Opis obrazu Fernanda Légera „Smokers”
Fernand Léger zasłynął jako jeden z odkrywców nowego kierunku w sztuce – kubizmu. Dopiero po spotkaniu z członkami stowarzyszenia „Złota Sekcja” artysta całkowicie porzucił tradycyjne malarstwo, przechodząc na skomplikowany język geometrycznych figur wolumetrycznych. Ze schematu kolorystycznego wybiera spokojny, szary odcień we wszystkich odcieniach. Jednym z pierwszych eksperymentów w tworzeniu dzieła sztuki w nowy sposób był obraz „Palacze”.
Obraz jest pełen elementów, które później staną się dla artysty podstawowymi: rozdzielone formy, dłonie duże, nienaturalnych rozmiarów. Praca wymienia postacie, ale są one obecne na płótnie w formie „zdemontowanej”. Ludzie nie są widoczni – ich obecność jest zaznaczona. Oczy są poza twarzą, dłonie są nieproporcjonalne, nie ma konturów postaci. Twarze ledwo prześwitują przez otaczającą mgłę, czytane
Małe domki z kolorowymi dachami, zielone owale koron drzew, powietrze, niebo – wszystko spowija kłęby dymu tytoniowego. Szare pałki wypełniają przestrzeń obrazu tak ciasno, że wydaje się – trochę więcej, a widz poczuje w rzeczywistości charakterystyczny zapach tytoniu. Palacze zmienili świat dookoła.
Obraz jest interesujący, ponieważ potrzeba czasu i specjalnego spojrzenia, wolnego od konwencji artystycznych, aby zrozumieć, co jest przedstawione. Konieczne jest rozważenie płótna z różnych punktów, teraz zbliża się, a następnie odchodzi od pracy. Prace Fernanda Légera urzekają widza niezwykłą wizją otaczającej przestrzeni, subtelną umiejętnością pokazywania świata „z góry”, bez oglądania się na utarte schematy i obrazy.
Dzieło mistrza zawsze wywoływało wiele kontrowersji i aktywnych kontrowersji, ale to chyba prawdziwa sztuka.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „Żniwiarze” Obraz „Żniwiarze” to kolejny przykład, który potwierdza znaczenie obrazu rosyjskiego chłopa dla Wenecjanowa. Podobnych chłopów i temat żniwa możemy zobaczyć w wielu innych jego dziełach. Artystę podczas spaceru po polu zafascynował widok dwóch prostych wieśniaków, podziwiających piękno motyli siedzących na dłoni żniwiarza. Byli to Anna Stiepanowa i jej syn Zacharka. To oni następnie pozowali artyście. […]...
- Opis obrazu Franza Marca „Pigs” Jak widać na zdjęciu, wykonany jest w stylu ekspresjonizmu z niewielką ilością symboliki. To płótno, podobnie jak wiele innych podobnych do tego, mówi o całym świecie zwierząt, którego obrazy były uduchowione, a nawet wyposażone w cechy podobne do osoby lub do kogoś innego. W zasadzie Franz Marc przywiązywał dużą wagę do zwierząt, ponieważ świat ludzi […]...
- Opis obrazu Nicholasa Roericha „Snow Maiden” Nicholas Roerich często wykonywał szkice do różnych produkcji, które z powodzeniem odbywały się nie tylko w Rosji, ale także za granicą. Artysta bardzo odpowiedzialnie podszedł do tworzenia scenerii i długo pracował nad każdym rysunkiem. Uważał, że widz szczegółowo studiuje jego szkice, a nawet kiedyś napisał w gazecie obalenie za nieudaną pracę rzemieślników na jego arcydziele. […]...
- Opis obrazu Siergieja Gierasimowa „Wakacje w gospodarstwie zbiorowym” Radzieckie malarstwo lat 30. nie jest już pełne szczegółów. Malarze tamtych czasów starali się jak najdokładniej oddać szybki bieg życia. S. V. Gierasimow potrafił oddać całą atmosferę kołchozu poprzez swój obraz „Święto kołchozu”, który namalował w 1937 roku. Po raz pierwszy płótno zostało zaprezentowane narodowi radzieckiemu w 1938 roku na wystawie poświęconej przemysłowi socjalizmu. Samo […]...
- Opis litografii Marca Chagalla „Holiday” Przed nami litografia wykonana w typowej dla Chagalla technice prymitywizmu. Aby zrozumieć znaczenie tej pracy, warto uświadomić sobie znaczenie całej pracy artysty. W liniach i kolorach Chagalla jest cały strumień najczystszych tekstów. To prawdziwy wiersz, w którym przeplatają się wszystkie wydarzenia z życia artysty, wizje, motywy ludowe i własna wizja świata. Dlatego każdy jego obraz […]...
- Opis obrazu Aleksieja Stiepanowa „Na wsi” A. S. Stiepanow to wielki rosyjski pejzażysta i portrecista, działał w różnych kierunkach, często wbrew ówczesnym poglądom społecznym i politycznym. Jego życie było trudne w sierocińcu, co oczywiście zostało odłożone w jego pracy. Jego obraz „Na wsi” powstał na początku XX wieku w burzliwym dla Rosji okresie. W tym okresie aktywnie rozpowszechniano rewolucyjne idee, a […]...
- Opis obrazu Mikołaja Roericha „Dzieła Matki Bożej” Przez wiele lat nic nie słyszano o tym zdjęciu. Krytycy sztuki już zaczęli myśleć, że to piękne płótno przepadło na zawsze, ale w 2013 roku obraz znalazł się na jednej z londyńskich aukcji. Okazuje się, że obraz od dawna znajduje się w posiadaniu prywatnego amerykańskiego kolekcjonera sztuki. W rzeczywistości istnieją 3 kopie tego obrazu, namalowane […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Złota rybka” Klimt to znany austriacki malarz modernistyczny, który w swoich obrazach preferował przedstawienie kobiecego ciała, często nagiego i erotycznego. Jeśli na obraz miał wejść mężczyzna, zazwyczaj artysta dyskretnie ukrywał i ukrywał twarz, podczas gdy kobieta zawsze patrzyła wprost. Temat jego obrazów wywołał wiele kontrowersji we współczesnym społeczeństwie – nagie ciało wydawało się wielu niemoralne, krytycy niestrudzenie […]...
- Opis obrazu Niko Pirosmaniego „Żyrafa” Pirosmani to gruziński artysta, który całe życie spędził w biedzie i zapomnieniu. Dopiero po jego śmierci został uznany za innowatora, a jego obrazy zaczęły cieszyć się powodzeniem. Za życia malował szyldy i malował ramy okienne, robił panele ścienne, a z braku pieniędzy na papier malował na czarno-białych ceratach, których było pełno w pijalniach i tawernach, […]...
- Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Południe” Widzimy wspaniałe płótno. Artysta potrafił przedstawić chłopską Rosję swoich czasów. Wygląda jak z cudownej mgiełki. Po prostu nie da się jednym spojrzeniem objąć całej ziemi, jest tak ogromna. Artysta spogląda na pola, wzgórza, rzeki i lasy z dużej wysokości, wydaje się, że szybuje wraz z ptakami. Stamtąd Pietrow-Wodkin kontempluje Rosję. Szczegóły krajobrazu zmieniają się miarowo. […]...
- Opis obrazu Rene Magritte’a „Ludzkie przeznaczenie” René François Ghislain Magritte to surrealistyczny artysta. Jego prace uderzają oryginalnością i niszczą ugruntowaną koncepcję rzeczywistości. Obrazy artysty mają nie tylko wymiar psychologiczny, ale także przepełnione głębokim sensem filozoficznym. Kilka razy przepisał swoje prace, ulepszając je. Obraz „Ludzkie przeznaczenie” powstał w wyniku refleksji artysty nad iluzorycznym charakterem przestrzeni. Praca zawiera głęboki sens percepcji świata i […]...
- Opis obrazu Camille Corot „Bathing Diana” Pisząc jedno ze swoich ostatnich dzieł, Jean Baptiste Corot wykorzystał jeden z popularnych obrazów starożytnej mitologii rzymskiej. Diana jest patronką łowiectwa, lasów, świata zwierząt i roślin. Opuszczając towarzyszy, postanowiła popływać pod wierzchołkami drzew. W tej chwili nie jest zainteresowana rozmowami. Bogini chce być sama ze sobą i leśnym chłodem. Świat wokół niej odwzajemnia się: przyciągają […]...
- Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Skrzypce” Petrov-Vodkin był rosyjską postacią kultury, malarzem, a także dekoratorem teatralnym. W swojej pracy zwrócił się do motywów religii, patosu walki rewolucyjnej. Złoty fundusz sztuki czasów radzieckich obejmuje wiele jego prac z gatunku martwej natury. Dużo pracował w tym gatunku w latach 1918 – 1920, kiedy stworzył kilka pięknych obrazów. Dlatego w 1918 roku namalował obraz […]...
- Opis autorstwa Billa Stonehama „Ręce się mu opierają” Ręce Opierają się Mu stały się niesławne i mają okropną reputację. Kilku jego właścicieli zginęło, a wiele osób twierdzi, że ten obraz jest źródłem zła. W rzeczywistości artysta namalował się ze swoją siostrą, pokazując fabułę starej fotografii, na której pozują na tle domu ojca. Chłopiec jest realistycznie przedstawiony, a dziewczyna ma postać bezdusznej lalki. Chociaż […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Krajobraz z parowcem” Natura jest piękna, pełna tajemnic, tajemnic i piękna, na które wielu po prostu nie zwraca uwagi w gorączkowych dniach, a najlepiej widzą ją malarze krajobrazu, romantycy pól i lasów, rzek i mórz. Wiedzą, jak dostrzec to szczególne światło, którego zwykły człowiek nawet nie zauważa, mogą zobaczyć, jak piękna jest letnia noc, i nie tylko zobaczyć, […]...
- Opis obrazu Karla Bryullova „Portret N. V. Kukolnika” Rosyjski krytyk literacki i słynny dramaturg, a także wydawca czasopisma „Khudozhestvennaya Gazeta” – Nestor Wasiliewicz Kukolnik jest przedstawiony przez Karla Bryullova na półmetku kameralnym portrecie w roku przyjazdu z Włoch do ojczyzny, gdzie studiował sztukę. Dlatego włoska szkoła malarstwa, sposób malowania, jest bardzo zauważalna. Michaił Glinka przedstawił artystę i pisarza, po czym zostali bliskimi przyjaciółmi, […]...
- Opis obrazu Tycjana Vecellio „Autoportret” Tycjan był bardzo sławny za swojego życia. Przez pewien czas był uważany za oficjalnego artystę swojego kraju, szlachetni panowie zamawiali u niego portrety, tak dobrze posługiwał się pędzlami i farbami, że po śmierci nauczyciela mógł skończyć te obrazy, na które nie miał czasu. Przez całe życie, każdym ze swoich obrazów Tycjan gloryfikował codzienny świat. Jego […]...
- Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Darial Gorge” Kuindzhi był w stanie przywrócić krajobrazowi niezwykłe piękno i poczucie świetności świata. Wędrowcy starali się wszystko zbadać, a artysta chciał cieszyć się tym, co jest. Ale nie mógł całkowicie uniknąć tłumaczenia. Pojął naturę jako część sił kosmosu, które mogą nieść piękno. Kuindzhi nieustannie szukał obrazu świata w rzeczywistości. Szukał go także, gdy patrzył na majestatyczne […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Atom splitting” Wybuch Hiroszimy – straszny, który wstrząsnął ziemią i zmienił bieg historii – wpłynął również na Salvadora Dali. On, który wcześniej interesował się strukturą świata, tajnymi prawami, według których działa, fizyką jądrową, biologią i innymi naukami przyrodniczymi, był zafascynowany samą ideą wybuchu jądrowego. Widać to na wielu jego obrazach namalowanych po 1945 roku – jednym z […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Portret Dostojewskiego” Portret powstał w 1857 roku Galeria Trietiakowska dała Perowowi ważne zadanie: konieczne było namalowanie portretu Dostojewskiego. Najprawdopodobniej powodem tego były powiązane poglądy. Perov zainspirował się postawionym przed nim zadaniem. Pisarz był mu bliski z podobnymi ideami, a także przekonaniami religijnymi. Ale zadanie przed artystą nie było łatwe. Zdecydowała o tym wielkoformatowa osobowość pisarza i skrupulatność […]...
- Opis obrazu Iwana Argunowa „Portret Szeremietiewy” Iwan Pietrowicz Argunow był poddanym hrabiego Szeremietiewa. Od dzieciństwa wykazywał talent do rysowania, a hrabia dał utalentowanemu młodemu człowiekowi dalsze studia artystyczne. W rezultacie, gdy Argunow się dowiedział, zaczął malować portrety rodziny Szeremietiewów. Iwan Pietrowicz Argunow w swoim życiu nie czuł potrzeby niczego. Zawsze znajdował się na rozdrożu między dwoma stronami: z jednej strony malarz, […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Kobieta z wiadrami” „Kobieta z wiadrami” Kazimierza Malewicza to uderzające dzieło sztuki awangardowej, napisane w 1912 roku. Obecnie obraz znajduje się w kolekcji New York Museum of Modern Art. Styl zwany rosyjską awangardą jest charakterystyczny dla sztuki Imperium Rosyjskiego, a następnie Związku Radzieckiego w okresie od 1890 do 1930 roku. W tym czasie w ruchu awangardowym powstało wiele […]...
- Opis ilustracji Ilyi Glazunov do dzieł Dostojewskiego Ilya Glazunov to jeden z nielicznych artystów, których nazwisko od dziesięcioleci budzi kontrowersje. Zachwytowi widza towarzyszy krytyka, ale zainteresowanie jego twórczością nie słabnie. Twórczość Głazunowa jest związana z Dostojewskim. Artysta przez 30 lat odsłaniał widzowi obrazy stworzone przez wielkiego powieściopisarza, zawarte w nich ducha, wszystkie sprzeczności i złożoność, które postawił autor. Głazunow zilustrował kluczowe momenty […]...
- Opis obrazu Michaiła Vrubela „Zstąpienie Ducha Świętego” Wspaniałe dzieło Michaiła Aleksandrowicza Wrubela „Zstąpienie Ducha Świętego na Apostołów” zdobi cylindryczne sklepienie kościoła Cyryla w Kijowie. Praca należy do pierwszych prac malarza. Według Ewangelii Duch Święty przyszedł do apostołów w postaci gołębicy. Płomienie emanujące z ptaka spoczywały na ich głowach. Odtąd apostołowie zaczęli opanowywać wszystkie języki, co pozwoliło im szerzyć nauki Jezusa Chrystusa na […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Wieczór przy oknie” Wszystkie obrazy Marca Chagalla są symboliczne. Zanurza widza w swego rodzaju surrealistyczny świat z cechami zwykłego świata rzeczy. Wszystkie jego płótna donoszą, że w życiu jest mało czasu, a marnowanie go jest głupie, trzeba cieszyć się uczuciami i pozytywnymi emocjami. Płótna Chagalla są kolorowe, pełne tajemniczych znaków. „Wieczór przy oknie” to obraz przedstawiający parę kochanków. […]...
- Opis obrazu Claude Moneta „Narożnik ogrodu w Montgeron” Obraz Moneta „A Corner of the Garden at Montgeron” został namalowany w latach 1876-1877. Teraz jest przechowywany w funduszach zbiorowych Państwowego Ermitażu. Patrząc na zdjęcie, nasze spojrzenie otwiera się na piękny, cichy ogród, w którym w zaroślach ukryte są tajemnice i zagadki. Bujne i luksusowe krzewy kwitną w jasnych kolorach: pomarańczowo-czerwonym i żółtym. Wydaje się, […]...
- Opis obrazu Mikalojusa Čiurlionisa „Stworzenie świata” Mikalojus Konstantinas Čiurlionis to bardzo wyjątkowe i niezwykłe zjawisko w całej sztuce świata; do dziś prace twórcy wywołują bardzo gwałtowne emocje, emocjonalny zachwyt nad kreatywnością. Obrazy artysty przenoszą nas do krainy wiecznego, fantastycznego piękna. Jego płótna były bardzo znane w Związku Radzieckim. Čiurlionis pisał w opozycji do realiów życia, czyli dokładnie tego, czego potrzebowała publiczność. […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Portret G. L. Girshmana” Portrety V. Serowa wyróżnia ich charakterystyczna cecha i indywidualny styl. Jego prace są rozpoznawalne, na prawie wszystkich obrazach jego dłonie znajdują się na piersi lub w okolicy serca. Taki układ jest zawsze naturalny, a nie pretensjonalny. Dłoń może po prostu bawić się dekoracją na szyi lub delikatnie regulować kołnierz. Ten gest ma głębokie znaczenie filozoficzne. […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Pojawienie się twarzy Afrodyty z Knidus na tle krajobrazu” Dali to jeden z najsłynniejszych surrealistów, jego obrazy znane są na całym świecie, a nawiązania do nich często można spotkać w obrazach, filmach czy książkach. Nawet ci, którzy nie lubią stylu Dalego, podziwiają jego pracę i osobowość – niestrudzony wojownik z systemem, uparta osoba, która szczerze uważa się za geniusza i chwali siebie, kochał życie […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Nad miastem” Na tym zdjęciu autor szuka sposobów, którymi próbuje przebić się do widza i przedstawić ludziom swoją wizję świata. To płótno przedstawia artystę i jego żonę Bellę. Lecą nad Witebskiem, nad swoim rodzinnym miastem. Za nimi są rozklekotane domy i półmrok. W swojej pracy Chagall zawsze starał się pokazać komuś, jak mało ma czasu i marnuje […]...
- Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Martwa natura z dzbanem” Artystka Serebryakova, jak widać z jej malarstwa, poznaje wszystkie niuanse artystycznych możliwości, przekładając je na płaszczyznę przedmiotu, bezpośrednio z tradycyjnie kameralnej wizji. W ten sposób na pierwszy rzut oka w zwykłej martwej kompozycji artystce udaje się przekazać bardzo złożone tło poetyckie, które sama wymyśliła. Dzięki temu udaje jej się wyrazić na płótnie kilka takich momentów, […]...
- Opis obrazu Egona Schiele „Miłość” Większość obrazów Egona Schiele jest dramatyczna i ponura. Artysta zmarł w wieku 28 lat, ale śmiertelny całun okrył go na długo przed śmiercią. Obraz „Miłość” został namalowany w charakterystyczny dla artysty sposób glamour-mityczny, przejęty przez niego od innego znanego austriackiego malarza Gustava Klimta. Głównym i jedynym bohaterem na zdjęciu jest młody mężczyzna, zastygły w pozie […]...
- Opis obrazu Mikalojusa Čiurlionisa „Raj” Mikalojus Čiurlionis to znany litewski artysta i kompozytor. Obraz otwiera przed nami wspaniały nieznany nam świat, ukazuje widzom całe piękno innego świata. Dzieło to przepełnione jest czystością i pięknem, wyjątkowością krajobrazu i postaciami przedstawionymi na płótnie. Čiurlionis połączył swoje talenty malarskie i muzyczne i wcielił wszystkie swoje marzenia i fantazje na obrazie w jedną całość. […]...
- Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Jezioro Ładoga” Ten obraz został namalowany w 1873 roku. Kuindzhi spędził całe lato 1872 roku na Walaamie. Rezultatem było pojawienie się tego genialnego dzieła. Krajobraz jest na rozdrożu. Z jednej strony jest to realistyczne rozumienie natury przez artystę. Ale jednocześnie nadal odczuwalny jest charakterystyczny wpływ romantyzmu. Widz wyczuwa romantyczne rysy na pierwszym planie, celowo uwydatnione przez światło […]...
- Opis rzeźby Giovanniego Berniniego „Apollo and Daphne” Fabuła rzeźby „Apollo i Daphne” była epizodem ze słynnego dzieła mitologicznego. Kupidyn obraził Apollina i postanowił go ukarać. Przebił serce bohatera strzałą miłości, a serce nimfy Daphne zostało trafione strzałą, która wręcz przeciwnie, niszczy miłość. Aż pewnego dnia młody człowiek zobaczył córkę Penei boga rzeki i zakochał się w niej. Ale zaczęła uciekać przed Apollem. […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Młode kobiety” Obraz artysty Salvadora Dali „Młode kobiety” jest bardzo oryginalny i – biorąc pod uwagę ogólny styl twórczości autora – alegoryczny. Na płótnie przedstawione są trzy obiekty: po prawej doniczka z bladoniebiesko – szarawym kwiatkiem, w środku dziewczyna odwrócona plecami do widza, a po lewej jej twarz skierowana do nas, inny przedstawiciel płci pięknej. Formy dziewcząt […]...
- Opis obrazu Gustava Dore’a „Biblia” Francuski grafik i malarz Gustave Dore pozostawił bogatą spuściznę artystyczną na temat religii. Stworzył kilkaset ilustracji opartych na tematyce biblijnej. Jego unikalne rysunki odzwierciedlają biblijne historie ze Starego i Nowego Testamentu. Nie ograniczył się do tych dwóch najważniejszych ksiąg duchowych i dodał ilustracje do apokryfów. Biblia Dore’a to wspaniałe czarno-białe druki. W XIX wieku powstały […]...
- Opis obrazu Hieronima Boscha „Przewóz siana” Dziedzictwo Hieronima Boscha jest wyjątkowe. Tryptyk „Przewóz siana”, który ma pięćset lat, nie ma odpowiednika w malarstwie światowym. Malowany w stylu alla prima, bez wstępnych szkiców i dodatkowych rysunków, jest estetycznie doskonały, alegoryczny i przepełniony filozoficzną głębią. Obraz składa się z trzech płócien. Lewa, „Upadek”, pokazuje szczegółowo, jak miało miejsce wypędzenie człowieka z Raju. W […]...
- Opis obrazu Amedeo Modiglianiego „Autoportret” Włoski rzeźbiarz, który jest nam również znany jako artysta, Amedeo był jednym z pierwszych włoskich malarzy, którzy podróżowali do Paryża iz powrotem. Przyjaźnił się z Matisse, Conto, Apollinaire, Picasso. Był znany jako bohater paryskiej bohemy. Jednak mimo wszystko nie został zrozumiany. Często jego przyjaciele z Paryża oskarżali Modiglianiego o nadmierne przywiązanie do akademizmu, tradycyjnego ducha […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Chaos. Stworzenie świata „ W przeciwieństwie do innych obrazów, Chaos. Stworzenie świata „- nie taki znany obraz Iwana Konstantynowicza Aiwazowskiego. Ale bez przesady można powiedzieć, że jest to jedno z najbardziej imponujących dzieł artysty. Pomimo faktu, że Aivazovsky z pewnością należy do malarzy morskich, w jego pracach często pojawiają się tematy biblijne. „Chaos. Stworzenie świata „jest jednym z takich […]...