Opis obrazu Jurija Pimenowa „Wesele na jutrzejszej ulicy”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Jurija Pimenowa „Tanya Pimenova” Radzieckiemu artyście Jurijowi Pimenowowi udało się napisać wiele obrazów podczas swojego twórczego życia. Jego obraz „Tanya Pimenova”, na którym przedstawił swoją ukochaną i jedyną córkę, był szczególnie delikatny. Nie jest to pierwszy kobiecy portret artysty, malowany światłem, równymi pociągnięciami, ale to właśnie płótno wywołało w nim żywe uczucia. Tanya, przedstawiona na zdjęciu, siedzi nieruchomo, jej […]...
2. Opis obrazu Jurija Pimenowa „Dajcie przemysłowi ciężkiemu!” Obraz sloganowy, obraz na wezwanie, ten obraz Jurija Pimenowa jest przez kogoś oceniany jako spiętrzony, a ktoś mówi o genialnej strukturze kompozycji. Nie ma wątpliwości, że obraz został namalowany przez artystę Jurija Pimenowa na zlecenie Rady Gospodarczej, a za doskonałe wykonanie otrzymał prestiżową nagrodę Związku Radzieckiego na Wystawie Zamówień Państwowych. Uważa się, że to właśnie […]...
3. Opis obrazu Jurija Pimenowa „Spór” Obraz „Spór” należy do pędzla radzieckiego artysty Jurija Pimenowa. W swoich pracach artysta starał się oddać rzeczywistość współczesności. Obraz jest niezwykle łatwy do zrozumienia. Jednocześnie obdarzona jest pewnym wdziękiem i lirycznymi nutami. Płótno powstało w 1968 roku. Artysta przedstawił na płótnie parę młodych ludzi. Przypuszczalnie facet i dziewczyna są w jadalni. Może to nawet przerwa […]...
4. Opis obrazu Jurija Pimenowa „Droga frontowa” Słynny rosyjski artysta Jurij Pimenow na około rok przed zakończeniem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej tworzy niemal żywy obraz zatytułowany „Droga frontowa”. Zaledwie kilka lat wcześniej autor napisał inną równie dobrze znaną pracę pt. „Nowa Moskwa”, która bardzo mocno pokrywa się z wojennym obrazem i przedstawia tę samą akcję głównego bohatera, zmieniając jedynie otaczające ją tło. Na […]...
5. Opis obrazu Jurija Pimenowa „Nowa Moskwa” Radziecki artysta Jurij Iwanowicz Pimenow namalował „Nową Moskwę” w 1937 roku. Został stworzony w stylu klasycznego realizmu. Obraz jest echem jego pracy „Front Road”, która przedstawia podobną kompozycję, ale z innym tłem i postaciami. Samo płótno nazywa się kontynuacją serii prac na temat moskiewski. Widzimy ekspozycję Placu Swierdłowa, położonego niedaleko centrum miasta, przed naszymi oczami […]...
6. Opis obrazu Jurija Pimenowa „Oczekiwanie” 1959 g. Jedna z cudownych martwych natur tego niezwykłego artysty o szerokich horyzontach. Obraz należy do cyklu „Rzeczy ludzkie” i przedstawia wypolerowany stół przed oknem, na którym stoi samotnie wysoki czarny telefon. Telefon jest podniesiony i leży obok niego. Zarówno telefon, jak i słuchawka są otoczone wężowym skręconym czarnym sznurkiem. W tle okno, za którym […]...
7. Opis obrazu Jurija Pimenowa „Drogi” Jurija Pimenowa można bezpiecznie zaliczyć do miejskich artystów. Urodzony w Moskwie, na zawsze pozostanie oddany stolicy, od czasu do czasu przedstawiając ją w różnych postaciach w trakcie swojej kariery. Dzięki temu obrazy artysty mogą odtworzyć ścieżkę rozwoju stolicy od lat dwudziestych XX wieku. Powszechnie znane jest płótno artysty „Nowa Moskwa”, w którym ubiera on swoje […]...
8. Opis obrazu Marca Chagalla „Wesele” Mark (Movsha) Chagall otrzymał tradycyjne żydowskie wykształcenie, studiował hebrajski i Torę. Samoświadomość narodowa stała się głównym tematem twórczości artysty. Większość jego płócien to wizualizacje obrazów folkloru żydowskiego. Styl Chagalla jest na tyle wyrazisty, że trudno go zaklasyfikować jako konkretny kierunek. Przybywając z Witebska do Petersburga, autor uczył się w szkole Mikołaja Roericha. W wieku dwudziestu […]...
9. Opis obrazu Wasilija Maksimowa „Przybycie czarownika na chłopskie wesele” Malownicze płótno Galerii Trietiakowskiej, które niezmiennie przyciąga uwagę zwiedzających, to „Przybycie czarownika na chłopskie wesele”. To wspaniałe dzieło zostało napisane w 1875 roku przez rosyjskiego malarza gatunkowego WM Makimowa. Artysta pochodził ze wsi. Po dojrzewaniu i opuszczeniu wiejskiego życia wraca tu ponownie, by cieszyć się oryginalną atmosferą, dowiedzieć się więcej o pozornie prostych ludziach i […]...
10. Opis obrazu Pietera Bruegla „Wesele chłopskie” Wielki europejski malarz północnego renesansu Pieter Bruegel pracował we Francji, Brukseli i Antwerpii. Wszystkie wątki jego obrazów nie pasowały zasadniczo do klasycznej ikonografii. Można je raczej przypisać sztuce satyryczno-alegorycznej. Oryginalny obraz „Wesele chłopskie” namalowany jest olejem na desce dębowej. Płótno, podobnie jak główna część jego twórczości, trafiło do Muzeum Sztuki Historycznej w Wiedniu. Życie i […]...
11. Opis obrazu Iwana Sokołowa „Wesele” Obraz Sokołowa „Wesele” został namalowany w 1860 roku. Tutaj widzimy tradycyjne uroczystości weselne, które odbywały się w ukraińskich wioskach. Płótno przedstawia wiele osób – cała osada zebrała się, aby pogratulować młodej parze. W głębi znajduje się biały gliniany dom, z którego wychodzą wystrojone dziewczyny. Przed domem rośnie duże, mocne drzewo. Prawdopodobnie artysta przedstawił tak duże […]...
12. Opis obrazu Marka Zacharowicza Chagalla „Wesele” Styl Marca Chagalla jest tak niezwykły, że trudno go zaliczyć do jednego z głównych kierunków malarstwa. Zgodnie z manierą artysty, praca ma bajeczną atmosferę, szczegóły otoczenia bohaterów są starannie narysowane. Na obrazie „Wesele” widzimy parę kochanków stojących przed ich domem. Dziewczyna ubrana jest w białą suknię ślubną, a jej włosy zakryte są welonem. Wzrok panny […]...
13. Opis obrazu Tatyany Nazarenko „Kościół Wniebowstąpienia Pańskiego przy ulicy Nieżdanowa” Artysta tworzy szereg efektownych obrazów, wśród których wyróżnia się to wspaniałe płótno. Widzimy jedną ze świątyń w Moskwie. Został zbudowany na cześć Wniebowstąpienia Chrystusa. Ten kościół znajduje się w nietypowy sposób. Znajduje się w miejscu, w którym krzyżują się trzy drogi. Nazarenko patrzy na budynek po prawej stronie trochę pod kątem. Widz może zobaczyć sam […]...
14. Opis obrazu Jurija Annenkowa „Portret Achmatowej” Anna Achmatowa to wielka poetka i po prostu kobieta o ciekawym i smutnym losie. Jej wiersze nadal cieszą się dużą popularnością, zresztą pomimo tego, że powstawały w okresie najsurowszych praw prasowych, aw latach 20. odzwierciedlały całą istotę tej nowoczesności, która później służyła jej jako niewypowiedziany zakaz. Zapewne dlatego artyści tak bardzo pokochali Achmatową, że wszyscy […]...
15. Opis obrazu Jurija Rakshy „Kontynuacja” „Kontynuacja” to nie tylko nazwa jednego z obrazów Jurija Michajłowicza Rakszy. W całej twórczości tego artysty przewija się wątek kontynuacji. Podobnie jak wiele innych obrazów Rahkshi, „Kontynuacja” nie wyróżnia się złożonością kompozycji. Młoda kobieta i młoda dziewczyna stoją w profilu do widza i stoją naprzeciw siebie. Na twarzach widać wyraźne podobieństwo, m. in. nie ma […]...
16. Opis ilustracji do baśni Jurija Wasniecowa „Mały garbaty konik” W 1935 r. Vasnetsov ukończył ilustracje do bajki „Mały garbaty konik” P. P. Ershova. Yuri Vasnetsov przedstawił obrazy bajek jako jasne i wyjątkowe. W każdym stworzonym przez siebie obrazie posługiwał się charakterystyczną dla siebie metodą, nierozerwalnie związaną ze sztuką ludową. Artysta przenosi zasady sztuki ludowej do sztuki swojego czasu. Wasnetsov tworzy fantastyczne, baśniowe krajobrazy na […]...
17. Opis obrazu Jurija Rakshy „Moja matka” Yuri Raksha był klasycznym przedstawicielem późnego socrealizmu lat 60. i 70. Ten duch przenika całą jego pracę. Obraz nosi tytuł „Moja mama”. Ale taki Yuri Raksha nigdy nie znał swojej matki. Całe życie pracowała jako robotnik w miejscowej fabryce. Głodna wojna i lata powojenne przypadły na jej młodość. A do 1950 roku, kiedy jego ojciec […]...
18. Opis ilustracji Jurija Wasniecowa „Trzy niedźwiedzie” Yuri Vasnetsov, jako utalentowany artysta w dziedzinie sztuki dziecięcej, literatury dziecięcej i książek ilustrowanych, zawsze trzymał się trochę z dala od wszystkich innych autorów. Yuri studiował u samego Petrovo-Vodkina, a także u tak utalentowanego artysty swoich czasów, jak Malewicz. W rezultacie Yuri Vasnetsov stał się jednym z najbardziej obiecujących autorów i po prostu utalentowanym malarzem. […]...
19. Opis obrazu Jurija Raksy „Pole Kulikowo” Ten obraz jest najbardziej znanym dziełem popularnego radzieckiego artysty Jurija Rakshy. Tryptyk składa się z trzech oddzielnych obrazów, połączonych jednym tematem. Pierwsza to „Błogosławieństwo za bitwę”, druga to „Naprzód”, a trzecia to „Widzenie milicji”. Zamiast przedstawiać sceny na polu bitwy, artysta postanowił przekazać nie mniej dramatyczne momenty dotyczące nie tylko żołnierzy, którzy stanęli w obronie […]...
20. Opis obrazu Jurija Wołkowa „Ranny” Yuri Vasilievich Volkov to wybitny radziecki artysta. Brał udział w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej i tworzył realistyczne obrazy z wątkami bitewnymi. Wołkow podchodził do swoich prac filozoficznie, ze szczególną głębią portretował wydarzenia militarne, ujawniał w nich bezsens i szaleństwo idei rasowej. W 1951 roku artysta stworzył wielkoformatowe, dwumetrowe płótno zwane „impasem w Chersonie”, na cześć zakończenia […]...
21. Opis obrazu Jurija Rakshy „Widząc milicję” Jurij Michajłowicz Raksa darzył dużym szacunkiem płótna historyczne, wśród jego najbardziej znanych dzieł są „Pole Kulikowo”, „Błogosławieństwo bitwy”, „Widzenie milicji”. Malownicza tablica przedstawia całą wielkość chwili odpędzenia strażników na świętą bitwę. Obrona Ojczyzny zawsze była najwyższym obowiązkiem milicji, najwyższym zaszczytem i głównym dziełem życia. Płótno Jurija Michajłowicza Raksy opowiada o czasach inwazji tatarsko-mongolskiej, o tych […]...
22. Opis obrazu Jurija Rakshy „My Irina” Obraz Jurija Rakshy „Moja Irina” został namalowany w 1969 roku. W pełni ucieleśnia ideę ludzkiego piękna duchowego i fizycznego. Płótno przedstawia żonę artysty Irinę. Prozaik, członkini Związku Pisarzy, Irina Raksha zasłynęła z wielu swoich dzieł. Ale poza tym stale wspierała męża, oświetlając nie tylko jego życie, ale także obrazy. Poświęcił jej kilka swoich obrazów. Yuri […]...
23. Opis pomnika Jurija Gagarina w Kałudze 13 kwietnia 1961 r. Jurij Aleksiejewicz Gagarin odwiedził miasto Kaługa, aby wziąć udział w ułożeniu głównej cegły w przyszłych murach Muzeum Miejskiego Ciołkowskiego poświęconych wydarzeniom historycznym kosmonautyki. Mieszkańcy zawsze mówią o tym historycznym epizodzie z patosem. Zarówno moneta, którą wrzucił w ceglaną ścianę, jak i kielnia znajdują się teraz w tym muzeum. To wspomnienia pierwszego […]...
24. Opis pomnika Jurija Nikulina Słynny rosyjski aktor XX wieku Jurij Nikulin pozostaje najbardziej ukochany wśród publiczności nawet po jego śmierci. Filmy z jego udziałem nadal oglądają ludzie w różnym wieku. Aby wspomnienia w sercach ludzi pozostały na długo, piętnaście lat temu zbudowali kompozycję dla wielkiego aktora przed moskiewskim cyrkiem. Przedstawiono tutaj Nikulina stojącego na ziemi. Otwarcie obiektu nastąpiło 3 […]...
25. Opis obrazu Jurija Neprintseva „Odpoczynek po bitwie” Obraz Neprintseva „Odpoczynek po bitwie” jest wynikiem żmudnej i długiej pracy autora nad postaciami bohaterów. Artysta darzy swoich bohaterów wielkim szacunkiem i stara się przekazać go widzowi. Proste rozwiązanie obrazkowe nie przesłania głównej idei obrazu – ukazania trudnej codzienności Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, jej zwykłych bohaterów, którzy w trudnych i ciężkich warunkach odnieśli zwycięstwo dla swojej […]...
26. Opis obrazu Jurija Wasniecowa „Bliss of Paradise” Wasniecow, który jest artystą, który przekazuje widzowi bajeczne obrazy i poczucie niezwykłości, wyróżnił się pracą „Błogość raju”. W tym niezwykłym obrazie, który jest pełen głębokich znaczeń i szczegółów, które symbolizują określone znaczenia. Obraz przedstawia Adama i Ewę, którzy dali początek ludzkości. Bohaterowie tego obrazu próbują poznać życie i cieszyć się chwilą, ponieważ w tym momencie […]...
27. Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Różowa zima” Nigdy nie zauważyłeś, jak zimowa pokrywa ziemi zmienia się wieczorem. To oznacza śnieg. Dzieje się tak, gdy słońce dopiero zaczyna zachodzić, a jego światło staje się bladoróżowe, a śnieg jest odpowiednio nasycony tym kolorem. Na tym płótnie autorstwa Krymova, tylko jeden z takich wieczorów, kiedy to różowy kolor zamienia okolicę w coś zachwycająco pięknego. Ale […]...
28. Opis obrazu Izaaka Lewitana „W lesie jesienią” Izaak Lewitan był prawdziwym mistrzem krajobrazów. Większość jego pejzaży nawet przez najbardziej wymagających krytyków nazywana jest arcydziełami. W tym samym czasie Lewitan nie tylko przerysował naturę, ale także włożył całą swoją duszę w każdy ze swoich obrazów. Z tego powodu wszyscy są bardzo emocjonalni. Obraz „W lesie jesienią” wykonany jest w pastelowych kolorach. Oznacza to, […]...
29. Opis obrazu Pietera Bruegla „Gry dla dzieci” Element życia miejskiego jest centralną kompozycją w twórczości Pietera Bruegla. Obraz „Gry dla dzieci” przedstawia ulicę usianą zabawą i zabawą dzieci. Obraz nie ma ograniczenia perspektywy. Artysta zwrócił już wzrok na bezczynny tłum i tym razem z pisarską dokładnością opowiada widzowi o absurdalności ludzkiej działalności. W ten sposób autor podejmuje problem miejsca człowieka w świecie. […]...
30. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Spacer po Wołdze” Pomysł na obraz przyszedł do Kustodiewa podczas pobytu w hotelu Hermitage, którego okna wychodzą na nabrzeże Wołgi. To ona posłużyła jako pierwowzór tego święta życia, które artystka uchwyciła – przytulne kioski ze słodyczami, uliczna herbata, molo z parowcami, widoczna na drugim brzegu Wołgi Katedra Zmartwychwstania Pańskiego, a cała ta przestrzeń jest wypełniona mieszczanami, kupcami w […]...
31. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Kilka kręgów” Obraz „Kilka kręgów” powstał w 1926 roku. Olej i płótno posłużyły jako materiały do ​​napisania dzieła. Płótno ma wymiary 140×140 cm Obecnie obraz znajduje się w Nowym Jorku, w Muzeum Guggenheima. Oczywiście ta praca należy do gatunku abstrakcjonizmu, którego najjaśniejszym przedstawicielem był Wassily Kandinsky. Dla artysty okrąg to nie tylko i nie tyle figura geometryczna, […]...
32. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Lisa z parasolem” Obraz „Lisa z parasolką” to jedno z najbardziej żywych i obszernych dzieł autora. Gra światła i ciemności na płótnie nadaje kompozycji większej objętości i wyrazu, dlatego dzieło sztuki przyciąga wzrok. Główną postacią płótna jest Lisa Treo, dziewczyna, którą artystka bardzo kochała. Lisa była w związku z artystą przez długi czas, ale z czasem para zdecydowała […]...
33. Opis obrazu Claude’a Moneta „Żaglówki” Słynny francuski artysta Claude Monet jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli impresjonizmu; większość jego obrazów została namalowana w tym jasnym i niesamowicie pięknym stylu. Jednak sukces nie przyszedł od razu do geniusza, przez długi czas obrazy Moneta były uważane za mało wyraziste i pozbawione znaczenia. W latach sześćdziesiątych Monet wrócił do Paryża, który w przeszłości był […]...
34. Opis obrazu Raphaela Santiego „Fornarina” Słowo „Fornarina” w tłumaczeniu oznacza „piekarz”, a ukochana Rafaela zawdzięczała to zawodzie jej ojca. Istnieją dwie wersje legendy o niej. Pierwsza mówi, że Rafael spotkał ją w Rzymie i zakochał się bez pamięci. Kupiwszy dziewczynkę od ojca za 3000 sztuk złota, osiedlił ją w kupionej specjalnie dla niej willi i za każdym razem, gdy był […]...
35. Opis obrazu Konstantina Somowa „Wnętrze na daczy Pawłowów” Dzieło Somowa Konstantina Andriejewicza „Wnętrze daczy Pawłowów” powstało w 1899 roku. Styl to symbolika. Na tym zdjęciu widzimy wystrój wnętrza jednego z pokoi w daczy Pavlovów. Pokazano bardzo mało mebli. Przy ścianie znajduje się małe biurko z lampką stołową. Po bokach stołu znajdują się dwa krzesła. Sądząc po kształcie, krzesła te nie pochodzą z tego […]...
36. Opis obrazu Diego Velazqueza „Water Carrier” The Water Bearer został namalowany w 1622 roku przez niezwykle utalentowanego i wykształconego hiszpańskiego artystę Velazqueza. Ma też jeszcze jedną nazwę – „Sprzedawca wody z Sewilli”. Tym obrazem artysta dodał do swojego cyklu prac bodegones (w tłumaczeniu z hiszpańskiego – tawerna). Cykl ten obejmuje szereg obrazów, ale „Nośnik wody” stał się najjaśniejszą perłą galerii. Kontemplując […]...
37. Opis obrazu Jusepe de Ribera „Lame” Ribera to włoski artysta pochodzący z Hiszpanii, który tworzył grafikę i malarstwo w gatunku realistycznym. Jego ulubionym tematem były tematy religijne i portrety współczesnych. „Kulawa noga” to płótno namalowane przez artystę w 1642 roku. Przedstawia postać małego chłopca – żebraka i kaleki. Wydaje się, że na ekranie widać zniekształconą, bosą stopę. Garnitur chłopca jest stary, […]...
38. Opis obrazu Michaiła Sokołowa „W domu” Obraz „W domu” powstał w 1902 roku. Ta praca ma głęboki sens i raczej nie pozostawi nikogo obojętnym. Artysta bardzo dokładnie i realistycznie oddał ówczesnym chłopom ich oryginalność. Nieskomplikowane przybory domowe, ławki wzdłuż ścian i oczywiście rosyjski piec. Skromne mieszkanie, w którym mieszkają wieśniacy, nieobciążone dużymi dochodami. Zwykła drewniana chatka, z przybitymi gwoździami do kapeluszy. […]...
39. Opis obrazu Pietera Bruegla „Wedding Dance” Znanych jest kilka wariantów „Tańca weselnego”, ale ten ze względu na poziom techniki malarskiej uznawany jest za najlepszy. Obraz ilustruje zabawę, jaka panuje wśród 125 gości weselnych. Niemal całą przestrzeń obrazu zajmują tancerze, wśród których można znaleźć pannę młodą. To dziewczyna z bujnymi włosami i czarną sukienką. Kolor ten nawiązuje do tradycji okresu, w którym […]...
40. Opis obrazu Konstantina Yuona „Winter Sorceress” Obraz „Zimowa czarodziejka” został namalowany przez KF Yuon w 1912 roku. Ten okres twórczości artysty był nasycony wątkiem rosyjskiej wsi. Wychwalał oryginalność narodu rosyjskiego i pokazywał piękno przyrody. Płótno przedstawia obrzeża wsi. W pobliżu widoczne są bezpretensjonalne drewniane domy, tak typowe dla Rosji. Wieś otoczona jest lasem, w którym przeplatają się drzewa iglaste i brzozy […]...