Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Na tarasie”

Opis obrazu Borisa Kustodiewa Na tarasie

Jeden z najsłynniejszych rosyjskich malarzy XIX i początku XX wieku, Borys Michajłowicz Kustodiew, rozpoczął karierę jako mistrz portrecisty, a skończył jako malarz różnych gatunków. Dużo pracował dla teatru, a to hobby wyraźnie wpłynęło na talent artysty.

W 1906 roku Kustodiew napisał głęboko liryczną i lekką pracę „Na tarasie”, która obecnie znajduje się w Muzeum Sztuki w Niżnym Nowogrodzie. Materiał obrazu to płótno i olej, wymiary to około metr na metr. Gdyby nie szczególna subtelna zmysłowość tego arcydzieła, nie wyróżniałoby się ono na tle innych, znacznie jaśniejszych obrazów Kustodiewa.

Praca uderza swoim realizmem. Widzowi wydaje się, że stał się mimowolnym świadkiem spokojnego spotkania rodzinnego, najprawdopodobniej nawet zwykłej kolacji w wiejskim domu. Letnia zieleń tła daje powód, by poczuć ciepły powiew kołyszący białymi zasłonami otwartego okna.

Lekkość stroju członków rodziny, jasne odcienie ubrań i obrusów – wszystko to sprawia wrażenie przewiewnej sceny. Ciche spotkanie zapewnia ciszę i spokój. Drewniany dom staje się tutaj symbolem paleniska, a żółty polerowany samowar, wokół którego zawsze gromadziły się rodziny, podkreśla domowy komfort.

Cała praca Kustodiewa jest przesycona miłością do ludzi i ludzi, a ta praca nie jest wyjątkiem. Jasne odcienie, dobra kompozycja. „Na tarasie” świeci witalnością, miłością do paleniska.

Małe dzieci i troskliwi dorośli, gorąca herbata na stole i dobra pogoda – to wszystko, czego potrzebujesz na spokojny wieczór z najbliższymi.

Oczywiście nietrudno zgadnąć, że artysta przedstawia własną rodzinę, a nie przypadkowe postacie. Przedstawia jego żonę, dzieci, siostrę z mężem i nianię w scenerii ich najbardziej zwyczajnego wieczoru.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)