Opis obrazu Fransa Snydersa „Sklep rybny”
Dzieło „Sklepu rybnego” Fransa Snydersa znajdującego się w Państwowym Ermitażu zadziwia bogatą kompozycją. Obraz łączy w sobie elementy, które w rzeczywistości nie mogą być kompatybilne. Jedyne, co ich łączy, to ich siedlisko. A to jest podwodny świat. Praca Snydersa przedstawia różne wodne stworzenia, które są wyświetlane jako towary na wystawie. Jednocześnie tylko niewielka część z nich ma prezentację. Ona wtedy na początku i przyciąga wzrok. Ułatwia to szczególnie jaskrawoczerwone kolory, którymi obdarzył je artysta. To dwa soczyste kawałki czerwonej ryby. Górne mocowanie, na którym wisi ryba, jest również wyjątkowo jasne. Następnie wzrok zwraca się ku masywnym tuszom szarych ryb różnych typów. Niektórzy z nich już nie żyją, ale większość nadal traci oznaki życia. To także ogromny szczupak o apetycznym wyglądzie. I raki, kraby i homary próbujące wyjść ze sklepu. Jednak
(1 votes, average: 5,00 out of 5)Podobne obrazy:
- Opis obrazu Fransa Snydersa „Sklep warzywny” Obraz „Sklep z warzywami” przedstawia zwykłą codzienną scenę. Przedstawione są trzy osoby – dwie kobiety i jeden chłopiec. Do sklepu spożywczego przyszła młoda dziewczyna, żeby kupić artykuły spożywcze. Ubrana jest w czerwoną puszystą kurtkę, ciemną spódnicę i biały fartuch, na głowie beżowa damska czapka z szerokim rondem. Sprzedawczyni ubrana jest w proste ubranie – szarą […]...
- Opis obrazu Fransa Snydersa „Fruit Shop” Ta martwa natura „Sklep owocowy” flamandzkiego malarza Fransa Snydersa „Sklep owocowy” jest jedną z najcenniejszych reprodukcji Państwowego Muzeum Ermitażu w Rosji. Obraz ten jest jedną z 4 prac z serii „The Stalls”. Istnieje legenda, że jeden biskup polecił jej udekorować jadalnię w pałacu. W tym czasie obrazy na ten temat cieszyły się dużym zainteresowaniem i […]...
- Opis obrazu Fransa Snydersa „Martwa natura z owocami” Słynny mistrz flamandzki Frans Snyders malował zwierzęta i martwe natury. Pisał znakomicie: jasno i hojnie. Większość klientów na jego płótna stanowili zamożni panowie, mieszkający w pałacach i dużych domach. W jadalni na ścianie chcieli zobaczyć piękne obrazy, które pobudzają apetyt i mówią o bogactwie właścicieli domu. Snyders wykonał świetną robotę przy tym zadaniu. Na jego […]...
- Opis obrazu Franza Snydersa „Martwa natura z dziczyzną i homarem” Największy malarz Flandrii – Franz Snyders jest największym mistrzem malarstwa martwej natury, jego pędzel należy do kilkudziesięciu dzieł uznanych za arcydzieła sztuki malarskiej. Snyders pod hasłem wielkości i wszechogarniającej mocy malował swoje pełne bogactwa jedzenia martwe natury. Wiadomo, że Rubens i Snyders wywarli na siebie wzajemny wpływ w kształtowaniu talentów artystycznych, dużo współpracowali i byli […]...
- Opis obrazu Fransa Halsa „Gypsy” Hals to wielki holenderski artysta, który za życia wciąż był awanturnikiem. Jego przypadek to taki, w którym geniusz w ogóle nie ceni swojego geniuszu, uwielbia chodzić do pubów, zasypiać w nieoczekiwanych miejscach i budzić się z kubła wody na głowie, ale to nie czyni go mniej utalentowanym ani mniej szanowanym. Khals kochał życie, co widać […]...
- Opis obrazu Fransa Halsa „Uśmiechnięty kawaler” Obraz „Uśmiechnięty kawaler” holenderskiego artysty Fransa Halsa został namalowany olejem na płótnie w 1624 roku. Gatunek to portret. Wolność, spontaniczność, szczęście przenikają i nasycają portret. Patrząc na niego, chcesz się uśmiechać, a także świecić szczęściem. Cała twarz bohatera się uśmiecha – chytrze zwężone oczy, gotowe w każdej chwili mrugnąć, usta, efektownie podkręcone wąsy, oryginalna broda. […]...
- Opis obrazu Fransa Halsa „Wesoły towarzysz picia” (Pijak) Hals cały wolny czas uwielbiał spędzać w pubach i tawernach. Ale jednocześnie błędem byłoby powiedzieć, że odwiedzał tawerny tylko po to, by się upić. To tutaj zobaczył ludzi, którzy następnie stali się bohaterami jego słynnych obrazów. To płótno skierowane jest bezpośrednio do każdego z nas, do zwykłych odbiorców. Wesoły towarzysz picia trzyma w dłoni podniesiony […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Anglik w Moskwie” Czasami nawet trudniej jest zrozumieć artystów awangardowych niż surrealistów, a można znaleźć wiele różnych interpretacji ich prac, a nigdy nie można powiedzieć, kto ma w tym rację. Co artysta chciał powiedzieć? Czy polegał na tekstach biblijnych? Czy śmiał się z czegoś, czy wręcz przeciwnie, był głęboko poważny, tworząc swój obraz? Pytania bez odpowiedzi, których nie […]...
- Opis obrazu Iwana Chruckiego „Kwiaty i owoce” Centralne miejsce obrazu, pomimo bogactwa różnorodnych detali, zajmuje wazon przedstawiający spacerujące dziko zwierzęta. Wydaje się, że jest wykonany z porcelany, chociaż mógłby być również wykonany z metalu, ponieważ ma ciemnozielony kolor. W wazonie artysta umieścił kilka kwiatów, wśród których wyróżniają się piwonie w czerwonych pąkach. Trzy z nich są opuszczone, jakby nadeszły dni blaknięcia ich […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Kwiaty w wazonie” Claude Monet to nie tylko artysta, nie tylko wielki geniusz, ale także twórca całego kierunku malarstwa. Jego lekką ręką pojawił się impresjonizm i zyskał popularność. Mistrz urodził się w Paryżu, a następnie przeniósł się z rodziną do Le Havre. Dzieciństwo i młodość spędził w stałym kontakcie z naturą. Monet słabo się uczył, ale dobrze malował. […]...
- Opis obrazu Petera Rubensa „Portret pokojówki infantki Isabelli” W 1625 roku Rubens stworzył portret dziewczyny ołówkiem. Nie lubił tego typu kobiet. Zwykle na jego obrazach można zobaczyć kobiety, uderzające blaskiem ich ciał. Artysta wcielił się w prawie dziewczynę. Ona jest bardzo młoda. To prawdziwy kwiat, który jest bardzo delikatny. Kątowość dziecka jest wyczuwalna we wszystkich rysach. Po ukończeniu rysunku artysta decyduje się na […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Portret Papa Tanguy” Van Gogh Portrait of Papa Tanguy Van Gogh namalował to płótno w latach 1887-1888. Julien François Tanguy był właścicielem sklepu, w którym sprzedawano rzeczy dla malarzy. Jego klientami byli nie tylko znani impresjoniści, ale także postimpresjoniści. Tanguy uczestniczył w Komunie Paryskiej. Potem został wygnany. Dusza tej osoby jest niesamowicie szeroka. Wszystkie potrzebne pędzle i farby […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Księgarnia” Wasnetsov jest znany wielu jako artysta, który gloryfikuje obrazy z bajek i legend. Ale są w jego pracach i obrazach innego gatunku. Na przykład „Księgarnia”. Ten obraz jest wyjątkowy, ponieważ odzwierciedla całkowicie realistyczną, codzienną scenę z życia zwykłego Rosjanina w tamtych czasach. Wokół księgarni zebrała się duża liczba kupujących. Na ścianach sklepu wiszą ikony i […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Mika Morozov” Obraz olejny słynnego artysty Walentyna Aleksandrowicza Serowa nie może nie przyciągnąć uwagi, gdy przechodzi się obok niego w sali wystawowej Galerii Trietiakowskiej, gdzie ma zaszczyt być wystawiany. Artysta nie skupia się na żadnym wnętrzu. Dotyczy to również krzesła, które wydaje się zlewać ze ścianą. I niezrozumiały kształt wielobarwnej peleryny na nim. To samo dotyczy ogólnego […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Białe róże” „Białe róże” to późniejsze dzieło Van Gogha, gdy był już bliski szaleństwa i tragicznej śmierci. Chcąc odpocząć, wyjechał z Paryża na przedmieścia, gdzie namalował dużo kwiatów – na krzakach, w wazonach, bez wyraźnego tła – a róże musiały przypadkowo wpaść w jego wzrok. Na zdjęciu jest bardzo mało kwiatów, przyciąga wzrok. Stół jest nieskończenie biały, […]...
- Opis obrazu Stanisława Żukowskiego „Leśne jezioro” Żukowski jest mistrzem krajobrazu, a „Leśne jezioro” to jedno z jego dość tradycyjnych dzieł. Obraz przedstawia leśne jezioro, taflę wody ograniczoną odległymi brzegami. Rosną na nich drzewa, jest rozklekotana budka – może czyja przystań? – a nad jeziorem ogromne błękitne niebo, które swoim nieskończonością przypomina morze. Na nim unoszą się chmury, pierzaste, światło, w którym […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Krajobraz z parowcem” Natura jest piękna, pełna tajemnic, tajemnic i piękna, na które wielu po prostu nie zwraca uwagi w gorączkowych dniach, a najlepiej widzą ją malarze krajobrazu, romantycy pól i lasów, rzek i mórz. Wiedzą, jak dostrzec to szczególne światło, którego zwykły człowiek nawet nie zauważa, mogą zobaczyć, jak piękna jest letnia noc, i nie tylko zobaczyć, […]...
- Opis obrazu Jewgienija Szirokowa „Przyjaciele” Głównymi bohaterami Friends są chłopiec i pies. Chłopiec jest ubrany w strój pokojowy i delikatnie głaszcze swojego zwierzaka. Widać, że czworonożna przyjaciółka jest oddana swojemu panu, patrzy na niego, rozumie, ale nic nie może powiedzieć. Ściśnięte ucho psa mówi o jej koncentracji, wydaje się, że rozumie chłopca i współczuje mu. W wyglądzie zwierzęcia widać smutek, […]...
- Opis obrazu Iwana Szyszkina „Strumień w lesie” Shishkin słynie z tego, że potrafi bardzo realistycznie przedstawić wszystkie małe i pozornie nieistotne obszary swojej ojczyzny. Od najdrobniejszych pociągnięć mistrza od razu staje się jasne, że artysta nie jest w stanie wyobrazić sobie siebie bez swojej rodzinnej Rosji. „Strumyk w lesie” wydaje się żywy na płótnie, wydaje się, że słychać nawet śpiew ptaków i […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Chodzenie po wodzie” Obraz został namalowany w 1888 roku w Neapolu (Włochy), obecnie znajduje się w Państwowym Muzeum Historii Religii w Sankt Petersburgu. Materiałami do stworzenia były papier i olej. Odwołanie do obrazów biblijnych przebiega jak czerwona nić przez wszystkie prace Aivazovsky’ego, głęboka religijność jest nieodłączną częścią obrazów poświęconych wydarzeniom i osobowościom Nowego Testamentu. Pod względem kompozycyjnym dzieło […]...
- Opis obrazu Michaiła Vrubela „Głowa demona” W roku, w którym Vrubel przeniósł się do Moskwy, spotkał wówczas słynnego pisarza Konczałowskiego, który pracował nad publikacją dzieł Lermontowa. Zamówił u artysty kilka ilustracji do dzieł poety, w tym Demona. Wszystkie ilustracje do wiersza (choć sądząc po bogactwie palety, były to raczej pełnoprawne obrazy) zostały wykonane czarnymi akwarelami i różniły się semantyczną kompletnością. Vrubel […]...
- Opis obrazu Nikołaja Jaroszenki „Życie jest wszędzie” Yaroshenko to rosyjski artysta wędrowny o niezwykle wszechstronnej osobowości. Preferował portrety i sceny fabularne (jako reguły z życia chłopskiego, z tzw. „Ludową melancholią”), pracował w stylu realizmu, wywołując niekiedy wiele kontrowersji i niezwykle wszechstronnych reakcji zarówno widzów, jak i krytyków swoimi obrazami. „Życie jest wszędzie” to jego najbardziej skandaliczny obraz, który wywołał kipienie i ferment […]...
- Opis obrazu Stanisława Żukowskiego „Okno z fiołkami” Żukowski jest znanym rosyjskim malarzem pejzażowym. Malował też martwe natury, zawsze preferując naturę i jej proste piękno, niedostępne dla wybrednych ludzi, nieustannie gdzieś walcząc, biegając, hałasując i nie mogąc przestać się rozglądać. To są jego obrazy. Zatrzymane chwile, które każdy może zauważyć, jeśli zwolnią w czasie i rozejrzą się. Jakby zmartwiony niemożnością wyciągnięcia ręki przez […]...
- Opis obrazu Mikołaja Roericha „Himalaje” Roerich jest śpiewakiem gór. Biorąc pod uwagę, że człowiek powinien w nich żyć, uwieczniał je na obrazach z godnym pozazdroszczenia uporem i wprawą, jakby nadawał im nowe życie na papierze. Szambala, miasto wielkiej prawdy, jest ukryte w górach. Cienkie powietrze jest przydatne do zrozumienia siebie, cienkie szczyty górskie i ich piękno oczyszczają duszę, a życie […]...
- Opis obrazu Nicholasa Roericha „Droga do Szambali” Artystce udało się połączyć kilka pomysłów i projektów w jednej pracy. Pierwszą rzeczą, którą widzimy na tym zdjęciu, są góry. Dla Mikołaja Roericha góry były świętymi wytworami samej natury. Był pewien, że skrywa się w nich wielki sekret, który pomoże całej ludzkości. Obraz „Droga do Szambali” jest częścią serii prac poświęconych Himalajom. Roerich i jego […]...
- Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „Sianokosy” Największy rosyjski malarz Aleksiej Wenecjanow namalował niezwykły obraz „Sianokosy”, który do dziś cieszy się ogromnym zainteresowaniem artystów. Praca w pełni oddaje nastrój i atmosferę życia z przeszłości. Na pierwszy rzut oka fabuła wydaje się nieskomplikowana, prosta i zrozumiała dla każdego, ale zanurzając się w strukturze życia tamtych lat, można poczuć całą głębię dzieła. Każdy obraz […]...
- Opis obrazu Albrechta Durera „Czterej apostołowie” Obraz „Czterej Apostołowie” przedstawia apostołów-ewangelistów. Od lewej do prawej, Jan, Piotr, Marek i Paweł stoją bardzo blisko, na tym samym piętrze, przedstawiając jedną całość. Tak samo jest w składzie i aspiracjach. Jeśli jednak porównasz ze sobą apostołów, to są zupełnie inni. John jest wysoki, z wysokim czołem – już zaczyna łysieć. Trzyma w rękach książkę, […]...
- Opis obrazu Edgara Degasa „Kąpiący się” Ten pastel to jeden z najbardziej ambitnych projektów Edgara Degasa ostatnich dziesięciu lat jego życia. Obraz przedstawia cztery kąpiące się kobiety. Ktoś wykonuje różne zabiegi, a ktoś po prostu wygrzewa się w trawie po zakończeniu tego ważnego i przyjemnego rytuału. Podobnie jak w innych swoich pracach, artysta wybiera prostą fabułę obrazu, znaną widzowi. Sądząc po […]...
- Opis obrazu Mikołaja Roericha „Góry” Góry to odwieczny, powracający temat na obrazach Roericha. Malował góry o wschodzie i zachodzie słońca, góry letnie i zimowe, niskie i wysokie. Śpiewał góry jak piosenkę, wplatając w nie historie i z ich pomocą przekazując jakąś prawdę. W górach widział to najlepiej, jedyne miejsce, w którym można znaleźć prawdziwy sens i poznać siebie. Szambala, miasto […]...
- Opis obrazu Raphaela Santiego „Święta Rodzina” (Madonna z Józefem bez brody) Rafael jest wielkim włoskim malarzem renesansu, a Święta Rodzina to jedno z jego wczesnych, filigranowych i delikatnych dzieł, zwane także „Madonna z Józefem bez brody”. Zwykle przedstawiano Józefa z brodą, co podkreślało jego wiek. Z kolei Rafael porzucił tę zasadę, a Józef w swoim obrazie wygląda staro dzięki mniej oczywistym, a przez to ciekawszym oznakom […]...
- Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Liliowy” Konchalovsky to rosyjski i radziecki artysta znany ze swoich martwych natur i portretów. Działał w stylu postimpresjonizmu, kubizmu, fowizmu, był prezesem stowarzyszenia artystów „Jack of Diamonds”. Członkowie tego stowarzyszenia zaprzeczali akademickiemu malarstwu i realizmowi, przedkładając własne postrzeganie tej rzeczywistości ponad rzeczywistość. Gra słów nazwy jest zabawna, w tamtych latach brzmiała zupełnie jednoznacznie – „waletami diamentów” […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Chabry” Lewitan jest znany wszystkim jako najsłynniejszy rosyjski malarz krajobrazu. Na tym zdjęciu widzimy obraz, który nie jest mu do końca znany – martwa natura. Nic nie odwraca uwagi widza od punktu znaczeniowego: artysta nie stworzył wokół wazonu z kwiatami ani jednego szczegółu, na który widz mógłby przyciągnąć wzrok. Cała uwaga jest zwrócona na kwiaty: chabry, […]...
- Opis obrazu Nikolaya Ge „Autoportret” W ciągu swojego życia słynny artysta Nikołaj Nikołajewicz Ge namalował bardzo wiele dzieł. Wśród nich były obrazy o tematyce religijnej, prace opisujące wydarzenia historyczne, piękne krajobrazy. Niektóre z jego prac uważane były za wyżyny rosyjskiej twórczości, inne były całkowicie nierozpoznane, ale absolutnie każdy był pod wrażeniem umiejętności artysty tak wiernego malowania portretów. NN Ge był […]...
- Opis obrazu Jean-Baptiste Chardina „Miedziany zbiornik na wodę” Obraz został namalowany w 1734 roku w oleju na płótnie. Gatunek – martwa natura. Kierunek malarstwa to rokoko. Jean-Baptiste Simeon Chardin był francuskim malarzem XVIII wieku. Jego płótna zdobyły wiele nagród. Malował portrety, pejzaże, martwe natury. W swoich pracach używał własnego stylu. Do obrazu użyłem stale srebrno-szarego odcienia. Jego martwe natury są jednymi z najlepszych […]...
- Opis obrazu Fiodora Bruniego „Copper Serpent” W Biblii jest epizod, który wydaje się raczej okrutny. Po opuszczeniu przez Żydów ziemi egipskiej wyruszyli w czterdziestoletnią wędrówkę po pustyni w poszukiwaniu Ziemi Obiecanej. Po chwili ludzie zaczęli narzekać – brak wody, jedzenia, pozbawienie ścieżki sprawiły, że zwątpili, że niewolnictwo w Egipcie jest tak złe. Wtedy zły Pan, który nie chciał zająć ich pozycji, […]...