Opis obrazu Fiodora Jakowlewicza Aleksiejewa „Plac Czerwony w Moskwie”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Fiodora Aleksiejewa „Kolomenskoje (widok panoramiczny)” Fiodor Aleksiejew to dość znany rosyjski pejzażysta i mistrz Wed (szczegółowe przedstawienie zwyczajnego, codziennego krajobrazu). Uważany za „rosyjskiego Canaletta”. Znany z tworzenia takich dzieł jak „Plac Czerwony” (1801), „Dom Dziecka”, „Widok wnętrza dziedzińca z ogrodem. Loggia w Wenecji „. Kołomienkoje to nie mniej znana wioska pod Moskwą, która była niegdyś rezydencją królewską i lennem moskiewskich […]...
2. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Moskwa. Plac Czerwony” Wassily Kandinsky bardzo kochał Moskwę. Powiedział, że Moskwa to złożone i mobilne miasto. Nazwał to zamieszaniem, w którym przeplatają się wydarzenia, losy i ludzie. Ale jednocześnie Moskwa jest dla niego najpiękniejszym miastem na Ziemi. Nic więc dziwnego, że źródłem jego inspiracji jest Moskwa. To jej poświęcił kilka obrazów, z których za główny uważa się obraz […]...
3. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Plac Czerwony” To dzieło sztuki stworzył Kazimierz Malewicz. Obraz powstał przez artystę w XX wieku, a mianowicie w 1915 roku. Na odwrocie można zapoznać się z drugim tytułem arcydzieła – „Kobieta w dwóch wymiarach”. Opisując obraz, możemy powiedzieć, że składa się on z pomalowanego na czerwono czworoboku, który znajduje się na białym tle. Teraz możesz spojrzeć na […]...
4. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Plac czerwony i czarny kwadrat” Czarny kwadrat Malewicza to rewelacyjny obraz, który wciąż jest oceniany i interpretowany. Ktoś w ogóle nie rozumie, o co chodzi, dlaczego w ogóle jest to sztuka, ktoś pieniący się z ust broni swoich przekonań. Mówią, że czarny kwadrat to koniec wszystkiego, do czego doprowadzi rozwój sztuki, a Malewicz po prostu przedstawił koniec, omijając etapy pośrednie. […]...
5. Opis obrazu Fiodora Aleksiejewa „Widok wału pałacowego z Twierdzy Pietropawłowskiej” Kiedyś Aleksiejew był nazywany niezrównanym malarzem pejzażowym, zresztą biorąc pod uwagę obraz „Widok wału pałacowego z Twierdzy Piotra i Pawła”, chciałbym przede wszystkim zwrócić uwagę na jego żywiołowość i dynamikę. Często prace Aleksiejewa, w tym ten, porównywane były z płótnami włoskiego artysty Canaletta, który również zajmował się krajobrazem miejskim, tyle że stało się to sto […]...
6. Opis obrazu Walentyna Serowa „Plac św. Marka w Wenecji” W wieku 22 lat Valentin Serov poważnie zachorował. Otrzymawszy pieniądze na kolejny obraz, zdecydował się wraz z przyjaciółmi wyjechać do Włoch. Ciepły klimat Włoch dobrze wpłynął na zdrowie wielkiego rosyjskiego artysty. Tam też napisał jedno ze swoich dzieł – „Plac św. Marka w Wenecji”. Wenecja to wspaniałe miasto, które od wieków przyciąga artystów i poetów. […]...
7. Opis pomnika Aleksandra Suworowa w Moskwie Pomnik A. Suworowa w Moskwie znajduje się na placu noszącym jego imię. Pomnik został wzniesiony na cześć 250-lecia komtura. Autorem rzeźby jest wybitny rzeźbiarz O. Komov. Rzeźbiarzowi udało się wybrać najbardziej realistyczny wizerunek dowódcy i uwiecznić go w pomniku. Portret Suworowa okazał się najdokładniejszy. Ponadto plastyczność rzeźby najdokładniej oddaje cechy temperamentu dowódcy. Współcześni twierdzili, że […]...
8. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Czarny plac suprematystów” Białe tło, czarny kwadrat. Co jest takiego specjalnego lub skomplikowanego? Na pierwszy rzut oka absolutnie nic. Mówisz, że każdy może namalować podobny obraz. Ale, co zaskakujące, obraz Malewicza „Czarny kwadrat” stał się tajemnicą, która przetrwała i przetrwała do dziś. Zarówno miłośnicy sztuki, jak i skrupulatni badacze nigdy nie przestają podziwiać tego arcydzieła malarstwa. Sam Malewicz […]...
9. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Szkoła Zemskaya w Moskwie, Rosja” Wielu historyków jest przekonanych, że to nie przypadek, że Kustodiew lubił historię Rosji. Na wielu swoich płótnach odtwarza nie tylko życie ludowe, ale także szczególny charakter ludzi minionych epok. Widzimy zwykłą szkołę zemstvo, która była wtedy zupełnie zwyczajna. Siedmiu chłopców ciężko się uczy. Pięciu z nich uczy się pisać tradycyjnymi piórami. Są tak samo skupieni […]...
10. Opis obrazu Andrieja Ryabushkina „Pociąg weselny w Moskwie (XVII wiek)” Słynny rosyjski malarz Andrei Petrovich Ryabushkin słynie z wyjątkowej umiejętności, z jaką malował obrazy historyczne i rodzajowe oraz odtwarzał życie moskiewskich domów z XVII wieku. Jednym z najpopularniejszych obrazów artysty jest Pociąg weselny w Moskwie, który znajduje się obecnie w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej i jest pełen życia i szczególnego uroku. Dzieło powstało w 1901 […]...
11. Opis obrazu Henri Matisse „Czerwony pokój” W 1908 roku francuski fowista Henri Matisse namalował kolejne płótno na zlecenie Siergieja Szczukina. Fowizm jako nowy kierunek artystyczny nie istniał długo, ale dość jaskrawo przejawił się na płótnach malarzy. Ten styl realizacji obrazu łączył kilka elementów i dał początek bogatym awangardowym obrazom. Aby zrozumieć fowizm, wystarczy spojrzeć na „Czerwony pokój” Matisse’a. Artysta wybrał kolor […]...
12. Opis obrazu Fiodora Wasiliewa „W górach krymskich” Obraz ma nieco smutny pejzaż, najprawdopodobniej wczesną lub połową jesieni, akcent artysty jest wyraźnie położony na scenie, która znajduje się w centralnej części. Widzimy, że wózek ciągnięty przez byki zatrzymał się na drodze i najwyraźniej doszło do jakiejś awarii, ponieważ taksówkarz próbuje przyjrzeć się uważnie i znaleźć przyczynę zatrzymania. W samym wozie widoczna jest kobieca […]...
13. Opis obrazu Fiodora Tołstoja „Bukiet kwiatów, motylek i ptak” Talent rosyjskiego malarza Fiodora Pietrowicza Tołstoja jest wielopłaszczyznowy. Mistrz pokazał się w malarstwie, grafice i rzeźbie. Szczególnie popularne są jego niezwykle wdzięczne i lakoniczne martwe natury. Najbardziej wyrazistym rysunkiem jest „Bukiet kwiatów, motylek i ptak”. Na szarym tle niemalowanej ściany widzimy skromny bukiet składający się z kilku roślin. Został umieszczony w przezroczystym szklanym dzbanku, tak […]...
14. Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Czerwony zachód słońca” Temat umierającego słońca w pracach rosyjskiego i ukraińskiego artysty Arkhipa Kuindzhiego realizowany jest poprzez cykl obrazów, m. in. „Czerwony zachód słońca”, „Zachód słońca z drzewami”, „Zachód słońca nad sosnowym lasem”, „Zachód słońca na stepie nad morzem” i inne. Wszystkie powstały głównie w okresie od 1898 do 1908 roku. Obecnie prace te są przechowywane w wielu […]...
15. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Anglik w Moskwie” Czasami nawet trudniej jest zrozumieć artystów awangardowych niż surrealistów, a można znaleźć wiele różnych interpretacji ich prac, a nigdy nie można powiedzieć, kto ma w tym rację. Co artysta chciał powiedzieć? Czy polegał na tekstach biblijnych? Czy śmiał się z czegoś, czy wręcz przeciwnie, był głęboko poważny, tworząc swój obraz? Pytania bez odpowiedzi, których nie […]...
16. Opis obrazu Fiodora Wasiliewa „Laguny Wołgi” Obraz rosyjskiego artysty Fiodora Wasiliewa „Laguny Wołgi” przedstawia ponury letni dzień. Artysta uwielbiał podróżować wzdłuż Wołgi i dlatego chciał nam pokazać wszystkie wrażenia, jakich doznał na tym zdjęciu. Wołga stała się dla Wasiliewa źródłem konsumpcji różnych wrażeń. Spokój i wspaniałość przybrzeżnej laguny zadziwiały autora i to przestronność wypełnia płótno. Mimo dużych, ciemnych chmur obraz wygląda […]...
17. Opis radzieckiego plakatu „BAM – plac budowy stulecia” Plakat radziecki zawdzięcza swój rozwój nie tylko ideologicznym porządkom partii. Zawsze żywo i szybko reagował na różne ważne wydarzenia z życia społecznego. W pierwszych latach istnienia nowego państwa, które powstało na gruzach upadłego imperium rosyjskiego, dzieła twórców radzieckiego plakatu nasycone były nastrojami rewolucyjnymi i nawoływały do ​​wczesnej światowej rewolucji proletariackiej. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej plakat […]...
18. Opis obrazu Fiodora Reshetnikova „Dostali język” Reshetnikov to słynny radziecki artysta, którego słynny obraz „Znowu dwa” jest znany każdemu. W latach wojny pracował jako korespondent wojenny, zbierał materiały, rysował karykatury w Sewastopolu. Kiedyś przyjechałem w podróż służbową do Moskwy i zatrzymałem się na ulicy, żeby popatrzeć na bawiące się dzieci – obdarte, brudne i prawdopodobnie głodne. To, co ujrzał tak głęboko […]...
19. Opis pomnika Stołypina w Moskwie W naszym kraju powstało wiele pomników. Niektóre z nich zachwycają spontanicznością, inne niosą ze sobą głęboki sens filozoficzny, inne są w pamięci niektórych postaci lub wydarzeń. Jeden z tych pomników to cokół w centrum naszej stolicy – Piotra Stołypina. Został odlany z brązu i wystawiony w dniu narodzin polityka. Wydarzenie to miało miejsce w 2012 […]...
20. Opis obrazu Fiodora Reshetnikova „Deuce again” Większość radzieckich uczniów zna obraz Fiodora Pawłowicza Reshetnikowa „Znowu dwójka”. Wielu uczniów znajduje się w podobnej sytuacji, gdy otrzymują złą ocenę i muszą zgłosić to rodzicom. To płótno jest bardzo wygodne do opisania faktu, że jest wieloaspektowe. Interesujące jest obserwowanie aranżacji radzieckiego wnętrza, odzwierciedlającego styl życia zwykłych ludzi pracy okresu powojennego (obraz został namalowany w […]...
21. Opis obrazu Fiodora Aleksiewa „Trinity-Sergius Lavra” Alekseev jest rosyjskim malarzem pejzażowym, najsłynniejszym rosyjskim mistrzem miejskiego krajobrazu, a właściwie pierwszym z rosyjskich malarzy. Wcześniej artyści bardziej gloryfikowali naturę. jego piękno i kompletność – Aleksiejew z kolei uchwycił miasta jako miejsca, które są w stanie powiedzieć o ludziach znacznie więcej, niż sami siebie znają, nawet bardziej niż niektóre portrety. Zaczął od malowania scenerii. […]...
22. Opis obrazu Fiodora Wasiliewa „Wieś” Zaczynając opowieść o obrazie Fiodora Wasiljewa „Wieś” warto powiedzieć, że samo dzieło zostało napisane przez artystę pod bezpośrednim wrażeniem jego podróży do prowincji tambowskiej Imperium Rosyjskiego, a także do prowincjonalnych miast i wsi Ukrainy. Dlatego w samym płótnie wyraźnie zaznaczono problemy społecznych i codziennych tematów tego stulecia. I w tym względzie to właśnie na problem […]...
23. Opis obrazu Fiodora Wasiliewa „Bagno w lesie” Obraz „Bagno w lesie” został namalowany przez rosyjskiego artystę Wasiliewa w latach 1871-1873. Autorka, odtwarzając bagno w leśnej gęstwinie, otoczone kolorowymi, jesiennymi drzewami na tle pochmurnego firmamentu, wybrała jako podstawę fabuły. W porównaniu z innymi dziełami Wasiliewa wygląda jak niedokończone płótno. Można przypuszczać, że artysta chcąc nieco osłabić kolorystykę szeregu poprzednich płócien, wyraźnymi kreskami podkreślał […]...
24. Opis obrazu Konstantina Yuona „Parada na Placu Czerwonym” Konstantin Yuon to znany radziecki artysta, który maluje swój obraz „Parada na Placu Czerwonym w 1941 roku. To był straszny czas dla Rosji. W listopadzie Niemcy byli już w drodze do Moskwy i wszystkim wydawało się, że nie jest to dobry czas na uroczystą defiladę żołnierzy. Ale tradycje nie zostały złamane – odbyła się parada. […]...
25. Opis obrazu Fiodora Reshetnikova „Przybył na wakacje” Obraz Fiodora Reshetnikova „Przybył na wakacje” to dzieło, którego popularność wśród prac autora można porównać jedynie z płótnem „znowu dwójka”. W 1949 roku zdobyła nawet Nagrodę Stalina. Nadeszły święta Nowego Roku i Suworowici mogli zostać w domu. Jak ten chłopiec na zdjęciu, który z walizką w ręku iw pełnym mundurze stoi na baczność w korytarzu […]...
26. Opis obrazu Fiodora Wasiliewa „Przed deszczem” Fiodor Wasiliew namalował swój słynny obraz w 1871 roku, który znajduje się obecnie w Galerii Trietiakowskiej. Przedstawia wiejski krajobraz, który oddaje życie codzienne z życia chłopskiego. Dwie wieśniaczki prowadzą gęsi przez stary wiejski most, który łączy brzegi przez małą, bulgoczącą rzekę. Nad brzegiem rzeki rosną niskie krzewy i ogromne drzewa, które szeroko rozpościerają swoje gałęzie. […]...
27. Opis obrazu Fiodora Reshetnikova „Na wsi” Słynny radziecki malarz Fiodor Reszetnikow był mistrzem gatunku satyrycznego. Jednak obraz naturalnych przestrzeni wypadł mu nie mniej dobrze. Obraz „Na wsi”, namalowany w 1949 roku, był jedną z najbardziej udanych kompozycji w twórczości artysty. Bardzo lubił życie na wsi, więc przywiązywał dużą wagę do własnego wiejskiego domu. Zapewne dlatego, ze względu na temat bliski autorowi, […]...
28. Opis obrazu Fiodora Rokotowa „Portret Surowcewa” Fiodor Stepanovich Rokotov jest znanym moskiewskim malarzem portretowym XVIII wieku. Jego pochodzenie nie jest całkowicie jasne; najwyraźniej pochodził z rodziny poddanych. Przy aktywnej pomocy hrabiego I. Szuwałowa młody Rokotow został przyjęty do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, którą ukończył z sukcesem. Przez większość życia pracował w Moskwie, tworząc portrety wielu przedstawicieli miejskiej szlachty. Swoisty sposób […]...
29. Opis obrazu Fiodora Wasiliewa „Po deszczu” Malarz Fiodor Wasiliew namalował w ciągu swojego życia wiele pejzaży, które zostały rozpoznane przez współczesnych. Artysta stworzył obraz „Po deszczu” w 1869 roku. Teraz jest wystawiany w Moskwie, w jednej z sal Galerii Trietiakowskiej. Prosty krajobraz „After the Rain” na pierwszy rzut oka przyciąga widza blaskiem przyrody, spokojem i świeżością. Fiodor Wasiliew był szczególnie mistrzowski […]...
30. Opis obrazu Fiodora Antonowicza Bruniego „Bachant, śpiew kupidyna” Obraz „Kupidyn pijący bachanta” został namalowany w 1828 roku olejem na płótnie. Gatunek to obraz mitologiczny. W centrum obrazu piękna towarzyszka boga Bachusa (Dionizosa w starożytnej mitologii greckiej), który przyciśnięty do niej daje dziecku do picia ze złotego dzbanka. Bacchante jest odwrócony twarzą do widza. Otaczają go ciemne włosy z wplecionym w nie wieńcem z […]...
31. Opis obrazu Fiodora Rokotowa „Portret Mikołaja Struiskiego” Ten obraz namalował najsłynniejszy portrecista XVIII wieku – Fiodor Rokotov. Świat zobaczył obraz przedstawiający Nikołaja Eremiejewicza Struiskego dopiero w 1772 roku. Obraz jest namalowany na płótnie. Podczas pracy Rokotov używał oleju. Rokotov, mimo że pochodził od zwykłych ludzi, wiedział, jak doskonale zaprzyjaźnić się z ludźmi z rodzin szlacheckich. Za życia udało mu się zdobyć sławę, […]...
32. Opis ikony autorstwa Andrieja Rublowa „Zbawiciel w mocach” Ikona „Siła Zbawiciela”, namalowana przez Andrieja Rublowa w 1408 r., Jest jednym z jego najbardziej znanych i tajemniczych dzieł. Ikona wykonana jest w stylu bizantyjskim. Teraz jest w Galerii Trietiakowskiej (Moskwa). Ponieważ Andriej Rublow był nie tylko utalentowanym artystą, ale także mnichem, wszystkie jego ikony są pełne duchowego znaczenia i szacunku dla Boga. Obraz „Siła […]...
33. Opis obrazu Fiodora Reshetnikova „Ponowne badanie” W 1952 roku Fiodor Reshetnikov stworzył słynny obraz „Deuce Again!”, A zaledwie dwa lata później ukazało się dzieło „Re-Examination”, będące kontynuacją ustalonego wcześniej tematu – „dzieciństwa”. Fiodor Reshetnikov był zwolennikiem socrealizmu, był uważany za jednego z najpopularniejszych artystów ZSRR. Jego praca „Ponowne badanie” pokazuje sytuację znaną wszystkim dzieciom. Chłopiec nie uczył się dobrze, otrzymał niezadowalające […]...
34. Opis obrazu Fiodora Wasiliewa „Przed burzą” Wasiliew to wspaniały pejzażysta, który stworzył wiele dzieł. Jego obrazy cechuje liryzm i lekkość. Prawdopodobnie ulubioną fabułą malarza jest burza. Na ten temat ma szczególnie wiele dzieł dramatycznych. Na zakończenie swojej wędrówki wzdłuż Wołgi autor napisał pracę „Przed burzą”. Obraz „Przed burzą” malowany jest w odcieniach złocistoszarych. Szare chmury na niebie wskazują na zbliżającą się […]...
35. Opis obrazu Fiodora Wasiliewa „Odwilż” Dla artystów prawdopodobnie, podobnie jak natura, zła pogoda jest tylko kategorią warunkową. Znany nam wszystkim smutny i zimny krajobraz może naprawdę być przedmiotem inspiracji? Okazuje się, że tak, może. Wystarczy spojrzeć na obraz Wasiliewa Odwilż. Tutaj, jak żywo i wyraziście przedstawiona jest słynna rosyjska odwilż, poczuje ją nawet osoba, która nigdy jej w życiu nie […]...
36. Opis obrazu Fiodora Bajkowa „U kuźni” F. I. Bajkow był wybitnym przedstawicielem malarstwa bitewnego. Malował też pejzaże, ale temat militarny był mu bliski i główną częścią jego twórczości są właśnie obrazy tego kierunku. Praca „W kuźni” realistycznie oddaje życie zwykłych chłopów tamtych czasów i trudną sytuację, w jakiej znaleźli się podczas działań wojennych. Jak widać, kuźnia znajduje się na otwartej przestrzeni, […]...
37. Opis obrazu Fiodora Bruniego „Modlitwa o puchar” Obraz „Modlitwa za kielich” został namalowany przez rosyjskiego artystę włoskiego pochodzenia F. A. Bruniego w Rzymie dla kościoła w posiadłości senatora G. N. Rakhmanova. Obraz oparty jest na motywach religijnych. Aby kolorystyka była bardziej nasycona i wyrazista, autorka użyła farb olejnych. Płótno wyróżnia się niestandardowym rozmiarem, co być może nawiązuje do wysokich witraży kościołów chrześcijańskich. […]...
38. Opis obrazu Fiodora Semenowicza Bogorodskiego „Brat” Obraz jest autoportretem „Brata” Fiodora Semenowicza Bogorodskiego, wykonanym w oleju w 1932 roku. Gatunek to portret. Praca jest romantycznym autoportretem wcielającym się w bohatera I wojny światowej i wojny secesyjnej, ważnego tematu w twórczości artysty. W centrum obrazu marynarz w płaszczu niedbale odrzuconym z jednego ramienia, kamizelka, marynarski garnitur z opadającą wstążką św. Pas z […]...
39. Opis obrazu Fiodora Reshetnikova „Chłopcy” Fyodor Pavlovich Reshetnikov to radziecki artysta. Jest przedstawicielem takiego gatunku jak socrealizm, w którym panuje rzeczywistość i cenzura. Dlatego wiele obrazów Reshetnikova pokazuje nastrój nie tylko autora, ale ogólnie wszystkich epok. Obraz „Chłopcy” powstał w 1971 roku. Widzimy na nim trzech chłopców, którzy z zachwytem patrzą w niebo. Być może marzą o spadającej gwieździe, a […]...
40. Opis obrazu Marca Chagalla „Witebsk, rynek” Obraz „Witebsk, Rynek” został namalowany przez artystę M. Chagalla w 1917 roku. Malarz postanowił poświęcić dzieło swojemu ukochanemu miastu i przedstawił na płótnie jego największy plac targowy jasnymi znakami przyciągającymi przechodniów oraz nierównymi budynkami. Autor obrazu użył jasnych kolorów i własnego, niepowtarzalnego stylu, wypisując każdy element codziennej sceny, którego każdy może być świadkiem. Ludzi na […]...