Opis obrazu Iriny Shevandronovej „Na tarasie”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Na tarasie” Jeden z najsłynniejszych rosyjskich malarzy XIX i początku XX wieku, Borys Michajłowicz Kustodiew, rozpoczął karierę jako mistrz portrecisty, a skończył jako malarz różnych gatunków. Dużo pracował dla teatru, a to hobby wyraźnie wpłynęło na talent artysty. W 1906 roku Kustodiew napisał głęboko liryczną i lekką pracę „Na tarasie”, która obecnie znajduje się w Muzeum Sztuki […]...
2. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Na tarasie” (Dwie siostry) Obraz został namalowany w 1881 roku Dzieło tego mistrza jest jednym z najbardziej uderzających u Renoira, jeśli weźmiemy pod uwagę nasycenie użytych kolorów. Początkowo dzieło nosiło tytuł „Siostry”, ale w rzeczywistości przedstawione bohaterki nie są spokrewnione. Widzimy letni taras restauracji, która znajduje się w samym centrum Paryża. Odnosi się wrażenie, że to taki cichy zakątek […]...
3. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Młody człowiek z koszem owoców” Michelangelo Caravaggio to artysta o włoskich korzeniach, wykształcony w Mediolanie. Jego słynny obraz „Młodzież z koszem owoców” jest jego wczesnym dziełem. Napisał do niej w 1593 roku. Co ciekawe, Caravaggio uwielbiał portretować zarówno życie codzienne ludzi, jak i wydarzenia biblijne. „Młody człowiek z koszem owoców” jest obrazem zwyczajnego zwyczajnego życia. Na płótnie o wymiarach 70 […]...
4. Opis obrazu Aleksandra Muraszki „Zima” O. Murashko jest wybitnym przedstawicielem malarstwa etnicznego na Ukrainie. Jego los był tragiczny, a jego twórcza ścieżka była ciernista. W swoich pracach artysta odzwierciedlał życie zwykłych Ukraińców, ich życie i zwyczaje. Obraz „Zima” opowiada całą historię i ma głębokie znaczenie filozoficzne. Facet i dziewczyna idą za rękę w zimowy dzień. Można założyć, że są razem. […]...
5. Opis obrazu Edouarda Maneta „Na brzegu” Edouard Manet to jeden z najbardziej znanych malarzy, zwolennik impresjonizmu. Obraz „On the Shore”, aby podzielić się z widzem poczuciem spokoju i obecności. Kompozycja jest zbudowana w taki sposób, aby każdy, kto patrzy na płótno, czuł się blisko bohaterów. Przed naszymi oczami otwiera się wspaniały krajobraz morski. Na pierwszym planie jest mężczyzna. Jest zrelaksowany, wypoczywa […]...
6. Opis obrazu Karla Bryullova „Narcyz patrzy w wodę” Karl Bryullov pisze dla swojej publiczności kolejne arcydzieło. Tym razem był to obraz „Narcyz patrzy w wodę”. Tłem tego obrazu jest historia młodego faceta o imieniu Narcyz. Był jeszcze bardzo młodym synem jednego z bogów rzeki, według legendy mówiło się, że młody człowiek miał okazję żyć długo i szczęśliwie, ale pod jednym warunkiem: nie powinien […]...
7. Opis obrazu Jurija Pimenowa „Spór” Obraz „Spór” należy do pędzla radzieckiego artysty Jurija Pimenowa. W swoich pracach artysta starał się oddać rzeczywistość współczesności. Obraz jest niezwykle łatwy do zrozumienia. Jednocześnie obdarzona jest pewnym wdziękiem i lirycznymi nutami. Płótno powstało w 1968 roku. Artysta przedstawił na płótnie parę młodych ludzi. Przypuszczalnie facet i dziewczyna są w jadalni. Może to nawet przerwa […]...
8. Opis obrazu Tycjana Vecellio „Święty Sebastian” We wczesnym średniowieczu legenda o Sebastianie, który urodził się w rzymskim mieście Narbonne, rozpowszechniła się wśród ludności. Ten młody człowiek, który wyjechał do Rzymu po ukończeniu studiów w Mediolanie, dał się poznać Dioklecjanowi, władcy imperium. Mianował go dowódcą jednej z kohort swojej straży. Wkrótce jednak okazało się, że Sebastian potajemnie przestrzega nauk chrześcijańskich. Następnie młody […]...
9. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Wiosna” K. S. Petrov-Vodkin to oryginalny rosyjski artysta, który pochodził ze zwykłej rodziny służącej i cudem dostał możliwość studiowania. Jego technika malarska jest oryginalna, a jego prace rozpoznawalne. Bohaterami obrazów są zwykli ludzie, ludzie. Są tak wyraźne i bliskie artyście. Obraz przedstawia chłopaka i dziewczynę. W oddali widać rozrzuconą na wzgórzu wioskę. Dziewczyna siedzi rozmarzona, z […]...
10. Opis rzeźby Giovanniego Berniniego „Apollo and Daphne” Fabuła rzeźby „Apollo i Daphne” była epizodem ze słynnego dzieła mitologicznego. Kupidyn obraził Apollina i postanowił go ukarać. Przebił serce bohatera strzałą miłości, a serce nimfy Daphne zostało trafione strzałą, która wręcz przeciwnie, niszczy miłość. Aż pewnego dnia młody człowiek zobaczył córkę Penei boga rzeki i zakochał się w niej. Ale zaczęła uciekać przed Apollem. […]...
11. Opis obrazu Aleksandra Makowskiego „Zmęczony” Olej na płótnie, data powstania – 1897. Dzieło można zobaczyć w Muzeum Sztuki w Odessie. Artysta wyróżniał się rzadką umiejętnością – zdarzenie z życia codziennego zmienił w fascynującą fabułę w swoim malarstwie. Obserwacja, umiejętność dostrzegania małych charakterystycznych szczegółów charakteryzuje całą twórczość Aleksandra Makowskiego. Autor przedstawił rodzajową scenę z życia – spotkanie chłopaka i dziewczyny na […]...
12. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Siwka burka” Płótno Wasniecowa opowiada nam wszystkim od dawna znaną bajkę o braciach, wśród których jest młodszy i jest głupcem. Ale jak wiecie, głupcy zawsze mają szczęście, więc dostaje najlepszego konia, a raczej skrzyżowanie konia, najpiękniejszą dziewczynę, która z konieczności jest mistrzem wszystkich zawodów. Obraz przedstawia wieżę, a okno tej wieży to piękna dziewica. Na nieznanej wysokości […]...
13. Opis obrazu Giorgione „Portret młodego mężczyzny” Pełen nierozwiązanych tajemnic obraz „Portret młodzieńca” Barbarellego da Castelfranco Giorgione wcale nie przypomina typowych portretów renesansu. Cechą charakterystyczną renesansowego malarstwa portretowego jest przede wszystkim bezpośrednie spojrzenie portretowanej osoby na widza, pojawienie się uczucia „pogoni” za pozującym modelem widza ze wszystkich punktów widzenia. Wręcz przeciwnie, młody człowiek wybrany na obrazie Giorgione spojrzał w dół, co stwarza […]...
14. Opis obrazu Nicolasa Poussina „Narcyz i echo” Obraz Narcyz i echo, stworzony przez artystę Poussina, wywołuje u tych, którzy na niego patrzą, dość sprzeczne, a niekiedy odpychające emocje. Ale w końcu ta praca sprawia, że ​​człowiek myśli o tym, jak działa życie i jakie miejsce w nim zajmuje. Dzieło wzbudza szczególne zainteresowanie nie tylko ze względu na zawartość emocjonalną, ale także ze […]...
15. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Natasza na ławce ogrodowej” Michaił Niestierow zasłynął z malowania wielu obrazów cennych dla kultury rosyjskiej, ale obraz Natasza na ławce ogrodowej z 1907 roku jest dla autora szczególny. Już z tytułu pracy jasno wynika, że ​​autorka darzy dziewczynę szczególną sympatią i czułymi uczuciami. I rzeczywiście tak jest, ponieważ jest to portret córki artysty Natalii Michajłowej Niestierowej. Natasza jest pokazana […]...
16. Opis obrazu Ilyi Repina „Powrót z wojny” Autor wielu znanych na całym świecie płócien, rosyjski geniusz Ilya Repin w 1877 roku stworzył kolejne arcydzieło malarstwa rodzajowego. Praca nosi tytuł „Powrót z wojny”. Na nim widzowie mogą zobaczyć wieloczynnikową kompozycję o głębokich implikacjach społecznych. Centralną postacią jest młody żołnierz, z szerokim uśmiechem i entuzjazmem, opowiadający swoim zaskoczonym słuchaczom wojenne historie. Na zdjęciu ironiczny, […]...
17. Opis obrazu Iwana Kulikowa „Czytający stary człowiek” (Portret staroobrzędowca) I. S. Kulikov to wybitny rosyjski portrecista. Malował nie tylko portrety, ale nadawał postaciom oryginalności. Artysta interesował się kulturą i folklorem, co nie mogło nie znaleźć odzwierciedlenia w jego twórczości. Portret „Czytający stary człowiek” ma inną nazwę „Portret staroobrzędowca”. Płótno jest jednym z najbardziej znanych. Obraz przedstawia starca z długą brodą i niedbale rozrzuconymi włosami. […]...
18. Opis obrazu Michaiła Sokołowa „W domu” Obraz „W domu” powstał w 1902 roku. Ta praca ma głęboki sens i raczej nie pozostawi nikogo obojętnym. Artysta bardzo dokładnie i realistycznie oddał ówczesnym chłopom ich oryginalność. Nieskomplikowane przybory domowe, ławki wzdłuż ścian i oczywiście rosyjski piec. Skromne mieszkanie, w którym mieszkają wieśniacy, nieobciążone dużymi dochodami. Zwykła drewniana chatka, z przybitymi gwoździami do kapeluszy. […]...
19. Opis obrazu Gustava Klimta „Drzewo życia” Stworzenie tego płótna wiąże się z nazwiskiem magnata Adolfa Stokwe, który w 1904 roku postanowił zbudować wielką rodzinę. W tamtych czasach modne było malowanie obrazów na i wewnątrz budynków, więc wiedeński przemysłowiec zaprosił kilku artystów (w tym Gustava Klimta), proponując im kontrakt. Przemysłowiec lubił sztukę japońską, dlatego Klimt zdecydował się namalować odpowiedni obraz, który uzupełni […]...
20. Opis obrazu Wasilija Grigoriewicza Perowa „Trojka” To chyba najbardziej niesamowity i niezwykle prosty obraz. Perov przez długi czas szukał natury dla tych trzech postaci, które z wielkim wysiłkiem ciągną na ramiona swoich dzieci dużą beczkę z wodą. Perov szybko zdecydował się na postaci poboczne, ale nie mógł znaleźć głównego faceta. I niewiele osób zgodziło się wtedy udać się do studia, aby […]...
21. Opis obrazu Leona (Leo) Baksta „Młody Boeotian” Leon Bakst stworzył szkic kostiumu „Młody Boeotian” do baletu „Narcyz” NN Cherepnina w 1911 roku. Praca została wykonana ołówkiem i akwarelami na papierze czerpanym. W ruchu tańca młody tancerz wpada na płótno, wypełniając całą przestrzeń sobą i swoją energią. Elastyczne linie, miękki, szeroki ołówek i rysunek cieni podkreślają rytm i lot starożytnej Grecji. Słowa poety […]...
22. Opis rzeźby Myrona „Discobolus” „Discobolus” to jedna z najsłynniejszych rzeźb starożytności. Jest to również pierwsza rzeźba przedstawiająca osobę w ruchu. W tym czasie bardzo trudno było oddać tak złożone ruchy w rzeźbie. Wiek tej rzeźby to około dwa i pół tysiąca lat. Oryginał tego posągu nie zachował się do dziś, więc możemy zobaczyć tylko kopie. Zostały wykonane w okresie […]...
23. Opis obrazu Firsa Zhuravleva „Zgadnij, kto przyszedł…” Ci, którzy zostali zapomniani, są tak zapomniani. Tak, ten niegdyś bardzo popularny malarz został właściwie zapomniany i już popadłby w zapomnienie. Gdyby dopiero niedawno pracownicy Galerii Trietiakowskiej nie znaleźli w swoich archiwach wielu jego obrazów. Artysta ten zajmował się malarstwem rodzajowym, to znaczy opisywał pewne epizody z życia ludzi. Ponadto artysta bardzo przyjaźnił się z […]...
24. Opis obrazu Pabla Picassa „Kochankowie” Obraz powstał w 1923 roku w technice oleju na płótnie. Picasso to genialny artysta, który pozostawił swoje twórcze dziedzictwo, uderzając swoją wyjątkowością. Dzieła wielkiego artysty nie mają sobie równych. Nie każdy może zrozumieć Picassa. Przy pierwszym zapoznaniu się z jego pracami są szokujące. Świat ma niejednoznaczny stosunek do jego twórczości. Ktoś podziwia i uważa Picassa […]...
25. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Słoneczny dzień. Wiosna” Czas powstania obrazu „Słoneczny dzień. Wiosna „stała się okresem 17. rocznicy powstania artysty Izaaka Lewitana. Młody człowiek studiował w moskiewskiej szkole malarskiej. Krajobrazy stały się głównym kierunkiem mistrza. Może nie była to łatwa miłość do natury. Lewitan był uczniem słynnego artysty Aleksieja Sawrasowa, który z kolei był mistrzem w przedstawianiu istoty otaczającego go świata. Należy […]...
26. Opis obrazu Rembrandta Harmenszoona Van Rijna „Alegoria muzyki” Rembrandt Harmenszoon van Rijn to wielki holenderski artysta, którego umiejętności do dziś nie przestają zadziwiać najbardziej wyrafinowanych widzów. Rembrandt jak nikt inny potrafił przekazać ludzkie przeżycia, emocje i uczucia. Syn młynarza, wcześnie zainteresował się sztuką, aw wieku trzynastu lat opuścił szkołę łacińską, aby całkowicie poświęcić się malarstwu. W latach dwudziestych XVII wieku młody artysta studiował […]...
27. Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Autoportret z Saskią” Na tym płótnie Rembrandt przedstawił bohatera jako pogodnego dżentelmena, który dużo wie o radościach życia i wie, jak się nimi cieszyć. Obiekty w pomieszczeniu stają się tego potwierdzeniem. Ale głównym dowodem przemawiającym za koneserem życia jest niewątpliwie piękno w ramionach artysty. Obraz przenosi chwilę z uczty. Świąteczny stół jest bogato zdobiony i pełen ekstrawaganckich potraw. […]...
28. Opis obrazu Nicolasa Poussina „Autoportret” Obraz został napisany przez twórcę takiego kierunku w malarstwie, jak klasycyzm, w 1649 roku. Nicolas Poussin zasłynął z tego, że potrafił ujawniać mu tematy współczesne, często odwołując się do wątków starożytnej mitologii. Próbował pokazać przykłady wysokiej moralności i męstwa, a także starał się zaszczepić swoim współczesnym zrozumienie doskonałej osobowości. W jego twórczości można przez całe […]...
29. Opis obrazu Rembrandta „Autoportret w młodości” Autoportret został namalowany przez artystę w 1628 roku. Po niedawnym powrocie z Amsterdamu, gdzie studiował u znakomitego malarza Petera Lastmana, artysta wyposaża własny warsztat i decyduje o rekrutacji studentów. Młody Rembrandt Harmenszoon van Rijn jest pełen nadziei i oczekiwań. Wszystkie autoportrety Rembrandta są bardzo szczere i wiarygodne. W wieku dwudziestu dwóch lat młody człowiek wygląda […]...
30. Opis obrazu Wasilija Tropinina „Autoportret na tle okna z widokiem na Kreml” Nikt nigdy nie rozmawiał o tak legendarnej osobowości. Ale ten artysta ma prawo do bardzo, nawet tak małej historii. Sława przyszła do niego za późno w wieku czterdziestu siedmiu lat, ale wcale nie dlatego, że tak chciał, ale dlatego, że tak postanowił los. Tropinin nie jest zwykłym obywatelem Imperium Rosyjskiego, był poddanym, synem chłopa pańszczyźnianego. […]...
31. Opis obrazu Jana Vermeera „Dziewczyna czytająca list przy otwartym oknie” Jan Vermeer to artysta z Holandii, mistrz portretu rodzajowego i malarstwa codziennego. Prawie nic nie wiadomo o jego życiu, większość jego biografii opiera się na przypuszczeniach. Mimo to jest oceniany przez swoje obrazy i nazywany jednym z największych mistrzów złotego wieku sztuki holenderskiej. Nie miał uczniów, miał rodzinę i malował. Na obrazach przedstawiał życie, które […]...
32. Opis obrazu Władimira Makowskiego „W upalny dzień” Vladimir Makovsky zawsze doskonale potrafił oddać codzienne sceny z życia zwykłych ludzi. Pewne cechy jego stylu artystycznego pozwalają nam znaleźć wspólną koncepcję i technikę z obrazów różnych tematów, za pomocą których autor pozwala nam łatwo wniknąć w rosyjską duszę. Jedną z takich prac było płótno „W upalny dzień”. Oglądamy, jak zamożna rodzina wybrała się na […]...
33. Opis obrazu Aleksieja Savrasowa „Pejzaż zimowy” Och, zima jest piękna na bezkresie rosyjskiej ziemi! Takie piękno jest rzadko spotykane. A dzięki naszej nowoczesnej technologii i zbyt zaawansowanemu życiu w ogóle tego nie zauważysz. Ale wystarczy opuścić miasto, trochę dalej niż wszystkie autostrady. Wystarczy skręcić w zapomnianą przez samochody drogę, a znajdziesz się w takim przepychu. Na naszym odludziu są jeszcze miejsca, […]...
34. Opis rzeźby Michała Anioła Buanarrotiego „Umierający niewolnik” Niewolnicy Michała Anioła Buonarrotiego to słynne marmurowe posągi wielkiego włoskiego rzeźbiarza. Pierwotnie przeznaczony na nagrobek Juliusza II, ale opcja realizacji została wybrana na skromniejszą skalę, z mniejszą liczbą rzeźb. W efekcie gotowe prace mistrza „Umierającego niewolnika” i odwrotnie – „Zmartwychwstałego niewolnika” zostały przekazane Roberto Strozzi, który przekazał je królowi Francji. Tym samym „Umierający niewolnik” trafił […]...
35. Opis obrazu Karla Bryullova „Portret A. K. Tołstoja w młodości” Cała arystokracja XVIII wieku masowo lubiła polowania. To była jakaś zabawa, która odwracała uwagę od codziennych myśli. W tym czasie było wiele różnych zwierząt, które można było znokautować. Hrabia Aleksiej Tołstoj z pewnością nie był wyjątkiem. I to pomimo tego, że doskonale nie tylko polował, ale także posiadał pióro. Na płótnie jest dokładnie ten sam […]...
36. Opis obrazu Sandro Botticellego „Madonna of the Book” „Madonna of the Book” to jedno z najsłynniejszych dzieł Sandro Botticellego, współczesnego Leonardo da Vinci i Rafaelowi Santi, który od wieków nie ustępuje im. W całej swojej karierze Botticelli stworzył różne obrazy Madonn. W obrazach uczestniczyli ludzie i anioły, inne tło i ogólna atmosfera. Obraz „Madonna of the Book” wyróżnia się z tłumu. Książki w […]...
37. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Princess Dreams” Mikhail Vrubel namalował panel „Princess of Dreams” na początku 1896 r., A Konstantin Korovin i Wasilij Polenov pomogli mu w tworzeniu tego dzieła. Teraz to dzieło na dużą skalę jest wyświetlane w Galerii Trietiakowskiej. Jego wymiary są imponujące – szerokość obrazu sięga czternastu metrów, a wysokość siedem i pół metra. Płótno zostało namalowane przy użyciu […]...
38. Opis obrazu Wasilija Polenowa „Na łodzi. Abramtsevo „ Abramcewo to wspaniałe miejsce dla artystów i pisarzy. XIX wieku odwiedziło go wielu znanych malarzy, w tym Wasnetsov, Repin, Serov, Korovin. Polenov też tam pojechał. Posiadłość Abramcewo nie była miejscem balów i spotkań szlacheckich ludzi. To miejsce zostało stworzone z myślą o kreatywności. Zachował piękno i oryginalność wiejskiej przyrody, był z dala od zgiełku miasta. […]...
39. Opis obrazu Raphaela Santiego „Madonna z Szczygieł” Obraz wykonany w technice malarstwa olejnego na drewnie, jego autorem jest słynny włoski artysta, przedstawiciel szkoły umbryjskiej – Raphael Santi. Powstanie płótna datuje się na 1506 rok, obecnie znajduje się we florenckiej galerii nabożeństw. Kiedyś obraz kupił francuski mieszczanin – zamożny kupiec drogich tkanin z okazji swojego ślubu. Dom nazistowskiej pary – pierwszych właścicieli obrazu […]...
40. Opis obrazu Ivana Szyszkina „Sosna na skale” Tworzenie szkiców to pozycja obowiązkowa dla każdego artysty, który marzy o podnoszeniu poziomu swoich umiejętności. Rysowanie przedmiotów z natury jest konieczne, aby poczuć obiekt i móc oddać jego piękno uchwycone na krótką chwilę. „Sosna na skale” to jeden z wielu szkiców wykonanych przez autora. Głównym przedmiotem rysunku jest duża sosna, namalowana olejem na zwykłej tekturze. […]...