Opis obrazu Giovanniego Belliniego „Praying for the Cup”

Opis obrazu Giovanniego Belliniego Praying for the Cup

Przed nami wczesny obraz artysty. W centrum widzimy Chrystusa na kolanach. Jeśli spojrzymy poniżej, zobaczymy uczniów. Jest ich trzech. To jest Piotr, Jan, Jakub. Niespodziewanie zasnęli dla siebie. Już robi się jasno. Długa noc wkrótce się skończy. Dzień, który się rozpoczął, przyniesie męki, które są przeznaczone dla Jezusa.

Malarz przedstawia anioła na tle niskich chmur. On trzyma miskę. Jest symbolem cierpienia. To naczynie musi odpokutować za wszystkie grzechy ludzi. Chrystus musi to wszystko wypić.

Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz w oddali cały oddział rzymskich żołnierzy, którzy przybywają tu, aby aresztować Chrystusa. Przed oddziałem stoi nikt inny jak sam Judasz.

Artysta przedstawia wszystkie szczegóły krajobrazu, o których wspomina Biblia. Jednocześnie to natura nadaje całej scenie szczególny dźwięk. Wschodzi słońce, a niebo staje się różowe. Świt jest naprawdę krwawy. Cała scena jest zalana kapryśnym światłem, rzucającym złoto. Oznacza to, że minęła noc. Wkrótce nadejdzie nowy czas, który każdemu przyniesie zbawienie.

Malarz, używając obrazu natury, uwydatnia realizm płótna. Jeśli podążasz oczami ścieżkami, możesz zobaczyć miasto, które jest rozłożone na wzgórzu. Malarz podkreśla maksymalną wszechstronność i wagę wszystkiego, co się dzieje.

Wszystkie szczegóły krajobrazu są skrupulatnie przemyślane. Scena jest oświetlona w określony sposób. To tworzy określony nastrój. Świt zalewa wszystko dookoła swoim światłem. W tle tony są zimne, a na pierwszym planie przechodzą w ciepłe.

Wizerunek Belliniego jest niesamowicie plastyczny. Jego wzgórza i formacje kamienne są niezwykle obszerne. Artystce udaje się stworzyć miękki pejzaż, którego formy zdają się unosić. Przed nami stworzenie prawdziwego mistrza.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)