Opis obrazu Igora Grabara „Luty Azure”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Igora Grabara „Ryabinka” Temat natury zawsze martwił kreatywnych ludzi w Rosji. Dlatego wychwalali niekończące się przestrzenie, artyści śpiewali piękne wielowiekowe drzewa, które są dla mieszkańców obrazem władzy i kultu. Jeden z takich artystów XX wieku, I. E. Grabar, postanowił uchwycić w swoich pracach dobrze znane drzewa, które nikogo nie pozostawiają obojętnym. Dlatego widzimy, jak pojawia się przed nami […]...
2. Opis obrazu Igora Grabara „Pejzaż zimowy” I. E. Grabar był nie tylko artystą, ale także krytykiem sztuki, naukowcem i koneserem muzealnego rzemiosła. Był bardzo wszechstronny i bez względu na to, czego się podejmował, wszystko mu się układało. Głównym zajęciem jego życia było malowanie, nie wyobrażał sobie siebie bez ołówka w ręku, rysował odkąd tylko pamiętał, jeszcze w szkole zepsuł przepisy swoimi […]...
3. Opis obrazu Igora Grabara „Zimowy poranek” Obraz został namalowany w 1907 roku. To dzieło stylu impresjonistycznego. Odnosi się wrażenie, że nie jest malowany farbami, ale tkany z najlepszej koronki. Na początku nie można nawet uwierzyć, że świt zimą może wyglądać tak niecodziennie. Artysta zobaczył bajkę w zwykłym lesie. Publiczność patrzy na to zdjęcie i całkowicie ich urzeka. Nie da się oderwać […]...
4. Opis obrazu Igora Grabara „Frost. Wschód słońca” W 1871 roku urodził się chłopiec, który miał zostać wielkim rosyjskim artystą. Nazywa się Igor Emmanuilovich Grabar. W ciągu swojego długiego życia mistrz namalował wiele obrazów, odrestaurował i odrestaurował zniszczone przez czas arcydzieła, w procesie nauczania potrafił podzielić się swoją wiedzą z młodymi talentami. Początkowo studiował prawnictwo, ale później wolał rzemiosło artystyczne od tego zawodu. […]...
5. Opis obrazu Igora Grabara „Zimowy wieczór” Ten obraz jest napisany w najprostszej i najbardziej bezpretensjonalnej fabule. Ciężki dzień na wsi dobiega końca. Słońce wciąż świeci, ale już pochyla się ku horyzontowi. Ostatnie promienie zachodzącego słońca oświetlają chłopską szopę, drewniany płot i wierzchołki cienkich brzóz. Wszystko dookoła jest ciche i przygotowuje się do zmierzchu. Artysta zaprasza nas na spacer po wieczornym dziedzińcu. […]...
6. Opis obrazu Igora Grabara „Liliowy i niezapominajki” Sam artysta wspominał, że jego martwe natury zawsze odzwierciedlały nastrój. Oto obraz „Liliowy i niezapominajki” (1904) – przesiąknięty słońcem, radością, bzowym zapachem. Wokół martwej natury wyczuwalny jest jasny kwiatowy zapach. Chociaż sam I. Grabar nie był zbyt zadowolony z tego obrazu. Wydała mu się „nudna i sucha”. Martwa natura została namalowana w stylu francuskiego impresjonizmu, […]...
7. Opis obrazu Igora Grabara „Rowana” Płótno „Rowan” Igora Emanuilovicha Grabara należy do dość późnego okresu twórczości artysty. Obraz pochodzi z 1924 roku. To właśnie w tym okresie, po prawie czternastoletniej przerwie (kiedy artysta zajmował się działalnością naukową i praktycznie nie pisał), Grabar ponownie podnosi pędzel. Budowa obrazu jest dość prosta. Kilka jarzębów, wypełniających prawie całe płótno, jest pomalowanych na tle […]...
8. Opis obrazu Igora Grabara „Za samowar” Ten obraz jest poświęcony życiu zwykłego Rosjanina na przełomie XIX i XX wieku. i rysuje scenę wieczornego przyjęcia herbacianego, tak ukochanego przez wielu. W dawnych czasach takie spotkania miały szczególne znaczenie i były do ​​nich starannie przygotowane. Zebrali się najbliżsi ludzie. Stół nakryto obrusem, zastawiono różnego rodzaju smakołyki, a samowar, dla którego wszystko się zaczęło, […]...
9. Opis obrazu Igora Grabara „Martwa natura” Już w XX wieku Igor Grabar zaczął rozwijać ulubiony gatunek wszystkich z IX wieku – martwą naturę. W obrazie „Martwa natura” widać połączenie realistycznej transmisji światła, które w tak wyraźny i punktowy sposób zmienia kolorystykę poszczególnych obiektów. Igor Grabar wykonuje martwą naturę, koncentrując się nie na subiektywnym widzeniu, ale za pomocą atmosfery światła i powietrza […]...
10. Opis obrazu Igora Grabara „Svetlana” Igor Grabar urodził się w Budapeszcie w rodzinie osoby publicznej. Z powodu otwartego konfliktu z lokalnymi władzami ojciec przyszłego artysty został zmuszony do zabrania swojej rodziny do Rosji. Pozycja społeczna ojca pozwoliła chłopcu zdobyć wspaniałe wykształcenie: najpierw prawnicze, a potem artystyczne w Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. Życie w „pewnych kręgach” dało Grabarowi możliwość udziału nie […]...
11. Opis obrazu Igora Grabara „Ostatni śnieg” Namalowany olejem na płótnie w 1931 r., Umieszczony pionowo, wymiary 95 x 78,5 cm, przechowywany w Narodowym Muzeum Sztuki Gapar Aitiev w Biszkeku w Kirgistanie. Ten krajobraz jest jednym z wielu odzwierciedleń miłości jego twórcy do rosyjskiej północy. Igor Emmanuilovich nazywany jest nawet artystą śniegu i mrozu, który na nowo odkrył naturę Rosji. Zapewne wykonał […]...
12. Opis obrazu Igora Grabara „Autoportret” Obraz „Autoportret” Igor Emmanuilovich Grabar namalowany w 1942 roku. W tym czasie zebrał całą serię obrazów na ten temat, wśród których jest znany autoportret artysty z paletą w ręku, namalowany przez niego w 1934 roku. Nieco później, w 1947 roku, powstanie kolejne arcydzieło „Autoportret w futrze”. To zgiełk z jego późniejszych autoportretów. Na obrazie z […]...
13. Opis obrazu Igora Grabara „Nieuczesany stół” I. Grabar był wybitną osobowością nawet wśród znanych mu współczesnych. Malował i pisał, uczył i uczył się. Po europejskiej podróży, pod wrażeniem francuskich impresjonistów i postimpresjonistów, Grabar stworzył całą serię martwych natur przypominających impresjonizm w technice. Wśród tych martwych natur jedną ze słynnych jest „Niechlujny stół”. Wypełniony krótkimi i grubymi pociągnięciami obraz harmonijnie łączy wszystkie […]...
14. Opis obrazu Igora Grabara „Marcowy śnieg” (marzec) Na obrazie I. E. Grabar przedstawia marcowy dzień. To jest wiejski krajobraz. Idzie młoda dziewczyna, niosąc na jarzmie dwa wiadra. Spieszy się po wodę. Widać to po tym, że na jednym ramieniu nosi bujak. Na głowie ma ciepły szalik, dziewczyna ubrana jest w ciemną pikowaną kurtkę i spódnicę do podłogi. A za oknem już marzec, […]...
15. Opis obrazu Igora Grabara „Jabłka” Krytyk sztuki, krytyk sztuki, konserwator, nauczyciel, architekt, artysta i wszystko o jednej wszechstronnej osobie Igora Grabarze, który ze względu na swoją tytaniczną pracę na polu kultury nie mógł nie przejść do historii, uważał przejście z jednej czynności do drugiej za odpoczynek. Poza tym Grabar dużo podróżował i wszędzie w tym samym czasie, czegoś się uczył, […]...
16. Opis obrazu Igora Grabara „Portret matki artysty O. Grabar-Dobryanskaya” Igor Grabar to rosyjski artysta postimpresjonista. Do namalowania portretu użyto farb olejnych i płótna. Obraz, namalowany około 1925 roku, przedstawia matkę artysty zastygłą w naturalnej pozie. Kobieta ma na sobie niebieską sukienkę ozdobioną czarnym krawatem. Takie sukienki nosiło wiele kobiet tamtej epoki. Kobieta ma krótką fryzurę, jej włosy są siwe, co jest wyraźnie widoczne ze […]...
17. Opis obrazu George’a Nyssy „Luty. Region Moskwy „ W sztukach wizualnych temat zimy ma ogromne znaczenie. Wielu artystów różnie postrzegało tę porę roku i starało się dodać do jej wizerunku coś nowego. Jedno z tych zdjęć to „Luty. Region moskiewski „, autorstwa wybitnego malarza Georgy Nyssy. Artysta wykonywał swoje prace w oleju. Z nazwy płótna staje się jasne dla widza, że ​​akcja rozgrywa […]...
18. Opis obrazu Aleksandra Popowa „Luty” Popow Aleksander Andriejewicz był znanym artystą i doświadczonym nauczycielem, dyrektorem szkoły w Odessie, uznanej później za najlepszą instytucję edukacyjną w całym Imperium Rosyjskim. Malował portrety, pejzaże i kompozycje rodzajowe, jest jednym ze stu najlepszych malarzy Ukrainy. Alexander Popov urodził się w 1852 roku w prowincji Jarosław. Jego prace znajdują się w zbiorach prywatnych, w muzeach […]...
19. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Zima” (Zimowy las) To okres dojrzałej twórczości artysty, który od dawna chciał zacząć malować zimowy las tajemniczo związany zimnem i mrozem. Shishkin napisał ten obraz w 1890 roku, na którym za pomocą białych odcieni udaje mu się przekazać zimowy las śpiący pod śniegiem. Wydawał się skamieniały, zmarznięty w oszołomieniu aż do nadejścia ciepła i wiosny. I tylko potężne […]...
20. Opis obrazu Aleksieja Sawrasowa „Przybyły wieże” Obraz „Przybyły wieże” autorstwa A. K. Savrasov napisał w 1871 roku. Niemal natychmiast prostota i bezmyślność tego płótna przyciągnęła uwagę współczesnych. Znany mecenas i koneser sztuki Tretiakow natychmiast kupił to arcydzieło do swojej kolekcji. Głównym tematem obrazu jest nadejście wiosny. Artystce udało się z niezwykłą umiejętnością pokazać budzenie się natury po długiej zimowej hibernacji. Kolory […]...
21. Opis obrazu Konstantina Yuona „Koniec zimy w południe” Obraz „Koniec zimy. Południe” to jedno z najważniejszych dzieł K. F. Yuona. Płótno przedstawia najbardziej zwyczajny dom na obrzeżach wioski w centralnej Rosji. Dom z bali nie kryje w tle otwierającej się panoramy pokrytego śniegiem lasu i delikatnej smukłości brzóz zamrożonych w oczekiwaniu na ciepło wiosny na pierwszym planie. Dzieci, które jeździły na nartach i […]...
22. Opis obrazu Ilji Głazunowa „Autoportret” Radziecki i rosyjski portrecista, osoba publiczna, uhonorowany wieloma nagrodami, w tym „Za zasługi dla Ojczyzny”. W 1999 roku otrzymał złoty medal UNESCO za zasługi dla kultury i napisał autoportret liryczny, który jest inaczej nazywany „Znowu Wiosna”. Na nim, jak na zdjęciu, przedstawiony jest sam Głazunow i budząca się za nim natura. Sezon przedstawiony w oleju […]...
23. Opis obrazu Aleksieja Kondratiewicza Savrasowa „Odwilż” Życiowa działalność Aleksieja Kondratiewicza Sawrasowa we wsi Pokrowskoje-Rejon, położonej w pobliżu przyrody, pozwoliła w szczególności na rozważenie zmian zachodzących w wyglądzie środowiska. Obraz „Błoto” ukazuje przepych profesjonalizmu mistrza, jego Emocje tonu i oświetlenia. Przedstawiony w pracy codzienny wiejski look przepełniony jest uczuciem wiosny i wspaniałych zmian. Wszystko, co wcześniej istniało we wsi, przekształciło się w […]...
24. Opis obrazu Borisa Kudryavtseva „Marsz” Obraz Borisa Kudryavtseva „Marzec. Rozmrożone jodły” powstał w 1979 r. I został wykonany w wypracowanym już wówczas autorskim stylu plastycznym, który nadaje szczególny urok wszystkim pracom artysty. Poprzez plastyczność obrazu Kudryavtsev przekazuje nam nastrój wczesnej wiosny, która po zimie wciąż przygotowuje się do wejścia w swoje prawa. Śnieg tylko nieznacznie się stopił, ale nadal leży […]...
25. Opis obrazu Aleksieja Savrasowa „Pejzaż zimowy” (Odwilż) Rosyjski artysta Savrasov to prawdziwie gawędziarz, który potrafi przekazać zimową bajkę i niepowtarzalny pokaz bieli na płótnie obrazu. Obraz przenoszący widza w przytulny zimowy dzień – zimowy krajobraz odwilży, obraz lepiej znany jako „Odwilż”. Ten piękny obraz przedstawia pole, które nie ma początku ani końca, pokryte puszystym i śnieżnobiałym śniegiem. Dachy przedstawionych domów również pokryte […]...
26. Opis obrazu Nikołaja Krymowa „W stronę wiosny” Nikołaj Pietrowicz Krymow był nie tylko znanym malarzem pejzażowym, ale także teoretykiem malarstwa i nauczycielem, który pozostawił po sobie wielu wdzięcznych uczniów. Obraz „W stronę wiosny” został namalowany przez Krymova w 1907 roku i należy do wczesnego okresu twórczości artysty. Tutaj Krymov uchwycił przejście od zimy do wiosny. W naturze ten czas jest tak ulotny […]...
27. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Po masakrze Igora Światosławicza z Połowcami” Wasniecow zwrócił uwagę widza na wydarzenia, które miały miejsce w okresie formowania się Rusi Kijowskiej. Jednak ten obraz został namalowany, aby pokazać ludziom odwagę i odwagę ducha, niezależnie od wyniku wojny. Ten obraz pokazuje nam wydarzenia, które stały się legendarne i zostały uchwycone w chronologicznym źródle zwanym „Opowieścią minionych lat”, starannie prowadzonym przez kronikarza Nestora. […]...
28. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Księżniczka Olga spotyka ciało księcia Igora” Praca „Księżniczka Olga spotyka ciało księcia Igora” nie jest ukończona i stanowi jedynie szkic. To zdjęcie zostało napisane przez Wasilija Iwanowicza Surikowa na temat historyczny. Widzimy tutaj bardzo dobrze znaną i rozpoznawalną fabułę z historii starożytnej Rusi. W X wieku książę Igor poszedł ze swym orszakiem, aby odebrać daninę od Drevlyan, ale zbuntowani poddani zbuntowali […]...
29. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Snow Maiden” Wiele dzieł Wiktora Michajłowicza Wasniecowa jest przesiąkniętych oryginalnymi motywami rosyjskiego folkloru. Snow Maiden jest jednym z takich obrazów. Inspiracją do powstania arcydzieła artysty była sztuka Ostrowskiego pod tym samym tytułem i opera Rimskiego-Korsakowa. Sam obraz został namalowany jako dekoracja do spektaklu opery. Prototypem bajecznej Snow Maiden jest dziewczyna Sasha, córka słynnego filantropa Savvy Mamontova. W […]...
30. Opis obrazu Efima Volkova „Pod koniec zimy” Słynny rosyjski artysta Efim Volkov uwielbiał przedstawiać naturę w całym jej pięknie. Malował krajobrazy Bliskiego Wschodu i Krymu, ale jego serce było oddane naturze centralnej Rosji. Przedstawił ją ze szczególną miłością i duchowym lękiem. Artysta nie szukał pięknych krajobrazów. Tematem jego obrazów stały się skromne zakątki rosyjskiej natury. Starał się jak najlepiej oddać ich urok […]...
31. Opis obrazu Nikołaja Romadina „Pierwsze kwitnienie” Artysta epoki ZSRR Nikołaj Romadin malował krajobrazy wszystkich obszarów republik, czasem rysując uważne, studyjne spojrzenie na wspaniałą architekturę Europy. Ale najczęściej wracał do swojego rodzinnego serca Rosji i opisywał jego skromną, ale bogatą i tajemniczo malowniczą przyrodę. The First Blossom to dzieło z 1956 roku. Na zdjęciu nie ma fabuły, życie ludzkie nie jest zauważalne. […]...
32. Opis obrazu Iwana Iwanowicza Endogurowa „Początek wiosny (1885)” Ivan Endogurov był niezwykle utalentowanym rosyjskim malarzem, grafikiem i akwarelą. Kształcił się w Imperial Academy of Arts, a wkrótce potem zaczął organizować własne wystawy. Artysta bardzo subtelnie i umiejętnie oddał nastrój żywej natury, przedstawiając ją za pomocą farb olejnych i akwareli. Portretował nie tylko rosyjską przyrodę, ale także zachodnioeuropejską, traktując ją z szacunkiem i miłością. […]...
33. Opis obrazu Konstantina Korovina „Zima” W swoim obrazie „Zimą” artysta Korovin wyraził miłość do natury. Piękno zimowego krajobrazu otwiera się przed naszymi oczami. Stary dom z bali stoi pośrodku białego śniegu, a drzwi otwierają się zza otwartych bram. Podobno chłop się gdzieś spieszył, że nie zdążył nawet zamknąć drzwi. A teraz koń jest gotowy do ruchu. A za domem widać […]...
34. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Wiosna. Ostatni śnieg „ Izaak Lewitan to rosyjski malarz XIX przełomu XIX i XX wieku, znany z płócien, które oddają piękno i całą istotę rosyjskiej przyrody. Obrazy Lewitana zaczęły cieszyć się wielkim powodzeniem za życia artysty, co niewątpliwie świadczy o wielkim talencie malarza, który za pomocą prostych farb jest w stanie przekazać tę niewyczerpaną, życiodajną siłę, tkwiącą w naturze […]...
35. Opis obrazu Arkhipa Iwanowicza Kuindzhi „Wołga” Obraz Arkhipa Iwanowicza Kuindzhiego Wołga przepełniony jest ciszą i głębią uczuć oraz przedstawia stan umysłu artysty. W tym arcydziele wyraża się miłość autora do natury. Pędzle artysty dokładnie i wyraźnie oddały całe piękno rzeki i cały krajobraz wokół rzeki. Autor używa głównie dwóch jaskrawych kolorów farb, niebieskiej i piaskowej żółci. Przekazał wszystkie kolory w taki […]...
36. Opis obrazu Konstantina Yuona „Marcowe słońce” Obraz Yuona „Marszowe słońce” jest jednym z jego najsłynniejszych dzieł. Obraz uderza swoim realizmem. Widz wydaje się być po drugiej stronie obrazu. Płótno przedstawia niesamowity stan natury. Idzie wczesna wiosna. Śnieg nadal leży w ogromnych zaspach, leży na dachach i gałęziach drzew. Ale marcowe słońce zaczyna jasno świecić, zupełnie jak wiosna. Jasne promienie marcowego słońca […]...
37. Opis obrazu Aleksieja Sawrasowa „Wieczór” Niesamowity w swoim pięknie i technice obraz wielkiego artysty Savrasowa zatytułowany „Wieczór”. Obraz wykonany w technice olejnej na płótnie zachwyca poetyckim wykonaniem i przenoszeniem energetycznego nastroju obrazu. Artysta wybiera idealny moment na narysowanie zachodu słońca, jak widać, natura i wszystkie żyjące dookoła istoty już przygotowują się do snu, a niebo mieni się wspaniałymi kwiatami, prawie […]...
38. Opis obrazu Arkadego Rylowa „Jarzębina polna” Obraz został namalowany przez słynnego pejzażystę i rosyjskiego artystę w 1922 roku. W nim autor użył bogatych kolorów farb, starając się przekazać całe piękno letniej rosyjskiej przyrody. Południe. Parne lato. Na pierwszym planie zdjęcia znajdują się parasole z prostych, ale jasnych kwiatostanów wrotyczu. W przeciwnym razie nazywa się jarzębiną polną. Różnorodność letnich kwiatów na tle […]...
39. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Fala” Aivazovsky rozpoczął zupełnie nową semantyczną serię swoich prac, w skład której wchodziła praca „Fala”. To zdjęcie nie różni się znacząco w swoim ostatecznym projekcie, ale nadal ma różnicę w nowej kolorystyce. Ale mimo wszystko, mówiąc wprost, ta kolorowa gama ma raczej skąpe spektrum kolorów, jeśli nie nawet więcej, prawie monochromatyczne. Fabuła jednak, podobnie jak kompozycyjna, […]...
40. Opis obrazu Aleksieja Stiepanowa „Ełk” Stiepanow uwielbiał odcienie brązu i szarości i często używał ich w swoich obrazach. Widzimy jeden z ponurych zimowych dni. Szare niebo. Praktycznie łączy się z tym majestatycznym śniegiem, który starannie pokrył ziemię. Dopiero las staje się swego rodzaju granicą. Artysta przedstawia stóg siana, który z góry przykryty jest śniegiem, niczym puszysty kapelusz. Przybył tu łoś. […]...