Opis obrazu Walentyna Serowa „Plac św. Marka w Wenecji”

Opis obrazu Walentyna Serowa Plac św. Marka w Wenecji

W wieku 22 lat Valentin Serov poważnie zachorował. Otrzymawszy pieniądze na kolejny obraz, zdecydował się wraz z przyjaciółmi wyjechać do Włoch. Ciepły klimat Włoch dobrze wpłynął na zdrowie wielkiego rosyjskiego artysty. Tam też napisał jedno ze swoich dzieł – „Plac św. Marka w Wenecji”.

Wenecja to wspaniałe miasto, które od wieków przyciąga artystów i poetów. Plac św. Marka jest głównym miejscem miasta. To tutaj odbywają się najważniejsze wydarzenia: spotkania, spotkania, tu zakochują się pary i rozstają się. Piękno tutejszej architektury zachwyciło artystę.

W centrum pracy znajduje się Katedra św. Marka. Valentin Serov podczas pracy nad obrazem używa farb olejnych. Nie rysuje wszystkich szczegółów, a jedynie podpowiada, obrysowuje. Kolorystyka pracy jest wyciszona. Artysta odszedł od realistycznego przedstawiania koloru. Wybierając pastelowe odcienie, mistrz przekazuje relief włoskiej architektury. Ale z powodu braku koloru artysta tęskni i nie pokazuje nam całego piękna katedry. Sprawił, że stał się praktycznie bezosobowy, nieinteresujący. Nie ma rysunków starożytnych mozaik i rysunków, które zdobią fasadę katedry. Nie widzimy oszałamiającej marmurowej okładziny budynku, kolumn.

Być może ta praca to tylko szkic. Prawdopodobnie artysta malował w plenerze. Udał się na Plac Świętego Marka tylko na kilka godzin i wykonał szkic, aby w przyszłości dopracować wszystkie najmniejsze szczegóły.

Pomimo pozornej niekompletności i niepozorności pracy, niektóre pojedyncze momenty na obrazie są nadal rysowane. Na przykład artysta określił lokalizację ludzi spacerujących po katedrze. Są to mieszczanie lub przyjezdni turyści, których tak jak Serov urzekło piękno tutejszej architektury. Sam plac jest praktycznie pusty: tylko w niektórych miejscach na starym chodniku siedzą gołębie.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)