Opis obrazu Henri Toulouse-Lautreca „Praczka”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Henri Toulouse-Lautreca „Taniec w Moulin Rouge” Henri de Toulouse-Lautrec należał do bardzo znanej paryskiej rodziny arystokratycznej, a jego rodzice zawsze sprzeciwiali się jego pasji do malarstwa. Ale muszę powiedzieć, że Lautrec nie został artystą ze względu na dobre życie – z powodu choroby dziedzicznej miał niski wzrost, dlatego nie mógł utrzymać standardu życia typowego dla arystokratów. Malarstwo stało się jego ujściem, […]...
2. Opis obrazu Henri de Toulouse-Lautreca „One” Spójrz na zdjęcie… samotność… pustka i słabość. Jakby wszystkie trudy życia tej kobiety od razu spadły na jej kruche ramiona. Patrząc na zdjęcie, chcę ją zapytać, co w życiu tak ją wyczerpało, że zjadło jej serce i duszę. Jeden z cykli, który poświęcony był kobietom o „łatwych” zachowaniach, stał się cyklem „Oni”, w którym ujawnia […]...
3. Opis obrazu Honore Daumiera „Praczka” Ciężką pracę, odbierającą młodym kobietom siłę i zdrowie, opisał Honore Daumier w swoich kreacjach. Mieszkając na wyspie, musiał nieustannie obserwować tę codzienną pracę kobiet. Ledwo przeżywając trudy biednych ludzi, Daumier nie mógł pozostać obojętny, jednak zewnętrzny widz i nie było nic, co mogłoby pomóc. Te doświadczenia zaowocowały całym cyklem obrazów, na których bohaterki z godnością […]...
4. Opis obrazu Henri Matisse „Czerwony pokój” W 1908 roku francuski fowista Henri Matisse namalował kolejne płótno na zlecenie Siergieja Szczukina. Fowizm jako nowy kierunek artystyczny nie istniał długo, ale dość jaskrawo przejawił się na płótnach malarzy. Ten styl realizacji obrazu łączył kilka elementów i dał początek bogatym awangardowym obrazom. Aby zrozumieć fowizm, wystarczy spojrzeć na „Czerwony pokój” Matisse’a. Artysta wybrał kolor […]...
5. Opis obrazu Jean Baptiste Simeon Chardin „Praczka” Obraz przedstawia zwykły dzień z życia zwykłych ludzi. Pierwszy plan wyróżnia się jasnymi, niemal lśniącymi kolorami i przedstawia kobietę, dziecko, korytko z mydliną, trójkolorowego kota drzemiącego ze schowanymi pod nim łapami. Obraz okazuje się wręcz idealistyczny – mama pracuje, a ta praca jest jej tak znajoma, że ​​nie ma potrzeby patrzeć na własne ręce, już […]...
6. Opis obrazu Henri Matisse „Kobieta w kapeluszu” W 1905 roku Henri Matisse zrezygnował ze zwykłego mieszania kolorów i zdecydował się na użycie w swoich pracach klasycznych odcieni. Ta polityka ostro kontrastowała ze zwykłą techniką z minionych epok. Oczywiście takie podejście nie od razu przemówiło do opinii publicznej i krytyków. Jednym z najwybitniejszych dzieł tego rodzaju był obraz „Kobieta w kapeluszu”. Gdy dzieło […]...
7. Opis obrazu Henri Matisse „Blue Nude” W 1952 roku Matisse zakończył pracę nad serią płócien, które miały wspólną nazwę – „Blue Nude”. Płótna przedstawiały kobiecą postać, którą umiejętnie połączono z abstrakcyjnymi wzorami i formami. Artysta uwielbiał przedstawiać kobiece ciało w przestrzeni w jednej pozycji – postać zawsze miała skrzyżowane nogi, jednocześnie odrzucając ręce. Obraz jest niezwykły ze względu na swoją harmonię. […]...
8. Opis obrazu Henri Matisse „Portret rodzinny” Ten obraz artysty różni się od innych tym, że Matisse nigdy nie używał w swoich pracach obrazu życia codziennego i wnętrza. Na zdjęciu widać, jak członkowie rodziny artysty są zajęci obowiązkami domowymi. Na przykład żona jest haftowana, synowie Henri Matisse entuzjastycznie grają w szachy. Córka Marguerite przyciąga szczególną uwagę. Jeśli spojrzysz na zdjęcie, zauważysz, że […]...
9. Opis obrazu Henri Rousseau „Customs” Ze względu na specyficzny sposób rysowania Rousseau był nazywany amatorem, chociaż jego obrazy były podziwiane przez Picassa i jego świtę. Powodem tak niepochlebnych recenzji był sposób, w jaki Rousseau malował swoje obrazy. Artysta postrzegał świat z całkowitym spokojem. Ta jego lekkość nie znalazła wzajemnego zrozumienia w poglądach krytyków, dla których obrazy Rousseau były zbyt naiwne. […]...
10. Opis obrazu Henri Matisse’a „Muzyka” Shchukin, znany kolekcjoner ubiegłego wieku, dobrze znał Matisse. W 1908 roku postanowił w szczególny sposób udekorować swoją rezydencję w Moskwie i zaprosił artystę do namalowania dwóch paneli do domu. Przy pomocy alegorii trzeba było przedstawić tak ważne sztuki, jak muzyka i taniec. Artysta stworzył sparowane panele. Tematyka była bliska właścicielowi domu, ponieważ w jego domu […]...
11. Opis obrazu Konstantina Savitsky’ego „Do wojny” Artysta Savitsky był wybitnym przedstawicielem Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych. Bardziej niż poważna w treści jest jego słynne płótno „To War”. Został napisany zaledwie dekadę po okrutnej i trudnej wojnie rosyjsko-tureckiej. A pamięć o tych strasznych wydarzeniach, stratach i kłopotach wciąż żyła w sercach ludzi. Wojna pozostawiła bolesne piętno na wielu rodzinach. A Savitsky poświęcił swój […]...
12. Opis obrazu Henri Matisse „The Joy of Life” W marcu 1906 roku odbyła się druga wystawa przedstawicieli fowizmu. Nie sposób było nie zauważyć na nim żywego dużego obrazu przywódcy Fowów, Henri Matisse’a, zatytułowanego „Radość życia”. Artysta zaczął nad nim pracować rok wcześniej, będąc na południu Francji. Zrobiwszy wrażenia w słoneczniejszej części kraju, Matisse postanowił wcielić w życie idee, które zrodziły się w nowym […]...
13. Opis obrazu Henri Matisse „Autoportret” Założyciel Fowizmu i mistrz koloru. W ten sposób Henri Mattis pojawia się przed potomkami. Później motywy etniczne wnikały w jego sztukę i rozpływały się, przyswajane przez wolę mistrza. Artysta tworzył swoje płótna w seriach. Napisano kilka wersji tego samego dzieła naraz. Głównymi tematami prac są tańce, pastorałki, martwe natury, tkaniny i pejzaże za oknem. Czyste […]...
14. Opis obrazu Henri Rousseau „Autoportret” (Zwyczaje) Rousseau był prymitywistą – stał się artystą bez dodatkowego szkolenia, po prostu dlatego, że czuł wewnętrzną potrzebę. Nie miał nauczyciela, który pokazałby mu podstawy, a próbując, popełniając błędy, odkrył dla siebie malarstwo, jako zupełnie nową naukę, jak alchemia. Tam, gdzie inni już dawno minęli, nie potykając się, znalazł nowe dziury i upadł na stare wyboje. […]...
15. Opis obrazu Henri Matisse „Rozmowa” Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że Matisse portretuje całkowicie banalną scenę, która może wydarzyć się każdego dnia. Widzimy, jak mąż i żona rozmawiają rano. W postaciach można odgadnąć samego artystę i jego żonę. Nie jest to łatwe, ponieważ Matisse celowo przedstawia schematyczne cechy postaci. Ale jeśli zaczniesz głębiej analizować płótno, stanie się jasne, […]...
16. Opis obrazu Henri Matisse „Martwa natura” W 1909 roku założyciel i oddany naśladowca Fowizmu Henri Matisse namalował jedno ze swoich najlepszych płócien. „Martwa natura z niebieskim obrusem” to oryginalny, kompletny, harmonijny panel. Kompozycja martwej natury nie różni się różnorodnością tematyczną. Kolorowa tkanina spada ze ściany na poziomą twardą powierzchnię. Wzór jest rozpoznawalny z innych obrazów Matisse’a. Ale jako zwolennik fowizmu nie […]...
17. Opis obrazu Leona Baksta „Kolacja” Kiedyś dwaj artyści, zjednoczeni przyjaznymi uczuciami i bliskością grupy World of Art, Leon Bakst i Valentin Serov, ciesząc się widokiem ulic nocnego Paryża, zdecydowali się udać do kawiarni. W najdalszym kącie siedziała kobieta, której portret Bakst nie omieszkał namalować na serwetce. Była nią Anna Kid, żona założyciela „Świata Sztuki” Aleksandra Benoisa. Cóż, świat jest mały… […]...
18. Opis obrazu Henri Matisse „Madame Matisse” Obraz „Madame Matisse” został namalowany przez artystę w 1907 roku. Tutaj przedstawił swoją żonę – Madame Matisse. Muszę powiedzieć, że kiedy płótno zostało zaprezentowane publiczności, społeczeństwo ogarnęło uczucie nie do opisania i nie było to uczucie podziwu. Ludzie nie mogli zrozumieć, jak można przedstawić tak bliską osobę w tak brzydkim świetle. A współcześni wielbiciele talentu […]...
19. Opis obrazu Pietera Bruegla „Kraj leniwych” Bruegel był mistrzem satyry. W jego pracach niejednokrotnie można było znaleźć ukryty śmiech w stosunku do holenderskiego społeczeństwa. I tak obraz Bruegla „Kraj leniwych” również skupia satyryczny nastrój. Artysta naśmiewa się z okrutnego społeczeństwa, oburzając się, że nie robi ono nic, by poprawić jego egzystencję. W lewym rogu zdjęcia autor pozostawił swój podpis, datowany na […]...
20. Opis rzeźby Marka Antokolsky’ego „Mefistofeles” Słynny rzeźbiarz od kilku lat pracuje nad swoją rzeźbą. Rozpoczął pracę w 1874 roku, którą prowadził równolegle z obrazem Chrystusa. W 1879 roku Antakolsky stworzył popiersie, na które później nałożył kilka szkiców, aw 1883 ożywił swój plan. Ermitaż otrzymał za swoją kolekcję dzieło słynnego rzeźbiarza w 1897 roku. Stworzenie diabła, który nieustannie kusi człowieka, wystawia […]...
21. Opis obrazu Juliusa Clovera „Odwilż” Autor malował swój obraz Odwilż już w wieku dorosłym. W tym czasie artysta ukształtował już własny styl, który nie przypominał innych akademickich pejzaży. Dzieła tego autora były bardzo popularne za jego życia i nie przestają być popularne dzisiaj. Zawsze pozostawiają przyjemne wrażenie, zachwycając widza kolorami i techniką. Patrząc na nich, opinia publiczna zawsze rozumie, jak […]...
22. Opis obrazu Francisco de Goya „Sen rozumu rodzi potwory” Francisco Goya to słynny hiszpański pisarz, który ukończył pracę nad swoim słynnym obrazem w 1798 roku. Pisał to przez dwa lata. Płótno to znalazło się w cyklu obrazów pod ogólnym tytułem „Fantazja”. Artysta przedstawił cały kraj z przysłówkami i powiedzeniami, które były wówczas u szczytu popularności. Początkowo wpadł na pomysł, aby nazwać swoją pracę „Wspólnym […]...
23. Opis obrazu Walentina Serowa „Autoportret” Prawdopodobnie wszyscy znani malarze portretowi nie raz przedstawiali się na płótnach. Dla niektórych ścieżka twórcza zaczęła się od tego, podczas gdy inni malowali swoje obrazy na samym końcu. W 1880 roku z własnym autoportretem rozpoczął działalność twórczą, obiecujący artysta Valentin Serov, który uczył się sztuki u samego Repina. Od urodzenia dorastał w rodzinie utalentowanych rodziców, […]...
24. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Las sosnowy. Las masztowy w prowincji Vyatka „ Obraz „Las sosnowy. Las masztowy w prowincji Wiatka „to jeden z cyklu obrazów poświęconych rosyjskiemu pejzażowi, gęstemu lasowi, potężnym i bezkresnym przestrzeniom Rosji. Las wygląda trochę ponuro, ale wszystko po to, aby podkreślić głębię i bogactwo roślinności rosyjskich lasów. Gdzieś w oddali są symbole Rosji – niedźwiedzie. To płótno odzwierciedla las położony w prowincji Vyatka. […]...
25. Opis obrazu Iwana Iwanowicza Endogurowa „Początek wiosny (1885)” Ivan Endogurov był niezwykle utalentowanym rosyjskim malarzem, grafikiem i akwarelą. Kształcił się w Imperial Academy of Arts, a wkrótce potem zaczął organizować własne wystawy. Artysta bardzo subtelnie i umiejętnie oddał nastrój żywej natury, przedstawiając ją za pomocą farb olejnych i akwareli. Portretował nie tylko rosyjską przyrodę, ale także zachodnioeuropejską, traktując ją z szacunkiem i miłością. […]...
26. Opis obrazu Gustava Klimta „Przyjaciele” Gustav Klimt namalował obraz „Dziewczyny” w latach 1916-1917. Niestety oryginał do nas nie dotarł – spłonął w 1945 roku. Autor narysował swoją pracę w oparciu o całkowity kontrast ciał dwóch dziewczyn, dziewczyn – jedna z nich jest naga, druga wręcz przeciwnie, jest owinięta ubraniem. Z nazwy trudno przypuszczać, że rysowali dwie lesbijki, ich związek. Autor […]...
27. Opis obrazu Williama Turnera „Londyn” Jeden z młodych artystów, który swoje twórcze życie rozpoczął jako prosty syn fryzjera. Jego ojciec wystawił na sprzedaż prace syna, na które był duży popyt. Jeden z artystów zwrócił uwagę na talent młodego chłopca i zaprosił go do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie nauczył się prawidłowego stosowania pociągnięcia pędzlem i podkładów kompozycyjnych. Jak prawdziwy artysta, […]...
28. Opis obrazu Vladimira Borovikovsky’ego „Portrait of D. A. Derzhavina” Daria Alekseevna Derzhavin jest żoną poety Gabriela Romanovicha Derzhavina, rosyjskiego poety końca XVIII wieku. Córka radnego stanu Sankt Petersburg Aleksieja Dyakow i księżnej Myszeckiej. Derzhavin zadedykował jej wiele swoich wierszy, w których nazwał ją Milena. Na portrecie artysty Władimira Borowikowskiego z 1813 roku Daria Aleksiejewna w białej sukni pojawia się w ogrodzie na tle Wołchowa, […]...
29. Opis obrazu Aleksieja Sawrasowa „Wieża Suchariewa” Często zdarza się, że to artyści zachowują dla nas wygląd czegoś, co zniszczyliśmy w naszych czasach. Coś, co należało uratować, ale powód nie był wystarczający. Wiele w Moskwie w latach trzydziestych ubiegłego wieku zostało zniszczonych, zniszczonych, zetartych z powierzchni miasta. Zniszczono zabytki architektury i starożytne artefakty. „Jesteśmy nasi, zbudujemy nowy świat!” – krzyczeli bezmyślnie robotnicy […]...
30. Opis pomnika Stołypina w Moskwie W naszym kraju powstało wiele pomników. Niektóre z nich zachwycają spontanicznością, inne niosą ze sobą głęboki sens filozoficzny, inne są w pamięci niektórych postaci lub wydarzeń. Jeden z tych pomników to cokół w centrum naszej stolicy – Piotra Stołypina. Został odlany z brązu i wystawiony w dniu narodzin polityka. Wydarzenie to miało miejsce w 2012 […]...
31. Opis obrazu Gwilo Reniego „Porwanie Europy” W sztukach wizualnych całego świata wielką wagę przywiązuje się do mitologii starożytnej. Jedną z najciekawszych starożytnych greckich legend jest opowieść o uprowadzeniu przez Zeusa pięknej dziewczyny o imieniu Europa przez króla wszystkich bogów na Olimpie. Wielki artysta Reni Guido przedstawił tę fabułę i przedstawił ją we wspaniały sposób. Grecki bóg Zeus zawsze miał słabość do […]...
32. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Wiosna jest czerwona” 1885; akwarela; Państwowa Galeria Trietiakowska. Koneser rosyjskiego folkloru, miłośnik dramatycznych fabuł baśniowych, Wiktor Michajłowicz Wasniecow pojawia się w mało znanej sobie hipostazie. Szkic akwarelowy zatytułowany „Wiosenno-czerwony” nie jest samodzielnym dziełem, a jedynie szkicem do kostiumu artysty do produkcji opery „Śnieżna dziewczyna” N. A. Rimskiego-Korsakowa. Spektakl muzyczny oparty jest na sztuce N. A. Ostrovsky’ego o tym […]...
33. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Portrait of Dr. Ray” Van Gogh napisał Portret doktora Raya po następującej historii: W grudniu 1888 roku, kiedy Gauguin wyszedł na spacer, usłyszał za sobą pośpieszny krok. Odwrócił się, zobaczył Van Gogha i pobiegł, ponieważ jak później powiedział, że widział w dłoni brzytwę. Nie wiadomo, co artysta chciał mu powiedzieć, ale kiedy w przypływie rozpaczy twórca wrócił do domu, […]...
34. Opis obrazu Salvadora Dali „Kobieta przy oknie” We wczesnych pracach Salvadora Dali istnieje chłopięcy maksymalizm. Młodzi mężczyźni stają się: bardziej otwarci na otaczającą rzeczywistość, ostrzej reagują na problemy, szukają swojego miejsca w życiu i nie tylko. W wielu pracach widać samotność i pewną ascezę dekoracji. Obraz „Dziewczyna przy oknie” to jedno z najlepszych dzieł artystki na wczesnych etapach twórczości. Modelką płótna była […]...
35. Opis obrazu Juana Miro „Akt wspinający się po schodach” Praca wykonana przez Joana Miró podczas hiszpańskiej wojny domowej ma szczególne znaczenie i znaczenie. W Paryżu wielki artysta zaczął uczęszczać na lekcje rysunku w Grand Chaumiere School i nauczył się specjalnej techniki wykonania. Miro przywrócił koncepcję postaci ludzkiej w czasie, gdy obwiniał swój kraj za wydarzenia, które miały miejsce. To uczucie można zobaczyć poprzez torturowane […]...
36. Opis obrazu Salvadora Dalego „Cyrk” Salvador Dali jest osobowością dość niejednoznaczną, przejawia się to siłą i główną siłą zarówno w jego życiu, jak iw prawie wszystkich swoich obrazach, artysta surrealistyczny. Wiele jego obrazów jest wypełnionych jakimś sekretnym, mistycznym, można by rzec nawet trochę świętym znaczeniem, którego nie potrafią zrozumieć nawet najbardziej znani krytycy sztuki. Naszą uwagę zwraca obraz Dalego, zwany […]...
37. Opis obrazu Ilja Riepina „Białorusin” Wielki rosyjski malarz Ilya Repin zawsze wytrwale szukał nowych metod i pomysłów, które uczyniły jego dzieło pełniejszym i głębszym. Uważa się, że miał zestaw ulubionych tematów, a zatem ograniczony krąg ludzi, których portrety namalował. Repin namalował obraz „Białoruś” w 1892 roku. Posiadający głębokie poczucie celu i estetyki, a także wspaniały artystyczny dar odczuwania stanu umysłu […]...
38. Opis obrazu Wasilija Tropinina „Koraczarka” Jednym z najbardziej znanych dzieł rosyjskiego artysty V. A. Tropinina jest obraz „Koraczarka”. Autor stworzył ją w wieku 47 lat, kiedy uzyskał wolność (1823). Malowniczy obraz „The Lacemaker” został ciepło przyjęty przez krytyków i widzów. Stała się prawdziwą perełką rosyjskiej sztuki. Tropinin otworzył przed widzami nowy rodzaj portretu. Umiejętnie przedstawił wizerunek szwaczki i jej ciężkiej […]...
39. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Most. Savvinskaya Sloboda „ Lewitan Izaak namalował swój słynny obraz „Most. Savvinskaya Sloboda” w 1884 roku. Po raz kolejny udowadnia, że ​​potrafi oddać piękno w najzwyklejszych rzeczach. Komponując codzienność i naturalne piękno, autorka ma wspaniałe żywe dzieła. Kolorystyka doskonale harmonizuje z uczuciem i oddaje słoneczny dzień. Artysta używa odcieni żółci, niektórych zieleni, szarości i błękitów. Szczególnie umiejętnie okazało się, […]...
40. Opis obrazu Salvadora Dalego „Perspektywy” Wirtualność i surrealizm Dalego są głębokie, złożone, mimowolnie połączone i wymykają się logicznej analizie. Takie jest znaczenie nierzeczywistego stanu, który pojawia się w snach. W malarstwie „nienormalnym” precyzyjnie dostrzeżone detale i obrazy są prześledzone, pomimo świadomego pomieszania obrazu, patrząc przez który trafiamy w nieznany świat mistycznych stworzeń i płynnych snów. Obrazy Dalego to wszechświat osobistych […]...