Opis obrazu Giuseppe Arcimboldo „Pory roku”
Pory roku to cykl czterech prac szesnastowiecznego malarza włoskiego Giuseppe Arcimboldo, który stworzył je na polecenie cesarza. Na tych obrazach artysta potrafił przedstawić każdą z czterech odrębnych pór roku w postaci ludzkiego profilu, złożonego z nieodłącznych dla tych okresów elementów natury. Specyfika aranżacji malowideł jest odzwierciedleniem idei cyklu rocznego panującego w późnym średniowieczu, który w tym czasie dzielił się zwykle na dwa semestry (zima-wiosna i lato-jesień); także w Arcimboldo sąsiednie okresy półrocza są zwrócone do siebie, jakby rozmawiały ze sobą i układały się w jedną kompozycję. Pory roku charakteryzują się dziwacznym połączeniem wielu obiektów otaczającej przyrody, odzwierciedlających ducha ich czasu i jego postrzeganie w alegorycznej formie. Więc, Zima jest przedstawiona jako pęknięty stary pień, który wygląda jak krzywy, pomarszczony starzec; nos tego staruszka,
(2 votes, average: 3,00 out of 5)Podobne obrazy:
- Opis obrazu Giuseppe Arcimboldo „Portret cesarza Rudolfa II na obrazie Vertumnusa” Giuseppe Arcimboldo był wybitnym malarzem i dekoratorem z Mediolanu, a także wnukiem arcybiskupa Mediolanu. Artysta żył w XVI wieku we Włoszech i służył dynastii Habsburgów w Czechach i Austrii, a za panowania Ferdynanda I w Wiedniu został mianowany kopistą portretu. Później, gdy tron odziedziczył najstarszy syn Ferdynanda I Maksymiliana, został malarzem nadwornym. Wiedział dużo o […]...
- Opis obrazu Giuseppe Arcimboldo „Szef kuchni” Portret czy martwa natura? Gorąca czy twarz? „Cook” to jedna z najbardziej udanych i zabawnych iluzji wizualnych Arcimboldo. Nadworny portrecista cesarza Maksymiliana wcielił się w postać kucharza, który po raz kolejny zyskał uznanie wybitnej osoby. Obraz o cechach antropomorficznych oparty jest na technice pareidolia (tworzenie iluzji na podstawie obrazów innych rzeczywistych obiektów). Otwarta srebrna taca […]...
- Opis obrazu Giuseppe Arcimboldo „Bibliotekarz” Giuseppe Arcimboldo to artysta żyjący w XVI wieku we Włoszech, malarz na dworze habsburskim. Był to ówczesny artysta tajemniczy i osobliwy, dzięki czemu stał się sławny. Ani opinia publiczna, ani eksperci nie są jeszcze w stanie w pełni rozwiązać tajemnicy jego malarstwa. Dziś jego malarstwo zachwyca wyjątkową koncepcją artystyczną i odważnym „awangardowym” wcieleniem. Do dziś […]...
- Opis obrazu Giuseppe Arcimboldo „Lato” Utworzony w 1573 r. Materiały: olej na płótnie. Wymiary: 76 x 63,5 cm Wystawiony w Luwrze, Paryż, Francja. Kolejne podobne, ale namalowane dziesięć lat wcześniej płótno znajduje się w wiedeńskim Muzeum Historii Sztuki. Artysta został nazwany klasykiem dopiero w XX wieku, kiedy to odkryto na nowo jego oryginalne dzieło. Został zapamiętany dzięki unikalnym alegorycznym pracom, […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Pory roku” W sztuce Holandii XVI wieku. Pieter Bruegel wyróżnia się jako postać znacząca. Cykl obrazów olejnych na drewnie „Pory roku”, datowany przez autora na 1565 r., Ukazuje roczny cykl naturalnych przemian. Niestety z 6 obrazów malarza zachowało się tylko 5. Inni badacze uważają, że było 12 obrazów, które zostały napisane dla kolekcjonera Nikolosa Jonghelinka. „Łowcy w […]...
- Opis obrazu Konstantina Kryżickiego „Wczesny śnieg” Bardzo piękne płótno z najdokładniej ujawnionym motywem. Przecież wydawałoby się, że jeszcze wczoraj liście na drzewach były bogate w złoto, dopiero wczoraj padało jak wiadro i szeleścił wiatr. Ale rano spadł śnieg, pierwszy śnieg wczesnojesienny. I próbował zmyć całe piękno złotej jesieni, zetrzeć je z powierzchni ziemi, zostać suwerennym panem sytuacji. Ale jesień nie tylko […]...
- Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Krajobraz jesienny” Za rok urodzenia obrazu uznaje się 1906. Niestierow pokazał nie tylko piękno rosyjskiej przyrody, ale także swój do niej stosunek. Poczucie miłości, przyjemności od razu przyciąga wzrok. To zdjęcie, mimo swojego wieku, ma ponad 100 lat, jest lubiane przez ludzi w różnym wieku i pokoleń. Pośrodku Nesterov przedstawił samotne drzewo, jego niezwykłość polega na tym, […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Jesień. Rzeka” Lewitan jest jednym z głównych malarzy rosyjskiego krajobrazu. Miał subtelny zmysł natury i potrafił po mistrzowsku oddać na swoich obrazach jej różne stany, tworząc w ten sposób „pejzaż nastroju”. Ulubionym sezonem rosyjskiego malarza zawsze była jesień, w tym czasie napisał niewyobrażalną liczbę płócien: nie licząc szkiców jest ich około 100. Jeden ze słynnych jesiennych obrazów, […]...
- Opis obrazu Aleksandra Muraszki „Zima” O. Murashko jest wybitnym przedstawicielem malarstwa etnicznego na Ukrainie. Jego los był tragiczny, a jego twórcza ścieżka była ciernista. W swoich pracach artysta odzwierciedlał życie zwykłych Ukraińców, ich życie i zwyczaje. Obraz „Zima” opowiada całą historię i ma głębokie znaczenie filozoficzne. Facet i dziewczyna idą za rękę w zimowy dzień. Można założyć, że są razem. […]...
- Opis obrazu Ilyi Ostroukhov „Krajobraz jesienny” Natura centralnej Rosji to ulubiony temat na płótnach Ilyi Semenovich Ostroukhov. Malował pejzaże z pasją i entuzjazmem. Na jego płótnach można zobaczyć wszystkie pory roku. Ale artysta szczególnie preferował jesień. Jesienny krajobraz nie jest najsłynniejszym dziełem Ostroukhova. Jest jeszcze wiele innych, ponieważ modne jest obecnie określenie „nieskręconych” płócien. Tylko ludzie, którzy są bardzo daleko od […]...
- Opis obrazu Pierre’a Renoira „Śniadanie wioślarzy” (Śniadanie wioślarzy) Obraz przedstawia paryżan odpoczywających poza miastem. Akcja została uwieczniona w miasteczku Shatu, gdzie gromadzili się wioślarze. Ludzie usadowili się pod baldachimem na tarasie restauracji Fournaise. Malowanie trwało kilka miesięcy. Renoir zaprosił każdą z przedstawionych postaci do osobnej pozowania. Rezultatem jest portret dużej grupy. Tak więc na pierwszym planie po lewej stronie przedstawiono Alinę Sherigo, ukochaną […]...
- Opis obrazu Iwana Chruckiego „Martwa natura” Martwe natury Chruckiego są naprawdę zaskakujące. Stara się nadać swoim pracom dość złożoną kompozycję. Ogromna ilość warzyw i owoców zbiera się na jego płótnie w dziwaczny sposób. Należy pamiętać, że artysta wymyślił zdjęcia. Nigdy nie malował ich z życia. Dlatego jego płótno po prostu pęka od owoców i warzyw. Czas dojrzewania owoców zebranych w jedną […]...
- Opis obrazu Alfonsa Muchy „Jesień” Mucha był jednym z najbardziej znanych modernistów – czyli tych, którzy uważali, że sztuka powinna być niepodzielna i proporcjonalna. Stosując szeroko stosowane przez siebie obszary – hafty, koraliki, malowanie na tkaninie – moderniści starali się stworzyć jak najbardziej kompletny i żywy obraz rzeczywistości, którą dostrzegali. Nowoczesny to styl, który celebruje życie. Jasne, bogate w szczegóły […]...
- Opis obrazu Aleksandra Samokhvalova „Dziewczyna w koszulce” Samokhvalov, słynny artysta okresu sowieckiego, stworzył wiele wybitnych dzieł. Jednym z najbardziej znanych obrazów w jego kolekcji był „Dziewczyna w koszulce”. Płótno z 1932 roku otrzymało entuzjastyczne recenzje od krytyków. Do tej pory to dzieło z minionej epoki, uderzające umiejętnościami i designem, przyciąga widzów. Zbliżenie na płótnie przedstawia postać i twarz dziewczynki – Evgenia Adamova. […]...
- Opis obrazu Wiktora Borysowa-Musatowa „Jesienna piosenka” Boris Musatov, oprócz portretów, uwielbiał malować naturalne kolory. Szczególnie dobrze było uchwycić nastrój danej pory roku. Autor uwielbiał jesień za jej soczyste kolory i jasne plamy na szarawej ziemi. Niektórzy krytycy uważają, że wszystkie płótna są obdarzone smutkiem i mrokiem. Po prostu wiedział, jak przekazać beztroski i znajomy sposób życia ludzi mieszkających na wielkich posiadłościach. […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Dziewczyna z jabłkami Irina Kustodieva” Autor wielu jasnych, wesołych płócien BM Kustodiew podczas swojego twórczego życia stworzył kilkanaście obrazów poświęconych rodzinie: jego żonie Julii Evstafievnie oraz dzieciom, najstarszemu Cyrylowi i młodszej Irlandczykowi. W jasnych, kolorowych i zwiewnych pracach wyraźnie widać miłość i szczęście rodzinne. Pierwszy portret córeczki Iriny z 1905 roku powstał w formie rysunku ołówkiem i, jak świadczą notatki […]...
- Opis obrazu Stanisława Żukowskiego „Jesień. Weranda” Płótno przedstawia werandę pokrytą uschniętymi liśćmi. Żegnanie z latem jest smutne i samotne, a obraz jest pełen pożegnań i ciasny. Artysta uchwycił narożnik, w którym znajduje się stół i ławka, otoczony bokiem. Wszystko to jest kopiowane z prawdziwych obiektów. Na stole jest szklany wazon, w którym są kwiaty żółte jak sama jesień. Sądząc po wyglądzie […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Jesień (październik)” Jesień to jedna z najbardziej tajemniczych i barwnych pór roku, która przez cały czas była wychwalana przez poetów i inspirowała artystów do tworzenia swoich najpiękniejszych obrazów. Lewitan nie był wyjątkiem. Namalował obraz „Jesień. Październik „jeden z najsłynniejszych rosyjskich malarzy impresjonistów Lewitana w 1887 roku. Jego pejzaże poświęcone jesieni różnią się od innych witalnością i zmysłowością. […]...
- Opis obrazu Iwana Kozłowskiego „Martwa natura” II Kozlovsky to wielki artysta, który odniósł duży sukces w malowaniu martwych natur. Jednym z najpopularniejszych dzieł jest obraz „Martwa natura”. Artysta przedstawił połączenie owoców z dynią i kwiatami. Rodzaj jesiennej kompozycji, dary natury. Martwa natura służy jako dekoracja stołu. Ręcznie robiony drewniany blat o niesamowitej urodzie. Obfitość owoców sprawia, że chce się posmakować soczystych […]...
- Opis obrazu Paula Cezanne’a „Martwa natura z jabłkami” Paul Cezanne w swojej twórczości przywiązywał dużą wagę do takiego gatunku jak martwa natura. Mistrz szczególnie uwielbiał przenosić owoce na swoje płótna. Wyraźnie zastanawia się nad kompozycją obrazów, określając odpowiednie miejsce dla każdego z obiektów. Cezanne częściej niż inne owoce uwielbiał pisać jabłka ze względu na ich piękno i różnorodność kolorów. Martwa natura z jabłkami, […]...
- Opis obrazu Paula Gauguina „Zbieranie owoców” Płótno i olej posłużyły jako materiał do powstania pracy Paula Gauguina „Zbieranie owoców”, wymiary płótna 128 na 190 cm, które malował francuski malarz Gauguin niemal u schyłku swojego życia, podczas pobytu na wyspie Tahiti. Znaczenie dzieła można interpretować na różne sposoby. Jedna z powszechnych wersji interpretacji jego znaczenia mówi, że kompozycja symbolizuje raj przed upadkiem […]...
- Opis obrazu Jana Vermeera „Dziewczyna czytająca list przy otwartym oknie” Jan Vermeer to artysta z Holandii, mistrz portretu rodzajowego i malarstwa codziennego. Prawie nic nie wiadomo o jego życiu, większość jego biografii opiera się na przypuszczeniach. Mimo to jest oceniany przez swoje obrazy i nazywany jednym z największych mistrzów złotego wieku sztuki holenderskiej. Nie miał uczniów, miał rodzinę i malował. Na obrazach przedstawiał życie, które […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Jesień. Brzozy „ Obraz został namalowany przez Lewitana w 1899 roku. Artysta potrafił z wielką siłą oddać największemu mistrzowi to, co nieosiągalne, nadało trudny sezon. Jesień została przez niego przedstawiona w jej nieopisanym spokoju i wyjątkowej wielkości. Wizualnie może to poczuć, patrząc na płótno Lewitana7 Jesień całkowicie odmieniła całą naturę. Cała gęsta letnia zieleń została stopniowo zmyta przez […]...
- Opis obrazu Fiodora Wasiliewa „Wieś” Zaczynając opowieść o obrazie Fiodora Wasiljewa „Wieś” warto powiedzieć, że samo dzieło zostało napisane przez artystę pod bezpośrednim wrażeniem jego podróży do prowincji tambowskiej Imperium Rosyjskiego, a także do prowincjonalnych miast i wsi Ukrainy. Dlatego w samym płótnie wyraźnie zaznaczono problemy społecznych i codziennych tematów tego stulecia. I w tym względzie to właśnie na problem […]...
- Opis obrazu Vladimira Gavrilova „Jesień” Vladimir Gavrilov, który z entuzjazmem pracował nad każdym gatunkiem malarstwa, namalował pejzaż „Jesień” w 1971 roku. Na zdjęciu artysta przedstawił czas złotej jesieni, pola i lasu. Widzowi ukazuje się wspaniale piękny krajobraz. Jesień już się ujawniła, wiele drzew ma czerwono-żółte korony, a niektóre są już prawie nagie. Krajobraz jest jasny, ale budzi trochę smutku, przecież […]...
- Opis obrazu Mikołaja Krymowa „Lato na daczy” Krymov nazywany jest artystą o szczęśliwym twórczym przeznaczeniu – i to prawda. Wcześnie zyskał uznanie i wcześnie znalazł swoich fanów – nawet na drugim roku namalował obraz, który trafił do Galerii Trietiakowskiej. Jednocześnie miał swoje zdanie na temat dosłownie wszystkiego – jego cytaty, kąśliwe, trafne, często przywoływane są przy opisywaniu ówczesnych zwyczajów związanych z malarstwem, […]...
- Opis obrazu Ilji Maszkowa „Martwa natura” Ilya Ivanovich Mashkov studiował u znanych ówczesnych artystów – Korovina i Serova. Artysta z wyjątkową umiejętnością kolorowania namalował wspaniałe, żywe i wyraziste martwe natury. W swoich obrazach Mashkov aktywnie wykorzystywał techniki fakturowania i kolorystyki, za pomocą których przekazywał istnienie określonych obiektów w stworzonym przez siebie środowisku. Jego „Martwa natura” utrzymana jest w stylu ludowym, a […]...
- Opis obrazu Paula Gauguina „Martwa natura” Paul Gauguin pochodzi z Paryża, ale dorastał w Peru, ten egzotyczny kraj dał mu emocje i miłość do tropików. Był znany jako odnoszący sukcesy biznesmen giełdowy. Malarstwo nie było jego zawodem, było jego hobby. Ale kiedy nastąpił kolejny kryzys gospodarczy, który doprowadził go do opanowania nowego zawodu. Koniec XIX wieku to okres wielu martwych natur, […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Judyty z głową Holofernesa” Judith to postać kobieca, wdowa, która uratowała całą swoją żydowską rodzinę przed wrogami. Asyryjczycy oblegali jej rodzinne miasto, wdowa musiała się przebrać i udać do obozu przeklętego wroga. Była bardzo atrakcyjną dziewczyną, a dowódca strony wroga nie mógł zignorować jej uroków. W swoich komnatach pocieszał się pięknym ciałem i pił wino. Gdy mężczyzna zasnął, dziewczyna […]...
- Opis obrazu Arkadego Plastowa „Sianokosy” Obraz Płastowa „Sianokosy” powstał latem 1945 roku i był po raz pierwszy wystawiony na powojennej ogólnounijnej wystawie w 1946 roku w Galerii Trietiakowskiej. To była dokładnie taka praca, która inspirowała ludzi i była po prostu konieczna. I choć wojna była trudnym sprawdzianem dla całego kraju, a jej konsekwencje odczuwało się wtedy jeszcze przez wiele lat, […]...
- Opis obrazu Aleksieja Savrasowa „Lato” Savrasov był uznanym rosyjskim malarzem pejzażowym. Wszystkie jego prace oddychają prawdziwym, czystym, świeżym powietrzem. To uczucie lekkości i przejrzystości pojawia się, gdy patrzy się na jego obraz „Lato”. Uważa się, że najbardziej ulubionym okresem dla każdego twórcy jest jesień, kiedy liście żółkną, słońce nie jest już tak ciepłe. Ale Savrasov wybiera lato i całą swoją […]...
- Opis obrazu Jurija Rakshy „Kontynuacja” „Kontynuacja” to nie tylko nazwa jednego z obrazów Jurija Michajłowicza Rakszy. W całej twórczości tego artysty przewija się wątek kontynuacji. Podobnie jak wiele innych obrazów Rahkshi, „Kontynuacja” nie wyróżnia się złożonością kompozycji. Młoda kobieta i młoda dziewczyna stoją w profilu do widza i stoją naprzeciw siebie. Na twarzach widać wyraźne podobieństwo, m. in. nie ma […]...
- Opis obrazu Izaaka Brodskiego „Złota jesień” Isaak Izrailevich to radziecki artysta, którego twórczość stała się podstawą artystycznego ruchu socrealizmu. Zaczął rysować w wieku pięciu lat, studiował w Liceum Plastycznym i Akademii Sztuk Pięknych. Znany jest ze swoich ikonicznych obrazów Lenina i starannie wykonanych obrazów poświęconych wydarzeniom wojny domowej i rewolucji bolszewickiej. Brodski widział życie w jasnych i różnorodnych kolorach i starał […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Julie Manet z kotem” Julie Manet to słynna francuska malarka, która od dzieciństwa zna wielu znanych portrecistów. Już w młodym wieku Pierre Auguste Renoir chciał ją narysować. Dziewczyna była wszechstronnym dzieckiem, lubiła nie tylko rysować, ale także uwielbiała tańczyć i śpiewać. Artysta zaproponował przedstawienie jej na rękach z ukochanym zwierzakiem. Pierre darzył te zwierzęta szczególną miłością; w wielu jego […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Chata na łące” Lewitan nazywany jest „artystą nastroju” i „piosenkarzem rosyjskiej natury” i wystarczy spojrzeć na jego obrazy, by z całego serca poczuć, dlaczego tak jest. Wszystkie jego pejzaże przeniknięte są jego nastrojem – można znaleźć w nim radość i smutek, radość i posępność, przepojony strachem i oczekiwaniem, a wręcz przeciwnie, promieniujący nadzieją i światłem. Przed pierwszym spojrzeniem […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Jesień” Na zdjęciu zaułek w pobliżu wiejskiego domu w miedziano-złotej dekoracji jesiennej. Jesień to najbardziej liryczna pora sezonu. Tutaj możesz potraktować jesień jako święto kolorów i pożegnać się z ciepłym latem. Ten krajobraz wcale nie budzi smutnych myśli o nadchodzącej zimie, ponieważ wszystko jest piękne z natury, a każda pora roku ma swoje wyjątkowe piękno. Obraz […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Zatoka Morska” Najsłynniejszy malarz pejzaży morskich IK Aivazovsky napisał tysiące obrazów o morzu, które go zainspirowały. Malarza interesowały burze i cisza, świt i zachód słońca, zima i lato. Był w stanie po mistrzowsku uchwycić wszystkie warunki i odcienie morskiej pogody. Teraz te arcydzieła są dostępne dla ogółu społeczeństwa w wielu muzeach na całym świecie. Każdy obraz Aivazovsky’ego […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Katedra w Rouen” Jedna z najsłynniejszych i najbardziej imponujących serii obrazów słynnego Claude’a Oscara Moneta nosi tytuł „Katedra w Rouen” i składa się z trzydziestu prac. Aby stworzyć swoje płótna, Monet osiadł w 1892 roku naprzeciwko katedry i rozpoczął pracę nad swoim pomysłem. Artysta był bardzo zafascynowany grą światła na kamieniu w zależności od pory dnia, Monet próbował […]...
- Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „Portret A. Venetsianovej” Portret Venetsianovej, znanej również jako Dziewczyna w kapeluszu, powstał w 1826 roku. Przedstawia jedną z dwóch córek malarza, Alexandrę Alekseevna Venetsianova (1816 – 1882). Obraz ten jest jednym z najważniejszych dzieł sztuki A. G. Venetsianova, który wraz z portretami swoich najsłynniejszych współczesnych – N. Karamzina, N. Gogola, K. Gołowaczewskiego i innych – poświęcił szereg portretów […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Jesień. Dwór „ W latach 90. XIX wieku Lewitan mieszkał przez jakiś czas z przyjaciółmi w prowincji Twer, niedaleko istniejącej do dziś wsi Ostrovno. Był majątek Gorka, który należał do tajnego doradcy Turczaninowa. Głównym budynkiem osiedla jest dwukondygnacyjny drewniany dom z malowaną na żółto antresolą. Ten dom Lewitan przedstawiony na dwóch obrazach – „Marsz” i „Jesień. Dwór „. […]...