Opis obrazu Hieronima Boscha „Wniebowstąpienie Sprawiedliwych”
Obraz „Wniebowstąpienie Sprawiedliwych” („Wznoszenie się do Empireum”) holenderskiego malarza Hieronima Boscha został namalowany na desce olejem, prawdopodobnie w latach 1500-1504.
Gatunek – malarstwo religijne.
Prawdopodobnie „Wniebowstąpienie Sprawiedliwych” było częścią poliptyku „Błogosławieni i Przeklęci”. Centralnym obrazem poliptyku był „Sąd Ostateczny”, po prawej „Upadek grzeszników” i „Piekło”, po lewej – „Wniebowstąpienie Sprawiedliwych” i „Ziemski raj”.
Fabuła inspirowana jest ideą końca świata, którego przepowiednia rozprzestrzeniła się w Europie Zachodniej na początku XVI wieku. Temat śmierci ludzkości często pojawia się w pracach Boscha. Zwykle artysta malował zraziki gotujące się w kotłach ze stopionymi monetami, jedzące ropuchy i żarłoczne węże.
I. Bosch po mistrzowsku posługuje się światłem, z jego pomocą powstaje główna fabuła. Światło prowadzi widza od rozświetlonych chmur do rozrzuconych po całym obrazie postaci ludzi i wreszcie do tunelu. Przepływy światła i ciemności, odcienie i nasycenie kolorów pomagają autorowi oddać głębię i objętość. Najwyraźniej widać to na obrazie chmur i tunelu.
Aby oddać perspektywę, artysta rysuje ludzi na pierwszym planie większych, a tych, którzy są dalej – małych. Pierścienie tunelu doskonale oddają efekt ruchu.
Spokój, pacyfikacja wypełniają obraz, bohaterowie nie mają się czym martwić, ich droga jest prawie zakończona. A jednak w pracy jest napięcie – tworzą je czerwono-czarne spiczaste skrzydła aniołów.
Dzieło jest przechowywane w Pałacu Dożów w Wenecji.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)Podobne obrazy:
- Opis tryptyku Hieronima Boscha „Sąd Ostateczny” Sąd Ostateczny Boscha jest jednym z jego najbardziej imponujących dzieł, a także jednym z najbardziej imponujących dzieł na ten temat w ogóle. Został zamówiony przez gubernatora Holandii i jest największym z zachowanych dzieł artysty. Fabuła tryptyku jest intuicyjnie jasna dla każdego, kto przynajmniej w jakimś stopniu zna tradycje chrześcijańskie. Na lewym skrzydle przedstawiony jest Raj […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Radość sprawiedliwych w Panu” Tematy religijne są jednym z wielu motywów wielkiego rosyjskiego artysty V. Wasnetsowa. Obraz „Radość Sprawiedliwego w Panu” jest najjaśniejszym przykładem wielkiego talentu mistrza pędzla. Jego malowidła ścienne, poświęcone 900. rocznicy chrztu Rosji, w katedrze we Włodzimierzu są według samego artysty „drogą do światła”, której poświęcił ponad dekadę swojego życia. Słynny malarz Wasniecow jest autorem około […]...
- Opis obrazu Hieronima Boscha „Przewóz siana” Dziedzictwo Hieronima Boscha jest wyjątkowe. Tryptyk „Przewóz siana”, który ma pięćset lat, nie ma odpowiednika w malarstwie światowym. Malowany w stylu alla prima, bez wstępnych szkiców i dodatkowych rysunków, jest estetycznie doskonały, alegoryczny i przepełniony filozoficzną głębią. Obraz składa się z trzech płócien. Lewa, „Upadek”, pokazuje szczegółowo, jak miało miejsce wypędzenie człowieka z Raju. W […]...
- Opis ikony Andrieja Rublowa „Wniebowstąpienie Pańskie” Katedra Wniebowzięcia NMP we Włodzimierzu słynęła z fresków i ikon. Głównymi malarzami ikon pracującymi nad wnętrzem budynku byli Andrei Rublev i Daniil Cherny. To właśnie pod uważnym spojrzeniem Andrieja Rublowa ci dwaj mistrzowie stworzyli ikonę Wniebowstąpienia Pańskiego. Ta ikona przedstawia jeden z najważniejszych momentów w życiu Jezusa Chrystusa dla Kościoła prawosławnego – Wniebowstąpienie. Według Nowego […]...
- Opis obrazu Hieronima Boscha „Ship of Fools” Bosch to ponury gotycki artysta północnego renesansu z głową pełną niesamowitych i dziwnych myśli, które wylewały się na płótna z groteskowymi i demonicznymi obrazami, połączonymi z moralizatorskimi tendencjami. Podczas gdy Kościół był uważany za jedyny i niezachwiany dogmat, a duchowni byli przedstawicielami najwyższej szlachty, Bosch otwarcie kpił z nich wszystkich razem. Widać to wyraźnie na […]...
- Opis obrazu Hieronima Boscha „Syn marnotrawny” Artysta Hieronymus Bosch zawsze pozostawiał dla widza zagadki i miejsca do refleksji w tematach swoich obrazów. Za pomocą pędzla nie tylko umiejętnie namalował piękne obrazy, ale także włożył w nie głębokie alegorie, które nie są zrozumiałe dla każdego miłośnika sztuki. Zobaczył także scenę powrotu syna marnotrawnego i przekazał ją widzowi w swoim złożonym i tajemniczym […]...
- Opis obrazu Hieronima Boscha „Święci Pustelnicy” I. Bosch napisał większość swoich prac na temat życia świętych, często wykorzystując tematy biblijne. Artysta nie korzystał ze szkiców tak popularnych w swoim czasie. Często przedstawiano stworzenie cudu lub bolesnej śmierci, takie obrazy zachwycały ludzi średniowiecza. Boscha pociągały ciche historie, które odzwierciedlały duchowość i głębokie znaczenie filozoficzne. Obraz „Święci Pustelnicy” przedstawia pustelników przywiązanych do swoich […]...
- Opis obrazu Hieronima Boscha „Stóg siana” W czasach schyłku renesansu i rozkwitu inkwizycji społeczeństwo było pełne niepokojących uprzedzeń i przesądów. Artyści, którzy pracowali w tych buntowniczych czasach, najlepiej jak potrafili, starali się sprecyzować swój pogląd na świat. Hieronymus Bosch pisze od 1500 do 1502 roku. tryptyk „Stóg siana”, duży w liczbach. Panel środkowy tryptyku jest dwukrotnie szerszy niż panele boczne. Ale […]...
- Opis obrazu Hieronima Boscha „Pokłon Trzech Króli” I. Bosch stworzył kilka tryptyków na tematy biblijne, jednym z ostatnich jest „Pokłon Trzech Króli”. Główna część pracy przedstawia główny wątek. Matka Boża znajduje się przed domem i pokazuje dziecko. Mędrcy złożyli dary u stóp kobiety. Obraz przedstawia moment ofiary, Abraham zamierza poświęcić swojego syna. Takie wydarzenie symbolizuje ofiarę Chrystusa, czyli Jego ukrzyżowanie na krzyżu. […]...
- Opis obrazu Hieronima Boscha „Autoportret” Hieronymus Bosch, syn dziedzicznych artystów, imigrantów z Niemiec. Bosch to pseudonim, który powstał od nazwy miasta ‚s-Hertogenbosch (tłumaczone jako las książęcy). Warsztat jego rodziców zajmował się malarstwem ściennym, złoceniem rzeźb, wykonywaniem różnych przyborów kościelnych. Hieronimowe hobby z dzieciństwa polegało na rozcinaniu martwych zwierząt lub ryb. Po pocięciu zwierzęcia starannie ułożył wszystkie kawałki w kolejności. I […]...
- Opis obrazu Hieronima Boscha „Niesienie krzyża” Bosch jest jednym z mistrzów północnego renesansu, którego stylistom wciąż trudno jest zdefiniować. Mówią, że był szaleńcem lub sekciarzem. Że swoimi obrazami opisał czarną magię, którą praktykował lub której był świadkiem. Albo że był surrealistą, rozpryskując obrazy na płótnie bezpośrednio z podświadomości – często jego imię pojawia się wraz z imieniem Salvadora Dali. W każdym […]...
- Opis obrazu Hieronima Boscha „Ogród rozkoszy ziemskich” Obraz ten jest najsłynniejszym tryptykiem holenderskiego artysty Hieronima Boscha. Reprodukcja nazywana jest tak ze względu na jej centralną część, poświęconą jednemu z grzechów – zmysłowości. Współczesna nazwa obrazu została nadana przez badaczy. Do dziś nie istnieje jednoznaczna interpretacja obrazu. Główną cechą tryptyku jest to, że artysta starał się przekazać swoje pomysły poprzez wiele drobnych szczegółów. […]...
- Opis obrazu Tycjana Vecellio „Assunta” (Wniebowzięcie Marii Panny) Obraz „Assunta” należy do kolekcji wczesnych prac włoskiego artysty Vecellio Titiana, jednak to ona bardzo chwaliła jego twórcę. Obraz powstawał w ciągu trzech lat od 1516 roku. Przeznaczony był na centralny ołtarz katedry weneckiej. A po napisaniu artysta otrzymuje oficjalne publiczne uznanie. Zwykli ludzie podziwiają dzieła Tycjana, a utytułowani szlachcice walczą o prawo do ich […]...
- Opis obrazu Sandro Botticellego „Mistyczne Boże Narodzenie” (opcja 2) To dzieło sztuki jest najważniejszym dziełem autora, wykonanym w ostatnim okresie Botticellego. Obraz „Mistyczne Boże Narodzenie” jest otoczony kilkoma tajemnicami, z których jedna polega na datowaniu i podpisie obrazu przez samego autora, ponieważ jest to jedyny podpisany przez niego obraz. Jednocześnie obraz przedstawia dość dziwne Święta Bożego Narodzenia, które mógł sobie wyobrazić tylko prawdziwy geniusz […]...
- Opis obrazu Michała Anioła „Sąd Ostateczny” Fresk Michała Anioła Buonarrotiego „Sąd ostateczny” był tworzony przez wielkiego włoskiego artystę przez 4 lata. Na prośbę papieża Pawła III przedstawił na tym fresku słynną scenę ze Starego Testamentu, aby udekorować ścianę ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej. Chrystus, który znajduje się w samym centrum obrazu, nie wygląda na spokojnego i miłosiernego Boga, jak na większości obrazów tamtych […]...
- Opis obrazu Nicolasa Poussina „Zdjęcie z krzyża” Nicolas Poussin jest przedstawicielem XVII-wiecznego francuskiego klasycyzmu. Od wczesnego dzieciństwa uwielbiał rysować. Jego miłość do tematów biblijnych pochodziła od miejscowego malarza Vareny, który namalował kilka obrazów na ołtarzu miejscowej świątyni. Dla młodego artysty odegrało to ważną rolę w wyborze kierunku. W jego pracach widać umysł, stawiany na pierwszym planie, przemyśla każdy szczegół, ciężko pracuje nad […]...
- Opis obrazu Eugene Delacroix „Łódź Dantego” Delacroix pożyczył fabułę swojej słynnej „Wieży” z legendarnej „Boskiej Komedii”. To dzięki tej pracy artysta zaznaczył swoje pierwsze wielkie osiągnięcie w ciągu 24 lat. Już sam tytuł płótna zawiera link do symboliki napisanego obrazu. Rzeczywiście, nawet wśród starożytnych przodków łódź z reguły wiązała się z początkiem życia. Ponadto na łodzi dokonywali transferów do innego świata […]...
- Opis obrazu Jacopo Tintoretto „Raj” Praca „Raj” to największe płótno na świecie. Nie można przypuszczać, że tak wielkoskalowy pomysł artysty mógłby zostać zrealizowany w mniejszej skali. Tintoretto przedstawił na płótnie prawdziwych ludzi i aniołów. Pierwszy plan obrazu tworzą ludzie, a aniołowie są w słońcu. Promieniste centrum rozprasza promienie słoneczne po bokach, tworząc złocistą poświatę. Liczne opracowania tej pracy dowodzą podobieństwa […]...
- Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Portret V. E. Meyerholda” V. E. Meyerhold jest jednym z geniuszy sztuki teatralnej. Jako reformator w swojej dziedzinie Wsiewołod Emiliewicz nie mógł pogodzić się z przetasowaniami w kręgach władzy, które miały miejsce w latach 1937-1938. 7 stycznia 1938 roku Komisja Artystyczna zdecydowała o zamknięciu Państwowego Teatru noszącego jego imię. Wybitny reżyser nie mógł zignorować faktu takiej arbitralności, ale nie […]...
- Opis ikony Andrieja Rublowa „Trójcy” Ponad 600 lat temu Andriej Rublow namalował wspaniałą ikonę Trójcy. Dzieło zostało wykonane zgodnie z kanonami sztuki kościelnej przez artystę, którego serce było oddane służbie Bogu. Nic dziwnego, że wszystkie prace są wypełnione treściami religijnymi. Przed nami siedzą przy stole trzy postacie aniołów. Liczba trzy dla prawosławia jest symboliczna i bezpośrednio związana z jednością Boga […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Jednorożec” Obraz olejny „Jednorożec” Salvadora Dalego z 1976 r. Jest we wszystkich źródłach określany jako niedokończony, podczas gdy istnieje identyczny obraz „Wesołego jednorożca” Dalego z 1977 roku. Jednorożec, symbolizujący czystość, dziewictwo, duchową czystość, a także wiedzę i duchowe poszukiwania, dosłownie unosi się w chmurach w tym surrealistycznym obrazie. Na jego grzbiecie wyrosły trzy pędy, a róg […]...
- Opis obrazu Claude Lorrain „Gwałt Europy” 1655, Lokalizacja – ekspozycja Państwowego Muzeum Puszkina w Moskwie. Fabuła obrazu została podjęta przez autora z mitologii greckiej: kiedyś wielki Zeus ujrzał piękną Europę – córkę króla Fenicji. Decydując się na porwanie dziewczynki, grzmot przybiera postać białego byka i dołącza do pasącego się na brzegu stada. Nie widząc niebezpieczeństwa, Europa siada mu na plecach, a […]...
- Opis tryptyku Hansa Memlinga „Sąd Ostateczny” Jednym z najbardziej znanych i znaczących dzieł Hansa Memlinga jest tryptyk do kościoła klasztornego „Sąd Ostateczny”. Przybliżony czas jego powstania to okres od lat 60. do lat 70. XIX wieku. Klientem był jeden zabezpieczony przedstawiciel banku w Brugii. Obraz składa się z dużej części środkowej i węższych paneli po obu stronach. Sceny biblijne malowane są […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Upadek aniołów” Bruegel stworzył to płótno pod wpływem innego artysty Boscha. Właściwie to trochę parodiował. Jak wiesz, Bosch bał się wszystkiego – miał brzydkie twarze, potwory przerażające, wszystko było przerażające. Bruegel stworzył dokładnie ten sam niesamowity spektakl na płótnie. Tylko tutaj jest stara historia, a raczej legenda o upadku aniołów z raju. Upadek białych i szlachetnych do […]...
- Opis obrazu Mikalojusa Čiurlionisa „Rex” Čiurlionis, wszechstronnie utalentowana osoba, próbował swoich sił w wielu rodzajach kreatywności. Jego testy literackie i partytury stały się objawieniem dla współczesnych. Jednak jego obrazy robią niełatwe wrażenie. Styl symboliki pozwala w pewnym sensie ukryć znaczenie, jak lalka gniazdująca. A kto wie, ile z tych lalek się w sobie ukrywa. Rex sprawia wrażenie złożonego wszechświata. Wystarczy […]...
- Opis obrazu Konstantina Somowa „Krajobraz z tęczą” Wikipedia zawiera fragmenty informacji o tym artyście. W zasadzie jest nam zupełnie nieznany. A przede wszystkim dlatego, że opuścił ZSRR i został na Zachodzie. Dużo pracował, ma dużo płócien, które są teraz wyceniane za przyzwoite pieniądze na aukcjach rosyjskiego Sotheby’s. Ale jednocześnie wielokrotnie wystawiał w Galerii Trietiakowskiej, ale to było przed rewolucją. A w przedrewolucyjnej […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Burza na morzu nocą” Morze we wszystkich stanach jest głównym tematem obrazów Iwana Konstantynowicza Aiwazowskiego. Jednym z jego arcydzieł jest niewątpliwie obraz „Burza na morzu nocą”, namalowany przez artystę w 1848 roku. Fabuła obrazu jest dość znana twórczości Iwana Aiwazowskiego: noc, wzburzone morze i samotny statek zmagający się z szalejącymi żywiołami. I tylko Księżyc, pojawiający się na przejściu chmur, […]...
- Opis obrazu Rafaela „Madonna Sykstyńska” Obraz przedstawia kobietę z dzieckiem, ale to nie tylko kobieta, to dziewica trzymająca w ramionach błogosławione dziecko. Jej delikatne i jednocześnie smutne spojrzenie zdaje się wiedzieć, jaka niewdzięczna przyszłość czeka jej syna. Z drugiej strony dziecko jest pełne życia, siły i energii, co doskonale widać po jego budowie. Matka czule i czule trzyma syna w […]...
- Opis litografii Marca Chagalla „Holiday” Przed nami litografia wykonana w typowej dla Chagalla technice prymitywizmu. Aby zrozumieć znaczenie tej pracy, warto uświadomić sobie znaczenie całej pracy artysty. W liniach i kolorach Chagalla jest cały strumień najczystszych tekstów. To prawdziwy wiersz, w którym przeplatają się wszystkie wydarzenia z życia artysty, wizje, motywy ludowe i własna wizja świata. Dlatego każdy jego obraz […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Na brzegu. Łodzie „ Izaak Lewitan, pomimo trudnego losu, dużo pisał i pozostawił po sobie dziedzictwo wielu krajobrazów o wspaniałej urodzie. Wszystkie jego prace są wyraziste, tchną miłością do Ojczyzny. Prosta fabuła krajobrazu mówi o szacunku Lewitana dla natury jego ojczyzny. Na obrazie „At the Shore. Łodzie „Lewitan przedstawił spokojny letni dzień. Niebo nie jest widoczne na płótnie, ale […]...
- Opis obrazu Jeana Bérauda „Victoria” „Victoria” należy do ręki francuskiego malarza salonowego Jean Béraud. U podstaw tego kierunku leży racjonalistyczny sprawdzony system reguł nakazujących określone podejście do obrazu określonego obiektu. Genialne kompozycje i kunszt, skłonność do idealistycznego „wzniosłego” odzwierciedlenia otaczającego świata. Żyjący i prawdziwie zakochany w Paryżu J. Beraud uchwycił nowy wygląd swojego miasta. Uliczne sceny z życia codziennego mieszczan, […]...
- Opis obrazu Arkadego Plastowa „Zima” Obraz Płastowa „Zima” przedstawia zimowy krajobraz. Krajobraz jest przedstawiony specjalną techniką szerokiego pociągnięcia pędzla. Obraz nie ma bardzo realistycznego obrazu. Jednak płótno zawiera wyraziste, żywe obrazy. Przed oczami widza pojawia się zimowy las. Na drzewach prawie nie ma liści, więc wydaje się, że las jest bardzo rzadki. Jednak w oddali, w tle, widać jak gęsty […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Matka i dziecko” Pablo Picasso eksperymentował z szeroką gamą stylów i motywów. Obrazy odzwierciedlają ówczesne trendy i oddają osobiste sytuacje i nastrój artysty. Dzieła powstałe w latach 1901-1904 nazywane są „okresem niebieskim”. Pablo Picasso był głęboko przygnębiony i tworzył ponure obrazy przedstawiające biednych, chorych i ludzi wyrzuconych ze społeczeństwa. Stworzył wiele obrazów na temat macierzyństwa. Obraz został namalowany […]...
- Opis obrazu Sandro Botticellego „Madonna of the Pomegranate” Botticelli stworzył obraz „Madonna z granatu” w XV wieku w stylu renesansowym, który został umieszczony w audytorium Palazzo Vecchio. Obraz rysowany jest w wyznaczonym kole, w którym znajdują się anioły, otaczają Madonnę trzymającą dziecko w ramionach, fałdy płaszcza układane są na kolanach Madonny w pobliżu niemowlęcia. Ten twórca zarysował sylwetki postaci, detale gładkimi liniami, które […]...
- Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Fantazja” Prace Kuzmy Petrov-Vodkin stały się znaczącym wkładem w malarstwo rosyjskie. Jego błyskotliwa praca, obraz „Fantazja”, ma coś wspólnego z innymi słynnymi płótnami pod względem koloru i motywów. Jednak „Fantazja” jest osobliwa i niepowtarzalna; związane z nią uczucia i myśli wyróżniają się silnym ładunkiem emocjonalnym i głębią. Płótno powstało w 1925 roku. Artysta u szczytu swych […]...
- Opis obrazu Aleksandra Makowskiego „Przed burzą (Krajobraz z krowami)” Temat burzy, przed burzą w malarstwie rosyjskim jest reprezentowany dość szeroko. K. E. Makovsky ma na przykład „Dzieci uciekające przed burzą”, jest kilka obrazów z burzą autorstwa A. K. Savrasova, I. I. Shishkina, S. V. Suchowo-Kobylina również namalował burzę, napięcie przed burzą natury w oczekiwaniu na potężne zjawisko. Dlatego Aleksander Makowski stworzył obraz „Przed burzą”. […]...
- Opis obrazu Ilji Głazunowa „Nieznajomy” Obraz Ilji Głazunowa zatytułowany „Obcy” powstał jako ilustracja do wiersza o tym samym tytule autorstwa A. Bloka, z którym mieszkali w tym samym czasie i bardzo często krzyżowali się ze ścieżkami w różnych okolicznościach. Jak widać na zdjęciu, tajemnicza dziewczyna jest na jakiejś uczcie, ale wyraźnie czuje się zbędna na tym wydarzeniu. W przeciwieństwie do […]...
- Opis karty Giotto Di Bondone „The Last Judgement” Fresk „Sąd Ostateczny” autorstwa wielkiego przedstawiciela renesansowego Giotta zdobi ściany małego kościoła w Padwie od ponad 500 lat. Dzięki Giotto kościół czy kaplica Scrovegni stał się znany na całym świecie i stał się miejscem pielgrzymek tysięcy turystów. Ten ekspansywny obraz Sądu Ostatecznego, który znajduje się w zachodniej części kościoła, jest zdominowany przez wielkiego Jezusa Chrystusa, […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Upadek Ikara” Mitologiczne tło obrazu jest znane prawie każdemu. Autor bardzo konkretnie przedstawił zakończenie tej historii. Na pierwszym planie możesz obserwować postacie, które nie do końca należą do głównej idei obrazu. Jednak ten oracz, który jest zajęty swoją pracą i nawet nie zwraca uwagi na to, co się dzieje, symbolizuje obojętność na upadłego Ikara. Główne oblicze tego […]...
- Opis obrazu Aleksieja Sawrasowa „Burza z piorunami” Znany artysta Aleksiej Savrasov zawsze uwielbiał przedstawiać obrazy natury podczas burzy. Zainteresowanie romantycznymi pejzażami zaszczepił w nim nauczyciel malarstwa Rabus. Efekty świetlne, schemat kolorów na obrazie burzy Savrasov przekazał bardzo umiejętnie. Artysta namalował obraz „Burza z piorunami” w 1856 roku. To dzieło malarskie stało się najjaśniejszym przykładem sztuki okresu realizmu. Gatunek malarstwa Savrasowa to pejzaż, […]...