Opis obrazu Grigorija Myasojedowa „Gratulacje dla młodych w domu właściciela ziemskiego”
Dzieło wielkiego rosyjskiego artysty wyróżnia się kolorem, obecnością kilku obrazów, z których każdy ma swoją osobliwość i oryginalność. W rzeczywistości Myasoedov namalował obraz, który opisuje sposób życia właścicieli ziemskich. Wydarzenia te sięgają epoki pańszczyzny w Rosji i pokazują zwyczajne życie właścicieli ziemskich.
Obraz przedstawia młodych ludzi, którzy przybyli, aby otrzymać błogosławieństwo swojego mistrza. Tym krokiem zakochana para okazuje szacunek właścicielowi ziemi i chęć wykonywania wszystkiego zgodnie z panującymi wówczas zwyczajami. Rosyjski artysta przedstawia wszystko w doskonały sposób, bardzo wyraźnie, opisując sytuację w domu, drobne szczegóły, które złożyły się na cały obraz domu właściciela.
Patrząc na zdjęcie tego artysty, możesz dotknąć historii Rosji, a nawet zrozumieć relacje między chłopami a właścicielami ziemskimi. Pomimo hołdu szacunku, zdjęcie wyraźnie pokazuje, że rodzina gospodarza trzyma się z daleka od młodych, aby pokazać im swój status i wyższość nad nimi. Chłopi, którzy przyszli po błogosławieństwo właściciela, nie mają odwagi wejść dalej do pokoju i patrzeć, jak kochankowie zlewali się w pocałunku. Każdy inaczej reaguje na to zdarzenie, młody człowiek zamyka się książką i patrzy na dziewczynę z nieśmiało pochyloną głową.
Patrząc na pracę, uwagę przykuwa dama w lekkim stroju, a także panna młoda ubrana w czerwoną sukienkę noszoną na wesele. Pomimo tego, że obraz zawiera ciemne odcienie kolorów, wciąż unosi się w powietrzu radość i miłość. Oddalenie pań od głównych bohaterów okazji może się wydawać, że zachowują się arogancko, jednak przyglądając się uważnie, można zauważyć szczerą radość młodych. Twórczość artysty ukazuje fundamenty, które dawno zapadły w zapomnienie.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Grigorija Myasojedowa „Droga w zbożu” Myasoedov był synem drobnego szlachcica z prowincji Tula i wiele się nauczył z dzieciństwa boso, które niewiele różniło się od dzieciństwa jego rówieśników, którzy nie różniły się szlachetnym pochodzeniem. Spostrzegawczy, zakochany w otaczającym go świecie, Myasojedow obserwował i pamiętał ważne i niezbyt wiele wydarzeń z życia wioski. Jak sieją i jak zbierają, jak opiekują się […]...
- Opis obrazu Siergieja Winogradowa „W domu” Jeden ze słynnych malarzy impresjonistów można nazwać Siergiejem Arseniewiczem Winogradowem. Malował głównie portrety, pejzaże i obrazy wnętrz. Artysta często opisywał otoczenie pięknych posiadłości, charakter malowniczych zakątków Rosji. W 1914 roku Vinogradov stworzył obraz „W domu”, którego tematem był narożnik wnętrza wiejskiej posiadłości. Obraz przedstawia dwa przestronne pokoje połączone dużymi drzwiami. Drzwi między pokojami są całkowicie […]...
- Opis obrazu Michaiła Sokołowa „W domu” Obraz „W domu” powstał w 1902 roku. Ta praca ma głęboki sens i raczej nie pozostawi nikogo obojętnym. Artysta bardzo dokładnie i realistycznie oddał ówczesnym chłopom ich oryginalność. Nieskomplikowane przybory domowe, ławki wzdłuż ścian i oczywiście rosyjski piec. Skromne mieszkanie, w którym mieszkają wieśniacy, nieobciążone dużymi dochodami. Zwykła drewniana chatka, z przybitymi gwoździami do kapeluszy. […]...
- Opis obrazu Grigorija Miasojedowa „Spalenie arcykapłana Awwakuma” Obraz „Spalenie arcykapłana Avvakuma” 1897 ilustruje egzekucję Avvakuma. Początkowo arcykapłan spędził kilka lat w więzieniu, gdzie głodził i znosił zastraszanie. Następnie został skazany na spalenie żywcem. Na „przedstawienie” przyjechali mieszkańcy Pustozerska. Myasojedow dokładnie przekazał ogniste języki, które mają zostać pochłonięte przez postacie dwóch zamachowców-samobójców, których ręce są przywiązane do filarów. Avvakum to siwowłosy dziadek, który […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Przybycie guwernantki do domu kupieckiego” Guwernantka dotarła do bogatego domu – co za widok! Ale w rzeczywistości ta sytuacja, choć była dość powszechna, była nadal postrzegana niezwykle. Bogaci ludzie zaadoptowali do swojego domu kobietę, która nauczy ich dzieci niezbędnych manier. Tacy bogaci panowie z reguły nie mieli pojęcia, czy ziemia jest okrągła i na czym stoi. Nie do nauki. I […]...
- Opis obrazu Grigorija Myasoyedova „Orka” Mistrz malarstwa i grafiki Grigorij Miasojedow w 1876 roku podarował wielbicielom swojego talentu słynne dzieło „Orka”. Ten wyjątkowy obraz jest malowany olejem na płótnie. Jest to reprodukcja starożytnego obrządku Słowian, który był wykonywany przez wieśniaczki w czasie, gdy zaczęło padać bydło. Nawiasem mówiąc, takie obrazy są niezwykle rzadkie. Myasojedow postanowił przedstawić taki pogański obrzęd, który, […]...
- Opis obrazu Grigorija Ostrowskiego „Portret Czerewiny” Obraz Ostrowskiego poświęcony Czerewinie jest jednym z najbardziej znanych dzieł artysty. Sam Ostrovsky zabrał się do pracy z niepokojem i podziwem, ponieważ rodzina Czerewinów jest integralną częścią jego twórczości. Obraz wyróżnia się szczególnym realizmem i wizją, którą Ostrovsky zebrał w swojej pracy. Artysta uważnie bada każdy szczegół przedstawicieli rodziny Cherevin, dla których pracował. Ostrovsky, aby […]...
- Opis obrazu Grigorija Ugryumowa „Próba siły Yan Usmara” „Próby siły Jana Usmara” należy do pędzla Grigorija Ugryumowa, słynącego z malarstwa historycznego. To dzięki tej pracy artysta otrzymał tytuł akademika. Dziś to jasne i dynamiczne płótno znajduje się w zbiorach Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu. Fabuła oparta jest na jednej z historii „The Tale of Bygone Years”, odnoszącej się do wydarzeń z 992 roku. Kijów […]...
- Opis obrazu Grigorija Miasojedowa „Jesienny poranek” Grigorij Grigoriewicz Myasoyedov był aktywną postacią twórczą, która odegrała znaczącą rolę w rozwoju sztuki rosyjskiej. Jego obrazy były głównie skierowane na wezwanie do działania. Silny charakter i wolę oddają liczne prace artysty. Starał się wszystkiego dowiedzieć: brał udział w rewolucjach, studiował tradycje ludowe i nie tylko. Dopiero pod koniec życia Myasojedow przeszedł na emeryturę i […]...
- Opis obrazu Michaiła Vrubela „Sąd w Paryżu” Michaił Wrubel jest jednym z tych rosyjskich artystów, którzy stali się ojcem rosyjskiej secesji. To właśnie elementy secesji mistrz wykorzystał do stworzenia unikalnego arcydzieła „Sąd Paryża”. Vrubel użył bardziej precyzyjnych linii, ornamentów, które mają ukryte i głębokie znaczenie; do tej techniki dodano również kaligrafię. Malarstwo Vrubela oparte jest na fabule znanego mitu w starożytnej mitologii […]...
- Opis obrazu Stanisława Żukowskiego „Wnętrze biblioteki dworskiej” Artysta Stanisław Żukowski jest znanym malarzem pejzażowym końca XIX wieku, pracującym w stylu impresjonizmu i realizmu. Malarstwo wewnętrzne artysty odzwierciedla również surową zasadę malowania „z życia”. Stanislav Yulianovich szuka inspiracji i wątków podczas swoich podróży po Rosji i maluje dekoracje i pokoje zarówno bogatych, jak i biednych domów. Detal i indywidualność wnętrz artysty posłużyły wizualnemu […]...
- Opis obrazu Arkhipa Iwanowicza Kuindzhi „Wołga” Obraz Arkhipa Iwanowicza Kuindzhiego Wołga przepełniony jest ciszą i głębią uczuć oraz przedstawia stan umysłu artysty. W tym arcydziele wyraża się miłość autora do natury. Pędzle artysty dokładnie i wyraźnie oddały całe piękno rzeki i cały krajobraz wokół rzeki. Autor używa głównie dwóch jaskrawych kolorów farb, niebieskiej i piaskowej żółci. Przekazał wszystkie kolory w taki […]...
- Opis obrazu Jurija Raksy „Pole Kulikowo” Ten obraz jest najbardziej znanym dziełem popularnego radzieckiego artysty Jurija Rakshy. Tryptyk składa się z trzech oddzielnych obrazów, połączonych jednym tematem. Pierwsza to „Błogosławieństwo za bitwę”, druga to „Naprzód”, a trzecia to „Widzenie milicji”. Zamiast przedstawiać sceny na polu bitwy, artysta postanowił przekazać nie mniej dramatyczne momenty dotyczące nie tylko żołnierzy, którzy stanęli w obronie […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Radość sprawiedliwych w Panu” Tematy religijne są jednym z wielu motywów wielkiego rosyjskiego artysty V. Wasnetsowa. Obraz „Radość Sprawiedliwego w Panu” jest najjaśniejszym przykładem wielkiego talentu mistrza pędzla. Jego malowidła ścienne, poświęcone 900. rocznicy chrztu Rosji, w katedrze we Włodzimierzu są według samego artysty „drogą do światła”, której poświęcił ponad dekadę swojego życia. Słynny malarz Wasniecow jest autorem około […]...
- Opis obrazu Konstantina Somowa „Lato” Obraz powstał na początku XX wieku, po rewolucji październikowej. Na pierwszym planie dwie młode dziewczyny siedzą na trawniku nad brzegiem leśnej rzeki. Przedstawione na obrazie młode damy ubrane są w przedrewolucyjne sukienki. Na ich twarzach jest spokój, spokój, lekki smutek. Dziewczyny cieszą się wspaniałą letnią pogodą. Młode panie mają na sobie grube białe pończochy i […]...
- Opis obrazu Vladimira Makovsky’ego „Kissing Rite” W starożytności w Rosji istniało wiele rytuałów i tradycji, które miały dla ówczesnych ludzi głębokie znaczenie, były przekazywane z pokolenia na pokolenie i były ściśle przestrzegane przez wszystkich mieszkańców. Wizerunek KE Makovsky’ego „The Kissing Rite” powstał na podstawie powieści AK Tołstoja „Prince Silver”. Parametry obrazu to 300 x 500 cm, olej na płótnie, 1895. Autorka […]...
- Opis obrazu Diego Velazqueza „Śniadanie” Diego Velazquez to jeden z najbardziej ukochanych artystów na świecie, a poza tym był jednym z króla, któremu wiernie służył aż do śmierci. Malując portrety dworzan, zewnętrzny połysk i oprawę ogromnych pałaców, artysta nigdy nie zapomniał o zwykłych ludziach, których nie stać na taki luksus. Dlatego od czasu do czasu w twórczości artysty przejawiało się […]...
- Opis obrazu Henri de Toulouse-Lautreca „One” Spójrz na zdjęcie… samotność… pustka i słabość. Jakby wszystkie trudy życia tej kobiety od razu spadły na jej kruche ramiona. Patrząc na zdjęcie, chcę ją zapytać, co w życiu tak ją wyczerpało, że zjadło jej serce i duszę. Jeden z cykli, który poświęcony był kobietom o „łatwych” zachowaniach, stał się cyklem „Oni”, w którym ujawnia […]...
- Opis obrazu Jurija Rakshy „Widząc milicję” Jurij Michajłowicz Raksa darzył dużym szacunkiem płótna historyczne, wśród jego najbardziej znanych dzieł są „Pole Kulikowo”, „Błogosławieństwo bitwy”, „Widzenie milicji”. Malownicza tablica przedstawia całą wielkość chwili odpędzenia strażników na świętą bitwę. Obrona Ojczyzny zawsze była najwyższym obowiązkiem milicji, najwyższym zaszczytem i głównym dziełem życia. Płótno Jurija Michajłowicza Raksy opowiada o czasach inwazji tatarsko-mongolskiej, o tych […]...
- Opis obrazu Konstantina Trutowskiego „Kolędy w Małej Rusi” Artysta Trutowski ma jedną charakterystyczną różnicę wśród wielu artystów, każdy z jego obrazów został przygotowany i wykonany tak starannie, jak to możliwe. „Kolędy w Małej Rosji” nie są wyjątkiem. Zanim kolejne zdjęcie artystki zostało uznane za ukończone, doświadczyła ogromnej liczby szkiców ołówkiem, akwareli i rysowania wszystkich szczegółów. Ta płodność jest widoczna na tym zdjęciu. Pomimo […]...
- Opis obrazu Firsa Zhuravleva „Przed koroną” Płótno to, podobnie jak wiele innych obrazów Żurawlewa, przedstawia dramatyczny i „zakulisowy” świat XIX wieku, odzwierciedlony w licznych sztukach Ostrowskiego. Przed widzem rozgrywa się kolejny dramat miłosny – młoda panna młoda siada na kolanach i szlocha. W tamtych czasach małżeństwo dla pozoru nie było rzadkością. Tak więc ta młoda dama jest przeznaczona do roli żony […]...
- Opis obrazu Nikołaja Bogdanowa-Belskiego „Nowi właściciele” Nikolai Bogdanov-Belsky był wybitnym przedstawicielem ruchu wędrownych artystów początku XX wieku, odnoszącym sukcesy akademikiem i przewodniczącym komisji stowarzyszenia Kuindzhi. Jednak mało znany szerokiej publiczności Bogdanov-Belsky jest kultową postacią malarstwa rosyjskiego. Zasadniczo artysta pisał prace o tematyce chłopskiej, portrety dzieci i przedstawiał epizody z ich edukacji, a także utrwalone studia pejzażowe, bardzo zbliżone techniką do impresjonizmu. […]...
- Opis obrazu Izaaka Brodskiego „Lenin w Smolnym” „Lenin w Smolnym” – obraz słynnego rosyjskiego malarza I. Brodskiego, napisany w 1930 roku. W tym czasie artysta już niejednokrotnie przedstawiał lidera. Jego pędzle obejmują zarówno małe szkice z natury, jak i duże obrazy. Brodsky jest uznawany za mistrza obrazu V. I. Lenina. Brodski wybrał dla swojego malarstwa prawdziwe miejsce i oprawę, podkreślając prawdziwość obrazu. […]...
- Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Bringing to the Temple” Według legendy Starszy Symeon mógł zaakceptować wieczny odpoczynek dopiero po zobaczeniu Chrystusa na własne oczy. Płótno przedstawia samego Starszego, Najświętszą Maryję Pannę i małego Jezusa Chrystusa w ramionach Józefa. Święci przybyli do świątyni, aby pokazać Symeonowi małego Mesjasza. Główni bohaterowie otoczeni są przez innych mieszkańców świątyni, na których twarzach wyraźnie widać zachwyt i radość z […]...
- Opis obrazu Arseny’ego Shurygina „Aresztowanie” A. N. Shurygin napisał kilka prac dla swojej krótkiej twórczości, ale każdy z jego obrazów wyróżnia się oryginalnością, a postacie są realistyczne. Praca „Aresztowanie” oddaje nie tylko istotę procesu aresztowania, który był istotny w tamtym czasie dla burzliwego okresu w Rosji, ale także zgodnie z prawdą oddaje nastrój i obraz każdego bohatera tej smutnej historii. […]...
- Opis obrazu Wasilija Tropinina „Autoportret na tle okna z widokiem na Kreml” Nikt nigdy nie rozmawiał o tak legendarnej osobowości. Ale ten artysta ma prawo do bardzo, nawet tak małej historii. Sława przyszła do niego za późno w wieku czterdziestu siedmiu lat, ale wcale nie dlatego, że tak chciał, ale dlatego, że tak postanowił los. Tropinin nie jest zwykłym obywatelem Imperium Rosyjskiego, był poddanym, synem chłopa pańszczyźnianego. […]...
- Opis obrazu Borysa Niemeńskiego „Matka” Borys Michajłowicz Niemenski był sowieckim nauczycielem i malarzem. Artysta urodził się w 1922 roku w Moskwie. Ledwo skończył szkołę w 1942 roku, Boris wyszedł na front. Podczas służby udało mu się stworzyć kilka szkiców o tematyce wojskowej. Jedną z takich prac jest obraz „Matka”, na podstawie którego powstanie później wiersz o wojnie. Obraz przedstawia kobietę […]...
- Opis obrazu Aleksandra Iwanowa „Oliwki na cmentarzu w Albano. Młody miesiąc „ Krajobraz Aleksandra Andriejewicza Iwanowa powstał w połowie lat czterdziestych XIX wieku. Obraz przedstawia łańcuch młodych drzew oliwnych rosnących na niskim wzgórzu. Gałęzie i zielone liście młodych drzew są wyraźnie widoczne na tle nieba, oświetlonego przez wschodzący świt. Za oliwkami rozciąga się szeroka równina, a jeszcze dalej, na samym horyzoncie, ledwo widoczny jest pas wybrzeża. Krajobraz […]...
- Opis obrazu Ivana Kramskoya „Portret Szyszkina” Portrety Iwana Kramskoja zrodziły się z techniki retuszu zdjęć. Przyszły malarz błąkał się po Rosji i malował portrety fotograficzne, rozumiejąc jednocześnie prawa światłocienia i tomów. W Petersburgu zyskał wreszcie opinię znakomitego retuszera. Ryzykując bez przygotowania, aby zdać egzaminy w Imperial Academy of Arts, z powodzeniem zapisał się w szeregi studentów i najsłynniejszych artystów tamtej epoki. […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Para butów” W 1887 roku słynny artysta V. Van Gogh namalował swoją martwą naturę „Parę butów”, która znalazła się w serii obrazów „Stare buty”. Praca wykonywana jest olejem na zwykłym płótnie, ale nawet przedstawiając tak codzienną i nie wyróżniającą się scenę, niewiele osób pozostawiło obojętnym. Uważa się, że jest to kontynuacja fabularna innego obrazu zatytułowanego „Zjadacze ziemniaków”, […]...
- Opis obrazu Izaaka Brodskiego „Opadłe liście” Brodsky Isaak Izrailevich jest artystą żyjącym i tworzącym w czasach radzieckich. Namalował wiele obrazów, ale najbardziej znane są jesienne pejzaże Brodskiego. Jak nikt inny umiał przekazać dyskretne piękno, skromny urok i wyrafinowanie tej pory roku. Jednym z takich obrazów jest Fallen Leaves. Pokazano tutaj jasny, słoneczny dzień, który występuje tylko wczesną jesienią. Natura wciąż zachowuje […]...
- Opis obrazu Walentyna Serowa „Dziewczyna oświetlona słońcem” Podbity delikatną twarzą i dziecinnie naiwnym spojrzeniem, Serow wybrał na to zdjęcie swojego kuzyna. Mashenka Simonovich okazał się dla niego muzą i bodźcem do kreatywności. Ta dziewczyna stała się dla autora czymś naprawdę bliskim i drogim, dlatego po obrazie „Dziewczyna z brzoskwiniami” w 1888 roku „Dziewczyna w słońcu” nieznacznie zmieniła styl pisania. Pozostaje tylko tyle, […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Wieczór” Obraz rosyjskiego artysty Nikołaja Pietrowicza Krymowa „Wieczór”, napisany przez niego w 1920 roku, przenosi nas nad brzeg bezimiennej rzeki, otoczony wysokimi, ciemnymi drzewami. Obraz przedstawia już głęboki wieczór, w pobliżu nie ma duszy, a po zmęczonej wodzie kołysze się tylko samotna łódź, przywiązana liną do słupa. Na brzegu rzeki przedstawiono mały dom, najwyraźniej właściciela łodzi. […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Z wizytą u księżniczki klasztoru” „Wizyta w klasztorze księżniczki” to ostatni z wybitnych obrazów największego rosyjskiego artysty Surikowa. Płótno nie przenosi obciążenia semantycznego jakiegoś znaczącego wydarzenia, które miało miejsce w rzeczywistości w określonym czasie. Odzwierciedla przede wszystkim sam sposób życia i drogę Rosji przed wstąpieniem na tron Piotra I. Obraz opowiada widzowi o ponurym wydarzeniu. Faktem jest, że w tamtych […]...
- Opis obrazu Alexandra Deineki „Expanse” Gorące, słoneczne lato, radość młodości, feeria kolorów – wszystko to uchwycił Aleksander Aleksandrowicz Deineka na tym zdjęciu. Przedstawił na nim grupę dziewcząt biegnących po pagórku po kąpieli. Obraz wygląda bardzo dynamicznie ze względu na efekt fotograficzny. Artysta uchwycił moment z kipiącej rzeczywistości i poprzez swoją pracę przekazał ją w najdrobniejszych szczegółach. Wszystko na zdjęciu ma […]...
- Opis obrazu Vladimira Borovikovsky’ego „Portrait of Lopukhina” Niewątpliwie Vladimir Lukich Borovikovsky jest bardzo utalentowanym i sądząc po robotach dość pracowitym artystą, ponieważ wszystkie jego linie, kontury i tekstury są doprowadzone do perfekcji. Nie ma nawet śladu niedokończonej pracy. Wielu krytyków sztuki uważa, że to właśnie od portretu Łopukhiny rozpoczęła się era malarzy portretów w Rosji. Co możesz powiedzieć patrząc na to zdjęcie? […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Kobiety w ogrodzie” Impresjonizm Moneta znajduje również odzwierciedlenie w tym obrazie. Cztery kobiety odpoczywają na łonie natury w cieniu rozłożystego drzewa. Ogród zadbany – czysta, jakby świeżo oczyszczona ścieżka, zadbane krzewy. Z obrazu wywodzi się zapach przyrody, spokój i pragnienie życia. Widz rozumie, że płótno przedstawia czas letni, gorący sezon. Panie ubrane są w lekkie, lekkie sukienki z […]...
- Opis ryciny Albrechta Durera „Rycerz, śmierć i diabeł” „Rycerz, śmierć i diabeł” to średniowieczna rycina autorstwa Dürera, przedstawiająca chrześcijańskiego rycerza przechodzącego przez wąski wąwóz. Jego koń zachowuje się dumnie, godnie i swobodnie niesie jeźdźca, mimo że rycerz jest ubrany w zbroję. Pod kopytami konia biegnie pies, usiłując nadążyć, sam rycerz trzyma na ramieniu włócznię, przy biodrze miecz w pochwie, patrzy tylko przed siebie, […]...
- Opis obrazu Pawła Chistyakowa „Dzieci żebraków” Chistyakov Pavel to artysta, którego Walentin Serow nazwał swoim jedynym nauczycielem, któremu uległy stabilne prawa formy. Pavel Chistyakov pochodzi z rodziny chłopów pańszczyźnianych właściciela ziemskiego A. Tyutcheva. Urodzony w 1832 roku we wsi. Stawy. Przyszły malarz przeszedł pierwsze szkolenie w szkole miejscowej parafii, która znajdowała się w Krasnym Kholmie (obecnie region Twer). Zostaje studentem Imperial […]...
- Opis obrazu Fransa Snydersa „Martwa natura z owocami” Słynny mistrz flamandzki Frans Snyders malował zwierzęta i martwe natury. Pisał znakomicie: jasno i hojnie. Większość klientów na jego płótna stanowili zamożni panowie, mieszkający w pałacach i dużych domach. W jadalni na ścianie chcieli zobaczyć piękne obrazy, które pobudzają apetyt i mówią o bogactwie właścicieli domu. Snyders wykonał świetną robotę przy tym zadaniu. Na jego […]...