Opis obrazu Ilji Głazunowa „Tajemnica XX wieku”
Po pierwsze, czym jest tajemnica? To spotkanie w ramach jednej serii wydarzeń i pokazywanie tego na uroczystościach. Mystery to rodzaj spektaklu teatralnego. Więc co Glazunov jest na płótnie? Wszystko i wszystko. Stworzył super-tajemnicę na płótnie.
Mieszał cały czas i kolory, łączył kilka pokoleń i nie wahał się w ekspresji. Ale co najważniejsze, w pewnym sensie opowiedział swoją ścieżkę życia i to, co ją otaczało: wydarzenia, ludzie, osobowości. W każdym razie artysta wykonał swój podwójny autoportret – w młodym wieku (po lewej) i już na starość – po prawej. Wszystko pomiędzy jest historią. W samym centrum – ponad historią – Chrystus. Wydaje się, że jest ponad tym wszystkim, potulnie spogląda w dół i podnosi rękę do chrztu. Obok jeszcze młodego Głazunowa upadek imperium Stołypin, Mikołaj II, Rasputin. Jest nawet słynny Czarny Kwadrat Malewicza. Einstein,
Idziemy dalej i zbliżamy się do naszych czasów. Wszystko zaczyna się od Mao, sternika Chin, a następnie Che Guevary, Castro, Kennedy’ego, Micka Jaggera. Beatlesi są również zauważalni, gdzie bez nich. Oto Vanga, Sołżenicyn. Dwa symbole supermocarstw: „Robotnica i kobieta z gospodarstwa zbiorowego” oraz Statua Wolności. Za nimi znajduje się symbol Mormonów, Katedra Chrystusa Zbawiciela. Bliżej starszego Głazunowa – sekretarzy generalnych ZSRR: Breżniewa, Andropowa i Gorbaczowa. Margaret Thatcher, Raisa Gorbaczowa, a nawet Marilyn Monroe są widoczne. Oczywiście na płótnie jest miejsce dla Jelcyna i Clintona. Jak wszyscy ludzie, cały świat. Ale na płótnie jest coś jeszcze…
A „coś” to symbole. Od czasu do czasu pojawiają się między postaciami. Na przykład na samym początku obok młodego Głazunowa leży pokonany herb Romanowów – to symbol upadku Cesarstwa Rosyjskiego. I wtedy pojawia się ręka z pistoletem, która wydaje się wycelować w nas. Następnie ta sama ręka, ale już w pobliżu dorosłego Głazunowa, pokazuje figę. Symboliczne jest również to, że Stalin jest przedstawiony w krwawym bałaganie, który wypełnia Bramę Brandenburską w Berlinie.
Tajemnica okazała się ciekawa i straszna, ale tak właśnie jest. To jest życie.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)Podobne obrazy:
- Opis obrazu Ilji Głazunowa „Moje życie” Obrazy Glazunowa różnią się od innych stylów pisania. Uosabiają wiele różnych szczegółów dotyczących czasu, wydarzeń, które kiedykolwiek miały miejsce. Obrazy Głazunowa to rodzaj kolażu, chronologiczne fragmenty. Obraz „Moje życie” opowiada o życiu artysty, jego losach, wydarzeniach, które miały miejsce i które miały szczególne znaczenie w jego karierze, były ważne dla jego rodziny i dla niego […]...
- Opis obrazu Ilji Głazunowa „Rynek naszej demokracji” Ilya Glazunov to rosyjski artysta, który w swojej twórczości łączył realizm i symbolikę. Jego obrazy imponują swoim rozmiarem i prostotą tego, co przedstawiają. Rynek dla naszej demokracji to największy obraz Głazunowa. Widz jest zaskoczony złożonością kompozycyjną i bogactwem postaci. Namalowany w 1999 roku obraz jest najbardziej ideologiczny w całej twórczości artysty. Kreacja ukazuje myśli zwykłych […]...
- Opis obrazu Ilji Głazunowa „Nieznajomy” Obraz Ilji Głazunowa zatytułowany „Obcy” powstał jako ilustracja do wiersza o tym samym tytule autorstwa A. Bloka, z którym mieszkali w tym samym czasie i bardzo często krzyżowali się ze ścieżkami w różnych okolicznościach. Jak widać na zdjęciu, tajemnicza dziewczyna jest na jakiejś uczcie, ale wyraźnie czuje się zbędna na tym wydarzeniu. W przeciwieństwie do […]...
- Opis obrazu Ilji Głazunowa „Sto wieków” Ilya Glazunov to współczesny rosyjski artysta i osoba publiczna. Trudne losy artysty (jego rodzice i wszyscy bliscy krewni zginęli w Leningradzie podczas blokady, gdy chłopiec miał zaledwie 11 lat) wywarły ogromny wpływ na całą jego twórczość. Głazunow inspirował się silnymi emocjami, pasjami „według Dostojewskiego”, prawie każdy jego obraz przesycony jest smutkiem i tragedią. W czasach […]...
- Opis obrazu Ilji Głazunowa „Dwóch książąt” Obraz ten został namalowany przez I. Głazunowa w 1964 roku. Fabuła łączy się z chwalebnymi, odważnymi kartami rosyjskiej historii – cała istota narodu rosyjskiego, jego niezłomna siła i siła wtapia się w głęboki obraz rosyjskiej ziemi, jej rozległych, bezgranicznych przestrzeni i woli. W prawej części obrazu, w jego głębi, pomiędzy brzegiem rzeki (na pierwszym planie) […]...
- Opis obrazu Ilji Głazunowa „Dekulakizacja” Obraz Ilyi Glazunov został po raz pierwszy pokazany w 2010 roku. Młode arcydzieło jest wykonane na płótnie w oleju. Jego rozmiar to 400×800. Uderzająca skala płótna po prostu zachwyca oko widza. To wielkie epokowe zjawisko w historii Rosji w świecie malarstwa. Kompozycja nie jest tak skomplikowana, ale zawiera ponad sto różnych postaci. Nie ma sobie […]...
- Opis obrazu Ilji Głazunowa „Kalwaria” Rosyjski artysta, który ogłosił swoje dzieło całemu światu, Ilya Glazunov, jest postacią tajemniczą i sprzeczną. Jego prace o Rosji i dla Rosji powstają z kolaży, opowiadają o minionej przeszłości, opowiadają o teraźniejszości i proroczo patrzą w przyszłość. Głazunow dostrzegał piękno otaczającego świata w kolorowych barwach, interesowały go mało znane i sławne postacie – poeci i […]...
- Opis obrazu Ilji Głazunowa „Autoportret” Radziecki i rosyjski portrecista, osoba publiczna, uhonorowany wieloma nagrodami, w tym „Za zasługi dla Ojczyzny”. W 1999 roku otrzymał złoty medal UNESCO za zasługi dla kultury i napisał autoportret liryczny, który jest inaczej nazywany „Znowu Wiosna”. Na nim, jak na zdjęciu, przedstawiony jest sam Głazunow i budząca się za nim natura. Sezon przedstawiony w oleju […]...
- Opis obrazu Ilji Głazunowa „Wielki eksperyment” Sama nazwa jest hańbą dla tych budowniczych „nowego świata” według teorii Marksa i Engelsa, którzy stworzyli samo widmo komunizmu, które od dawna wędrowało po Europie. Ten obraz jest potępieniem, surowym i bezlitosnym wyrokiem na wszystkie krwawe i okrutne wydarzenia, które miały miejsce w czasach sowieckich. Obraz jest kolażem. Od razu rzuca się w oczy czerwona […]...
- Opis obrazu Salvadora Dalego „Tajemnica Hitlera” Salvador Dali namalował swój mało znany obraz „Tajemnica Hitlera” w 1937 roku. Powszechnie przyjmuje się, że na płótnie artysta wyraża zaniepokojenie rychłym rozpoczęciem II wojny światowej. Dali był bardzo zainteresowany losem i osobowością Hitlera, nie mógł w pełni określić swojego stosunku do niego. W różnych okresach swojego życia artysta mówił o nim różne rzeczy. Albo […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Niekończąca się tajemnica” „Niekończąca się tajemnica” nie jest jednym z najbardziej znanych obrazów Salvadora Dalego. Obraz powstał w 1938 roku, krótko po śmierci Lorki. W centrum obrazu znajduje się twarz. Portret jednocześnie przypomina aktorkę Mae West. Rok wcześniej Dali pracowała już nad swoim wizerunkiem, tworząc słynny pokój portretowy. Jednocześnie portret jest podobny do późnej Lorki. Na zdjęciu jest […]...
- Opis obrazu Ilji Repina „Portret V. V. Stasova” Repin, komunikując się w wysokich kręgach artystycznych, spotkał się ze słynnym krytykiem sztuki, krytykiem sztuki Stasovem, który z czasem stał się dla niego dobrym przyjacielem. Często podróżują razem. Raz, razem ze Stasovem, Repin przybywa do Drezna, gdzie zatrzymują się w miejscowym hotelu. W tym numerze artysta maluje arcydzieło „Portret V. V. Stasova”. Repin od dawna […]...
- Opis obrazu Albrechta Durera „Autoportret w wieku 13 lat” Albrecht Durer był jednym z pierwszych zachodnich artystów, który przez całe życie tworzył autoportrety. Dzięki serii takich obrazów można prześledzić postępujące zmiany w stylu artystycznym Dürera. Pierwszą grafikę artysta wykonał w 1484 roku – jest to obraz „Autoportret w wieku 13 lat”. Rycina wykonana na srebrnej płycie znajduje się w Galerii Albertina w Wiedniu. Autoportrety […]...
- Opis obrazu Ilji Repina „Księżniczka Zofia w klasztorze Nowodziewiczy” Obraz „Carewna Zofia w klasztorze Nowodziewiczy” był pierwszym dziełem I. E. Repina o tematyce historycznej. Został napisany w 1879 roku. Fabuła oparta jest na prawdziwych wydarzeniach z 1698 roku, kiedy to przeciwko Piotrowi I wybuchły zamieszki. Okazało się, że winę za wszystko ponosiła starsza siostra władcy Sofija Aleksiejewna, która została wysłana do klasztoru Nowodziewiczy za […]...
- Opis obrazu Ilji Maszkowa „Martwa natura” Ilya Ivanovich Mashkov studiował u znanych ówczesnych artystów – Korovina i Serova. Artysta z wyjątkową umiejętnością kolorowania namalował wspaniałe, żywe i wyraziste martwe natury. W swoich obrazach Mashkov aktywnie wykorzystywał techniki fakturowania i kolorystyki, za pomocą których przekazywał istnienie określonych obiektów w stworzonym przez siebie środowisku. Jego „Martwa natura” utrzymana jest w stylu ludowym, a […]...
- Opis ilustracji Ilyi Glazunov do dzieł Dostojewskiego Ilya Glazunov to jeden z nielicznych artystów, których nazwisko od dziesięcioleci budzi kontrowersje. Zachwytowi widza towarzyszy krytyka, ale zainteresowanie jego twórczością nie słabnie. Twórczość Głazunowa jest związana z Dostojewskim. Artysta przez 30 lat odsłaniał widzowi obrazy stworzone przez wielkiego powieściopisarza, zawarte w nich ducha, wszystkie sprzeczności i złożoność, które postawił autor. Głazunow zilustrował kluczowe momenty […]...
- Opis obrazu Apollinariusa Wasnetsova „Powstanie Kremla. Most Wszystkich Świętych i Kreml pod koniec XVII wieku „ 1922; papier na tekturze, ołówek, węgiel drzewny, akwarela; 64×108; Muzeum Historii i Rekonstrukcji Moskwy. Apollinari Mikhailovich Vasnetsov to młodszy brat malarza Wiktora Michajłowicza Wasniecowa, którego słynne ilustracje do dzieł folkloru rosyjskiego są dobrze znane każdemu. W przeciwieństwie do Victora Apollinarius nie od razu doszedł do tego, że sztuka stała się głównym zajęciem w życiu. W […]...
- Opis obrazu Ilji Riena „Woźnicy barek na Wołdze” Jedna z najbardziej znanych kreacji I. E. Repin – obraz „Wozidła barki na Wołdze”. Przed napisaniem tego płótna artysta podróżował najpierw wzdłuż Newy, a następnie wzdłuż Wołgi. Narodziny arcydzieła poprzedziło napisanie szkiców poświęconych holownikom barek i ich portretów. Artysta spotkał się z ludźmi tego trudnego zawodu w 1870 roku, a trzy lata później obraz narodził […]...
- Opis obrazu Ilji Ostroukhova „Wczesna wiosna” Jednym z ulubionych obszarów malarstwa Ostroukhova zawsze były stany przejściowe natury. Starał się uchwycić i przekazać za pomocą farb i papieru te bardzo prawie niezauważalne zmiany w przyrodzie, które zmieniają otaczający go świat. Jednym z takich płócien jest „Wczesna wiosna”. Obraz powstał pod koniec XIX wieku. Krajobraz wydaje się wypełniony świeżym wiosennym zapachem, wydaje się […]...
- Opis obrazu Ilji Maszkowa „Autoportret” W moskiewskim życiu artystycznym Ilya Mashkov pojawił się na początku XX wieku. Był autorem stworzenia twórczego stowarzyszenia artystów awangardowych, które nazywał się Jack of Diamonds. Jego prace były eksponowane na wystawach do 1917 roku, aż do rozpadu stowarzyszenia. W 1911 roku „Autoportret” narodził się na samym początku artystycznej drogi autora. Krytycy sztuki nazywają jego pierwsze […]...
- Opis obrazu Ilji Ostroukhova „Złota jesień” Przed nami dość odważna decyzja artysty o zobrazowaniu jesieni w lesie, prawie przez splątanie się gałęzi – na zdjęciu nie ma rzek, chmur, deszczu (zwykłe oznaki jesieni) – ledwo dostrzegalne wśród złocistych opadających liści, czerniejących pni drzew. Słońce najwyraźniej wzeszło nie tak dawno temu, na zdjęciu, sądząc po cieniach i ożywieniu dwóch czterdziestu na leśnej […]...
- Opis obrazu Ilji Maszkowa „Truskawki i biały dzban” Ilya Ivanovich Mashkov to rosyjski (radziecki) artysta XX wieku. Cała jego twórczość jest potwierdzeniem szerokiej rosyjskiej duszy. Znamy ponad tysiąc jego obrazów. To portrety, prace tematyczne, pejzaże i oczywiście martwe natury. Martwa natura „Truskawki i biały dzban” powstała w ostatnich latach życia Ilyi Maszkowa (1943). Malarz w swojej karierze malował swoje obrazy w różnych kierunkach: […]...
- Opis obrazu Ilji Repina „Portret Trietiakowska” Repinowi udało się stworzyć niesamowicie prosty, ale głęboki portret. Widzimy Tretiakow, który założył słynną galerię malarstwa. Artysta oddał głębię i jednocześnie złożoność charakteru tej osoby. W ciemnych oczach Trietiakowa czai się smutek. Jego broda jest zadbana, nos idealnie prosty. Taki powinien być prawdziwy filozof, zastanawiając się nad sensem życia. Jako ostatni szczegół swojego płótna Repin […]...
- Opis obrazu Ilji Repina „Portret Pirogowa” To płótno zostało namalowane przez Repina w 1881 roku. Wtedy artysta zdawał się przewidywać rychłą śmierć wielkiego naukowca i lekarza, ponieważ dosłownie kilka miesięcy po zakończeniu pracy nad obrazem umiera sam Pirogov. Całkiem niedawno minęło sto lat od aktywności zawodowej naukowca. Nie sposób w kilku słowach oddać jego wkładu w rozwój kraju, więc przystąpimy do […]...
- Opis obrazu Ilji Riena „Kompozytorzy słowiańscy” Przed tobą zbiorowy portret kompozytorów słowiańskich wykonany na zlecenie Porochowszczikowa, jednego z najbardziej utytułowanych przedsiębiorców XIX wieku w Moskwie. Ilya Efimovich Repin to wybitny artysta, który zajął się malarstwem u szczytu słowianofilizmu – kursu myśli literacko-filozoficznej skupiającej się na podkreślaniu rosyjskiej tożsamości kulturowej, będącej ostrą różnicą w stosunku do świata zachodniego. Tak zwane Słowiańskie Bractwo […]...
- Opis obrazu Ilji Maszkowa „Akt” Ilya Mashkov wolał malować swoje obrazy w stylu fowizmu, kubizmu, dając pewne nuty indywidualności, które doskonale łączyły się z nowymi francuskimi trendami w sztuce. Patrząc na pracę „Akt” widzimy kobietę bez twarzy. Zamiast tego jest owal bez twarzy. Kobieta jest naga i trzyma w rękach ręcznik lub prześcieradło. Odnosi się wrażenie, że artystka zastała ją […]...
- Opis obrazu Ilji Maszkowa „Niebieskie śliwki” Jack of Diamonds był zrzeszeniem artystów, którzy gloryfikowali tematykę i obiektywizm. Malarstwo w ich interpretacji stało się nie sztuką, ale rzemiosłem, które jak każde rzemiosło ma swoich rzemieślników, własną przeciętność, własnych geniuszy. Tak, jak stolarz potrzebuje talentu, tak jest potrzebny artyście, i tak jak artysta może stworzyć arcydzieło, tak też stolarz może je stworzyć. Maszkow, […]...
- Opis obrazu Ilji Maszkowa „Moskiewski chleb spożywczy” Można poczuć świadomą jakość obrazu tej martwej natury. Artysta go skomponował. Jego martwa natura skierowana jest do widza. Widzimy pyszne jedzenie Moskwy w całym jego pięknie i niesamowitej obfitości. Maszkow bardzo uważał na specjalną inscenizację każdej martwej natury. To jest w przeważającej części iz góry przesądzone o powodzeniu jego dzieł. W malowniczym manierze panuje pewna […]...
- Opis obrazu Ilji Ostroukhova „Rzeka w południe” Utalentowany i wszechstronny pejzażysta I. S. Ostroukhov oprócz rysowania zajmował się także kolekcjonerstwem i działalnością muzealną. Był bardzo wrażliwy na piękno sztuki, uwielbiał brać indywidualne lekcje od innych artystów, a także zaprzyjaźnił się z wieloma rosyjskimi malarzami. Dużo podróżował. Bardzo trudno nazwać Ostroukhova wyznawcą Lewitana, ale wiele z jego najpiękniejszych krajobrazów jest bardzo wspólnych z […]...
- Opis obrazu Salvadora Dalego „Miękki zegarek” Salvador Dali był człowiekiem, delikatnie mówiąc, nieprzewidywalnym. Co możemy powiedzieć, rozważał na temat czasu i przestrzeni na dwa sposoby. Z jednej strony doskonale rozumiał, jakie właściwości ma materia i wszelkiego rodzaju niuanse, które byłyby bardziej interesujące dla naukowca, ale z pewnością nie dla osoby sztuki, a tym bardziej dla wybitnego artysty. Ale wręcz przeciwnie. Mówi […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Kosz na chleb” Dali wciąż wiedział, jak zadziwiać swoją sztuką. Nie bez powodu został uznany za geniusza już po pierwszej wystawie. To prawda, nie wszyscy to przyznali, ale tylko ci, którzy potrafili zrozumieć myśl autora i jego fantazję. Ale z tym płótnem niesamowita historia. Do tego rodzaju kompozycji autorka wracała dwukrotnie. Ale dopiero po raz pierwszy przedstawił koszyk […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Cztery kwadraty” Artysta namalował to płótno w 1915 roku i od tego czasu nieustannie toczy się dyskusja, co dokładnie artysta chciał powiedzieć tym kwadratem. Jest wiele refleksji, wiele wersji. Ale nikt nie może na pewno wskazać wersji. Wydaje się, że sam artysta już zapomniał, dlaczego stworzył swój „Czarny kwadrat”. Ale to nie jest najgorsze. Udało mu się […]...
- Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Kąpiąc się z rudym koniem” Twórczość Petrowa-Wodkina zatytułowana „Kąpiąc się z rudym koniem” wyróżnia się spośród innych jego obrazów przynajmniej tym, że w czasach radzieckich była znana każdemu. A to w dobie bezwarunkowego triumfu socrealizmu! Obraz ten imponuje rozmachem i jasnością kolorów. Wybór kolorów opiera się na kontraście czerwieni i błękitu. Zauważalne jest także spłaszczenie form, typowe dla symboliki, wraz […]...
- Opis obrazu Williama Turnera „Deszcz, para i prędkość” Obraz „Deszcz, para i prędkość” został namalowany przez Turnera w 1844 roku. Ten czas w historii Anglii uważany jest za epokę ogólnego entuzjazmu dla kolei i pociągów. Ten los nie minął, a William Turner. Współcześni mówią, że podróżując koleją artysta wyjrzał przez okno i był zdumiony. Swoje wrażenia rzuca na płótno. Celem malarza jest przeniesienie […]...
- Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „W Piotrogrodzie” Ten obraz Kuzmy Petrov-Vodkin jest często nazywany „Piotrogrodzką Madonną”. A ci, którzy tak ją ochrzcili, mają rację, bo karmiąca matka z dzieckiem stojąca na balkonie miejskiej kamienicy, nawet twarzą, przypomina obraz malowany ikonami. Włosy kobiety ukryte są pod białą chustą, a przez ramię przewieszony jest szkarłatny materiał – swego rodzaju symbol rewolucji. Młoda mama ma […]...
- Opis obrazu Amedeo Modiglianiego „Autoportret” Włoski rzeźbiarz, który jest nam również znany jako artysta, Amedeo był jednym z pierwszych włoskich malarzy, którzy podróżowali do Paryża iz powrotem. Przyjaźnił się z Matisse, Conto, Apollinaire, Picasso. Był znany jako bohater paryskiej bohemy. Jednak mimo wszystko nie został zrozumiany. Często jego przyjaciele z Paryża oskarżali Modiglianiego o nadmierne przywiązanie do akademizmu, tradycyjnego ducha […]...
- Opis obrazu Iwana Selezniewa „W Pompejuszu” Imperium Rzymskie było potężne. Różniące się wagą i siłą oraz poszczególnymi koloniami i miastami. Słynny Pompejusz nie był wyjątkiem, szkoda, że ta potęga nie trwała długo. Spłonął pięknie i pięknie razem ze wszystkim i wszystkimi, którzy w nim byli. Dlaczego ludzie tak bardzo cierpią, za co są winni wobec Boga? Być może cała wioska była […]...
- Opis obrazu Ivana Aivazovsky’ego „Malakhov Kurgan” Rok powstania – 1893, płótno użyte i olej, wymiary: 71 na 84 cm Umieszczony w Galerii Feodosia. I. K. Aivazovsky, Feodosia, Crimea. Stworzeniu tego obrazu poświęcona jest interesująca historia napisana przez słynnego radzieckiego krytyka sztuki L. A. Wagnera. W 1892 roku Ilya Konstantinovich spędził zimę w małym dworku w Petersburgu i dużo pracował z zachwytem, […]...
- Opis obrazu Aleksandra Muraszki „Zima” O. Murashko jest wybitnym przedstawicielem malarstwa etnicznego na Ukrainie. Jego los był tragiczny, a jego twórcza ścieżka była ciernista. W swoich pracach artysta odzwierciedlał życie zwykłych Ukraińców, ich życie i zwyczaje. Obraz „Zima” opowiada całą historię i ma głębokie znaczenie filozoficzne. Facet i dziewczyna idą za rękę w zimowy dzień. Można założyć, że są razem. […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Trzy epoki” Słynny obraz Salvadora Dalego jest w istocie symbolicznym przedstawieniem trzech linii wiekowych osoby, w tym przypadku – dziecka, mężczyzny w średnim wieku i bardzo starego. Dzięki tym zdjęciom można zobaczyć cechy miasta Port Ljigat, a przez łuk można zobaczyć ruiny Ampurias. Ponieważ Dali jest uważany za niezrównanego mistrza alegorycznych obrazów i tajemniczych fantasmagorii, zrozumienie ich […]...