Opis obrazu Giotto di Bondone „Ukrzyżowanie Chrystusa”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Michała Anioła Buanarrotiego „Ukrzyżowanie Chrystusa” Wiele dzieł geniusza zaginęło. Dotyczy to jego obrazów, które nie przetrwały bitwy z czasem. Wielu można się tylko domyślić na podstawie pisemnych informacji autorytatywnych współczesnych Michała Anioła. Te zaginione arcydzieła obejmują Lamentację, Zmartwychwstanie i Ukrzyżowanie Chrystusa. Wszystkie zostały stracone na prośbę ukochanej mistrza Vittorii Colonny. Miłość do tej kobiety sprawiła, że ​​płótna stały się szczególnie […]...
2. Opis fresku Giotto di Bondone „Lamentation of Christ” Freski włoskiego malarza i architekta Giotta swoim narodzinami zapoczątkowały zupełnie inną stronę w narracji historii sztuki. Aż do rozkwitu swojej twórczości rzeźbiarze we Włoszech przestrzegali zasad średniowiecznych i rzymskich tradycji rysunkowych. Malarstwo Giotta zrywa z dawną techniką malarską, aż do zupełnej odmowy przestrzegania jej praw. Florentczycy uważają, że słynny mistrz przekroczył próg najnowszej ery sztuki, […]...
3. Opis karty Giotto Di Bondone „The Last Judgement” Fresk „Sąd Ostateczny” autorstwa wielkiego przedstawiciela renesansowego Giotta zdobi ściany małego kościoła w Padwie od ponad 500 lat. Dzięki Giotto kościół czy kaplica Scrovegni stał się znany na całym świecie i stał się miejscem pielgrzymek tysięcy turystów. Ten ekspansywny obraz Sądu Ostatecznego, który znajduje się w zachodniej części kościoła, jest zdominowany przez wielkiego Jezusa Chrystusa, […]...
4. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Ukrzyżowanie Chrystusa” Wiktor Michajłowicz Wasniecow jest znanym rosyjskim artystą szeroko znanym w Rosji i za granicą jako twórca arcydzieł na tematy eposów o bohaterach i rosyjskich baśni ludowych. Ale obecnie niewiele osób wie, jaki wkład w rozwój rosyjskiej kultury prawosławnej wniosło malarstwo religijne Wasniecowa. Ojciec Wasniecowa był księdzem, a sam Wiktor Michajłowicz ukończył Wyższe Seminarium Duchowne w […]...
5. Opis obrazu Giotto di Bondone „Ofiarowanie Pana” (1320-1325gg.) Włoski artysta Giotto w swoich obrazach odzwierciedlał tematy biblijne. „Prezentacja Pana” to jeden z przedstawicieli sztuki Di Bondone. Obraz został namalowany przez artystę w okresie od 1320 roku. aż do 1325 Obraz jest wykonany z dużym stopniem realizmu. Giotto był pierwszym z artystów, który wprowadził do swojej twórczości realizm. Fabuła obrazu jest łatwa do odczytania […]...
6. Opis obrazu Giotto di Bondone „Pokłon Trzech Króli” Pokłon Trzech Króli to jedno z najsłynniejszych dzieł sztuki na świecie, namalowane przez włoskiego mistrza malarstwa i architekta Giotto di Bondone w epoce prorenesansu. Giotto słynie z wpływu na całą zachodnioeuropejską sztukę, jego tradycje malarskie i projektowe, wiele wieków później, są doceniane przez mistrzów sztuki. To właśnie Giotto udało się stworzyć nową, ulepszoną metodę przedstawiania […]...
7. Opis obrazu Giotto di Bondone „Ucieczka do Egiptu” Artysta Giotto w swojej pracy opowiada o wydarzeniu związanym z dzieciństwem Jezusa Chrystusa. Anioł pojawił się przed swoim ojcem Józefem i ogłosił wolę Bożą dotyczącą ucieczki świętej rodziny do Egiptu. W tym czasie rządził Herod, zły i zdradziecki król. Dowiedział się, że urodził się Król całego świata i postanowił go zabić, ale nie wiedział dokładnie, […]...
8. Opis obrazu Giotto di Bondone „Bringing to the Temple” Włoski artysta Giotto di Bone przedstawił sprowadzenie Chrystusa do świątyni. Giotto jest średniowiecznym malarzem zachodnioeuropejskim. Artysta nigdy nie trzymał się kanonów malarskich tamtych czasów. Stał się pierwszym artystą w historii, który wprowadził do swoich prac realizm. Historie biblijne są sercem serii malarstwa fabularnego Giotta. Artysta prezentuje je w swoich pracach z dużym realizmem. Obraz od […]...
9. Opis obrazu Petera Rubensa „Ukrzyżowanie” Ukrzyżowanie Jezusa Chrystusa to jeden z najpopularniejszych i ulubionych tematów artystów renesansu i baroku. Peter Paul Rubens używa tego spisku w 1606 roku. W pracy najbardziej zwraca uwagę obraz ciała Jezusa Chrystusa. Został ukrzyżowany na wysokim drewnianym krzyżu. Ciało mężczyzny było całkowicie wiotkie i obwisłe pod ciężarem. Gdyby ręce i stopy nie zostały przybite gwoździami, […]...
10. Opis obrazu Salvadora Dali „Ukrzyżowanie Chrystusa według św. Jana” Na swoim obrazie Dali namalował wizerunek hiszpańskiego mistyka Juana de la Cruz, który jest przedstawiony pod postacią świętego Jana. Ten bohater historii był orędownikiem wolności człowieka. Kościół nie powinien odgrywać roli Boga i Jego pośrednika, powinien jedynie pomagać w rozwiązywaniu palących problemów ludzkości i pomagać słowami. W tamtych czasach pozostało to tylko marzeniem, ponieważ religia […]...
11. Opis obrazu Karla Bryullova „Ukrzyżowanie” Artysta pracował na płótnie od 1836 do 1838 roku. Obraz powstał dla luterańskiej katedry świętych Piotra i Pawła, której twórcą był brat słynnego autora – A. P. Bryullova. W malarstwie religijnym artysta starał się wprowadzić cechy prawdziwych przeżyć. Pisał obrazy bogate w fabułę, pełne obrazów i mające znaczenie historyczne. „Ukrzyżowanie” żywo opowiada o ważnym epizodzie […]...
12. Opis obrazu Salvadora Dalego „Ukrzyżowanie” Ucieleśnienie hiszpańskiego temperamentu, niezwykłego myślenia i osobliwej wizji świata, Salvador Dali ucieleśniał na wielu swoich płótnach. Wielki surrealista XX wieku Salvador Dali w swoim obrazie Ukrzyżowanie przedstawił jedną z najsłynniejszych scen religijnych – ukrzyżowanie Jezusa Chrystusa. Jego obrazy, zawarte w obrazach, są odbiciem jego marzeń i wizji. Jednym z takich pomysłów było przedstawienie ukrzyżowania w […]...
13. Opis obrazu Aleksandra Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa Marii Magdalenie” W 1835 roku rosyjski artysta A. A. Iwanow przebywał we Włoszech, dokąd został wysłany na koszt towarzystwa artystycznego. Ta organizacja czekała na wspaniałe płótno obiecane przez Iwanowa. Ale do tego czasu artysta nie był jeszcze dojrzały, aby go napisać. Dlatego też, po dokładnym zapoznaniu się z twórczością znanych włoskich malarzy, Iwanow rozpoczął pracę nad płótnem […]...
14. Opis obrazu Nikołaja Ge „Ukrzyżowanie” W rzeczywistości istnieją dwie pełne wersje „Ukrzyżowania”. Pierwsza wersja płótna została namalowana w 1892 roku, a druga dwa lata później. Tak czy inaczej, zarówno pierwsza, jak i druga wersja obrazu zrobiły na widzu to samo wrażenie. Płótna wywołują przygnębiające i beznadziejne emocje. Zapewne trudno nie docenić beznadziejności i całkowitej rozpaczy ostatnich minut życia Chrystusa i […]...
15. Opis obrazu Sandro Botticellego „Lamentacja Chrystusa. Pieta „ Malarstwo weneckie zawsze wyróżniało się orientacją religijną. Sandro Botticelli to jeden z tych artystów, którzy realistycznie pokazali świat Boga i jego dzieła. W obrazach mistrza od wczesnego renesansu do okresu wysokiego zmienił się znacząco. Farby olejne są aktywnie wykorzystywane, dzięki czemu kolorystyka obrazów jest bardziej nasycona. Miękki kolor nadaje konturom figur wyrafinowany kształt. Praca „Opłakiwanie […]...
16. Opis obrazu Nikołaja Koszelwa „Głowa Chrystusa” Koshelev Nikolai Andreevich w 19-20 wieku, niegdyś znana osoba, artysta malarstwa religijnego. Członek Akademii Malarstwa (Petersburg), przez wiele lat był zapomniany wśród wierzących i specjalistów. Nikolai urodził się w rodzinie chłopów pańszczyźnianych w małej wiosce w regionie Penza. Całe dzieciństwo spędził w Arzamas, gdzie z powodu braku środków materialnych nie mógł wstąpić do szkoły artystycznej […]...
17. Opis obrazu Paolo Veronese „Ukrzyżowanie. Kalwaria” Malarstwo włoskiego artysty Paolo Veronese pozostawało pod silnym wpływem renesansu. Ma wymiary 102×102 cm Malowany na płótnie olejem. Artysta starał się przekazać i stworzyć Ukrzyżowanie na płótnie, gdzie rzeczywistość śmierci i namiętna męka Chrystusa połączyły się w jedną całość i nie przytłoczyły całej wielkości tego wydarzenia. Opierając się na źródle ewangelii, dążąc do wiarygodności, wyraźniej […]...
18. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Oblubienica Chrystusa” „Oblubienica Chrystusa” to pierwszy z obrazów Niestierowa, który uznał za dzieło otwierające mu drogę twórczą. W nim, w pierwszym, odbija się zarówno żywa dusza, jak i cierpienie, i idea – wszystko, bez czego nie ma prawdziwej sztuki. Powstał w smutnych dla artysty okolicznościach. Jego żona Maria zmarła, miała zaledwie dwadzieścia pięć lat. Ze złamanym sercem […]...
19. Opis obrazu Paolo Veronese „Lamentacja Chrystusa” Sztuki piękne epoki renesansu mówią o całkowitej duchowej przemianie w fundamentach ludu. Przychodzi inny czas, kiedy pewne rzeczy przestają mieć znaczenie, a inne zyskują uznanie opinii publicznej. Dlatego artyści szukają nowych pomysłów zgodnie z nastrojem ludzi. Paolo Veronese, będąc jednym z najwybitniejszych przedstawicieli weneckiej szkoły malarstwa włoskiego, wywarł przemożny wpływ zarówno na współczesnych twórców, jak […]...
20. Opis obrazu Tycjana „Lamentacja Chrystusa” Przed nami najgłębsze dzieło Tycjana. Powstał w późniejszym okresie. Obraz zadziwia szczególnym uczuciem i niezwykłą mądrością. Płótno zostało ukończone przez jednego z uczniów malarza po śmierci Tycjana. Jako tło przedstawiono niszę. Wykonany jest z kamieni, które są grubo ciosane. Ta konstrukcja jest niesamowicie ciężka przy swojej wadze. Jest otoczony dwoma posągami. Widzimy ludzi, którzy są […]...
21. Opis obrazu Aleksandra Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludowi” Płótno zostało namalowane w okresie od 1837 do 1857 roku, olej na płótnie we Włoszech. Artysta pracował nad jej stworzeniem przez 20 lat i włożył w to całą duszę. Opiera się na trzecim rozdziale Ewangelii Mateusza. To nie pierwszy obraz Iwanowa, który został napisany według tematów biblijnych. Na „Pojawienie się Chrystusa ludowi” czekali wszyscy zainteresowani […]...
22. Opis obrazu Rembrandta „Zmartwychwstanie Chrystusa” Prace Rembrandta Harmenszoon van Rijn zajmują szczególne miejsce w światowej kulturze artystycznej. W jednym z okresów swojej kariery artysta zwraca się ku pisaniu tematów biblijnych. Do takich dzieł należy obraz „Zmartwychwstanie Chrystusa” namalowany przez Rembrandta w latach 1636-1639. To płótno przedstawia jedną z najbardziej tajemniczych scen – zmartwychwstanie Jezusa. To mit lub legenda, ale każdy […]...
23. Opis ikony „Narodzenia Chrystusa” autorstwa Andrieja Rublowa Ikona Rublowa „Narodziny Chrystusa” została namalowana na fałszywej posiekanej desce. Obecnie można powiedzieć, że warstwa malarska dzieła została znacznie utracona, w wielu miejscach widoczne są luki i refleksy, złoto tła jest praktycznie zatarte. Na ikonie widać dziury po paznokciach, wypełnione woskiem. Szczególnie dużo ich jest obok głowy małego dziecka w żłobie, na skrzydłach aniołów. Wszystkie […]...
24. Opis obrazu Wasilija Perowa „Chrystus w ogrodzie Getsemani” Ogród Getsemani to miejsce samotności Jezusa Chrystusa, w którym w nocy przed aresztowaniem modlił się o usunięcie kielicha grzechów. Bardzo rzadkie pod względem graficznym, prawie jedyne dzieło, w którym nie ma obrazu samej twarzy Chrystusa. Nie przypadkiem Perov podjął ten krok – chciał przez to wyrazić czystość i świętość obrazu Boga. Przecież każdy artysta przedstawiający […]...
25. Opis obrazu Andrei Verrocchio „Chrzest Chrystusa” Dzieło powstało około 1472-1475 roku. Andrea Verrocchio, specjalizująca się przede wszystkim w rzeźbie, wykonywała zlecenia malarskie z długimi przerwami. Przez długi czas nie mógł dokończyć „Chrztu Chrystusa”, więc polecił jednemu ze swoich uczniów dokończyć dzieło – Leonardo da Vinci został więc współautorem Verrocchio. Anioł i dwie postacie, zajmujące miejsce pośrodku, zostały przedstawione przez Andreę: śledzą […]...
26. Opis obrazu Raphaela Santiego „Niesienie krzyża” Niesienie krzyża to jedno z najbardziej tragicznych dzieł Rafaela. Przekazuje nie tylko moment ich życia Chrystusa, opisany w źródłach religijnych, ale także ludzkie emocje, które autor tak pilnie przekazywał. W oczach Dziewic po prawej stronie płótna czyta się uczucie żalu, bezradności, niepokoju i współczucia. W centrum obrazu Jezus Chrystus przedstawiony jest w koronie cierniowej, roniącej […]...
27. Opis obrazu Caravaggia „Ukrzyżowanie św. Piotra” Caravaggio jest słusznie uważany nie tylko za promiennego mistrza w całej historii rozwoju sztuki, ale także za jednego z najjaśniejszych i najbardziej utalentowanych przedstawicieli takiego stylu rysowania i wyświetlania obrazów, jak barok. Nieco później to ten styl, nie bez pomocy Caravaggia, wyparł swoją popularnością inne style, nie mniej popularne i znane nawet dziś. Takie style, […]...
28. Opis ikony Dionizego „Siła Zbawiciela” Dziś mamy okazję zobaczyć ikonę „Mocy Zbawiciela” autorstwa Dionizego. Wielu, którzy widzą tę ikonę, może powiedzieć, że wygląda jak „Zbawiciel w mocy” Andrieja Rublowa, ale tak nie jest. Kompozycja, którą namalował Dionisy, powtarza dzieło Rublowa, ale są pewne różnice – stopy prawej nogi, proporcje postaci. „Siła Zbawiciela” to jedna z głównych ikon, która znajduje się […]...
29. Opis Obraz Mikołaja Ge „Ostatnia wieczerza” Obraz Ge „Ostatnia wieczerza” jest dziś uważany za potężne dzieło, odzwierciedlające specyfikę postrzegania przez artystę mitu biblijnego. W małym pokoju z wysokimi sufitami i kamiennymi ścianami, w jednym z domów miasta Jerozolimy, znajduje się zwykła kanapa, na której opierał się Jezus z pochyloną głową. Młody Jan jest u jego stóp, a inni apostołowie stoją z […]...
30. Opis obrazu Sandro Botticellego „Madonna and Child with Angels” Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi urodził się we Florencji w rodzinie garbarza. Jego starszego brata Giovanniego, niesamowicie grubego chłopca, dokuczał Bochonok (Botticelli), a przydomek przylgnął do obu braci – niektórzy niepiśmienni sąsiedzi uważali ten zabawny przydomek za prawdziwe nazwisko. Wraz z wiekiem Alessandro nie zrezygnował z pseudonimu z dzieciństwa i użył go jako pseudonimu, […]...
31. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Aleksandra Newskiego” Michaił Niestierow urodził się w rodzinie kupieckiej o silnych korzeniach religijnych. Ojciec chłopca pod każdym względem zachęcał syna do malowania. Na początku kariery Aleksandra jego obrazy nie odniosły większego sukcesu – krytycy winili młodego artystę za dystans i chłód jego prac. Śmierć jego ukochanej żony Marii stała się impulsem do rozwoju talentu Niestierowa. To straszne […]...
32. Opis obrazu Dantego Rossettiego „Zwiastowanie” Dzieło to należy do najbardziej znanych w twórczości Brytyjczyka, który był nie tylko artystą, ale także pisarzem i tłumaczem. Zwiastowanie to jedno z najważniejszych wydarzeń i świąt chrześcijaństwa. Niewinna dziewica imieniem Maria złożyła ślubowanie dożywotniego celibatu i czystości i prowadziła pobożne życie. Tak czysty i błogosławiony, że Bóg spojrzał na swoje dziecko i dzięki swojej […]...
33. Opis obrazu Raphaela Santiego „Entombment” Raphael często zwracał się do chrześcijańskich poddanych. Zastanawiając się nad nimi, czasami zmieniał je tak, że trochę się zmieniły, stały się żywsze i pełniejsze. „Pogrzeb” przedstawia moment, w którym ciało Chrystusa zdjęte z krzyża zostało wniesione, aby pochować jego rodzinę i przyjaciół. Trzymając go na naciągniętym płótnie, zabierają go do ogrodów, gdzie bogacz przygotował swój […]...
34. Opis obrazu Petera Rubensa „Podwyższenie Krzyża” Peter Powell Rubens wcześnie zaczął malować. Uczył się od dzieł Rafaela, Tycjana i Caravaggia. Jednak nawet wczesne obrazy wyróżniają się innowacyjnością, łącząc włoskie malarstwo renesansowe z realistyczną sztuką narodową. Rubens jako główną treść swoich dzieł wybrał gloryfikację życia i wątki religijne. Te ostatnie były pożądane przez państwo, były malowane na zamówienie, a dziś zdobią ołtarze […]...
35. Opis ikony Dionizego „Zejście do piekła” Dionizjusz jest jednym z twórców malarstwa kościelnego. Artysta mieszkał i pracował w Moskwie. Wraz ze swoimi uczniami brał udział w malowaniu ścian i kopuł instytucji kościelnych, malowaniu ikon i dekorowaniu ikonostasów. Mistrz przez długi czas kierował artelem artystycznym złożonym z duchownych. To oni pomogli mu stworzyć religijne arcydzieła. W latach 1502-1503 w pracowni malarza ikon […]...
36. Opis obrazu Aleksieja Sawrasowa „Wieża Suchariewa” Często zdarza się, że to artyści zachowują dla nas wygląd czegoś, co zniszczyliśmy w naszych czasach. Coś, co należało uratować, ale powód nie był wystarczający. Wiele w Moskwie w latach trzydziestych ubiegłego wieku zostało zniszczonych, zniszczonych, zetartych z powierzchni miasta. Zniszczono zabytki architektury i starożytne artefakty. „Jesteśmy nasi, zbudujemy nowy świat!” – krzyczeli bezmyślnie robotnicy […]...
37. Opis obrazu Antona Losenki „Cudowny połów” Fabuła oparta jest na biblijnej przypowieści o cudzie Pana nad brzegiem morza. Kompozycja i kolorystyka obrazu zostały uznane za godne, co pozwoliło artyście na kontynuację stażu we Francji. Płótno zostało zakupione przez cesarzową do Ermitażu. Co przyciągnęło uwagę koneserów? Znakomicie zaaranżowana kompozycja pozwala zwrócić uwagę na centralną postać, nie tracąc przy tym z pola widzenia […]...
38. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Czarny krąg” Obraz został stworzony przez Malewicza w 1923 roku. Widzimy tylko duże czarne koło, które jest przedstawione na białym kwadracie. Kompozycja na pierwszy rzut oka jest tak prymitywna, jak to tylko możliwe. Ale ma głębokie, niemal filozoficzne znaczenie. Dzieło to ma ogromne znaczenie nie tylko dla zrozumienia sensu twórczości Malewicza, ale także dla całego malarstwa jego […]...
39. Opis obrazu Mikołaja Roericha „Św. Sergiusz z Radoneża” Obraz Mikołaja Roericha „Św. Sergiusz z Radoneża”, namalowany w 1932 r., Przedstawia św. Sergiusza. Roerich nosił miłość do obrazu tego cudotwórcy przez całe życie. Święty Sergiusz stoi na pierwszym planie, na wzgórzu w kolorze przypominającym kolor nie wypalonej gliny. Jego sylwetka jest wysoka i dostojna, we wszystkim harmonijna, twarz majestatyczna i miła, a aureola, ubiór […]...
40. Opis reliefu Donatello „Święto Heroda” Chrzcielnica baptysterium w Sienie we Włoszech jest ozdobiona płaskorzeźbami z brązu kilku czcigodnych rzemieślników z XV wieku. Dzieło florenckiego Donatello wyróżnia się spośród nich szczególnym charakterem budowania perspektywy i tworzenia reliefu. „Uczta Heroda” powstawała przez pięć lat i została ukończona do 1427 roku. Malowidło z brązu przedstawia biblijną opowieść o królu Herodzie i tańczącej Salome. […]...