji. Obraz ten jest jedną z 4 prac z serii „The Stalls”. Istnieje legenda, że jeden biskup polecił jej udekorować jadalnię w pałacu. W tym czasie obrazy na ten temat cieszyły się dużym zainteresowaniem i […]...
- Opis obrazu Hieronima Boscha „Wniebowstąpienie Sprawiedliwych” Obraz „Wniebowstąpienie Sprawiedliwych” („Wznoszenie się do Empireum”) holenderskiego malarza Hieronima Boscha został namalowany na desce olejem, prawdopodobnie w latach 1500-1504. Gatunek – malarstwo religijne. Prawdopodobnie „Wniebowstąpienie Sprawiedliwych” było częścią poliptyku „Błogosławieni i Przeklęci”. Centralnym obrazem poliptyku był „Sąd Ostateczny”, po prawej „Upadek grzeszników” i „Piekło”, po lewej – „Wniebowstąpienie Sprawiedliwych” i „Ziemski raj”. Fabuła inspirowana […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Dziewiąta fala” Ten obraz jest przepełniony burzą, zarówno w sensie dosłownym zjawiska pogodowego, jak i przepełnionych emocji. Został napisany w 1850 roku, wtedy dosłownie w krótkim czasie stał się najsłynniejszym arcydziełem. Dzięki swojej sławie obraz ten trafił do pałacu cara Mikołaja I. Również słynny kolekcjoner P. M. Tretyakov nie przegapił wiadomości o sukcesie młodego malarza morskiego Aiwazowskiego, […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Śpiewacy żebracy” Obraz V. M. Vasnetsova „Żebraki śpiewacy” powstał w 1873 roku. W swojej pracy autor posłużył się farbami olejnymi, za pomocą których przekazał na prostym płótnie cały ból i rozpacz, jakie ludzie odczuwają bez grosza przy duszy. Kolorystyka obrazu jest bardzo nasycona, a ludzkie twarze wyraziste i realistyczne. Dzięki swojej wspaniałej technice, wiele nieskomplikowanych uderzeń Wasniecowa […]...
- Opis obrazu Aleksandra Gierasimowa „Lenin na podium” AM Gierasimow zasłużył na sławę postaci radzieckiej sztuki za swoje słynne dzieło „Lenin na podium”. Wizerunek przywódcy rewolucji był powielany z obrazu miliony razy. Artyście udało się najlepiej oddać wielkość W. I. Lenina jako kluczowej postaci ruchu komunistycznego. Lenin on the Podium powstawał w kilku etapach. Portret został ukończony do 1930 roku, a pomysł narodził […]...
- Opis obrazu Iwana Bilibina „Dwór w czasach rosyjskiej prawdy” Na tym zdjęciu artysta Bilibin opisał proces postępowania sądowego w czasach Rusi Kijowskiej. Na zdjęciu widać, jak książę siedzi na swoim podwórku i osądza winnego. Artysta bardzo uroczyście i żywo przedstawił ten proces, w najdrobniejszych szczegółach ukazał detale i stroje osób biorących udział w procesie. Artysta przedstawił egzekucję sprawiedliwości tak uroczyście, że pokazał, że głównym […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Cisza” Izaak Lewitan namalował płótno „Cisza” w 1898 roku. Warto zauważyć, że ten obraz nie jest rozpowszechniony i sławny, ale mimo to dzieło mistrza zostało niemal natychmiast uznane za prawdziwe arcydzieło późnego okresu pracy mistrza. W takim okresie życia artysty wyraźnie widać uzależnienie od zmierzchu i ciemnych godzin dnia. Ten sam trend jest widoczny na tym […]...
- Opis obrazu Antona Losenki „Cudowny połów” Fabuła oparta jest na biblijnej przypowieści o cudzie Pana nad brzegiem morza. Kompozycja i kolorystyka obrazu zostały uznane za godne, co pozwoliło artyście na kontynuację stażu we Francji. Płótno zostało zakupione przez cesarzową do Ermitażu. Co przyciągnęło uwagę koneserów? Znakomicie zaaranżowana kompozycja pozwala zwrócić uwagę na centralną postać, nie tracąc przy tym z pola widzenia […]...
- Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Jesień” Konstantin Wasiliew jest dość utalentowanym malarzem pejzażowym, który namalował dość dużą liczbę arcydzieł, uderzających świeżością, subtelnością i wglądem w samą istotę natury. Pomimo tego, że na jego płótnie o tej samej nazwie „Jesień” pogoda, delikatnie mówiąc, nie jest zbyt dobra, obraz wciąż przyciąga wzrok i pozostawia tylko przyjemne doznania. Są nuty ciszy, spokoju, pogody ducha, […]...
- Opis obrazu Vladimira Pchelina „Morze” Opisane zdjęcie zostało stworzone przez Pchelin. Jest żywym przykładem twórczości artysty Pchelina. Autor reprodukcji potrafił najlepiej oddać harmonię natury. Zwrócił szczególną uwagę na jasne i świetlne efekty. Pejzaż morski w wykonaniu Pchelina jest bardzo prosty i lakoniczny. Głównym celem artysty było pokazanie „życia” przyrody, która styka się z ludźmi. „Morze” nie może pozostawiać nikogo obojętnym. […]...
- Opis obrazu Ilyi Repin „Portret Antona Rubinsteina” Malarz Ilya Repin był znany jako wielki meloman. Subtelnie poczuł harmonię dźwięków, podziwiał muzyków i zaprzyjaźnił się z nimi. Anton Rubinstein był jednym z towarzyszy rosyjskiego artysty z kręgów muzycznych. A Repin nie mógł inaczej wyrazić uznania dla talentu tego pianisty i dyrygenta, jak tylko namalować jego portret. IE Repin stworzył aż trzy płótna z […]...
- Opis rzeźby Antonio Canovy „Kupidyn i Psyche” Słynne dzieło Kupidyn i Psyche zostało stworzone przez włoskiego autora Antonio Canovę. Słynny mistrz wykonał marmur na zamówienie. Było to w 1787 roku we włoskim Neapolu, szkocki baron Caudore chciał mieć taką postać w swojej kolekcji. Fragment został zapożyczony z pracy „Metamorfozy czyli złoty osioł” napisanej przez autora Apulejusza ze starożytnego Rzymu. Powstały dwie rzeźby. […]...
- Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Śledź” Petrov-Vodkin widział świat po swojemu. Wyrażało się to w niezwykłej perspektywie, którą lubił wybierać dla swoich obrazów, w ich niezwykłej kompozycji i formie. Każde jego dzieło odznacza się szczególną wyrazistością. W pracach nie ma tak wielu szczegółów, ale jednocześnie są one głębokie i zmysłowe. Jedzenie często było tematem jego martwej natury. Na pierwszy rzut oka […]...
- Opis obrazu Aleksieja Stiepanowa „Ełk” Stiepanow uwielbiał odcienie brązu i szarości i często używał ich w swoich obrazach. Widzimy jeden z ponurych zimowych dni. Szare niebo. Praktycznie łączy się z tym majestatycznym śniegiem, który starannie pokrył ziemię. Dopiero las staje się swego rodzaju granicą. Artysta przedstawia stóg siana, który z góry przykryty jest śniegiem, niczym puszysty kapelusz. Przybył tu łoś. […]...
- Opis obrazu Wasilija Tropinina „Kobieta w oknie” Wielki rosyjski artysta Tropinin różni się od innych mistrzów malarstwa tym, że każdy obraz o określonym kierunku uzupełnia charakterystycznym detalem i techniką. Bohaterowie, którzy otrzymali swoje wcielenie na obrazach artysty, są przedstawieni luksusowo i uroczyście. Biografia rosyjskiego artysty wywarła silny wpływ na fabułę jego prac. On sam pochodził z rosyjskiej rodziny chłopskiej, więc jego bohaterami […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Spór o wiarę” „Nikita Pustosvyat. Spór o wiarę” – obraz słynnego rosyjskiego artysty Wasilija Grigoriewicza Perowa. Obraz powstał w latach 1880-1881, ale historia, o której opowiada, miała miejsce 5 czerwca 1682 roku. W centrum zdjęcia znajduje się prosty prawosławny ksiądz Nikita Pustosvyat, który przybył do Fasetowej Izby Kremla Moskiewskiego, aby wziąć udział w sporze o wiarę. Spór ten […]...
- Opis obrazu Petera Rubensa „Batszeba przy fontannie” Peter Paul Rubens to znany malarz holenderski żyjący w latach 1577-1640. Malował obrazy na różne tematy, ale jego prace sygnaturowe to te o tematyce biblijnej. Obraz „Batszeba przy fontannie” oparty jest na legendach biblijnych. Oczywiście ludzie, którzy są daleko od historii i Biblii, nie mogą od razu zrozumieć i rozpoznać bohaterów. W centrum jest główna […]...
- Opis obrazu Michaiła Klodta „Ostatnia wiosna” (1861) W malarstwie artysty motyw współczucia dla ludzkiej tragedii jest poruszony sentymentalnie. Za to płótno Klodt otrzymał duży złoty medal. Panująca na płótnie atmosfera autentycznej troski, smutku i uczucia dla gasnącej dziewczyny ukazana jest bez teatralności, choć z nutką wrażliwości. Język figuratywny obrazu zawiera wiele tradycyjnych elementów charakterystycznych dla lat 40-50. Jednak nowe cechy wyraźnie się […]...
- Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Batszeba” Rembrandt przedstawił scenę opisaną w Starym Testamencie. Pewnego razu król Dawid wszedł na dach swojego pałacu. Stamtąd zobaczył kąpiącą się piękną kobietę. David zastanawiał się, kim ona jest. Okazało się, że nazywa się Batszeba i jest mężatką. Król rozkazał swoim sługom, aby ją do niego przyprowadzili. Rembrandt na swoim płótnie skupił się na zbrodni o […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Lilac in the sun” Bzy w słońcu (autorstwa Claude’a Moneta) został namalowany w okresie rozkwitu impresjonizmu. Zawiera wszystkie cechy charakterystyczne dla tego stylu w tej epoce – farba układa się w jasnych punktach, obecność szerokiego pociągnięcia pędzla jest obowiązkowa, ale autor zwraca szczególną uwagę na równowagę cienia i światła. Artystka starała się pokazać nam nie tylko gałązkę bzu, stara […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Iwan Carewicz na szarym wilku” To dzieło sztuki zostało namalowane przez Wasniecowa w 1889 roku na Ukrainie. Obraz jest obecnie wyświetlany w Galerii Trietiakowskiej. Iwan Carewicz i jego towarzysz uciekają na szarym wilku. Fabuła obrazu podkreśla temat baśni i fantazji rosyjskiej sztuki ludowej. To tajemnicze drzewa, gęsty las, szary wilk niosący na grzbiecie baśniowych bohaterów. W ten sposób Wasniecow próbuje […]...
- Opis obrazu Diego Velazqueza „Meninas” Obraz jest słynnym dziełem artysty Diego Velazqueza. Niektórzy rozpoznają tę reprodukcję jako „Rodzina Filipa IV”. W tej chwili „Meniny” można zobaczyć w Muzeum Prado, które znajduje się w Madrycie. Obraz przedstawia pracownię należącą do Velazqueza. Znajdowała się w pałacu króla w Madrycie. Autor maluje portret Filipa IV z żoną Marianną, którą można zobaczyć w lustrze […]...
- Opis obrazu Aleksieja Sawrasowa „Świt na stepie” Alexey Savrasov wcześnie odkrył umiejętność malowania. Krytycy zwracali uwagę na niezwykłą żywotność twórczości młodego człowieka – choć część z nich uważali za nieco niezręczną. Jednak artysta szybko rozwijał swoją twórczość i już w wieku dwudziestu czterech lat, po ukończeniu szkoły, otrzymał tytuł akademika. Pomimo faktu, że Savrasov dużo podróżował w młodości, przytłaczająca większość jego krajobrazów […]...
- Opis obrazu Fiodora Wasiliewa „Laguny Wołgi” Obraz rosyjskiego artysty Fiodora Wasiliewa „Laguny Wołgi” przedstawia ponury letni dzień. Artysta uwielbiał podróżować wzdłuż Wołgi i dlatego chciał nam pokazać wszystkie wrażenia, jakich doznał na tym zdjęciu. Wołga stała się dla Wasiliewa źródłem konsumpcji różnych wrażeń. Spokój i wspaniałość przybrzeżnej laguny zadziwiały autora i to przestronność wypełnia płótno. Mimo dużych, ciemnych chmur obraz wygląda […]...
- Opis ikony autorstwa Andrieja Rublowa „Ranga Zvenigorod. Twarz Zbawiciela „ Jest to tradycyjna ikona połowy długości z początku XIX wieku. Ten obraz został namalowany przez rosyjskiego artystę i malarza ikon Andrieja Rublowa w takim rozmiarze, że jest wyższy niż wzrost człowieka. To jedna z trzech ikon Rublowa zwanych „Rangą Zvenigorod”. Chociaż naukowcy udowadniają, że pierwotnie było 7 ikon. Do dziś zachował się tylko fragment tej […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Most. Savvinskaya Sloboda „ Lewitan Izaak namalował swój słynny obraz „Most. Savvinskaya Sloboda” w 1884 roku. Po raz kolejny udowadnia, że potrafi oddać piękno w najzwyklejszych rzeczach. Komponując codzienność i naturalne piękno, autorka ma wspaniałe żywe dzieła. Kolorystyka doskonale harmonizuje z uczuciem i oddaje słoneczny dzień. Artysta używa odcieni żółci, niektórych zieleni, szarości i błękitów. Szczególnie umiejętnie okazało się, […]...
- Opis obrazu Giotta „Wskrzeszenie Łazarza” W większości swoich prac artysta Giotto bardzo często wybierał tego typu kompozycje wielocyfrowe, w których wiele towarzyszących epizodów pobocznych przypisuje się głównej fabule. Jak może się wydawać na pierwszy rzut oka, wszystkie te epizody poboczne i wątki są tak nieistotne i małe, że niektórzy mogą wątpić w stosowność ich przedstawienia na obrazie. Jednak wtedy, po […]...
- Opis obrazu Aleksieja Savrasowa „Wyspa Elk w Sokolnikach” Savrasov jest wierny sobie. Wykonywane przez niego krajobrazy są najpiękniejsze i najbardziej autentyczne. Kto by pomyślał, że w Sokolnikach, w tym błocie, kiedyś powstaną wieżowce i przejdą asfaltowe drogi? Tutaj mamy Sokolniki, którzy kiedyś byli przed nami. I ta sama wyspa Elk, na której nadal występują łosie, a nie tak jak teraz – jedno imię. […]...