Opis obrazu Igora Grabara „Rowana”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Igora Grabara „Martwa natura” Już w XX wieku Igor Grabar zaczął rozwijać ulubiony gatunek wszystkich z IX wieku – martwą naturę. W obrazie „Martwa natura” widać połączenie realistycznej transmisji światła, które w tak wyraźny i punktowy sposób zmienia kolorystykę poszczególnych obiektów. Igor Grabar wykonuje martwą naturę, koncentrując się nie na subiektywnym widzeniu, ale za pomocą atmosfery światła i powietrza […]...
2. Opis obrazu Igora Grabara „Nieuczesany stół” I. Grabar był wybitną osobowością nawet wśród znanych mu współczesnych. Malował i pisał, uczył i uczył się. Po europejskiej podróży, pod wrażeniem francuskich impresjonistów i postimpresjonistów, Grabar stworzył całą serię martwych natur przypominających impresjonizm w technice. Wśród tych martwych natur jedną ze słynnych jest „Niechlujny stół”. Wypełniony krótkimi i grubymi pociągnięciami obraz harmonijnie łączy wszystkie […]...
3. Opis obrazu Igora Grabara „Chryzantemy” Grabar rozwija w XX wieku dość tradycyjny gatunek martwej natury, tak popularny w XIX wieku. W jego obrazie „Chryzantemy” kilka różnych gatunków łączy się w szczególny sposób. Najważniejsze jest punkt widzenia, do którego widz przylega w takim czy innym czasie. Kiedy patrzymy na krajobraz z bliska, widzimy tylko duże kwiaty. Ale kiedy zmienia się punkt […]...
4. Opis obrazu Igora Grabara „Autoportret” Obraz „Autoportret” Igor Emmanuilovich Grabar namalowany w 1942 roku. W tym czasie zebrał całą serię obrazów na ten temat, wśród których jest znany autoportret artysty z paletą w ręku, namalowany przez niego w 1934 roku. Nieco później, w 1947 roku, powstanie kolejne arcydzieło „Autoportret w futrze”. To zgiełk z jego późniejszych autoportretów. Na obrazie z […]...
5. Opis obrazu Igora Grabara „Birch Alley” Obraz „Aleja brzozowa” jest poświęcony pięknu ojczyzny i należy do późnej twórczości Igora Grabara. Ale pomimo trudnych czasów, które zbiegły się z malowaniem obrazu, jest on przepełniony szczerością i podziwem dla potęgi natury. Obraz powstał pod wpływem impresjonizmu. Igor Grabar, podobnie jak jego francuscy poprzednicy, porzuca kontury, zastępując je delikatnym nałożeniem kolorów. „Birch Alley” jest […]...
6. Opis obrazu Igora Grabara „Zimowy wieczór” Ten obraz jest napisany w najprostszej i najbardziej bezpretensjonalnej fabule. Ciężki dzień na wsi dobiega końca. Słońce wciąż świeci, ale już pochyla się ku horyzontowi. Ostatnie promienie zachodzącego słońca oświetlają chłopską szopę, drewniany płot i wierzchołki cienkich brzóz. Wszystko dookoła jest ciche i przygotowuje się do zmierzchu. Artysta zaprasza nas na spacer po wieczornym dziedzińcu. […]...
7. Opis obrazu Igora Grabara „Ryabinka” Temat natury zawsze martwił kreatywnych ludzi w Rosji. Dlatego wychwalali niekończące się przestrzenie, artyści śpiewali piękne wielowiekowe drzewa, które są dla mieszkańców obrazem władzy i kultu. Jeden z takich artystów XX wieku, I. E. Grabar, postanowił uchwycić w swoich pracach dobrze znane drzewa, które nikogo nie pozostawiają obojętnym. Dlatego widzimy, jak pojawia się przed nami […]...
8. Opis obrazu Igora Grabara „Svetlana” Igor Grabar urodził się w Budapeszcie w rodzinie osoby publicznej. Z powodu otwartego konfliktu z lokalnymi władzami ojciec przyszłego artysty został zmuszony do zabrania swojej rodziny do Rosji. Pozycja społeczna ojca pozwoliła chłopcu zdobyć wspaniałe wykształcenie: najpierw prawnicze, a potem artystyczne w Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. Życie w „pewnych kręgach” dało Grabarowi możliwość udziału nie […]...
9. Opis obrazu Igora Grabara „Opowieść o mrozie i wschodzącym słońcu” Igor Emmanuilovich Grabar to wszechstronna twórcza osoba. Był kochany przez wielu za wyjątkowe i bardzo piękne krajobrazy rosyjskiej przyrody. Niemal całe życie był aktywnym uczestnikiem i liderem życia artystycznego kraju. Wyróżniając się ciężką pracą i bez śladu inwestując w bieżące projekty, Grabar potrafił realizować się w różnych dziedzinach. Jako znaczący artysta był znanym konserwatorem, historykiem […]...
10. Opis obrazu Igora Grabara „Frost. Wschód słońca” W 1871 roku urodził się chłopiec, który miał zostać wielkim rosyjskim artystą. Nazywa się Igor Emmanuilovich Grabar. W ciągu swojego długiego życia mistrz namalował wiele obrazów, odrestaurował i odrestaurował zniszczone przez czas arcydzieła, w procesie nauczania potrafił podzielić się swoją wiedzą z młodymi talentami. Początkowo studiował prawnictwo, ale później wolał rzemiosło artystyczne od tego zawodu. […]...
11. Opis obrazu Igora Grabara „Za samowar” Ten obraz jest poświęcony życiu zwykłego Rosjanina na przełomie XIX i XX wieku. i rysuje scenę wieczornego przyjęcia herbacianego, tak ukochanego przez wielu. W dawnych czasach takie spotkania miały szczególne znaczenie i były do ​​nich starannie przygotowane. Zebrali się najbliżsi ludzie. Stół nakryto obrusem, zastawiono różnego rodzaju smakołyki, a samowar, dla którego wszystko się zaczęło, […]...
12. Opis obrazu Igora Grabara „Jabłka” Krytyk sztuki, krytyk sztuki, konserwator, nauczyciel, architekt, artysta i wszystko o jednej wszechstronnej osobie Igora Grabarze, który ze względu na swoją tytaniczną pracę na polu kultury nie mógł nie przejść do historii, uważał przejście z jednej czynności do drugiej za odpoczynek. Poza tym Grabar dużo podróżował i wszędzie w tym samym czasie, czegoś się uczył, […]...
13. Opis obrazu Igora Grabara „Marcowy śnieg” (marzec) Na obrazie I. E. Grabar przedstawia marcowy dzień. To jest wiejski krajobraz. Idzie młoda dziewczyna, niosąc na jarzmie dwa wiadra. Spieszy się po wodę. Widać to po tym, że na jednym ramieniu nosi bujak. Na głowie ma ciepły szalik, dziewczyna ubrana jest w ciemną pikowaną kurtkę i spódnicę do podłogi. A za oknem już marzec, […]...
14. Opis obrazu Igora Grabara „Szron” Igor Grabar urodził się w Budapeszcie. Jego ojciec pracował jako dyplomata, więc chłopiec został przywieziony do Rosji dopiero w wieku pięciu lat. Piękno rosyjskiej przyrody zawsze fascynowało młodego człowieka. Posiadał prawdziwy talent artystyczny, więc nie mógł pozostać obojętny na niepowtarzalne piękno każdej pory roku. Jednak prawdziwa miłość do rosyjskiej przyrody wydarzyła się, gdy Igor Grabar […]...
15. Opis obrazu Igora Grabara „Luty Azure” Obraz zimowego krajobrazu na obrazie rosyjskiego artysty Igora Grabara oddaje nastrój zimowego lasu, który już przygotowuje się na nadejście wiosny. Ostatnie zimowe dni w lesie, lutowy lazur okrywający rzadkie brzozy. Obraz jest przedstawiony tak, jakby artysta malował go w pozycji leżącej, patrząc na próbkę od dołu. Ta technika daje niesamowity efekt. Wydawałoby się, że brzozy, […]...
16. Opis obrazu Igora Grabara „Pejzaż zimowy” I. E. Grabar był nie tylko artystą, ale także krytykiem sztuki, naukowcem i koneserem muzealnego rzemiosła. Był bardzo wszechstronny i bez względu na to, czego się podejmował, wszystko mu się układało. Głównym zajęciem jego życia było malowanie, nie wyobrażał sobie siebie bez ołówka w ręku, rysował odkąd tylko pamiętał, jeszcze w szkole zepsuł przepisy swoimi […]...
17. Opis obrazu Igora Grabara „Liliowy i niezapominajki” Sam artysta wspominał, że jego martwe natury zawsze odzwierciedlały nastrój. Oto obraz „Liliowy i niezapominajki” (1904) – przesiąknięty słońcem, radością, bzowym zapachem. Wokół martwej natury wyczuwalny jest jasny kwiatowy zapach. Chociaż sam I. Grabar nie był zbyt zadowolony z tego obrazu. Wydała mu się „nudna i sucha”. Martwa natura została namalowana w stylu francuskiego impresjonizmu, […]...
18. Opis obrazu Igora Grabara „Portret matki artysty O. Grabar-Dobryanskaya” Igor Grabar to rosyjski artysta postimpresjonista. Do namalowania portretu użyto farb olejnych i płótna. Obraz, namalowany około 1925 roku, przedstawia matkę artysty zastygłą w naturalnej pozie. Kobieta ma na sobie niebieską sukienkę ozdobioną czarnym krawatem. Takie sukienki nosiło wiele kobiet tamtej epoki. Kobieta ma krótką fryzurę, jej włosy są siwe, co jest wyraźnie widoczne ze […]...
19. Opis obrazu Igora Grabara „Zimowy poranek” Obraz został namalowany w 1907 roku. To dzieło stylu impresjonistycznego. Odnosi się wrażenie, że nie jest malowany farbami, ale tkany z najlepszej koronki. Na początku nie można nawet uwierzyć, że świt zimą może wyglądać tak niecodziennie. Artysta zobaczył bajkę w zwykłym lesie. Publiczność patrzy na to zdjęcie i całkowicie ich urzeka. Nie da się oderwać […]...
20. Opis obrazu Igora Grabara „Ostatni śnieg” Namalowany olejem na płótnie w 1931 r., Umieszczony pionowo, wymiary 95 x 78,5 cm, przechowywany w Narodowym Muzeum Sztuki Gapar Aitiev w Biszkeku w Kirgistanie. Ten krajobraz jest jednym z wielu odzwierciedleń miłości jego twórcy do rosyjskiej północy. Igor Emmanuilovich nazywany jest nawet artystą śniegu i mrozu, który na nowo odkrył naturę Rosji. Zapewne wykonał […]...
21. Opis obrazu Pabla Picassa „Ironer” 1904; płótno, olej; Muzeum Solomona R. Guggenheima. Obraz Pabla Picassa „Ironer” nie bez powodu jest jedną z najbardziej znanych pereł jego twórczości. Prosta kompozycyjnie, wykonana w powściągliwych, matowych kolorach praca jest wypełniona życiem i znaczeniem, sprawia, że ​​widz czuje, współczuje i dotyka go do głębi. Większość płótna zajmuje postać dziewczyny pochylonej nad stołem, na którym […]...
22. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Po masakrze Igora Światosławicza z Połowcami” Wasniecow zwrócił uwagę widza na wydarzenia, które miały miejsce w okresie formowania się Rusi Kijowskiej. Jednak ten obraz został namalowany, aby pokazać ludziom odwagę i odwagę ducha, niezależnie od wyniku wojny. Ten obraz pokazuje nam wydarzenia, które stały się legendarne i zostały uchwycone w chronologicznym źródle zwanym „Opowieścią minionych lat”, starannie prowadzonym przez kronikarza Nestora. […]...
23. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Księżniczka Olga spotyka ciało księcia Igora” Praca „Księżniczka Olga spotyka ciało księcia Igora” nie jest ukończona i stanowi jedynie szkic. To zdjęcie zostało napisane przez Wasilija Iwanowicza Surikowa na temat historyczny. Widzimy tutaj bardzo dobrze znaną i rozpoznawalną fabułę z historii starożytnej Rusi. W X wieku książę Igor poszedł ze swym orszakiem, aby odebrać daninę od Drevlyan, ale zbuntowani poddani zbuntowali […]...
24. Opis obrazu Iwana Iwanowicza Szyszkina „Brzoza i jarzębina” Iwan Szyszkin, mistrzowsko opanowując technikę malarską, potrafił z niemal fotograficzną dokładnością przedstawić na płótnie fragment leśnej zarośli. Głównymi elementami składowymi lasu są brzozy i kilka niskich jarzębów. Główną uwagę widza przykuwa biała brzoza po lewej stronie obrazu. Na łodydze zauważalny jest cień pochodzący z sąsiednich gałęzi i liści. Gałęzie brzozy są lekko porośnięte mchem, a […]...
25. Opis obrazu Aleksandra Gierasimowa „Dary jesieni” Obraz Aleksandra Gierasimowa „Gifts of Autumn” to typowa klasyczna martwa natura. Jak wiecie, jednym z popularnych elementów martwej natury jest bukiet przy oknie. Okno przyczynia się do transmisji niezwykłego światła oraz ciekawej gry światła i cienia. Jeśli bukiet, jak na tym zdjęciu, znajduje się w przezroczystym słoju lub wazonie, widz ma okazję obserwować załamanie światła […]...
26. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Dziewczyna przy pianinie” Pierwsze, co rzuca się w oczy widza, który obserwuje ten obraz, to fakt, że całość jest wykonana dość szerokim pociągnięciem pędzla. Widać też, że zdjęcie jest wykonane w jasnych kolorach i najprawdopodobniej zostało to zrobione celowo. Figury mają pełną kompletność, dzięki czemu całe płótno wygląda na całkiem kompletne i ma logiczne wyjaśnienie. Mimo braku ostrego […]...
27. Opis obrazu Aleksieja Savrasowa „Wodospad” Shishkin, Levitan, Korovin, Savrasov… Wielkie nazwiska, które gloryfikowały całe piękno Rosji i nie tylko. Często ci artyści podróżowali do Europy lub bardzo blisko Kaukazu. Ten sam Lewitan z przyjemnością na swoich płótnach przedstawiał pasma górskie kaukaskich przestrzeni. Najwyraźniej Savrasov również nie mógł oprzeć się pokusie portretowania czegoś górskiego. I oto jest – krajobraz, który w […]...
28. Opis obrazu Wasilija Polenowa „Zarośnięty staw” Ten obraz został namalowany przez Polenova w 1879 roku. Tutaj namalował cichy i spokojny obraz rosyjskiej przyrody. Płótno nie zadziwia zamieszaniem i różnorodnością pobudzających zmysły barw. Wręcz przeciwnie, obraz jest pełen światła, ciszy i spokoju. Przed nami zwykły staw, zagubiony w cieniu wiekowych drzew. W naszym kraju takich zakątków jest wiele. To jest coś bliskiego […]...
29. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Fala” Aivazovsky rozpoczął zupełnie nową semantyczną serię swoich prac, w skład której wchodziła praca „Fala”. To zdjęcie nie różni się znacząco w swoim ostatecznym projekcie, ale nadal ma różnicę w nowej kolorystyce. Ale mimo wszystko, mówiąc wprost, ta kolorowa gama ma raczej skąpe spektrum kolorów, jeśli nie nawet więcej, prawie monochromatyczne. Fabuła jednak, podobnie jak kompozycyjna, […]...
30. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Martwa natura” Konstantin Egorovich Makovsky to artysta dość wszechstronny, posiadający własny, niepowtarzalny styl, rozpoznawalny przez znawców i wielbicieli jego twórczości. W odniesieniu do tego obrazu, zwanego „Martwą naturą”, mistrz skłania się tu do zastosowania dla siebie nietypowego gatunku, tzw. „Czystego”. Warto zauważyć, że obrazy w jasnych i jasnych kolorach, bezpośrednio na ciemnym tle, były często wykonywane przez […]...
31. Opis obrazu Nikołaja Krymowa „W parku” Bohaterowie nie mają twarzy na płótnie, prawie niemożliwe jest określenie ich płci i celu, dla którego zebrali się w tym miejscu. Wszystko jest przedstawione w ciemnych kolorach, a obraz wydaje się być pozbawiony życia, światła. Zamiast bujnych drzew – czarne pnie, zamiast słońca – zmierzch, który najprawdopodobniej zwiastował wieczór. Ludzie spacerujący po parku są praktycznie […]...
32. Opis obrazu Pabla Picassa „Kogut” W okresie przedwojennym, kiedy Pablo Picasso porwał surrealizm, ucieleśniając w nim swoją burzliwą, nieopisaną fantazję, pod prostą nazwą „Kogut” pojawił się kolorowy obraz graficzny. Obraz malowany jest w stylistyce ekspresjonizmu, przyciągając wzrok szorstkim graficznym przedstawieniem drobiu w jasnych kolorach, ukazując niezwykłą urodę, a jednocześnie tkwiącą w nim matowość. Obraz jest wykonany w bogatej, kolorowej kolorystyce, […]...
33. Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Krajobraz” Obraz „Pejzaż” artysty Nikołaja Pietrowicza Krymowa, namalowany w 1916 r., Przedstawia chłopskie chaty na tle zachmurzonego nieba. Drzewa w tle ożywiają płótno. Z pozoru prosta fabuła nie budzi żadnych uczuć; po bliższym przyjrzeniu się biedny wiejski styl życia przyciąga swoją beznadziejnością, prostotą i rutyną. I chociaż obraz jest pomalowany na jasne kolory, wygląda ponuro. Może […]...
34. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Krajobraz z jeziorem” Shishkin to słynny rosyjski artysta, znany każdemu przynajmniej z obrazu „Poranek w sosnowym lesie”, który jest wydrukowany na opakowaniu cukierków i często przyciąga wzrok jako najsłynniejsze dzieło mistrza. Wiele jego obrazów jest wystawianych w muzeach, niektóre obok dzieł mistrzów europejskich. Preferował krajobrazy i wizerunki zwierząt, nie pisał na tematy religijne i mitologiczne, które były tak […]...
35. Opis obrazu Ilyi Repina „Portret I. N. Kramskoya” W tej pracy widzimy portret słynnego rosyjskiego malarza Iwana Nikołajewicza Kramskoja. Zawsze rodzi wiele pytań, w jaki sposób jeden artysta pozwolił innemu artyście namalować swój portret. Ale Repin i Kramskoy mieli długie przyjazne stosunki, więc w tej pracy widzimy dosłownie kawałek duszy Repina, jego uczucia do człowieka. Obraz przedstawia Kramskoya w pozycji siedzącej. To już […]...
36. Opis obrazu Tycjana Vecellio „Piękno” Wśród prac mistrza portrety zajmują szczególne miejsce. We wczesnym okresie, kiedy artysta tylko uważnie przyglądał się pięknu ziemi i ludzi, nauczył się dostrzegać piękno zarówno zewnętrzne, jak i wewnętrzne, pojawiło się wiele kobiecych portretów. Każdy portret ma odcisk stylu renesansowego, w którym każdy szczegół niesie określony ładunek semantyczny. Portret „Piękno” został napisany zgodnie ze wszystkimi […]...
37. Opis obrazu Niko Pirosmaniego „Margarita” Niko Pirosmani zmarł w biedzie, ale pozostawił po sobie wiele obrazów, które są teraz w muzeach. Jego najcenniejszym dziełem jest obraz „Margarita”, który namalował w 1909 roku i podarował ukochanej. Na zdjęciu autor pokazał szczególny świat harmonii i wzajemnego zrozumienia, którego tak bardzo mu brakowało w życiu. Obraz został wykonany w zimnych kolorach. Patrząc na […]...
38. Opis obrazu Wasilija Perowa „Wędrowiec” Obraz został stworzony przez Perova w 1870 roku. Grafika „The Wanderer” jest pierwszym akcentem na ten temat. Obraz miał wielkie znaczenie osobiste dla jego mistrza. Perov namalował obraz osoby, której chciał pomóc, a kiedy odmówił i wolał życie żebrackie, był bardzo urażony. Tworząc wizerunek wędrowca, Perov wyszedł od tematu chrześcijańskiego. Jego bohater nie wstydzi się […]...
39. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Martwa natura” Paul Cezanne, autor dużej liczby martwych natur, nazwał swoje arcydzieło po prostu „Martwą naturą”. Przed nami dość kolorowe, pstrokate dzieło największego twórcy pędzla i płótna. Pośrodku obrazu stół dosłownie piętrzy się stosami wielobarwnych obrusów kuchennych, leżą one nieco niedbale w całych rolkach, niektóre są lekko rozwinięte, inne leżą na innych. Ale ogólnie taki stos szmat […]...
40. Opis obrazu Arkadego Plastowa „Wiosna” (południe) Prawie wszystkie obrazy Arkadego Plastowa poświęcone są życiu chłopów. Widzimy kobietę i mężczyznę jadących motocyklem. Dzień był niesamowicie gorący, więc postanowiono zwrócić się na wiosnę, aby się odświeżyć. Został starannie ogrodzony, aby zapobiec przedostawaniu się mułu. Wokół kołyszą się stepowe trawy, które mają dość wody w każdy, nawet niezwykle parny dzień. Mężczyzna jest ubrany po […]...