Opis obrazu Henri Matisse «Martwa natura»

W 1909 roku założyciel i oddany naśladowca Fowizmu Henri Matisse namalował jedno ze swoich najlepszych płócien. «Martwa natura z niebieskim obrusem» to oryginalny, kompletny, harmonijny panel.

Kompozycja martwej natury nie różni się różnorodnością tematyczną. Kolorowa tkanina spada ze ściany na poziomą twardą powierzchnię. Wzór jest rozpoznawalny z innych obrazów Matisse’a. Ale jako zwolennik fowizmu nie zapomina o radykalnej zmianie palety. Tutaj obrus jest lazurowy z bogatymi, spokojnymi niebieskimi plamami. Słabo wskazana jest wielowymiarowość przestrzeni, co pozwala skupić się na ogólnym wrażeniu przekazywanych przez artystę emocji.

Na stole leżą trzy małe przedmioty: lśniąca przezroczysta karafka o jasnym kolorze butelki; niedaleko znajduje się szklany biały wazon wypełniony dojrzałymi owocami; nieco dalej — duży brązowy dzbanek do kawy. Odczuwalne jest emocjonalne przywiązanie artysty do przedstawionych prostych przedmiotów. Pokazany wzorzysty obrus jest uważany za jego ulubiony, a potrawy zachwycają swoim figurowym pięknem i odbiciami światła. Oryginalnym odejściem od klasycznego malarstwa jest brak cieni w przedmiotach.

Jasne kontrasty, niezwykle bogata kolorystyka, rytmiczny orientalny ornament tkaniny — wszystko to ma na celu obudzenie w widzu bogactwa życia. W trudnych czasach, kiedy malarz musiał tworzyć, społeczeństwo szczególnie potrzebowało nowej radości, nadziei i wytchnienia od wszystkiego, co ponure, przytłaczające, przerażające. Martwe natury Matisse’a okazały się takim ratunkiem.

«Martwa natura z niebieskim obrusem» daje stan pogodnej kontemplacji, dziecięcej lekkości i czystości percepcji. Bezpretensjonalny wzór niebieskawego obrusu, zabawny, energiczny, rozmyty, przyciąga uwagę widza i zdaje się przypominać, że życie to tylko zabawa — kolorowa i radosna.