Opis obrazu Ilji Głazunowa „Wkład narodów ZSRR do światowej kultury i cywilizacji”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Ilji Głazunowa „Rynek naszej demokracji” Ilya Glazunov to rosyjski artysta, który w swojej twórczości łączył realizm i symbolikę. Jego obrazy imponują swoim rozmiarem i prostotą tego, co przedstawiają. Rynek dla naszej demokracji to największy obraz Głazunowa. Widz jest zaskoczony złożonością kompozycyjną i bogactwem postaci. Namalowany w 1999 roku obraz jest najbardziej ideologiczny w całej twórczości artysty. Kreacja ukazuje myśli zwykłych […]...
2. Opis obrazu Ilji Głazunowa „Moje życie” Obrazy Glazunowa różnią się od innych stylów pisania. Uosabiają wiele różnych szczegółów dotyczących czasu, wydarzeń, które kiedykolwiek miały miejsce. Obrazy Głazunowa to rodzaj kolażu, chronologiczne fragmenty. Obraz „Moje życie” opowiada o życiu artysty, jego losach, wydarzeniach, które miały miejsce i które miały szczególne znaczenie w jego karierze, były ważne dla jego rodziny i dla niego […]...
3. Opis obrazu Ilji Głazunowa „Sto wieków” Ilya Glazunov to współczesny rosyjski artysta i osoba publiczna. Trudne losy artysty (jego rodzice i wszyscy bliscy krewni zginęli w Leningradzie podczas blokady, gdy chłopiec miał zaledwie 11 lat) wywarły ogromny wpływ na całą jego twórczość. Głazunow inspirował się silnymi emocjami, pasjami „według Dostojewskiego”, prawie każdy jego obraz przesycony jest smutkiem i tragedią. W czasach […]...
4. Opis obrazu Ilji Głazunowa „Wielki eksperyment” Sama nazwa jest hańbą dla tych budowniczych „nowego świata” według teorii Marksa i Engelsa, którzy stworzyli samo widmo komunizmu, które od dawna wędrowało po Europie. Ten obraz jest potępieniem, surowym i bezlitosnym wyrokiem na wszystkie krwawe i okrutne wydarzenia, które miały miejsce w czasach sowieckich. Obraz jest kolażem. Od razu rzuca się w oczy czerwona […]...
5. Opis obrazu Ilji Głazunowa „Tajemnica XX wieku” Po pierwsze, czym jest tajemnica? To spotkanie w ramach jednej serii wydarzeń i pokazywanie tego na uroczystościach. Mystery to rodzaj spektaklu teatralnego. Więc co Glazunov jest na płótnie? Wszystko i wszystko. Stworzył super-tajemnicę na płótnie. Mieszał cały czas i kolory, łączył kilka pokoleń i nie wahał się w ekspresji. Ale co najważniejsze, w pewnym sensie […]...
6. Opis obrazu Ilji Głazunowa „Autoportret” Radziecki i rosyjski portrecista, osoba publiczna, uhonorowany wieloma nagrodami, w tym „Za zasługi dla Ojczyzny”. W 1999 roku otrzymał złoty medal UNESCO za zasługi dla kultury i napisał autoportret liryczny, który jest inaczej nazywany „Znowu Wiosna”. Na nim, jak na zdjęciu, przedstawiony jest sam Głazunow i budząca się za nim natura. Sezon przedstawiony w oleju […]...
7. Opis obrazu Ilji Głazunowa „Kalwaria” Rosyjski artysta, który ogłosił swoje dzieło całemu światu, Ilya Glazunov, jest postacią tajemniczą i sprzeczną. Jego prace o Rosji i dla Rosji powstają z kolaży, opowiadają o minionej przeszłości, opowiadają o teraźniejszości i proroczo patrzą w przyszłość. Głazunow dostrzegał piękno otaczającego świata w kolorowych barwach, interesowały go mało znane i sławne postacie – poeci i […]...
8. Opis obrazu Ilji Głazunowa „Dwóch książąt” Obraz ten został namalowany przez I. Głazunowa w 1964 roku. Fabuła łączy się z chwalebnymi, odważnymi kartami rosyjskiej historii – cała istota narodu rosyjskiego, jego niezłomna siła i siła wtapia się w głęboki obraz rosyjskiej ziemi, jej rozległych, bezgranicznych przestrzeni i woli. W prawej części obrazu, w jego głębi, pomiędzy brzegiem rzeki (na pierwszym planie) […]...
9. Opis obrazu Ilji Głazunowa „Nieznajomy” Obraz Ilji Głazunowa zatytułowany „Obcy” powstał jako ilustracja do wiersza o tym samym tytule autorstwa A. Bloka, z którym mieszkali w tym samym czasie i bardzo często krzyżowali się ze ścieżkami w różnych okolicznościach. Jak widać na zdjęciu, tajemnicza dziewczyna jest na jakiejś uczcie, ale wyraźnie czuje się zbędna na tym wydarzeniu. W przeciwieństwie do […]...
10. Opis obrazu Ilji Głazunowa „Dekulakizacja” Obraz Ilyi Glazunov został po raz pierwszy pokazany w 2010 roku. Młode arcydzieło jest wykonane na płótnie w oleju. Jego rozmiar to 400×800. Uderzająca skala płótna po prostu zachwyca oko widza. To wielkie epokowe zjawisko w historii Rosji w świecie malarstwa. Kompozycja nie jest tak skomplikowana, ale zawiera ponad sto różnych postaci. Nie ma sobie […]...
11. Opis obrazu Dmitrija Żilinskiego „Gimnastycy ZSRR” (1964-1965) Portret zbiorowy „Gimnastyczki ZSRR” wykonał Dmitrij Żylinski w latach 1964-1965. Praca artysty jest obrazem dekoracyjnym i monumentalnym, łączącym w sobie zasady głębi i płaskości. Obraz wykonany jest temperą na lewkach, których użycie wymaga nieskazitelności wzoru. Dzięki umiejętności artysty w stosowaniu wyszukanych technik, aktywne zestawienie kolorów daje radosny efekt. Na tle intensywnej czerwieni podłogi szczególnie efektownie […]...
12. Opis obrazu Ilji Riena „Kompozytorzy słowiańscy” Przed tobą zbiorowy portret kompozytorów słowiańskich wykonany na zlecenie Porochowszczikowa, jednego z najbardziej utytułowanych przedsiębiorców XIX wieku w Moskwie. Ilya Efimovich Repin to wybitny artysta, który zajął się malarstwem u szczytu słowianofilizmu – kursu myśli literacko-filozoficznej skupiającej się na podkreślaniu rosyjskiej tożsamości kulturowej, będącej ostrą różnicą w stosunku do świata zachodniego. Tak zwane Słowiańskie Bractwo […]...
13. Opis obrazu Ilji Repina „Księżniczka Zofia w klasztorze Nowodziewiczy” Obraz „Carewna Zofia w klasztorze Nowodziewiczy” był pierwszym dziełem I. E. Repina o tematyce historycznej. Został napisany w 1879 roku. Fabuła oparta jest na prawdziwych wydarzeniach z 1698 roku, kiedy to przeciwko Piotrowi I wybuchły zamieszki. Okazało się, że winę za wszystko ponosiła starsza siostra władcy Sofija Aleksiejewna, która została wysłana do klasztoru Nowodziewiczy za […]...
14. Opis obrazu Ilji Ostroukhova „Rzeka w południe” Utalentowany i wszechstronny pejzażysta I. S. Ostroukhov oprócz rysowania zajmował się także kolekcjonerstwem i działalnością muzealną. Był bardzo wrażliwy na piękno sztuki, uwielbiał brać indywidualne lekcje od innych artystów, a także zaprzyjaźnił się z wieloma rosyjskimi malarzami. Dużo podróżował. Bardzo trudno nazwać Ostroukhova wyznawcą Lewitana, ale wiele z jego najpiękniejszych krajobrazów jest bardzo wspólnych z […]...
15. Opis obrazu Ilji Ostroukhova „Wczesna wiosna” Jednym z ulubionych obszarów malarstwa Ostroukhova zawsze były stany przejściowe natury. Starał się uchwycić i przekazać za pomocą farb i papieru te bardzo prawie niezauważalne zmiany w przyrodzie, które zmieniają otaczający go świat. Jednym z takich płócien jest „Wczesna wiosna”. Obraz powstał pod koniec XIX wieku. Krajobraz wydaje się wypełniony świeżym wiosennym zapachem, wydaje się […]...
16. Opis obrazu Ilji Riena „Woźnicy barek na Wołdze” Jedna z najbardziej znanych kreacji I. E. Repin – obraz „Wozidła barki na Wołdze”. Przed napisaniem tego płótna artysta podróżował najpierw wzdłuż Newy, a następnie wzdłuż Wołgi. Narodziny arcydzieła poprzedziło napisanie szkiców poświęconych holownikom barek i ich portretów. Artysta spotkał się z ludźmi tego trudnego zawodu w 1870 roku, a trzy lata później obraz narodził […]...
17. Opis obrazu Ilji Repina „Portret V. V. Stasova” Repin, komunikując się w wysokich kręgach artystycznych, spotkał się ze słynnym krytykiem sztuki, krytykiem sztuki Stasovem, który z czasem stał się dla niego dobrym przyjacielem. Często podróżują razem. Raz, razem ze Stasovem, Repin przybywa do Drezna, gdzie zatrzymują się w miejscowym hotelu. W tym numerze artysta maluje arcydzieło „Portret V. V. Stasova”. Repin od dawna […]...
18. Opis obrazu Ilji Repina „Portret Pirogowa” To płótno zostało namalowane przez Repina w 1881 roku. Wtedy artysta zdawał się przewidywać rychłą śmierć wielkiego naukowca i lekarza, ponieważ dosłownie kilka miesięcy po zakończeniu pracy nad obrazem umiera sam Pirogov. Całkiem niedawno minęło sto lat od aktywności zawodowej naukowca. Nie sposób w kilku słowach oddać jego wkładu w rozwój kraju, więc przystąpimy do […]...
19. Opis obrazu Ilji Maszkowa „Autoportret” W moskiewskim życiu artystycznym Ilya Mashkov pojawił się na początku XX wieku. Był autorem stworzenia twórczego stowarzyszenia artystów awangardowych, które nazywał się Jack of Diamonds. Jego prace były eksponowane na wystawach do 1917 roku, aż do rozpadu stowarzyszenia. W 1911 roku „Autoportret” narodził się na samym początku artystycznej drogi autora. Krytycy sztuki nazywają jego pierwsze […]...
20. Opis obrazu Ilji Repina „Portret Tołstoja” Tołstoj i Repin przez wiele lat mieli czułą, ciepłą przyjaźń, mimo że w wielu kwestiach w ogóle się nie zgadzali i często kłócili się zaciekle, powodując, że inni czuli, że się kłócą. W rzeczywistości, zderzające się punkty widzenia, przyjaciele znaleźli wspólne rozwiązanie, lepiej się poznali, czy po prostu ćwiczyli dowcip, tym samym zabawiając się nawzajem. […]...
21. Opis obrazu Ilji Maszkowa „Niebieskie śliwki” Jack of Diamonds był zrzeszeniem artystów, którzy gloryfikowali tematykę i obiektywizm. Malarstwo w ich interpretacji stało się nie sztuką, ale rzemiosłem, które jak każde rzemiosło ma swoich rzemieślników, własną przeciętność, własnych geniuszy. Tak, jak stolarz potrzebuje talentu, tak jest potrzebny artyście, i tak jak artysta może stworzyć arcydzieło, tak też stolarz może je stworzyć. Maszkow, […]...
22. Opis obrazu Albrechta Durera „Adoracja Świętej Trójcy” (1511) Jednym z najbardziej uroczystych dzieł Dürera jest Adoracja Trójcy Świętej. W 1511 roku obraz został zamówiony przez kupca i właściciela warsztatu miedziowego Matthiasa Landauera. Praca artysty przeznaczona była na ołtarz kaplicy w przytułku dla 12 samotnych rzemieślników, który zbudował kupiec. Landauer chciał, aby jego podopieczni modlili się o zbawienie jego duszy. Artysta namalował obraz bardzo […]...
23. Opis obrazu Ilji Maszkowa „Martwa natura” Ilya Ivanovich Mashkov studiował u znanych ówczesnych artystów – Korovina i Serova. Artysta z wyjątkową umiejętnością kolorowania namalował wspaniałe, żywe i wyraziste martwe natury. W swoich obrazach Mashkov aktywnie wykorzystywał techniki fakturowania i kolorystyki, za pomocą których przekazywał istnienie określonych obiektów w stworzonym przez siebie środowisku. Jego „Martwa natura” utrzymana jest w stylu ludowym, a […]...
24. Opis obrazu Ilji Repina „Portret Trietiakowska” Repinowi udało się stworzyć niesamowicie prosty, ale głęboki portret. Widzimy Tretiakow, który założył słynną galerię malarstwa. Artysta oddał głębię i jednocześnie złożoność charakteru tej osoby. W ciemnych oczach Trietiakowa czai się smutek. Jego broda jest zadbana, nos idealnie prosty. Taki powinien być prawdziwy filozof, zastanawiając się nad sensem życia. Jako ostatni szczegół swojego płótna Repin […]...
25. Opis obrazu Edouarda Maneta „Bar at the Folies – Bergere” Omawiany obraz Maneta stał się jednym z najbardziej znanych dzieł sztuki. Płótno przedstawia jeden z najsłynniejszych kabaretów Paryża, koniec XIX wieku. To ulubione miejsce artysty, skłoniło go do napisania jednego z jego arcydzieł, przedstawił tę instytucję pędzlem. Dlaczego tak lubił tam przebywać? Manet wolał jasne życie stolicy niż spokojną codzienną rutynę. W tym kabarecie czuł […]...
26. Opis obrazu Ilji Maszkowa „Truskawki i biały dzban” Ilya Ivanovich Mashkov to rosyjski (radziecki) artysta XX wieku. Cała jego twórczość jest potwierdzeniem szerokiej rosyjskiej duszy. Znamy ponad tysiąc jego obrazów. To portrety, prace tematyczne, pejzaże i oczywiście martwe natury. Martwa natura „Truskawki i biały dzban” powstała w ostatnich latach życia Ilyi Maszkowa (1943). Malarz w swojej karierze malował swoje obrazy w różnych kierunkach: […]...
27. Opis obrazu Ilji Maszkowa „Akt” Ilya Mashkov wolał malować swoje obrazy w stylu fowizmu, kubizmu, dając pewne nuty indywidualności, które doskonale łączyły się z nowymi francuskimi trendami w sztuce. Patrząc na pracę „Akt” widzimy kobietę bez twarzy. Zamiast tego jest owal bez twarzy. Kobieta jest naga i trzyma w rękach ręcznik lub prześcieradło. Odnosi się wrażenie, że artystka zastała ją […]...
28. Opis obrazu Davida Burliuka „Portret śpiewaka futurysty Wasilija Kamenskiego” Obraz zatytułowany „Portret śpiewaka futurysty Wasilija Kamenskiego” został namalowany przez Burliuka w 1916 roku. Jest interpretowany jako dzieło sztuki w stylu futuryzmu z domieszką prymitywizmu i fowizmu. To zdjęcie nie ma żadnego podobieństwa fotograficznej dokładności do prawdziwego Wasilija Kamenskiego. Burliuk przedstawił go jako młodego mężczyznę o dość muskularnej, atletycznej budowie, z nagim torsem. I nie […]...
29. Opis obrazu Ilji Ostroukhova „Złota jesień” Przed nami dość odważna decyzja artysty o zobrazowaniu jesieni w lesie, prawie przez splątanie się gałęzi – na zdjęciu nie ma rzek, chmur, deszczu (zwykłe oznaki jesieni) – ledwo dostrzegalne wśród złocistych opadających liści, czerniejących pni drzew. Słońce najwyraźniej wzeszło nie tak dawno temu, na zdjęciu, sądząc po cieniach i ożywieniu dwóch czterdziestu na leśnej […]...
30. Opis obrazu Ilji Maszkowa „Moskiewski chleb spożywczy” Można poczuć świadomą jakość obrazu tej martwej natury. Artysta go skomponował. Jego martwa natura skierowana jest do widza. Widzimy pyszne jedzenie Moskwy w całym jego pięknie i niesamowitej obfitości. Maszkow bardzo uważał na specjalną inscenizację każdej martwej natury. To jest w przeważającej części iz góry przesądzone o powodzeniu jego dzieł. W malowniczym manierze panuje pewna […]...
31. Opis obrazu Raphaela Santiego „Ogień w Borgo” Fresk „Ogień w Borgo” opowiada o wydarzeniach rozgrywających się w jednym z centralnych regionów Rzymu. Według legendy w pobliżu pałacu papieża wybuchł pożar, który zgasł dopiero po pojawieniu się samego papieża Leona IV. Pojawiając się na balkonie, papież ugasił ogień znakiem krzyża wymierzonego w tłum i płomienie otaczające całą dzielnicę Rzymu. Płótno przenosi panikę i […]...
32. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Wielkie Bulwary” Płótno słynnego francuskiego malarza Pierre’a Auguste’a Renoira przedstawia krajobraz jednej z ulic Paryża. Obraz wypełniony jest światłem słonecznym oświetlającym całą ulicę i przechodzących ludzi. Po prawej stronie dzieła sztuki znajduje się masywny, jasny budynek. Obraz jest namalowany w stylu impresjonizmu, dlatego zgodnie z tą stylizacją wszystkie przedmioty nie są zbyt szczegółowe. Okna i wnęki budynku […]...
33. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Gravity” Katrina „Gravity” Wasilij Wasiljewicz Kandinsky napisał w 1935 roku. Na ciemnym tle obrazu artysta przedstawił kompozycję wyraźnych linii, okręgów i kwadratów. Środek płótna zaznaczył rodzajem osi z jednej linii poziomej i kilku pionowych. W lewym górnym rogu płótna umieścił kwadrat, podzielony na wiele małych kwadratów o różnych kolorach, łączących odcienie z palety brązu, różu, czerwieni, […]...
34. Opis obrazu Tatyany Nazarenko „Kościół Wniebowstąpienia Pańskiego przy ulicy Nieżdanowa” Artysta tworzy szereg efektownych obrazów, wśród których wyróżnia się to wspaniałe płótno. Widzimy jedną ze świątyń w Moskwie. Został zbudowany na cześć Wniebowstąpienia Chrystusa. Ten kościół znajduje się w nietypowy sposób. Znajduje się w miejscu, w którym krzyżują się trzy drogi. Nazarenko patrzy na budynek po prawej stronie trochę pod kątem. Widz może zobaczyć sam […]...
35. Opis obrazu Salvadora Dalego „Gala Castle in Pubol” Każdy może odnieść się do dzieła wielkiego artysty Salvadora Dali dokładnie tak, jak rozumie swoją twórczość, ponieważ każdy obraz to nie tylko przeniesienie jednego lub drugiego obrazu, ale cała historia, aw niektórych przypadkach nie jedna. Na tym obrazie ukryte jest pewne znaczenie, które można przypisać okresowi, w którym ten obraz został namalowany. Jego kontrolę należy […]...
36. Opis obrazu Ekateriny Syromyatnikovej „Pierwsi widzowie” Widzimy pokój malarza. Na pierwszym planie jest stołek ze szczotkami i paletą na nim. W rogu po prawej stronie skromny bukiet świeżych stokrotek. W pokoju znajduje się tradycyjna dla artysty sztaluga z obrazem, na którym artysta pracował. To, co jest na nim przedstawione, jest nieznane, ponieważ obraz jest odwrócony do okna. Widzimy tylko część jego […]...
37. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Jesienny pejzaż z kościołem” Leviton zawsze był znany ze swojej zdolności do wiernego i żywego przedstawiania stanu natury w swoich krajobrazach. Szczególnie znane są jego jesienne pejzaże. Patrząc na te obrazy, połączenie kolorów, kolorów i motywów, widz wydaje się naprawdę pogrążać się w pochmurny jesienny dzień, spowity lekkim chłodem i wiatrem. Artystce udaje się oddać jesienny klimat. Lewitan spędził […]...
38. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Zatoka Neapolitańska w księżycową noc” Obraz „Zatoka Neapolitańska w księżycową noc” został stworzony przez Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego w 1842 roku. Ta praca jest wykonana w oleju na płótnie. Arcydzieło nadal znajduje się w muzeum miasta Teodozja. Ten motyw żeglarski (marina) jest często obecny w obrazach artysty. Przebiega przez całe jego artystyczne dziedzictwo. Kompozycja oparta jest na krajobrazie. Na pierwszym planie […]...
39. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Dom wisielca” Paul Cezanne był słynnym impresjonistą. Jego praca „Dom wisielca” ma tylko jeden cel – wywrzeć określone wrażenie na widzu. Na podstawie tytułu pracy staje się jasne, że obraz powinien być odrażający. Nikt nie lubi patrzeć na utwór, w tytule którego zaszyfrowano samą śmierć. Paweł rzeczywiście osiągnął upragniony sukces. Obraz otrzymał wiele negatywnych recenzji już w […]...
40. Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Bzy w koszu” Piotr Konczałowski jest znanym, utalentowanym radzieckim malarzem. Oprócz pracy w warsztacie twórczym bardzo lubił swoją rodzinną naturę. Dlatego artysta był również znany jako wspaniały ogrodnik. Kwiatem najdroższym jego sercu był prosty, bliski, wcale nie egzotyczny, liliowy dość powszechny w umiarkowanych szerokościach geograficznych. To ją w 1933 roku Konczałowski przedstawił na płótnie „Bez w koszu”. Nic […]...