Opis obrazu Francisco de Goya „Strzelanie do rebeliantów”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Francisco de Goya „Kolos” Obraz Francisco de Goya „Colossus” powstał w latach 1810-1825. Utalentowany artysta zawsze potrafił przekazać przez swoje płótna wszystkie uczucia, które go ogarniają, tak że nawet po stuleciach wielbicieli jego sztuki porusza pasja, niepohamowana radość, chwile podziwu i uczucia, ale coraz częściej widzów ogarnia panika. Tak, Goya jest mistrzem w przekazywaniu strasznych chwil, do których nie […]...
2. Opis obrazu Francisco de Goya „Macha na balkonie” W najlepszych kreacjach Goyi połączono dwie zasady – realistyczną i fantastyczną. Ciągle zwracał się do żywego obrazu huśtawki. To typowa Hiszpanka, prosta dziewczyna. Widzimy dwie piękności ubrane w stroje ludowe współczesnego malarza epoki. Mahi woleli nosić właśnie takie, raczej proste ubrania. Moda francuska została przyjęta w wyższych sferach. Tuż za dziewczynami można dostrzec postacie ich […]...
3. Opis obrazu Francisco de Goya „Pogrzeb sardynki” Obraz wykonał hiszpański artysta Francisco Goya. Dokładna data jego powstania nie jest znana. Uważa się, że obraz został namalowany między 1812 a 1819 rokiem. Jej centralnym punktem jest szalejący tłum ludzi niosących sztandar z uśmiechniętą maską pośrodku. Nazwa obrazu związana jest ze zwyczajem, który narodził się w Hiszpanii w XVIII wieku. Na dzień przed Tygodniem […]...
4. Opis obrazu Francisco de Goya „Saturn pożera swoje dzieci” Jeśli zastosujesz się do zwykłej interpretacji, obraz Francisco Goi przedstawia Kronosa, boga ze starożytnej greckiej mitologii. Nazwa Saturn sięga czasów rzymskich. To bóstwo, zgodnie z przepowiednią, w której przewidziano, że zostanie obalony przez jedno z potomstwa, pożera wciąż żyjące dzieci. Ale artysta interpretuje historię na swój własny sposób. W mitach Kronos zjadał dzieci w pełni […]...
5. Opis obrazu Francisco de Goya „Dressed Macha” Najbardziej znanym dziełem artysty jest „Ubrana Maha”. Wielu spiera się o to, kto był modelem, którym namalowano ten słynny obraz. Niektórzy mówią, że przed nami sama księżna Alby. Ale dziś badacze są pewni, że malarzowi pozowała więcej niż jedna dziewczyna. Obraz jest niesamowicie realistyczny. Zaskakująca jest umiejętność Goi, któremu udało się stworzyć taką świetność. Srebrzysto-biała […]...
6. Opis obrazu Francisco de Goya „Wrak statku” Katrina „Shipwreck” została namalowana przez artystę w 1800 roku. Przedstawia skaliste wybrzeże szalejącego morza. W centrum obrazu, na płaskim odcinku kamienistego brzegu, stoi kobieta w jasnożółtej sukience. Jej ramiona są wzniesione do nieba. Wydaje się, że coś krzyczy. Jej sukienka jest mokra i podarta na piersi. Nagie piersi w ogóle jej teraz nie przeszkadzają, ważniejsze […]...
7. Opis obrazu Francisco de Goya „Mleczarka z Bordeaux” Wiele osób nazywa ten obraz pierwszym przejawem impresjonizmu w malarstwie. Lekkie pociągnięcia ułożone są w kolejkę na obrazie pięknie siedzącej dziewczyny, która swoją niezwykłością zadziwia koneserów sztuki. Tak więc niemal fotograficzna klarowność i skupienie się na znaczeniu zostały zastąpione lekkością i bezpośredniością obrazów impresjonizmu. Artysta postanowił odejść od klasycznego sposobu malowania, który pociągnął za sobą […]...
8. Opis obrazu Francisco de Goya „Autoportret” W XVIII wieku sytuacja z malarstwem hiszpańskim nie była łatwa. Dominacja obcokrajowców przeniknęła do sztuki Hiszpanii, do jego malarstwa. Władze, oddając hołd modzie i ambicjom politycznym, nominowały zagranicznych malarzy na czołowe stanowiska i dały im wyraźne preferencje. Otrzymali najbardziej prestiżowe nagrody, krytycy pisali o nich pochwalne ody, otrzymywali najdroższe zamówienia. Uważano, że hiszpańscy malarze wyczerpali […]...
9. Opis obrazu Francisco de Goya „Sen rozumu rodzi potwory” Francisco Goya to słynny hiszpański pisarz, który ukończył pracę nad swoim słynnym obrazem w 1798 roku. Pisał to przez dwa lata. Płótno to znalazło się w cyklu obrazów pod ogólnym tytułem „Fantazja”. Artysta przedstawił cały kraj z przysłówkami i powiedzeniami, które były wówczas u szczytu popularności. Początkowo wpadł na pomysł, aby nazwać swoją pracę „Wspólnym […]...
10. Opis obrazu Francisco de Goya „Winobranie” Obraz Francisco Goi „Żniwa winogron” został namalowany w 1786 roku. Obecnie praca zdobi Muzeum Narodowe Prado w Madrycie. Płótno ma wymiary aż 267,5 na 190,5 cm, a stylistycznie dzieło można przypisać rokokowi, klasycyzmowi, realizmowi. Płótno przedstawia młodą kobietę w żółtawej sukience, otoczoną innymi ludźmi, a mianowicie: dzieckiem, drugą kobietą i mężczyzną siedzącymi na ważnej pozycji. […]...
11. Opis obrazu Francisco de Goya „Umbrella” Hiszpański artysta – Francisco José de Goya y Lucientes, czy lepiej nam znany – Francisco Goya, który pisał ryciny, był jednym z najwybitniejszych artystów XVIII wieku. Jego obraz „Parasol” został namalowany w 1777 r., Kiedy Franciszek miał zaledwie 33 lata. Ten obraz jest uznawany za najlepsze dzieło wczesnego Goi. Lubiła też samego artystę. Udało mu […]...
12. Opis „Tavromachia” Francisco Goya rycina nr 33: Tragiczna śmierć Pepe Illo na arenie madryckiej Tavromachia została opublikowana przez Francisco Goya w 1816 roku. Jest to seria 33 rycin, które opisują wyczyny torreadora podczas walk byków od starożytności do czasu publikacji. Cała kolekcja rysunków jest czarno-biała. Każdy arkusz przedstawia osobną scenę walki byków i jest poświęcony czemuś wyjątkowemu i ogólnej masie wydarzeń. Goya przywiązywał dużą wagę do pisania zwierząt. Przedstawił […]...
13. Opis obrazu Jacquesa Louisa Davida „Koronacja Napoleona i cesarzowej Józefiny” Artysta pracował nad obrazem przez około dwa lata i stworzył ogromne płótno. Malarz przedstawił około 150 postaci. Każdy obraz jest realistyczny i wykonany z precyzją, mistrz napisał wszystkie postacie z prawdziwych ludzi. Artysta od dawna chciał stworzyć płótno z motywem koronacji i po tym procesie zabrał się do pracy. Klientem dzieła był sam Napoleon. Artysta […]...
14. Opis obrazu Edouarda Maneta „Strzelanie do cesarza Maksymiliana” Edouard Manet urodził się w zamożnej rodzinie – jego ojciec był szefem departamentu Ministerstwa Sprawiedliwości, jego matka była córką dyplomaty. Ojciec chłopca stanowczo sprzeciwiał się edukacji artystycznej syna. Pierwsze wykłady z malarstwa opłacił wujek Edwarda. Za namową ojca Manet dwukrotnie wstąpił do Szkoły Marynarki Wojennej i dwukrotnie nie zdał egzaminów. W tym czasie cała rodzina […]...
15. Opis obrazu Francisco de Zurbarana „Martwa natura z cytrynami i pomarańczami” Martwa natura z cytrynami i pomarańczami została namalowana w 1633 roku przez Francisco de Zurbarana. Większość zbiorów jego obrazów poświęcona jest scenom z życia klasztornego, jego ulubionym gatunkiem była martwa natura. W tych stylach pisania wyraźnie widać wyjątkową zdolność hiszpańskiego artysty do dostrzegania znaczącego i wzniosłego w prozie życia, głębokiego zainteresowania i przywiązania do ziemi […]...
16. Opis obrazu Michała Anioła „Sąd Ostateczny” Fresk Michała Anioła Buonarrotiego „Sąd ostateczny” był tworzony przez wielkiego włoskiego artystę przez 4 lata. Na prośbę papieża Pawła III przedstawił na tym fresku słynną scenę ze Starego Testamentu, aby udekorować ścianę ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej. Chrystus, który znajduje się w samym centrum obrazu, nie wygląda na spokojnego i miłosiernego Boga, jak na większości obrazów tamtych […]...
17. Opis obrazu Antoine-Jean Grosa „Napoleon na moście Arkolskim” Druga połowa XVIII wieku w historii malarstwa upłynęła pod znakiem szczególnego czasu – nadeszła era romantyzmu. Przyniosła go postać Napoleona Bonaparte i wydaje się, że tak potężna postać, która doszła do władzy, dokonała tylu rewolucji, powinna była zwrócić uwagę na codzienny realizm. Ale nie, patos, majestat, przepych – wszystko, co tchnęło imperializm, zaczęło otaczać tę […]...
18. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Bitwa pod Navarino” Dzieło „Bitwa pod Navarino” zostało namalowane przez Aivazovsky’ego w okresie romantyzmu w technice olejnej na płótnie i należy do takiego gatunku sztuki jak malarstwo bitewne. Słynny artysta zakończył prace nad obrazem w 1848 r., Pamiętając, jak jako dziecko często był mentalnie przenoszony do odległej Grecji, która walczyła o swoją niepodległość. W jego rodzinnej Feodosia w […]...
19. Opis obrazu Fiodora Reshetnikova „Dostali język” Reshetnikov to słynny radziecki artysta, którego słynny obraz „Znowu dwa” jest znany każdemu. W latach wojny pracował jako korespondent wojenny, zbierał materiały, rysował karykatury w Sewastopolu. Kiedyś przyjechałem w podróż służbową do Moskwy i zatrzymałem się na ulicy, żeby popatrzeć na bawiące się dzieci – obdarte, brudne i prawdopodobnie głodne. To, co ujrzał tak głęboko […]...
20. Opis obrazu Paolo Veronese „Lamentacja Chrystusa” Sztuki piękne epoki renesansu mówią o całkowitej duchowej przemianie w fundamentach ludu. Przychodzi inny czas, kiedy pewne rzeczy przestają mieć znaczenie, a inne zyskują uznanie opinii publicznej. Dlatego artyści szukają nowych pomysłów zgodnie z nastrojem ludzi. Paolo Veronese, będąc jednym z najwybitniejszych przedstawicieli weneckiej szkoły malarstwa włoskiego, wywarł przemożny wpływ zarówno na współczesnych twórców, jak […]...
21. Opis obrazu Pabla Picassa „Autoportret” (30 czerwca 1972) Pablo Picasso to wielki malarz, który namalował wiele obrazów. Artysta stworzył najlepsze płótna po latach 70. Napisał sporo obrazów i, co najciekawsze, więcej z nich było w różnych stylach malarskich. W okresie afrykańskim Picasso zaprezentował autoportret z 30 czerwca 1972 roku, który dopełnia cykl autoportretów. Osobliwością tego obrazu jest to, że jest wykonany za pomocą […]...
22. Opis obrazu Wasilija Perowa „Wiejska procesja religijna na Wielkanoc” Procesja wiejska na Wielkanoc została napisana przez Wasilija Grigoriewicza Perowa w 1861 roku. W tym okresie reform i przemian, w roku zniesienia pańszczyzny, artysta dążył do realistycznego spisku, aby przekazać subtelną krytykę współczesnego rosyjskiego społeczeństwa. Pozwolił sobie na to, aby ujawnić niektóre wady współczesnych mu na tym płótnie. Kiedy obraz pojawił się przed oczami wysoko […]...
23. Opis obrazu Giotto di Bondone „Ukrzyżowanie Chrystusa” 1330; deska, tempera; Muzeum Miejskie w Strasburgu. Trudno przecenić rolę Giotto di Bondone w rozwoju włoskiej sztuki malarskiej. To dzięki niemu pojawiło się zupełnie nowe podejście do przedstawiania wymiaru przestrzennego w obrazach, które nabrały głębi i objętości. Artysta zajmował się głównie malowaniem kościołów, wizerunków fresków, ikon. W jego twórczości przeważają tradycyjne motywy mitów chrześcijańskich, ale […]...
24. Opis obrazu Jeana Auguste’a Ingresa „Napoleon na cesarskim tronie” Ingres namalował obraz olejny „Napoleon na cesarskim tronie” w 1806 roku na polecenie cesarza Napoleona I w stylu neoklasycystycznym. W tej pracy władca ten siedzi na swoim tronie w zwykłej pozycji, w której zwykle znajduje się bóg Jowisz, symbol orła, utkany na dywanie przez zręcznych rzemieślników. Bliżej krawędzi którego znajdują się znaki zodiaku wskazujące, że […]...
25. Opis obrazu Makaloyusa Ciurlionisa „Truth” Ten obraz jest tajemniczy, ale ileż do myślenia daje! Ile możesz pomyśleć o spojrzeniu na to płótno. Prawda jest pojemnym pojęciem, a prawda nie zawsze staje się dla śmiertelników ostatecznością. Z reguły prawda jest przed nami ukryta i docieramy do niej tylko wtedy, gdy sami tego chcemy. Ale czy tego chcemy? Dobre pytanie. Najczęściej nie […]...
26. Opis obrazu Michała Anioła Buanarrotiego „Nawrócenie Saula” Przedostatnim dziełem legendarnego artysty i architekta Michała Anioła było „Nawrócenie Saula”. Obraz wykonany jako fresk dla jednego z klasztorów. Składa się z dwóch części. Pierwsza część przedstawia Jezusa Chrystusa kierującego sprawiedliwy ogień na oddział Saula. Otaczają go półnagie anioły, które albo kontemplują jego działanie, albo wychodzą na posyłki. Niektórzy z nich mają na ciele szkarłatne […]...
27. Opis obrazu Matthiasa Grunewalda „Ołtarz Isenheim” Matthias Grunewald, Niemiec z urodzenia, ostatni przedstawiciel malarstwa północnego gotyku, który w swoim krótkim życiu stworzył kilka arcydzieł (być może obrazów było znacznie więcej, ale niewiele z nich zachowało się do dziś) słusznie uważał swoje główne dzieło „Ołtarz z Isenheim”. Pracę zlecili zakonnicy z najuboższego zakonu, których głównym zajęciem było uzdrawianie chorych. To arcydzieło zostało […]...
28. Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Birch Grove” „Master of Light” – taki przydomek Kuindzhi nadali inni artyści. Ponieważ dla nich jego niezwykły talent do przedstawiania światła zawsze pozostawał tajemnicą tak realną, że wydawało się, że nie jest to obraz, ale fotografia. Do tej pory wielu artystów patrzy na obrazy w zdezorientowaniu i nie rozumie, jak i za pomocą czego można przekazać światło […]...
29. Opis obrazu Raphaela Santiego „Entombment” Raphael często zwracał się do chrześcijańskich poddanych. Zastanawiając się nad nimi, czasami zmieniał je tak, że trochę się zmieniły, stały się żywsze i pełniejsze. „Pogrzeb” przedstawia moment, w którym ciało Chrystusa zdjęte z krzyża zostało wniesione, aby pochować jego rodzinę i przyjaciół. Trzymając go na naciągniętym płótnie, zabierają go do ogrodów, gdzie bogacz przygotował swój […]...
30. Opis fresku Giotto di Bondone „Lamentation of Christ” Freski włoskiego malarza i architekta Giotta swoim narodzinami zapoczątkowały zupełnie inną stronę w narracji historii sztuki. Aż do rozkwitu swojej twórczości rzeźbiarze we Włoszech przestrzegali zasad średniowiecznych i rzymskich tradycji rysunkowych. Malarstwo Giotta zrywa z dawną techniką malarską, aż do zupełnej odmowy przestrzegania jej praw. Florentczycy uważają, że słynny mistrz przekroczył próg najnowszej ery sztuki, […]...
31. Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Bringing to the Temple” Według legendy Starszy Symeon mógł zaakceptować wieczny odpoczynek dopiero po zobaczeniu Chrystusa na własne oczy. Płótno przedstawia samego Starszego, Najświętszą Maryję Pannę i małego Jezusa Chrystusa w ramionach Józefa. Święci przybyli do świątyni, aby pokazać Symeonowi małego Mesjasza. Główni bohaterowie otoczeni są przez innych mieszkańców świątyni, na których twarzach wyraźnie widać zachwyt i radość z […]...
32. Opis obrazu Aleksieja Sawrasowa „Wieża Suchariewa” Często zdarza się, że to artyści zachowują dla nas wygląd czegoś, co zniszczyliśmy w naszych czasach. Coś, co należało uratować, ale powód nie był wystarczający. Wiele w Moskwie w latach trzydziestych ubiegłego wieku zostało zniszczonych, zniszczonych, zetartych z powierzchni miasta. Zniszczono zabytki architektury i starożytne artefakty. „Jesteśmy nasi, zbudujemy nowy świat!” – krzyczeli bezmyślnie robotnicy […]...
33. Opis obrazu Albrechta Durera „Czterej apostołowie” Obraz „Czterej Apostołowie” przedstawia apostołów-ewangelistów. Od lewej do prawej, Jan, Piotr, Marek i Paweł stoją bardzo blisko, na tym samym piętrze, przedstawiając jedną całość. Tak samo jest w składzie i aspiracjach. Jeśli jednak porównasz ze sobą apostołów, to są zupełnie inni. John jest wysoki, z wysokim czołem – już zaczyna łysieć. Trzyma w rękach książkę, […]...
34. Opis obrazu Aleksieja Daniłowicza Kiwszenki „Rada Wojskowa w Filach (1812)” Obraz ten przedstawia niezwykle ważne wydarzenie, które odegrało ważną rolę w historii imperium rosyjskiego. Fabuła odzwierciedla spotkanie generałów, które miało miejsce na początku XIX wieku. Zainicjował go Michaił Illarionowicz Kutuzow. Po niedawnej bitwie pod nazwą Borodino armia rosyjska poniosła ciężkie straty. Szeregi żołnierzy znacznie się przerzedziły, a to zmusiło dowódców do podjęcia ważnej decyzji. Spotkanie […]...
35. Opis obrazu Niko Pirosmaniego „Żyrafa” Pirosmani to gruziński artysta, który całe życie spędził w biedzie i zapomnieniu. Dopiero po jego śmierci został uznany za innowatora, a jego obrazy zaczęły cieszyć się powodzeniem. Za życia malował szyldy i malował ramy okienne, robił panele ścienne, a z braku pieniędzy na papier malował na czarno-białych ceratach, których było pełno w pijalniach i tawernach, […]...
36. Opis obrazu Sandro Botticellego „Wenus i Mars” „Wenus i Mars” to obraz florenckiego artysty Sandro Botticellego, namalowany w 1483 r., Którego głównym tematem jest zwycięstwo Miłości. Fabuła obrazu jest następująca: na łące lub polanie przed cichym zagajnikiem mirtu dwaj bogowie leżą naprzeciw siebie w spokojnych pozach: Mars, zakrywając swoje nagie ciało przepaską na biodrach, śpi spokojnie w płaszczu; ubrana Wenus, bogini miłości […]...
37. Opis obrazu Williama Bouguereau „Kupidyn i Psyche” Relacja Kupidyna i Psyche to ulubiony temat obrazów Bouguereau. Praca jest doskonałym przykładem malarstwa akademickiego. Dbałość o szczegóły, idealizacja ludzkiego ciała, wykwintna paleta i erotyzm sprawiają, że płótno cieszy oczy. Nie ma w niej budowania i moralności, wzywa tylko do poddania się zmysłowości, jak młoda Psyche w ramionach ukochanej. Dążenie artysty do doskonałości widać wyraźnie […]...
38. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Grobowiec” Od czasu, gdy Michelangelo Merisi da Caravaggio został osobistym malarzem kardynała Francesco del Monte, zaczął otrzymywać wiele zamówień, w tym o tematyce religijnej. Jeden z tych obrazów, zatytułowany „The Entombment”, napisał dla rzymskiej świątyni Santa Maria della Valicella. Uważana jest za jedną z najlepszych w twórczości artysty. Na tym obrazie, podobnie jak na pozostałych płótnach […]...
39. Opis obrazu Petera Rubensa „Ukrzyżowanie” Ukrzyżowanie Jezusa Chrystusa to jeden z najpopularniejszych i ulubionych tematów artystów renesansu i baroku. Peter Paul Rubens używa tego spisku w 1606 roku. W pracy najbardziej zwraca uwagę obraz ciała Jezusa Chrystusa. Został ukrzyżowany na wysokim drewnianym krzyżu. Ciało mężczyzny było całkowicie wiotkie i obwisłe pod ciężarem. Gdyby ręce i stopy nie zostały przybite gwoździami, […]...
40. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggia „Nawrócenie Saula” Z Dziejów Apostolskich malarz Caravaggio narysował znaczący dramatyczny wątek malowania płótna w rzymskim kościele. Saul był jednym z najbardziej groźnych i bezwzględnych prześladowców chrześcijan. Według legendy udał się do Damaszku, aby zatrzymać tam kilku zwolenników Chrystusa. Dzień wcześniej otrzymał od arcykapłana pozwolenie na aresztowanie ich. Kiedy prześladowca zbliżał się już do celu, został oślepiony jasnym […]...