Opis obrazu Henri Toulouse-Lautreca „Taniec w Moulin Rouge”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Henri de Toulouse-Lautreca „One” Spójrz na zdjęcie… samotność… pustka i słabość. Jakby wszystkie trudy życia tej kobiety od razu spadły na jej kruche ramiona. Patrząc na zdjęcie, chcę ją zapytać, co w życiu tak ją wyczerpało, że zjadło jej serce i duszę. Jeden z cykli, który poświęcony był kobietom o „łatwych” zachowaniach, stał się cyklem „Oni”, w którym ujawnia […]...
2. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Taniec na Bougival” Renoir to francuski artysta impresjonista, pierwszy przedstawiciel tego nurtu, który odniósł sukces społeczny. Jak wszyscy impresjoniści starał się jak najdokładniej i najpełniej oddać życie – nie tylko życie, ale także jego uczucia – wierząc, że składa się ono z chwil i jedyne, co człowiek może zrobić, aby nie wymykały się mu z palców, to mieć […]...
3. Opis obrazu Alphonse’a Muchy „Taniec” Obraz „Taniec” czeskiego artysty Alfonsa Muchy jest perłą światowego dziedzictwa. Płótno należy do stylów secesji i secesji. Arcydzieło wyszło spod pędzla artysty w 1897 roku. „Taniec” przypomina ilustrację do cudownej baśni lub cudownego wiersza. Pierwszy plan jest nasycony wieloma kontrastującymi ze sobą detalami. Centralną postacią płótna jest dziewczyna. Jej wizerunek jest pełen ozdobnych elementów, co […]...
4. Opis obrazu Pietera Bruegla „Taniec chłopski” Całym XVI, a potem XVII stanem Niderlandów wstrząsnęły rewolucje i powstania chłopskie. W tym trudnym czasie pojawia się jedno z arcydzieł sztuki północnej – obraz Pietera Bruegla „Taniec chłopski” Obraz powstał w 1568 roku, obecnie znajduje się w Wiedniu. Płótno przedstawia wesołych chłopów, którzy podobno świętują wesele któregoś z mieszkańców lub jarmark. Wszystkie postacie są […]...
5. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Taniec w mieście” Niejaki Paul Durand-Ruel był bezpośrednio zaangażowany w narodziny obrazu „Taniec w mieście”, który Renoir namalował w 1883 roku, zamówił dla siebie trzy malownicze plansze, na których miały być przedstawione tańce. Renoira interesował się tym tematem, zajmował się nim już wcześniej, ale tym razem malarz zrealizował ciekawy pomysł – na wszystkich trzech panelach ta sama para […]...
6. Opis obrazu Pierre’a Renoira „Bal w Moulin de la Galette” To jedno z najpopularniejszych miejsc w Paryżu pod koniec XIX wieku. Przybywali tu młodzi i nieostrożni ludzie i bawili się: tańcami, drinkami, znajomymi. Bale odbywały się nie tak często, ale nadal regularnie, dlatego rozrywka ta stała się popularna wśród zwykłej klasy paryżan. To właśnie jeden z tych balów uchwycił Renoir i zrobił to tak skutecznie, […]...
7. Opis obrazu Pabla Picassa „Taniec” Taniec, napisany przez Pabla Picassa w 1925 roku, nazywany jest także Trzema Tancerzami (czasem Trzema Tancerzami) i jest uważany za obraz, którego data to początek okresu surrealizmu w twórczości artysty. Co spowodowało tak negatywną emocjonalną i wyrazistą kolorystykę obrazu i dlaczego wybrano taką fabułę? Jednym z powodów ciężkiego nastroju na zdjęciu są trudności w związku […]...
8. Opis obrazu Henri Matisse’a „Muzyka” Shchukin, znany kolekcjoner ubiegłego wieku, dobrze znał Matisse. W 1908 roku postanowił w szczególny sposób udekorować swoją rezydencję w Moskwie i zaprosił artystę do namalowania dwóch paneli do domu. Przy pomocy alegorii trzeba było przedstawić tak ważne sztuki, jak muzyka i taniec. Artysta stworzył sparowane panele. Tematyka była bliska właścicielowi domu, ponieważ w jego domu […]...
9. Opis obrazu Aleksieja Savrasowa „Okrągły taniec na wsi” Obraz został namalowany przez Savrasova w latach 1873-1874 w oleju na płótnie. Styl malarstwa to realizm. Gatunek – malarstwo rodzajowe. Savrasov to jeden z największych artystów XIX wieku. Pozostawił bezcenne dzieła dla naszego kraju. Powstanie jego pracy nastąpiło u zarania gatunku krajobrazowego w Rosji. Pionierom zawsze jest ciężko. Jeden zły krok i jako artysta zostaniesz […]...
10. Opis obrazu Henryka Siemiradzkiego „Taniec wśród mieczy” „Taniec wśród mieczy” to obraz rosyjskiego artysty Semiradsky’ego, zaskakujący tym, że nie zawiera w sobie nic z gloryfikacji ojczyzny, co jest zwyczajowe dla rosyjskich artystów. Zwykle uznawano za dobrą formę wychwalanie ludzi lub cienkie białe brzozy, a przynajmniej momenty historyczne. Obrazy podobne do tych, które przedstawił Semiradsky, były uważane przez współczesnych wędrowców za „oset, który […]...
11. Opis obrazu Henri Matisse „Czerwony pokój” W 1908 roku francuski fowista Henri Matisse namalował kolejne płótno na zlecenie Siergieja Szczukina. Fowizm jako nowy kierunek artystyczny nie istniał długo, ale dość jaskrawo przejawił się na płótnach malarzy. Ten styl realizacji obrazu łączył kilka elementów i dał początek bogatym awangardowym obrazom. Aby zrozumieć fowizm, wystarczy spojrzeć na „Czerwony pokój” Matisse’a. Artysta wybrał kolor […]...
12. Opis obrazu Henri Matisse „Rozmowa” Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że Matisse portretuje całkowicie banalną scenę, która może wydarzyć się każdego dnia. Widzimy, jak mąż i żona rozmawiają rano. W postaciach można odgadnąć samego artystę i jego żonę. Nie jest to łatwe, ponieważ Matisse celowo przedstawia schematyczne cechy postaci. Ale jeśli zaczniesz głębiej analizować płótno, stanie się jasne, […]...
13. Opis obrazu Henri Matisse „The Joy of Life” W marcu 1906 roku odbyła się druga wystawa przedstawicieli fowizmu. Nie sposób było nie zauważyć na nim żywego dużego obrazu przywódcy Fowów, Henri Matisse’a, zatytułowanego „Radość życia”. Artysta zaczął nad nim pracować rok wcześniej, będąc na południu Francji. Zrobiwszy wrażenia w słoneczniejszej części kraju, Matisse postanowił wcielić w życie idee, które zrodziły się w nowym […]...
14. Opis obrazu Henri Rousseau „Autoportret” (Zwyczaje) Rousseau był prymitywistą – stał się artystą bez dodatkowego szkolenia, po prostu dlatego, że czuł wewnętrzną potrzebę. Nie miał nauczyciela, który pokazałby mu podstawy, a próbując, popełniając błędy, odkrył dla siebie malarstwo, jako zupełnie nową naukę, jak alchemia. Tam, gdzie inni już dawno minęli, nie potykając się, znalazł nowe dziury i upadł na stare wyboje. […]...
15. Opis obrazu Henri Rousseau „Customs” Ze względu na specyficzny sposób rysowania Rousseau był nazywany amatorem, chociaż jego obrazy były podziwiane przez Picassa i jego świtę. Powodem tak niepochlebnych recenzji był sposób, w jaki Rousseau malował swoje obrazy. Artysta postrzegał świat z całkowitym spokojem. Ta jego lekkość nie znalazła wzajemnego zrozumienia w poglądach krytyków, dla których obrazy Rousseau były zbyt naiwne. […]...
16. Opis obrazu Henri Matisse „Blue Nude” W 1952 roku Matisse zakończył pracę nad serią płócien, które miały wspólną nazwę – „Blue Nude”. Płótna przedstawiały kobiecą postać, którą umiejętnie połączono z abstrakcyjnymi wzorami i formami. Artysta uwielbiał przedstawiać kobiece ciało w przestrzeni w jednej pozycji – postać zawsze miała skrzyżowane nogi, jednocześnie odrzucając ręce. Obraz jest niezwykły ze względu na swoją harmonię. […]...
17. Opis obrazu Henri Matisse „Autoportret” Założyciel Fowizmu i mistrz koloru. W ten sposób Henri Mattis pojawia się przed potomkami. Później motywy etniczne wnikały w jego sztukę i rozpływały się, przyswajane przez wolę mistrza. Artysta tworzył swoje płótna w seriach. Napisano kilka wersji tego samego dzieła naraz. Głównymi tematami prac są tańce, pastorałki, martwe natury, tkaniny i pejzaże za oknem. Czyste […]...
18. Opis obrazu Georgesa Seurata „Tańcząca para” Paryska Szkoła Sztuk Pięknych wychowała utalentowanego grafika i malarza, którego nazwisko stało się znane na całym świecie. Stał się twórcą neoimpresjonizmu. Mistrz rysuje duże kompozycje postaci i lubi motywy krajobrazowe. Na rozwój światopoglądu Georgesa Seurata duży wpływ miała wspaniała praca Rembrandta. Jego prace wyróżnia wdzięk rysunku i prawidłowe ułożenie zestawień kolorystycznych, w tym mozaikowo-ułamkowa struktura. […]...
19. Opis obrazu Henri Matisse „Kobieta w kapeluszu” W 1905 roku Henri Matisse zrezygnował ze zwykłego mieszania kolorów i zdecydował się na użycie w swoich pracach klasycznych odcieni. Ta polityka ostro kontrastowała ze zwykłą techniką z minionych epok. Oczywiście takie podejście nie od razu przemówiło do opinii publicznej i krytyków. Jednym z najwybitniejszych dzieł tego rodzaju był obraz „Kobieta w kapeluszu”. Gdy dzieło […]...
20. Opis obrazu Henri Matisse „Martwa natura” W 1909 roku założyciel i oddany naśladowca Fowizmu Henri Matisse namalował jedno ze swoich najlepszych płócien. „Martwa natura z niebieskim obrusem” to oryginalny, kompletny, harmonijny panel. Kompozycja martwej natury nie różni się różnorodnością tematyczną. Kolorowa tkanina spada ze ściany na poziomą twardą powierzchnię. Wzór jest rozpoznawalny z innych obrazów Matisse’a. Ale jako zwolennik fowizmu nie […]...
21. Opis obrazu Gustava Klimta „Przyjaciele” Gustav Klimt namalował obraz „Dziewczyny” w latach 1916-1917. Niestety oryginał do nas nie dotarł – spłonął w 1945 roku. Autor narysował swoją pracę w oparciu o całkowity kontrast ciał dwóch dziewczyn, dziewczyn – jedna z nich jest naga, druga wręcz przeciwnie, jest owinięta ubraniem. Z nazwy trudno przypuszczać, że rysowali dwie lesbijki, ich związek. Autor […]...
22. Opis obrazu Mikołaja Roericha „Święta wiosna” Obraz został namalowany w 1945 roku, co oznacza nie tylko wiosnę, ale zwycięstwo nad straszliwą i krwawą wojną. Roerich wyróżnia się na tym zdjęciu promiennym, jasnym blaskiem. To prawdziwa rosyjska wiosna, triumf świata nad wojną. Wszyscy bohaterowie płótna są przedstawieni w lekkich ubraniach, to są dziewczyny. Prawdziwe rosyjskie piękności, które prowadzą okrągły taniec. W jego […]...
23. Opis obrazu Pietera Bruegla „Wedding Dance” Znanych jest kilka wariantów „Tańca weselnego”, ale ten ze względu na poziom techniki malarskiej uznawany jest za najlepszy. Obraz ilustruje zabawę, jaka panuje wśród 125 gości weselnych. Niemal całą przestrzeń obrazu zajmują tancerze, wśród których można znaleźć pannę młodą. To dziewczyna z bujnymi włosami i czarną sukienką. Kolor ten nawiązuje do tradycji okresu, w którym […]...
24. Opis rzeźby Giovanniego Berniniego „Ekstaza św. Teresy” Ekstaza Świętej Teresy to grupa rzeźbiarska L. Berniniego, słynnego rzeźbiarza okresu baroku. Inspiracją dla rzeźbiarza były listy hiszpańskiej zakonnicy Teresy, ogłoszonej świętą przez Kościół katolicki. W swoich listach Teresa opisała wspaniałe wizje aniołów i świętych. Na przykład w jednym z nich ukazał się jej anioł z cudowną złotą strzałą. Teresa pisała o tym, jak była […]...
25. Opis obrazu Fiodora Rokotowa „Portret Mikołaja Struiskiego” Ten obraz namalował najsłynniejszy portrecista XVIII wieku – Fiodor Rokotov. Świat zobaczył obraz przedstawiający Nikołaja Eremiejewicza Struiskego dopiero w 1772 roku. Obraz jest namalowany na płótnie. Podczas pracy Rokotov używał oleju. Rokotov, mimo że pochodził od zwykłych ludzi, wiedział, jak doskonale zaprzyjaźnić się z ludźmi z rodzin szlacheckich. Za życia udało mu się zdobyć sławę, […]...
26. Opis obrazu Konstantina Somowa „Krajobraz z tęczą” Wikipedia zawiera fragmenty informacji o tym artyście. W zasadzie jest nam zupełnie nieznany. A przede wszystkim dlatego, że opuścił ZSRR i został na Zachodzie. Dużo pracował, ma dużo płócien, które są teraz wyceniane za przyzwoite pieniądze na aukcjach rosyjskiego Sotheby’s. Ale jednocześnie wielokrotnie wystawiał w Galerii Trietiakowskiej, ale to było przed rewolucją. A w przedrewolucyjnej […]...
27. Opis obrazu Walentina Serowa „Autoportret” Prawdopodobnie wszyscy znani malarze portretowi nie raz przedstawiali się na płótnach. Dla niektórych ścieżka twórcza zaczęła się od tego, podczas gdy inni malowali swoje obrazy na samym końcu. W 1880 roku z własnym autoportretem rozpoczął działalność twórczą, obiecujący artysta Valentin Serov, który uczył się sztuki u samego Repina. Od urodzenia dorastał w rodzinie utalentowanych rodziców, […]...
28. Opis obrazu Ivana Szyszkina „Poranek w sosnowym lesie” Na pierwszy rzut oka na zdjęcie można odnieść wrażenie, że żyje. Tylko malarz o żywej naturze mógł w ten sposób napisać płótno artystyczne. Obraz daje nam uczucia i emocje, bawiąc się rano, niedźwiadki. Wygląda na to, że to wcale nie są dzikie zwierzęta leśne, ale małe zwierzaki wyszły bawić się na polanie. Na pierwszym planie […]...
29. Opis obrazu Marca Chagalla „Autoportret” Dziwny autor, dziwnie interesujące obrazy. Autor, o którym przez jakiś czas nie można było mówić w kraju sowieckim. Chociaż pochodzi stąd. Jego ojczyzną jest Białoruś, miasto Witebsk. Jego narodowość jest żydowska i ten naród można nazwać światem. Choćby dlatego, że wszędzie jest wielu Żydów. Ale nie każdy Żyd może osiągnąć wyżyny, na które sięgnął Chagall. […]...
30. Opis obrazu Dantego Rossettiego „Zwiastowanie” Dzieło to należy do najbardziej znanych w twórczości Brytyjczyka, który był nie tylko artystą, ale także pisarzem i tłumaczem. Zwiastowanie to jedno z najważniejszych wydarzeń i świąt chrześcijaństwa. Niewinna dziewica imieniem Maria złożyła ślubowanie dożywotniego celibatu i czystości i prowadziła pobożne życie. Tak czysty i błogosławiony, że Bóg spojrzał na swoje dziecko i dzięki swojej […]...
31. Opis obrazu Abrama Arkhipova „Dziewczyna z dzbanem” Prawdziwa Rosjanka, puszysta, o delikatnej, życzliwej twarzy, która jest gotowa dać gościom do picia pyszne wiejskie mleko. Dziewczyna jest czerwona! Szept!!! Jest coś w tym portrecie Kustodiewa, ale ten drugi nie ma tej prostoty – coraz popularniejsze są ryciny, rosyjski – okrągły taniec – a tu wydaje się, że sama rosyjska dusza. I otwarty i […]...
32. Opis obrazu Gustave’a Moreau „Salome” Na płótnie Gustave’a Moreau delikatna piękność Solomey tańczy w lekkiej, haftowanej złotej sukni dla tyrańskiego, złego i zazdrosnego króla Heroda. Jej postać pochylona w tańcu, z ręką uniesioną w rozkazującym geście, budzi chęć podążania za jej wolą, przed którą nie ocalił nawet sam król. Kompozycja zachwyca mnóstwem kolorowych drobnych detali, które artysta namalował ze szczególną […]...
33. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Kąpiący się” Obraz Borysa Kustodiewa „Kąpiący się”, przechowywany obecnie w Mińsku w Narodowym Muzeum Sztuki Republiki Białorusi, powstał w 1917 roku. W tym czasie artysta cierpiał na nieuleczalną chorobę – guz rdzenia kręgowego – i od tego czasu aż do śmierci był pozbawiony możliwości samodzielnego poruszania się bez pomocy wózka inwalidzkiego. Malarz, mimo ciężkiej choroby, w ostatnich […]...
34. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret Aleksandra Puszkina” Aleksander Siergiejewicz Puszkin zasłużenie nazywany jest słońcem rosyjskiej poezji. I tak właśnie go widzimy na portrecie twórczości Oresta Kiprensky’ego. Artysta ten miał sławę jednego z najlepszych malarzy portretów, dlatego Anton Delvig nakazał mu przedstawić swojego przyjaciela, wielkiego poetę A. S. Puszkina. Współcześni uznali portret za całkiem realistyczny. Poeta przedstawiony jest w surducie i płaszczu przerzuconym […]...
35. Opis obrazu Jeana Auguste’a Ingresa „Łaźnia turecka” Ingres miał siedemdziesiąt dziewięć lat, kiedy rozpoczął pracę nad tym obrazem i osiemdziesiąt dwa, kiedy go skończył. W ten sposób podsumowuje – poświęciwszy całe swoje życie pracy i poszukiwaniom w gatunku aktu (czyli gatunku aktu), odnajduje swoje znaczenie, swojego Graala i ucieleśnia to, czego mógł się nauczyć w łaźni tureckiej. Przedstawia harem tureckiego chana, który […]...
36. Opis obrazu Pawła Filonowa „Formuła wiosny” Wspaniały artysta Filonov tym razem prezentuje publiczności jedno ze swoich najlepszych dzieł, które jest rozpoznawane na całym świecie nie tylko przez wielu wielbicieli jego twórczości, ale także przez poważnych krytyków i krytyków sztuki. „Formuła wiosny” jest rodzajem melodii, która nakłada się na linie życia, tworząc w ten sposób kipiącą symfonię z wysoko brzmiącym chorałem. Praca […]...
37. Opis obrazu Salvadora Dali „Szafka antropomorficzna” Dali i Picasso to dwaj artyści, którzy zszokowali świat zupełnie innym spojrzeniem na istniejące kanony życia. Obaj mieli zupełnie inne rozumienie świata i dlatego ich kreacje są nieco odbiegające od naszego zwykłego myślenia. A jeśli Picasso można w jakiś sposób zrozumieć, to Dali, nie tylko swoją pracą, ale także swoim zachowaniem w życiu, wywołał albo […]...
38. Opis obrazu Leona Baksta „Kolacja” Kiedyś dwaj artyści, zjednoczeni przyjaznymi uczuciami i bliskością grupy World of Art, Leon Bakst i Valentin Serov, ciesząc się widokiem ulic nocnego Paryża, zdecydowali się udać do kawiarni. W najdalszym kącie siedziała kobieta, której portret Bakst nie omieszkał namalować na serwetce. Była nią Anna Kid, żona założyciela „Świata Sztuki” Aleksandra Benoisa. Cóż, świat jest mały… […]...
39. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Cisza” Izaak Lewitan namalował płótno „Cisza” w 1898 roku. Warto zauważyć, że ten obraz nie jest rozpowszechniony i sławny, ale mimo to dzieło mistrza zostało niemal natychmiast uznane za prawdziwe arcydzieło późnego okresu pracy mistrza. W takim okresie życia artysty wyraźnie widać uzależnienie od zmierzchu i ciemnych godzin dnia. Ten sam trend jest widoczny na tym […]...
40. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „La Cro” Obraz został namalowany w 1885 roku. Dla wszystkich widzów to płótno z konieczności wywołuje niezwykle przyjemne i spokojne uczucie. Van Gogh namalował tradycyjny obraz podczas żniw. Kolory są nieco przesadzone. Malarz je wzbogaca i celowo nasyca. W rzeczywistości są nieco inne. Zbieżność obrazu i obiektu zachodzi na tle najdelikatniejszego koloru nieba, które jest przedstawione w […]...