Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Pogrzeb w Ornans”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Śpiący” Obraz erotyczny „Śpiący” został namalowany przez zachodnioeuropejskiego artystę Gustave’a Curbeta w 1866 roku na zlecenie mieszkającego wówczas w Paryżu dyplomaty Imperium Osmańskiego. Fabuła oparta jest na dwóch zupełnie nagich kobietach, blondynce i brunetce, leżących w objęciach na białym prześcieradle. Ich ogólny wygląd i postawa, podobnie jak niektóre inne indywidualne szczegóły obrazu, wyraźnie wskazują, że obraz […]...
2. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Autoportret” Patrząc na twórczość francuskiego artysty Gustave’a Courbeta nie ulega wątpliwości, że był on najwybitniejszym mistrzem portretu. Ponadto malował nie tylko portrety innych ludzi, ale także siebie i wiele z nich napisał. Rodzaj opiekunki dla siebie. Od obrazu do obrazu widzimy, jak się poprawia, doskonali swoją technikę. Jeśli spojrzysz na portrety w porządku chronologicznym (nie zapominając […]...
3. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Warsztat artysty” Obraz francuskiego malarza Gustave’a Courbeta „Warsztat artysty” został namalowany w 1855 roku farbami olejnymi i płótnem o wymiarach sięgających prawie 6 metrów długości i co najmniej 3,6 metra szerokości. Płótno zostało namalowane w dniu otwarcia Wystawy Światowej w 1855 roku i stało się główną ekspozycją „Pawilonu realizmu”, stworzonego przez artystę jako kontrast z prezentowanymi tu […]...
4. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Hello, Monsieur Courbet” (1854) Malarstwo realistyczne stało się wydarzeniem na wystawie paryskiej. Artysta czuł się pionierem, stawiając współczesnych mu codziennych czynności centralnym tematem dzieł sztuki. Szczególną wagę i wyrazistość jego płótno nadaje fakt, że w codziennym fakcie dostrzega uogólniający sens. Prawdziwość i realizm obrazu zszokowały opinię publiczną. Artysta zapowiedział odrzucenie konwencji sztuki akademickiej, z tematów historycznych i literackich na […]...
5. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Winders” The Winders to dzieło Gustave’a Courbeta, napisane w 1854 roku. Został wystawiony na Salonie Paryskim w 1855 r., A następnie w 1861 r. Na tak zwanej Dziewiątej Wystawie Towarzystwa Artystycznego w Nantes, które następnie kupuje dzieło do miejskiego muzeum sztuk pięknych. Dwie młode kobiety przedstawione na obrazie to niewątpliwie dwie siostry Courbet: Zoë (przedstawiona z […]...
6. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Stone Crushers” Praca Gustave’a Courbeta „Stone Crushers” opowiada o głębokim ubóstwie, które można spotkać tylko poza miastem. Sam artysta powiedział, że wracał z wycieczki, kiedy zobaczył tych dwoje. Tylko trudna sytuacja może skłonić człowieka do tego. Będąc miłośnikiem najbardziej nieoczekiwanych obrazów na swoich płótnach, Courbet wpadł na pomysł, aby je narysować. Po umówieniu wizyty w swojej pracowni […]...
7. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Kąpiący się” Skandaliczny obraz Gustave’a Courbeta „Kąpiący się” wywołał szeroką publiczną reakcję, gdy został zaprezentowany publiczności. Artystka naruszyła niemal każdą wyobrażalną tradycję portretowania ludzi, a także kobiet. Przesadne proporcje, niezwykle nietypowe, a nawet obrzydliwe dla ówczesnej publiczności, odmowa milczenia o istnieniu brudu na ciałach ze względu na estetykę, a ponadto całkowity, absolutny brak fabuły. Obraz przedstawia po […]...
8. Opis obrazu Francisco de Goya „Pogrzeb sardynki” Obraz wykonał hiszpański artysta Francisco Goya. Dokładna data jego powstania nie jest znana. Uważa się, że obraz został namalowany między 1812 a 1819 rokiem. Jej centralnym punktem jest szalejący tłum ludzi niosących sztandar z uśmiechniętą maską pośrodku. Nazwa obrazu związana jest ze zwyczajem, który narodził się w Hiszpanii w XVIII wieku. Na dzień przed Tygodniem […]...
9. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Kobieta z papugą” (1866) Płótno zostało zaprezentowane na Salonie Paryskim w 1866 roku i od razu odniosło sukces wśród publiczności, której zawsze przyciągało piękno nagiego kobiecego ciała. Istnieje przypuszczenie, że modelką została Irlandka, która posłużyła za model do innych płócien malarza. Cały główny plan obrazu zajmuje młoda dziewczyna z luźnymi, falistymi ciemnymi włosami, swobodnie rozłożonymi na łóżku. Leży na […]...
10. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Człowiek z fajką” Obraz został namalowany w latach 1846-1849. Courbet był prawdziwym mistrzem portretów. Co ciekawe, on sam był wzorem do malarstwa. Artystce udało się napisać wiele autoportretów, w których można poczuć, jak stopniowo rosną jego umiejętności. Widzimy dość młodego mężczyznę z półprzymkniętymi oczami. Bladość jego twarzy skutecznie podkreśla szok przyjemnych brązowych włosów. Wystające kości policzkowe i skrzydła […]...
11. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Autoportret z czarnym psem” Francuz Gustave Courbet w trakcie swojego rozwoju twórczego przechodzi od romantyzmu do realizmu. Obrazy obu gatunków są równie interesujące i wartościowe. Artysta pracował w romantycznym kierunku, tworząc własny portret z psem. Po ukończeniu płótno z 1841 roku zostanie zatytułowane „Autoportret z czarnym psem”. W dość młodym wieku – 21 lat, G. Courbet maluje autoportret pewnego […]...
12. Opis obrazu Rembrandta „Lekcja anatomii dr Tulpy” W XVII wieku w krajach Europy niezwykle popularna była akcja, na którą zgromadziło się wielu wybitnych lekarzy, chirurgów, a nawet zwykłych ludzi – taką akcją była publiczna sekcja zwłok i badanie anatomiczne zwłok ludzkich. W tym momencie wielki Rembrandt przedstawił na swoim obrazie. Artysta zastaje naukowców uważnie badających dłoń leżącego na anatomicznym stole trupa, wokół […]...
13. Opis obrazu Raphaela Santiego „Madonna Alba” Płótna z wizerunkami świętych zawsze były w modzie. Cieszyło się to nieustającym sukcesem i wielu zamożnych obywateli średniowiecza naprawdę chciało mieć w domu portret Madonny lub Chrystusa. Ale były też portrety potrójne. Rafael był najbardziej wyrafinowanym malarzem średniowiecza i dość często wykonywał zamówienia z wizerunkami świętych. Właściwie tak, na zamówienie, pojawiło się to płótno. Jest […]...
14. Opis obrazu Salvadora Dalego „Ukrzyżowanie” Ucieleśnienie hiszpańskiego temperamentu, niezwykłego myślenia i osobliwej wizji świata, Salvador Dali ucieleśniał na wielu swoich płótnach. Wielki surrealista XX wieku Salvador Dali w swoim obrazie Ukrzyżowanie przedstawił jedną z najsłynniejszych scen religijnych – ukrzyżowanie Jezusa Chrystusa. Jego obrazy, zawarte w obrazach, są odbiciem jego marzeń i wizji. Jednym z takich pomysłów było przedstawienie ukrzyżowania w […]...
15. Opis obrazu Nicolasa Poussina „Śmierć Germanika” Nicolas Poussin swoim dziełem pokazuje nam ostatnie minuty Germanika – rzymskiego dowódcy i przyszłego cesarza. Jako syn Tyberiusza miał duże wpływy, a także każdą okazję, by wkrótce zastąpić ojca. Jednak nieoczekiwanie dla każdego choroba go kosi. W tle głównym widzimy wyczerpanego, bladego mężczyznę znajdującego się w ostatnich minutach swojego życia. Niemniej jednak, wiedząc o jego […]...
16. Opis rzeźby autorstwa Francois Auguste Rodin „Obywatele Calais” Od połowy XIX wieku w Calais toczy się dyskusja o pozostawieniu w pamięci wielkich ludzi na wiele lat. W tym celu konieczne było stworzenie pomnika, w którym można zobaczyć uczucia Francuzów: zarówno nieprzyjemne doznania związane z kapitulacją, jak i uwielbienie dla heroicznej bezinteresowności ich ludu. Ale administracja nie miała środków na zamówienie pomnika u słynnych […]...
17. Opis obrazu Valery’ego Jacobiego „Ice House” Obraz „Lodowy dom” z 1878 roku ilustruje jedną ze smutnych historii panowania rosyjskiego – błazenadę księcia Golicyna i Anny Buzheninowej. Płótno odzwierciedla panowanie carycy Anny Ioannovny, która zasłynęła z okrutnych „wydarzeń”. Lodownia była jedną z jej „żartobliwych” decyzji. Kiedyś Anna Ioannovna była zła na księcia Golicyna, który był jednym z jej kolegów. Cesarzowa wymyśliła, jak […]...
18. Instalacja Salvadora Dalego „Krzyż anioła” Salvador Dali to wszechstronny geniusz, który nie charakteryzował się nieśmiałością. Artysta, grafik, reżyser, rzeźbiarz, pisarz, surrealista. Napisał kilka książek, brał udział w kręceniu kilku filmów, napisał wiele obrazów, które wciąż są dyskutowane – ze względu na to, że są wykonane w stylu surrealizmu, bywa to trudne. Tworzył także instalacje z kamieni szlachetnych, twierdząc, że robi […]...
19. Opis obrazu Iwana Bilibina „Dwór w czasach rosyjskiej prawdy” Na tym zdjęciu artysta Bilibin opisał proces postępowania sądowego w czasach Rusi Kijowskiej. Na zdjęciu widać, jak książę siedzi na swoim podwórku i osądza winnego. Artysta bardzo uroczyście i żywo przedstawił ten proces, w najdrobniejszych szczegółach ukazał detale i stroje osób biorących udział w procesie. Artysta przedstawił egzekucję sprawiedliwości tak uroczyście, że pokazał, że głównym […]...
20. Opis obrazu Jean-Baptiste Greuze „Paralytic” Obraz „Paralityk” został namalowany w najlepszych tradycjach Oświecenia. Doskonale łączy w sobie talent artysty, dynamizm obrazu i dydaktyczny charakter fabuły. Obraz Jean-Baptiste Greuze jest jednocześnie wzruszający i elokwentny. Na nim złapał zaprzyjaźnioną rodzinę opiekującą się sparaliżowanym starszym krewnym. Wyraz twarzy obecnych jest skierowany w stronę chorego starca. Pewna teatralność jest nieodłącznie związana z ich pozami. […]...
21. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Śpiąca księżniczka” Wiktor Michajłowicz Wasniecow namalował obraz „Śpiąca księżniczka” w 1926 roku. Obecnie należy do Moskiewskiego Domu-Muzeum imienia Wasniecowa. To jedna z prac ilustrujących bajkę. Artystka uchwyciła moment, w którym piękna księżniczka ukłuła palec w ostre wrzeciono i zamarła w głębokim zapomnieniu. Zostało na nią nałożone magiczne zaklęcie, więc będzie spała, dopóki jej ukochany nie obudzi. Niesamowity, […]...
22. Opis obrazu Władimira Makowskiego „Oczekiwanie w więzieniu” W 1875 roku niezrównany geniusz realizmu i wątków fabularnych Vladimir Egorovich Makovsky zakończył pracę na płótnie „Oczekiwanie w więzieniu”. Pomysł na obraz został zainspirowany rewolucyjnymi nastrojami panującymi w kraju. Wiele osób zostało wysłanych do ciężkich robót za przemyślenia na temat polityki obecnego rządu. Podążały za nimi ich rodziny: kobiety, dzieci, starcy. Władimir Makowski, jako osoba […]...
23. Opis obrazu Salvadora Dali „Portret Gali z postaciami nosorożców” Powiedzieć, że Gala była obecna w twórczości S. Dalego, oznacza nie mówić nic o Gali ani o samym Dalim. Gala nie była po prostu obecna w jego twórczości, była dla niego inspiracją, muzą, modelką, nianią i kierownikiem finansowym. Jest obecna w prawie wszystkich pracach, w których Dali ma kobiecy wizerunek. Odbywa się to bez uwzględnienia […]...
24. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Książę Igor” Konstantin Vasiliev, wybitny artysta, który wniósł ogromny wkład w sztukę artystyczną naszych czasów. Odcisnął swoje piętno w wielu różnych gatunkach, od esejów graficznych po obrazy z kompozycjami naturalnymi, a każde z jego dzieł zasługuje na miano arcydzieła. Malarz malował również obrazy na temat legend i eposów staroruskich. Wywołało to wiele kontrowersji wśród krytyków. Ktoś powiedział, […]...
25. Opis posągu „Budda Wiosennej Świątyni” Największym posągiem jest Spring Temple Buddha. Znajduje się w Chinach, niedaleko miasta Zhaocun. Pomysł wzniesienia pomnika zrodził się po bluźnierczym zachowaniu talibów, którzy wysadzili w powietrze dwa ogromne posągi Buddy w Afganistanie. Chińczycy potępili ten akt i postanowili stworzyć coś wyjątkowego na cześć swojego patrona. Chińczycy zareagowali na zadanie z wielkim entuzjazmem: ich Budda stał […]...
26. Opis obrazu Rembrandta „Powrót syna marnotrawnego” Stworzony w latach 1668-69 obraz wielkiego artysty Rembrandta Harmenszoona van Rijna „Powrót syna marnotrawnego” oparty jest na biblijnej opowieści o synu marnotrawnym z Ewangelii Łukasza i jest ucieleśnieniem duchowych i cielesnych, boskich, niebiańskich i ziemskich zasad. To płótno powstało w wyniku wątpliwości, bolesnych uczuć i doświadczeń dojrzałego autora. Żałuje utraconej młodości i żałuje niemożności zmiany […]...
27. Opis obrazu Szymona Uszakowa „Matka Boża Włodzimierska” Słynny rosyjski malarz ikon Uszakow stworzył ogromną różnorodność zręcznych ikon. Jego prace wykonywane są w klasycystycznym stylu kościelnym. Ikonograficzne obrazy Simona Uszakowa mienią się złotem i drogimi kamieniami. Mistrz wiedział, jak dobrać odpowiednie kolory, aby oddać wspaniałość biblijnych postaci i scen. Jednym z jego wspaniałych dzieł jest ikona „Matka Boża Włodzimierska”. Wizerunek Maryi z małym […]...
28. Opis obrazu Wasilija Polenowa „Zmartwychwstanie córki Jaira” Obraz „Zmartwychwstanie córki Jaira” powstał w 1871 roku przez Polenowa. Została napisana do udziału w konkursie zorganizowanym przez akademię sztuki i była pretendentką do złotego medalu. W tym samym czasie, co Polenov, Repin napisał płótno na ten sam temat, na które krytycy zwrócili większą uwagę. Zauważyli jednak, że obraz Polenova wygląda bardzo żywotnie i w […]...
29. Opis obrazu Mauritsa Eschera „Rysowanie rąk” Prześcieradło jest mocno trzymane na pinezkach. Jedną ręką szkicuje mankiet z elegancką spinką do mankietu. I – jakby nagle – z tego wyciągniętego mankietu, który nie został jeszcze ukończony, wybiera się drugą rękę. Co więcej, wydostając się z pomalowanej powierzchni, staje się jak żywa istota. I ta istota również wyciąga mankiet, ale bez spinki do […]...
30. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Autoportret z dwiema córkami” Zinaida Serebryakova jest jedną z pierwszych rosyjskich malarek, która zapisała się w historii malarstwa. Jej twórczość, na którą nie ma żadnego wpływu, jest dość niezależna i oryginalna. Obraz „Autoportret z córkami” jest napisany szybko i łatwo. Wrażenie jest takie, że dwie małe córeczki, uchwyciwszy chwilę, przylgnęły do ​​matki, gdy postanowiła zrobić sobie przerwę, w roboczej […]...
31. Opis obrazu Matthiasa Grunewalda „Ołtarz Isenheim” Matthias Grunewald, Niemiec z urodzenia, ostatni przedstawiciel malarstwa północnego gotyku, który w swoim krótkim życiu stworzył kilka arcydzieł (być może obrazów było znacznie więcej, ale niewiele z nich zachowało się do dziś) słusznie uważał swoje główne dzieło „Ołtarz z Isenheim”. Pracę zlecili zakonnicy z najuboższego zakonu, których głównym zajęciem było uzdrawianie chorych. To arcydzieło zostało […]...
32. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Całun” (złożenie do trumny) Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa. Obraz „Całun” (inaczej nazywany „złożeniem w grobie”) został namalowany przez Wiktora Wasniecowa w 1901 roku. Przedstawia ewangeliczną scenę pogrzebu ukrzyżowanego Jezusa Chrystusa. Pośrodku płótna przedstawiony jest w pełni wyrośnięty Chrystus, który leży w trumnie. Jego ciało spoczywa na całunie nasyconym kadzidłem. Na czele Chrystusa jest przedstawiony pochylający się ku niemu, przyciskający […]...
33. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret księżniczki Z. N. Yusupovej” Portret księżniczki Zinaidy Nikołajewnej Jusupowej, namalowany na początku XX wieku, został stworzony przez artystę na prośbę samej księżniczki. W tym czasie Valentin Serov był już szeroko znany wśród szlachty jako utalentowany i oryginalny malarz; wielu było gotowych zamówić u niego osobisty portret, ale sam Sierow nie pochwalał ich pragnień, uważając je za zbyt „aroganckie i […]...
34. Opis obrazu Wasilija Perowa „Czysty poniedziałek” Słynny rosyjski malarz Wasilij Perow miał niesamowitą zdolność dokładnego przekazywania żywych emocji zwykłych, nie wyróżniających się ludzi, pracujących w złożonym gatunku realizmu. W 1866 r. Namalował słynny obraz „Czysty poniedziałek”, przedstawiający starsze małżeństwo spokojnie błąkające się po zatłoczonym zimowym mieście. Opierając się na nazwie płótna, nietrudno zgadnąć, o czym ten obraz nam opowie. Przyglądając się […]...
35. Opis obrazu Wasilija Perowa „Spór o wiarę” „Nikita Pustosvyat. Spór o wiarę” – obraz słynnego rosyjskiego artysty Wasilija Grigoriewicza Perowa. Obraz powstał w latach 1880-1881, ale historia, o której opowiada, miała miejsce 5 czerwca 1682 roku. W centrum zdjęcia znajduje się prosty prawosławny ksiądz Nikita Pustosvyat, który przybył do Fasetowej Izby Kremla Moskiewskiego, aby wziąć udział w sporze o wiarę. Spór ten […]...
36. Opis obrazu Petera Rubensa „Drunken Silenus” Prace autorstwa słynnego flamandzkiego artysty Petera Paula Rubensa należą do malarstwa epoki baroku. Jednym z najbardziej znanych dzieł malarza jest wizerunek Silenusa. Ten obraz jest również nazywany „Pijanym Silenusem”. W mitologii greckiej Silenus był uważany za jednego z wiejskich bogów. Pojawiał się ludziom pod postacią wesołego starca, pijanego, ale bardzo mądrego i posiadającego dar proroctwa. […]...
37. Opis obrazu Nikołaja Bogdanowa-Belskiego „Wirtuoz” Nikolay Bogdanov-Belsky całą swoją pracę poświęcił prostym dzieciom ze wsi. Nie tylko ich kochał, znał, rozumiał, czuł, bo ten akademik w dzieciństwie był tym samym chłopcem ze wsi, boso. Nie miał ojca, był nieślubny. A matka była zbyt twarda i bardzo borykała się z biedą, aby zwrócić szczególną uwagę na chłopca – nie było czasu. […]...
38. Opis obrazu Marca Chagalla „Autoportret” Dziwny autor, dziwnie interesujące obrazy. Autor, o którym przez jakiś czas nie można było mówić w kraju sowieckim. Chociaż pochodzi stąd. Jego ojczyzną jest Białoruś, miasto Witebsk. Jego narodowość jest żydowska i ten naród można nazwać światem. Choćby dlatego, że wszędzie jest wielu Żydów. Ale nie każdy Żyd może osiągnąć wyżyny, na które sięgnął Chagall. […]...
39. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Chryzantemy” W środowiskach twórczości Pierre’a Auguste’a Renoira można policzyć kilkadziesiąt martwych natur z kwiatów, w zależności od obrazów francuskiego artysty można prześledzić, jak zmieniał się francuski bukiet. Jedna z tych martwych natur przedstawiających kwiaty została namalowana w 1900 roku, obraz „Chryzantemy”. Obraz jest wykonany w kolorowych kolorach i wygląda bardzo jasno. Sądząc po obrazach Renoira, chryzantemy […]...
40. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Anglik w Moskwie” Czasami nawet trudniej jest zrozumieć artystów awangardowych niż surrealistów, a można znaleźć wiele różnych interpretacji ich prac, a nigdy nie można powiedzieć, kto ma w tym rację. Co artysta chciał powiedzieć? Czy polegał na tekstach biblijnych? Czy śmiał się z czegoś, czy wręcz przeciwnie, był głęboko poważny, tworząc swój obraz? Pytania bez odpowiedzi, których nie […]...