Opis obrazu Fransa Snydersa „Fruit Shop”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Fransa Snydersa „Martwa natura z owocami” Słynny mistrz flamandzki Frans Snyders malował zwierzęta i martwe natury. Pisał znakomicie: jasno i hojnie. Większość klientów na jego płótna stanowili zamożni panowie, mieszkający w pałacach i dużych domach. W jadalni na ścianie chcieli zobaczyć piękne obrazy, które pobudzają apetyt i mówią o bogactwie właścicieli domu. Snyders wykonał świetną robotę przy tym zadaniu. Na jego […]...
2. Opis obrazu Franza Snydersa „Martwa natura z dziczyzną i homarem” Największy malarz Flandrii – Franz Snyders jest największym mistrzem malarstwa martwej natury, jego pędzel należy do kilkudziesięciu dzieł uznanych za arcydzieła sztuki malarskiej. Snyders pod hasłem wielkości i wszechogarniającej mocy malował swoje pełne bogactwa jedzenia martwe natury. Wiadomo, że Rubens i Snyders wywarli na siebie wzajemny wpływ w kształtowaniu talentów artystycznych, dużo współpracowali i byli […]...
3. Opis obrazu Fransa Halsa „Uśmiechnięty kawaler” Obraz „Uśmiechnięty kawaler” holenderskiego artysty Fransa Halsa został namalowany olejem na płótnie w 1624 roku. Gatunek to portret. Wolność, spontaniczność, szczęście przenikają i nasycają portret. Patrząc na niego, chcesz się uśmiechać, a także świecić szczęściem. Cała twarz bohatera się uśmiecha – chytrze zwężone oczy, gotowe w każdej chwili mrugnąć, usta, efektownie podkręcone wąsy, oryginalna broda. […]...
4. Opis obrazu Fransa Halsa „Wesoły towarzysz picia” (Pijak) Hals cały wolny czas uwielbiał spędzać w pubach i tawernach. Ale jednocześnie błędem byłoby powiedzieć, że odwiedzał tawerny tylko po to, by się upić. To tutaj zobaczył ludzi, którzy następnie stali się bohaterami jego słynnych obrazów. To płótno skierowane jest bezpośrednio do każdego z nas, do zwykłych odbiorców. Wesoły towarzysz picia trzyma w dłoni podniesiony […]...
5. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Martwa natura z jabłkami” Paul Cezanne w swojej twórczości przywiązywał dużą wagę do takiego gatunku jak martwa natura. Mistrz szczególnie uwielbiał przenosić owoce na swoje płótna. Wyraźnie zastanawia się nad kompozycją obrazów, określając odpowiednie miejsce dla każdego z obiektów. Cezanne częściej niż inne owoce uwielbiał pisać jabłka ze względu na ich piękno i różnorodność kolorów. Martwa natura z jabłkami, […]...
6. Opis obrazu Iwana Kozłowskiego „Martwa natura” II Kozlovsky to wielki artysta, który odniósł duży sukces w malowaniu martwych natur. Jednym z najpopularniejszych dzieł jest obraz „Martwa natura”. Artysta przedstawił połączenie owoców z dynią i kwiatami. Rodzaj jesiennej kompozycji, dary natury. Martwa natura służy jako dekoracja stołu. Ręcznie robiony drewniany blat o niesamowitej urodzie. Obfitość owoców sprawia, że ​​chce się posmakować soczystych […]...
7. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Kosz owoców” W XVI wieku taki gatunek malarstwa, jak martwa natura, uważany był za prosty, niegodny uwagi prawdziwych mistrzów sztuki. Włoski Caravaggio nie zgadzał się z opinią swoich współczesnych. Namalował martwą naturę w najczystszej postaci – „Malowanie owocami”. To było jego najwcześniejsze dzieło, ukończone w 1596 roku. Później na innych płótnach artysta włącza martwą naturę w obszerne […]...
8. Opis obrazu Alexandra Deineki „Expanse” Gorące, słoneczne lato, radość młodości, feeria kolorów – wszystko to uchwycił Aleksander Aleksandrowicz Deineka na tym zdjęciu. Przedstawił na nim grupę dziewcząt biegnących po pagórku po kąpieli. Obraz wygląda bardzo dynamicznie ze względu na efekt fotograficzny. Artysta uchwycił moment z kipiącej rzeczywistości i poprzez swoją pracę przekazał ją w najdrobniejszych szczegółach. Wszystko na zdjęciu ma […]...
9. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Jabłka” Słynny francuski malarz Cézanne zasłynął ze swoich słynnych martwych natur. Artystę bardziej pociągały owoce, zwłaszcza jabłka, które jego zdaniem miały doskonały kształt i kolor. Przedstawiając owoce i warzywa, artysta osiągnął jakościowo nową technikę performance. Martwa natura z jabłkami przyciąga uwagę soczystymi kolorami i odcieniami, sprawiając, że w zwykłych rzeczach widz dostrzeże coś niezwykłego. Na zdjęciu […]...
10. Opis obrazu Paula Gauguina „Martwa natura” Paul Gauguin pochodzi z Paryża, ale dorastał w Peru, ten egzotyczny kraj dał mu emocje i miłość do tropików. Był znany jako odnoszący sukcesy biznesmen giełdowy. Malarstwo nie było jego zawodem, było jego hobby. Ale kiedy nastąpił kolejny kryzys gospodarczy, który doprowadził go do opanowania nowego zawodu. Koniec XIX wieku to okres wielu martwych natur, […]...
11. Opis obrazu Ilji Maszkowa „Martwa natura” Ilya Ivanovich Mashkov studiował u znanych ówczesnych artystów – Korovina i Serova. Artysta z wyjątkową umiejętnością kolorowania namalował wspaniałe, żywe i wyraziste martwe natury. W swoich obrazach Mashkov aktywnie wykorzystywał techniki fakturowania i kolorystyki, za pomocą których przekazywał istnienie określonych obiektów w stworzonym przez siebie środowisku. Jego „Martwa natura” utrzymana jest w stylu ludowym, a […]...
12. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Młody człowiek z koszem owoców” Michelangelo Caravaggio to artysta o włoskich korzeniach, wykształcony w Mediolanie. Jego słynny obraz „Młodzież z koszem owoców” jest jego wczesnym dziełem. Napisał do niej w 1593 roku. Co ciekawe, Caravaggio uwielbiał portretować zarówno życie codzienne ludzi, jak i wydarzenia biblijne. „Młody człowiek z koszem owoców” jest obrazem zwyczajnego zwyczajnego życia. Na płótnie o wymiarach 70 […]...
13. Opis obrazu Claude’a Moneta „Brzoskwinie” Claude Monet to wspaniały malarz, który przez całe życie uczył się technik rysunkowych, czerpiąc to, co najlepsze z innych artystów. Monet zwracał szczególną uwagę na nowe kierunki w malarstwie i starał się wykorzystać w swoich obrazach nowość i nowy powiew świeżości. Artystę wyróżnia naturalność i dążenie do naturalności, niezależnie od tego, czy jest to portret, […]...
14. Opis obrazu Paula Gauguina „Zbieranie owoców” Płótno i olej posłużyły jako materiał do powstania pracy Paula Gauguina „Zbieranie owoców”, wymiary płótna 128 na 190 cm, które malował francuski malarz Gauguin niemal u schyłku swojego życia, podczas pobytu na wyspie Tahiti. Znaczenie dzieła można interpretować na różne sposoby. Jedna z powszechnych wersji interpretacji jego znaczenia mówi, że kompozycja symbolizuje raj przed upadkiem […]...
15. Opis obrazu Salvadora Dali „Ścieżka tajemnicy” Obraz „Ścieżka zagadki” Salvadora Dalego to jeden z cyklu obrazów pod ogólnym tytułem „Ostatnia rola”, który powstawał przez kilkadziesiąt lat, aż do śmierci autora. Ze względu na wiek pisanie było trudne, ale to właśnie te ostatnie obrazy zaczęły być postrzegane przez miłośników sztuki zupełnie inaczej. Indywidualny styl Dalego został uzupełniony jeszcze większą wyobraźnią i oryginalnością. […]...
16. Opis obrazu Iwana Chruckiego „Martwa natura” Martwe natury Chruckiego są naprawdę zaskakujące. Stara się nadać swoim pracom dość złożoną kompozycję. Ogromna ilość warzyw i owoców zbiera się na jego płótnie w dziwaczny sposób. Należy pamiętać, że artysta wymyślił zdjęcia. Nigdy nie malował ich z życia. Dlatego jego płótno po prostu pęka od owoców i warzyw. Czas dojrzewania owoców zebranych w jedną […]...
17. Opis obrazu Jean-Baptiste Greuze „Rozpieszczone dziecko” Legendarny obraz J. B. Sen „Rozpieszczone dziecko” to najcenniejszy eksponat Państwowego Ermitażu, znajdującego się w Sankt Petersburgu. W sumie muzeum zawiera 11 dzieł artysty. Obraz wykonany w popularnym niegdyś stylu rokoko, olej na płótnie. Arcydzieło narodziło się w 1765 roku. Artysta lubił uzupełniać swoje prace odpowiednim wyjaśnieniem literackim, dlatego po części obraz jest również ilustracją […]...
18. Opis obrazu Arkadego Rylowa „Zielony szum” Rok 1904, rok wielkich zmian dla Rosji, w oddali dudni wojna rosyjsko-japońska, a rewolucyjna burza zbliża się bardzo blisko, gotowa pochłonąć wszystko dookoła. To właśnie w tym okresie Arkady Rylov maluje swój obraz – „Green Noise”. Na pierwszym planie płótna widać drzewa, brzozy i dęby, które uginają się pod porywami początku burzy. Stare drzewa stoją […]...
19. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Miska na owoce” Martwe natury słynnego francuskiego malarza Paula Cézanne’a są zawsze rozpoznawalne. Stał się pionierem postimpresjonizmu. Namalował 59 płócien z okresu 1883-195, a pod koniec XX wieku stał się pełnoprawnym uosobieniem ekspresji tego gatunku. Najsłynniejsi mistrzowie impresjonizmu wzięli go za swoich uczniów, co radykalnie wpłynęło na jego dalsze przeznaczenie w samorealizacji w tym kierunku. Pod ich wpływem […]...
20. Opis obrazu Henri Rousseau „Customs” Ze względu na specyficzny sposób rysowania Rousseau był nazywany amatorem, chociaż jego obrazy były podziwiane przez Picassa i jego świtę. Powodem tak niepochlebnych recenzji był sposób, w jaki Rousseau malował swoje obrazy. Artysta postrzegał świat z całkowitym spokojem. Ta jego lekkość nie znalazła wzajemnego zrozumienia w poglądach krytyków, dla których obrazy Rousseau były zbyt naiwne. […]...
21. Opis obrazu Juliusa Clovera „Będzie padać” Klever Yuliy Yulievich to rosyjski artysta specjalizujący się w pejzażach. Urodził się w Estonii. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Petersburgu, został naukowcem, a później profesorem. Efekty świetlne są wyraźnie wyrażone w pracach artysty. Artysta popadł w stereotypy, dość często przedstawiając te same widoki i sceny. Jego sztuka nabrała charakteru salonowo-akademickiego. Jak zwykle myślano w tamtych […]...
22. Opis obrazu Edouarda Maneta „Jesień” Edouard Manet pochodził z Paryża. Jego ojciec był wysokim urzędnikiem państwowym. Szkoła sztuk plastycznych w żaden sposób nie odpowiadała nastrojowi artysty, choć jej nauczycielem był słynny artysta akademicki Tom Couture. Mistrz chciał, aby w jego obrazach było prawdziwe światło dzienne. I chciał pisać o prawdziwym życiu, które szalało wokół niego. Z powodu jego nieporozumień w […]...
23. Opis obrazu Paula Cézanne’a „Martwa natura. Dzban i owoce „ Płótno namalowane przez Paula Cézanne’a pod tytułem „Martwa natura Dzban i owoce” pokazuje, jak na stole leży raczej niechlujnie biała prześcieradło, na którym leżą owoce i stoi dzban. Warto zauważyć, że artysta jest dość łatwy do napisania i nie jest sprzeczny z ogólnym kontrastem i techniczną kompozycją. Jeśli chodzi o kolorystykę, można zauważyć, że ma […]...
24. Opis obrazu Pabla Picassa „Martwa natura” Obraz „Martwa natura”, według własnych podpisów autora, nosił tytuł „Por, czaszka i brzoskwinie” i powstał w 1945 roku. W tym okresie artysta tworzy szereg obrazów tego rodzaju, o tej samej fabule, ale ze zmianą niektórych szczegółów. Wśród plątaniny wszelkiego rodzaju trójkątów na obrazie czaszka jest wyraźnie widoczna, im wyraźniej, tym bardziej jej zaokrąglone kształty różnią […]...
25. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Ku nocy” Wielu krytyków przypisuje to płótno najbardziej mistycznemu okresowi twórczości Michaiła Vrubela. Piękno i naprawdę mistycyzm jest hipnotyzujący. Noc jest blisko, księżyc jest widoczny. Ale konie pasą się na makowym polu, a obok nich pasterz. Ale to on fascynuje. Widać tylko tył, twarzy nie widać, a to skłania do myślenia: kto jest przed nami? Biorąc pod […]...
26. Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Martwa natura” Początek XX wieku w sztuce rosyjskiej określany jest jako rozkwit gatunku martwej natury. Wykluczenie fabuły, a niekiedy jakikolwiek związek między obiektami przedstawionymi na tym samym płótnie, w ogóle nie pozbawia malarstwa znaczenia. Skupiono się teraz na kolorze i kształcie. To właśnie te dwa składniki wyraźnie dyktują swoje właściwości w pracy Piotra Konczałowskiego „Martwa natura”. Spośród […]...
27. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Martwa natura” Malewicz to znany rosyjski impresjonista, którego najsłynniejszy obraz „Czarny kwadrat” wciąż budzi kontrowersje i zdumienie – jedni widzą w nim głębokie znaczenie, inni spierają się z nimi, nazywając obraz bezsensownym kiczem. Zanim jednak trafił na „Czarny Kwadrat”, symbolizujący koniec wszystkiego, Malewicz od dawna szukał siebie i swojego stylu, próbując różnych opcji. Realizm go nienawidził, klasycyzm […]...
28. Opis serii obrazów Claude’a Moneta „Parlament w Londynie” Artysta Claude Monet, słysząc o pewnym marszandzie (Durand-Ruel), namalował serię nie dwóch lub trzech, ale aż jedenastu obrazów, z których każdy przedstawiał mglisty krajobraz z budynkiem parlamentu londyńskiego nad brzegiem Tamizy. Wszystkie prace, według autora, Ogólnie Monet stworzył co najmniej 37 obrazów na temat londyńskiej mgły, ale napisanie serii przedstawiającej Parlament było mu trudne. Jak […]...
29. Opis obrazu Giorgio Morandiego „Martwa natura” 1920; płótno, olej; 51×57,5; Pustelnia. Prace włoskiego abstrakcjonisty Giorgio Morandiego w pełni odzwierciedlają jego światopogląd i styl życia. Absolwent Boolon Academy of Art, gdzie później został nauczycielem. Prowadził skromne, samotne życie, jego prace były podziwiane przez wąskie grono przyjaciół, a dopiero po jego śmierci artysta zyskał światowe uznanie. Koncentrując się bardziej na tym, co dzieje […]...
30. Opis obrazu Pabla Picassa „Trzej muzycy” Praca ta, namalowana przez Picassa w stylu syntetycznego kubizmu, została stworzona przez niego w Fontainebleau latem 1921 roku. Powszechnie przyjmuje się, że przedstawia zmarłego Guillaume Apollinaire, Maxa Jacoba i samego artystę. Apollinaire jest przedstawiony jako Pierrot z klarnetem, Jacob jako mnich z akordeonem, a Picasso jawi się nam jako Arlekin ze skrzypcami. Obraz wisi teraz […]...
31. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „W pracowni artysty” Obraz „W pracowni artysty” został namalowany w 1881 roku przez malarza Konstantina Makowskiego. Teraz jest w Moskwie w Galerii Trietiakowskiej. Dziedzictwo Konstantina Jegorowicza Makowskiego jest tak wielkie, że na liście jego osiągnięć znajduje się nawet portret Theodore’a Roosevelta, który powstał na bezpośrednie zamówienie rządu amerykańskiego. To prawda, niewiele osób zna go w Rosji, ponieważ jego […]...
32. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Chata” Obraz został namalowany w 1899 roku olejem na płótnie. Styl malarstwa to realizm. Gatunek to krajobraz. Lewitan pozostawił dla naszego kraju ogromny, nieoceniony wkład w sztukę. Jego płótna znane są na całym świecie. Są studiowane w szkołach, uczelniach i instytutach. O jego fabułach powiedziano wiele słów i napisano wiele prozy. Lewitan był wysoko ceniony i […]...
33. Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Zapomniana wioska” Imię Kuindzhi zawsze było owiane tajemnicami. Wiele niezrozumiałości życia nieustannie prowadziło do rozmów za plecami. Jednak jego obrazy były niezwykle zrozumiałe, klarowne i realistyczne. Od pierwszego obrazu „Zapomniana wioska” aspirujący artysta kazał mu mówić o sobie jako o czcigodnym twórcy. Obraz gwałtownie uchwycił jedną chwilę szarego i nędznego życia zapomnianych, bezużytecznych ludzi, ukazał zbliżającą się […]...
34. Opis obrazu Władimira Stożarowa „Len” Artysta jak nikt inny zakochał się w dawnych czasach. Od najmłodszych lat podróżował do rosyjskich miast północnych. Ogólnie rzecz biorąc, północ Rosji, a zwłaszcza obszary Syberii, były ulubionymi miejscami Stożarowa. Wiele się nauczył od zwykłych Rosjan i tego, jak z wdzięczności malował głównie obrazy o życiu na wsi, o życiu na prowincji. Najczęściej były to […]...
35. Opis obrazu Svetoslava Roericha „Wiosna” Obraz „Wiosna” namalował Svetoslav Roerich w 1961 roku. Na pierwszy rzut oka na płótno widać, że kolor przedstawionego obrazu nie jest charakterystyczny dla rosyjskiej ziemi, jest to kolor indyjski. Artysta przez pewien czas mieszkał w Indiach, więc żywo interesował się kulturą tego kraju, a wśród jego obrazów jest wiele tematów indyjskich. Tło obrazu jest bardzo […]...
36. Opis obrazu Camille Corot „Podmuch wiatru” Artystce udało się rozwiązać trudne zadanie połączenia cech klasycyzmu, romantyzmu i realizmu. Wszystko to uzupełnia się tak organicznie, że nie można narysować wyraźnej linii. Na wielu obrazach widać antycypację impresjonizmu. Krajobraz mistrza to przede wszystkim nastrój. odczuwa się wszelkie drżenie, ruchliwość, subtelną wibrację strun natury. Artysta nie przywiązywał dużej wagi do pracy z kolorem, uważał, […]...
37. Opis obrazu Salvadora Dali „Roślina” Obraz powstał przez autora w 1924 roku, kiedy to Dali został zawieszony za niewłaściwe prowadzenie zajęć w Akademii Sztuk Pięknych w San Fernando. Po tym będzie miał osobistą wystawę swoich prac w Galerii Barcelona, ​​którą odwiedzi Picasso. Obraz „Roślina” to raczej martwa natura, na pierwszym planie przedstawiony jest piękny, zielony kwiat w doniczce. Nic tutaj […]...
38. Opis obrazu Mścisława Dobużinskiego „Lalka” Mścisław Dobuzhinsky, jeden z tych artystów, jest jedną z osób, które wiedziały, że zostały stworzone dla sztuki. Mimo wszystkich niepowodzeń nadal pracował nad sobą i doskonalił się. Artysta często doświadczał twórczej udręki, ale nadal tworzył wszystko dokładnie. Obraz „Lalka” w 1905 roku, napisany przez autora, tworząc cykl prac o Petersburgu, porównał stare miasto z nowym, […]...
39. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Wrony na polu pszenicy” Van Gogh, nieco ponad dwa tygodnie przed odebraniem sobie życia rewolwerem, namalował obraz „Wrony na polu pszenicy”. Płótno zostało ukończone w lipcu 1890 roku. Ta praca malarska była ostatnim obrazem artysty, chociaż wielu badaczy się z tym nie zgadza. Vincent odszedł tak tragicznie, w wyniku nierozwiązanych problemów rodzinnych i finansowych. Na tym obrazie artysta wyraził […]...
40. Opis obrazu Paula Gauguina „Żona króla” Paul Gauguin, syn francuskiego dziennikarza i peruwiańskiego kreola z zamożnej rodziny, spędził dzieciństwo w Peru z rodziną swojej matki. Jasne stroje rdzennych mieszkańców Ameryki Południowej, swoboda ich zachowania, niezwykła natura stały się pierwszymi wrażeniami z dzieciństwa przyszłego malarza i częściowo ukształtowały jego wewnętrzny świat, dając pozytywny ładunek życiu. Po ukończeniu liceum i Szkoły Marynarki Wojennej […]...